『壹』 忠犬八公的真實歷史典故是什麼π_π看了電影真的是感動的飆淚
出自忠犬八千公的故事。
狗在日本人心中有這等的身價，說起來最要感謝它們某一代的狗祖宗——八千公。這八千公在日本不僅是有碑有銅像，甚至還被做成標本收藏在了上野科學博物館中。當真是有史可證、名垂千古的忠犬。想必這也就是日本人愛犬的情結之所在，都希冀著自己家中能再出一條這樣的忠犬義士吧！
1923年（大正12年），八千出生在秋田縣大管市的一戶名叫齊藤意一的普通的日本人家裡。現在，大管市大子內三梨61號，還保留著齊藤家的房子。那是一所厚重風格的建築，臨街的大門前有一塊「八千公誕生地」的牌子，並立著一個八千公的小狗像。大管市位於秋田縣北部，離青森縣很近的一個盆地中。就是從這里，一隻小公狗——八千開始了它的遙遠的東京之旅。
八千公在1924年1月14日，從大管車站出發。它被裝在裝米的草袋中，坐急行702號列車，從故鄉經過20個小時的顛簸，到達了東京的上野車站。因為在不久前，主人把它送給了東京的一戶人家，這戶人家的男主人是當時位於駒場的帝國大學（現東京大學）農學部的上野英三郎教授。53歲的上野教授和39歲的八重夫人無兒無女，所以，對於八千的到來教授非常高興。當時教授家還有兩只狗，它們分別是8歲的瓊、7歲的S。據說，瓊對於八千非常照顧。
上野教授的家距澀谷車站很近，走路只需5分鍾左右。而今那裡已經是黃金地段，變成了東急百貨商店。由於上野教授膝下尚虛，所以這三隻狗都得到了很好的照顧，它們與主人也非常親近，每天到車站或農學部接送教授上下班。不管是雨、雪紛飛的清晨，還是寒風凜冽的夜晚，三隻狗都會按時接送上野教授。而勞累一天的教授，只要見到八千它們，也似乎馬上就變得精神了。他根本不顧八千它們撲上來弄臟他的衣服，只急著掏出事先准備好的餅干喂給它們並一一叫著它們的名字。三隻快樂的狗使勁搖著尾巴，跟在教授的後面向家走去。這樣一人三狗同步歸家，成了當地人時常可見的一道風景。
然而，這樣幸福快樂的日子卻只維持了短短一年半。悲劇發生在1925年5月21日的早晨，那天陰霾的天氣彷彿預示了悲劇的到來。三隻狗早早地把教授送到了學校。教授來到學校，開完會走進了辦公室，和同事說了一兩句話後，坐在椅子上便再也沒有起來，就這樣猝死離開了人間。
狗們並不知道教授出事了，當天它們照例到學校門口等教授回家，一直等到天黑也沒見教授的影子。失望回到家的八千，似乎感到了什麼，它坐立不安。為了尋找教授的氣味，鑽進了教授的衣櫃，在那裡呆了三天三夜不吃不喝。它是那麼希望教授能回來。
按規矩，第四天是教授的守靈日，八千和瓊、S又去了澀谷車站。從那以後，瓊和S便不知所蹤，只有八千不論刮風還是下雨，每天都會到車站前期盼教授的身影，一等就是7年，就像為上野先生的亡靈守孝7年。看到這么忠心耿耿的小狗，路人又感動又心酸，大家開始稱它為「忠犬八千公」。
到了1932年，《朝日新聞》上刊登了一篇寫八千的文章《可愛的八千物語》，介紹了八千的感人故事，從此眾人知道了八千。1934年3月10日，在神宮外苑的日本青年館舉辦了一場「八千公銅像建設基金募集」義演，大約有3000多人趕到現場，他們都想一睹八千的樣子。八千出席了義演，它被上野夫人打扮得漂漂亮亮，還披著紅白相間的綬帶。不久後，八千的銅像由安藤照先生鑄好了，就安置在了東京澀谷車站前。然而，隨著銅像的安置，八千的生命也走到了盡頭。1935年3月8日，13歲的八千走完了它的一生。為了紀念八千，澀谷車站把八千生前接送教授的出口命名為「八千公出口」，澀谷廣場也因有八千的銅像而被稱為「八千公廣場」。
這便是忠犬八千公的故事。
『貳』 電影《非誠勿擾》中取景拍攝的北海道小站的名稱是什麼
秦奮和笑笑北海道之旅開始的地方---北濱車站，北濱車站位於北海道網走市的北濱，是北海道旅客鐵道(jr北海道)釧網本線上的一個車站。車站雖然不大，卻已是多部海內外影視作品的拍攝地了，是日本在海外最為有名的一個車站，也是北海道具有代表性的一道風景。
樓主要是覺得我回答得還可以對你有用那麼就採納我的答案吧，
你的採納是對我的一種肯定鼓勵哦·················謝謝
嘿嘿·····
『叄』 噱頭在哪裡
。 情色說中國人不會拍情色吧，看看人家李安大叔。。說中國人會拍吧，看看中國的情色片怎麼都透著股中國人的「含蓄」。。最近不知道偶是不是看布雷亞及巴拉斯等一票人的情色片看多了，所以頓時忘了中國電影「露點」的意思了。。。直到影片結束了，偶還郁悶到底那裡露了？！悲情去年上戲劇課，學到的對悲劇的一個重要認識是悲劇主角不一定要死光光，因為按佛家的理解，死是一種解脫，是一種脫離苦海的途徑。。。而活著的人要繼續掙扎和suffer!曠世悲劇中的俄底浦斯到最後拯救了他的國家後，依然瞎著雙眼活在世上。。。這部劇中夠徹底，到最後能死的全死了。。不過偶有點不解的是，最後道景為什麼要死在碧蘭的墓旁，這個情景不禁讓偶想起了《對不起，我愛你》中的最後一幕，道景同志生前都不願跟碧蘭同床，怎麼死的時候決定跟碧蘭同葬了呢？更郁悶的是道景同志怎麼也決定不活了呢？估計是他暗戀的鐵漢對他的暗戀沒有回應才導致他對生活徹底失去信心，從而走上了死亡的道路。。可是天涯何處無芳草，何必單戀一鐵漢？在熬幾年，等呂老爺子一咽氣，明德府豈不成了你的天下？！如果把一切悲劇都歸咎於封建制度是不是有點？要知道在中國封建社會大戶人家決不乏homo之戀，遠有龍陽董賢，近有薛蟠秦鍾，道景同志的死只能怪其自身的性格缺陷。。。 還有一個噱頭，也是導致偶最初去看這樣一部酷似電視電影的電影的原因就是本文的原著，周大新的銀飾，翻拍名著沒必要嚴格按照原著已經成為潛規律，尤其是拍電影，完全可以借小說的框架加上導演自己的理解從而演繹出一部全新的電影，這樣的電影經典的不在少數。。。而我們的銀飾似乎鐵了心要按照原著的框架來拍，偶實在沒看出有多少導演自己的風格！最郁悶的最後老銀匠發現湯中毒的過程，小說上說是一隻小貓和一隻小狗用其生命證明了湯水的含毒量，偶頓時覺得人生命力的頑強，一碗含少量砒霜的毒湯能在一瞬間毒死一貓一狗，而人只有在長期服用數天後才會見效。。。厲害！ 不知道是不是出於動物保護主義的立場，電影用幾顆碎銀子代替了小貓小狗充當了驗毒器。其實在很多年前看完小說後，偶的疑惑就遠遠覆蓋的本書最後的悲劇效應，總覺得本書可以換個名字，叫一個小銀匠的死亡，試想他是銀匠挨！住在銀鋪里，天天和銀子打交道，身邊天天被驗毒器包圍著，到最後卻被毒死了，怎麼想怎麼覺得有點ironic!難道原著作者不知道銀子可以驗毒嗎？如果是他故意要造成這種黑暗諷刺意味的話，那為什麼搬到電影上最後卻還是讓銀子發揮了驗毒的作用？偶百思不得其解！困惑啊，好好的一部悲劇情色片到偶這里越看越像是懸疑片。。。 到最後吸引偶的噱頭全都不見了，剩下的只有失望和疑惑！
『肆』 作文《成功了就是一道風景,失敗了就是美好回憶》
成功了就是一道風景,失敗了就是美好回憶
很喜歡這樣的電影,觀眾更容易找到生活中的影子,就好比曾經喜歡看周星馳以前的那些小人物電影,但是現在看已經很少再笑了,以前笑是因為沒看懂吧?小人物固然是可悲的,但是做人要有夢想,活過遠比存在過有意義，用功夫足球里的一句台詞來說:」人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼區別？」
沉重的畫面色彩把那個時代顯得更加落寞，電影一開始便玩起了黑色幽默，火電廠冒著蒸汽的冷凝塔以及荒草重生城市角落，悲傷的前蘇聯歌曲，都充斥著後工業時代的影子，葬禮上歡快的民樂、雜技表演，「不合時宜」的諷刺著那個變革的時代。
電影中有一個討論「現實」的片段，這是個現實的社會，其實自行車上的幸福和寶馬里的幸福是相同的，不同的不過是周遭市井八卦帶來的面子問題罷了，我們愛的只是面子，而不是心中的TA。
電影中有很多長鏡頭，，不斷地告訴我們這是個沒落又暗藏生機的城市，就像電影里人們反對拆除兩個大煙囪一樣，為了適應時代的發展，那兩位老朋友要離開，但是社會必須要發展，心中的是一情結直存在的，想起四師校園里的情侶樹，那是那所學校所有人的回憶，即使現在那兩棵樹沒有了，故地重遊的時候還是要往那個方向看一看，那的確是一段美好的回憶。
東北的工人大多都是子承父業的，下崗、工齡買斷、廠子黃了對他們的打擊是巨大的，一開始我不明白陳桂林的朋友們為什麼要毫不猶豫的幫助他造鋼琴，想想下崗的車間工人技藝無處可施的生活和難以割捨的車床情感也就懂了，在廢棄的車間里，那是他們的舞台，他們不僅僅是為小元造一架鋼的琴，也是自己在那個舞台上重圍一下舊時的夢。
電影運用了大量前蘇聯風格的插曲，在鏡頭的銜接中，這些歌曲顯得尤為重要，比如悠揚的《山楂樹》就很好的渲染了氣氛，手風琴的鏡頭也有很多，這都體現了導演的前蘇聯情結。此外，電影中還有幾首八十年代的插曲，如《心戀》、《跟往事乾杯》、《張三的歌》，我感覺《張三的歌》運用得非常好，在時代面前，我們都是小人物，影片中伴隨「我們要飛到那遙遠地方，看一看這世界並非那麼凄涼，我們要飛到那遙遠地方，望一望這世界還是一片的光亮」的歌聲預示像陳桂林這樣的下崗工人並非絕望。此外，激昂的鬥牛士前奏和跳舞片段象徵著這些工人們的對造鋼琴的熱情和信心。
影片的結尾，小元彈著鋼的琴，伴隨鏡頭緩緩移動，我看見陳桂林等人並非釋然的表情，生活還得繼續，激情過後的是漫長的平靜，大家還得回到從前，到各地表演、打麻將、配鑰匙、殺豬……開寶馬的媽媽並沒有帶走小元，但是對於陳祥林這些人而言，鋼的琴既是一道亮麗的風景，也是一段美好的回憶。
『伍』 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字
【電影《海上鋼琴師》】
原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）
系列簡介
義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。
1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月
2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。
在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。
幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」
幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。
max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）
在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。
直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
3.影片解析
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關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore
編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)
原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone
攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai
剪輯
Massimo Quaglia
選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)
藝術指導
Francesco Frigeri
布景師
Bruno Cesari
服裝設計
Maurizio Millenotti
視覺特效
David Bush
副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director
5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy
攝制格式
35 mm (Kodak)
製作處理方法
Technovision
洗印格式
35 mm (Fuji)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]
發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)
特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance
上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日
德國
Germany
1999年9月23日
荷蘭
Netherlands
1999年12月2日
英國
UK
1999年12月17日
日本
Japan
1999年12月18日
法國
France
2000年1月12日
墨西哥
Mexico
2000年1月21日
西班牙
Spain
2000年2月25日
葡萄牙
Portugal
2000年3月17日
波蘭
Poland
2000年3月24日
香港
Hong Kong
2000年5月25日
捷克
Czech Republic
2000年5月29日
澳大利亞
Australia
2000年6月1日
丹麥
Denmark
2000年6月30日
阿根廷
Argentina
2000年11月2日
匈牙利
Hungary
2000年11月23日
關於導演
本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
6.精彩台詞
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「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」
「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」
「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」
「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」
「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」
「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」
「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」
「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」
「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」
7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。
·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。
·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。
·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。
8.配樂曲目
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1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow
【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科
1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。
2.作者簡介
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巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，
3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈
『陸』 《長安十二時辰》這部劇道景是正統唐風還是摻和了和風
《長安十二時辰》的布景、服裝、道具非常考究，肯定是花費了大量的精力和成本，鏡頭語言也非常到位，攝影構圖、機位選擇、遠近景切換、長鏡頭的運用都非常出彩，目前看了幾集，覺得剪輯、敘事的節奏還有點小問題，不知道是不是因為審查的原因，希望後邊能處理得更好。而且就像導演曹盾說的那樣，他不是想要呈現長安，而是要呈現長安的一天，說以裡面的生活氣息很濃。
『柒』 電影素媛中那個女警官是誰
女警察電影里叫 道景 ，飾演者叫 楊真誠
『捌』 法國電影《初吻1》
驚世未了緣
導演：梅爾.吉布森
主演：梅爾·吉布森，詹姆斯·羅賓遜II，席恩·勞勒，山迪·內爾森II，……
地區：美國 片長：177分鍾 語言：英語 年份：1995 類型：戰爭
簡介：在威廉華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為……
兄弟連
導演：菲爾.奧爾登.魯濱遜, 卡凱爾.薩洛蒙, 戴維.納特, 理查德.隆克萊因, 湯姆.漢克斯, 戴維.利蘭,
主演：丹米恩·劉易斯，羅恩·利文斯頓，馬修·塞特爾，里克·戈莫茲，……
地區：美國 片長：60分鍾 語言：英語 年份：2003 類型：歷史 / 戰爭
簡介：1942年，一群毫無經驗的平民百姓，自願參軍受訓，成為美軍最新的一個團空降部隊。中尉索博魔鬼般的訓練使他們吃盡了苦頭，然而他們也成為了美軍最精銳的部隊。終……
珍珠港
導演：邁克爾.貝
主演：本·阿弗萊克，喬什·哈奈特，凱特·貝金賽爾，小古巴·古丁，喬……
地區：美國 片長：183分鍾 語言：英語 年份：2001 類型：戰爭
簡介：雷夫與丹尼是從小一起長大的死黨，兩人對於飛行從小就十分有興趣。長大之後，時間正值二次大戰時空，兩人一同加入美軍飛行的隊伍。受訓期間，雷夫結識了軍中護士……
三百斯巴達勇士
導演：錫克.薛達
主演：傑拉德·巴特勒，溫森特·里根，戴維·韋納姆，安德魯·蒂爾南，……
地區：美國 片長：122分鍾 語言：英語 年份：2007 類型：動作 / 冒險 / 劇情 / 戰爭
簡介：公元前480年，波斯王薛西斯率50萬鐵騎攻向希臘。數月之戰，希臘已淪陷過半，驍勇善戰的斯巴達國王列奧尼達，被眾城邦選出擔任守軍統帥。英明神武的他力排眾議，……
兵臨城下
導演：瓊-傑奎斯.安諾德
主演：裘德·洛，埃德·哈里斯，雷切爾·韋茲，約瑟夫·費恩斯，鮑勃·……
地區：美國 片長：131分鍾 語言：英語 年份：2001 類型:戰爭
簡介：瓦西里．澤索夫（裘德．洛）是烏拉爾山區的牧羊人，多年的放牧生活練就了瓦西里的好槍法，斯大林格勒保衛戰打響後，瓦西里應征入伍。他一槍斃敵的絕招在不到十天……
辛德勒的名單
導演：史蒂文.斯皮爾伯格
主演：利亞姆·尼森，本·金斯利，拉爾夫·費恩斯，卡羅琳·古多爾，喬……
地區：美國 片長：197分鍾 語言：英語 年份：1993 類型：傳記 / 劇情 / 戰爭
簡介：1939年9月，德軍在兩周內攻佔了波蘭，納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記，每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。在克拉科夫的猶太人推……
風語者
導演：吳宇森
主演：尼古拉斯·凱奇，亞當·比奇，彼特·斯托瑪爾，諾厄·埃默里赫，……
地區：美國 片長：134分鍾 語言：英語 年份：2002 類型：動作 / 劇情 / 戰爭
簡介：話說在1941年12月8日，美國被舉世皆驚的珍珠港事件激怒（具體情節參見影片《虎！虎！虎！》和《珍珠港》），暴跳如雷地正式向日本宣戰。接下來的四年裡，美國大……
大偷襲
導演：約翰.達爾
主演：Bratt，BenjaminI，詹姆斯·弗朗哥，Mammone，Robert，Martini，……
地區：美國 片長：100分鍾 語言：英語 年份：2005 類型：動作 / 劇情 / 戰爭
簡介：影片根據同名暢銷小說改編的電影，講述了二戰時期美軍在菲律賓營救日軍戰俘營里500個美國戰俘的故事，片中鼓舞尚武之氣、友情、戰爭暴力場面樣樣不少。1945年1月……
碧血長天
導演：Annakin, Ken, Andrew.Marton, Zanuck, Darryl F., 安德魯.馬頓
主演：埃迪·艾伯特，保羅·安卡，阿列蒂，尚路易巴侯，理查德·貝依瑪……
地區：美國 片長：180分鍾 語言：英語 年份：1962 類型：動作 / 劇情 / 歷史 / 戰爭
簡介：1944年6月6日，盟軍部隊在諾曼底登陸，發動了導致二戰在歐洲結束的戰役。這是歷史上最大的兩棲登陸行動，為解放法國和最終擊潰法西斯德國發揮了重要作用。由超過……
以上是部分戰爭片
加勒比海盜3
導演：戈爾.弗賓斯蓋
主演：約翰尼·德普，奧蘭多·布魯，凱拉·奈莉，傑弗里·拉什，喬納森……
地區：美國 片長：168分鍾 語言：英語 年份：2007 類型：動作 / 冒險 / 喜劇 / 幻想
簡介：《加勒比海盜：魔盜王終極之戰》將於24號上映，昨日周潤發偕發嫂親臨迪士尼樂園為該片宣傳，美國方面為隆重其事，特別安排在18號，即發哥生日當晚舉行盛大首映禮……
神奇四俠2
導演：蒂姆·斯托利
主演：伊歐安·格拉福德，傑茜卡·阿爾巴，克里斯·伊萬斯V，邁克爾·……
地區：美國 片長：92分鍾 語言：英語 年份：2007 類型：動作 / 冒險 / 幻想 / 科幻
簡介：在星際間穿行的如謎般的銀影俠來到了地球，咱們多災多難的地球又一次陷入了危機。正嫌無所事事的無厘頭神奇四俠神奇先生、隱形女、石頭人與霹靂火，自然要接下拯……
魔戒2：雙塔奇兵
導演：彼得.傑克遜
主演：伊利亞·伍德，伊恩·麥凱倫，麗芙·泰勒，維高·莫滕森，肖恩·……
地區：美國 片長：179分鍾 語言：英語 年份：2002 類型：動作 / 冒險 / 幻想
簡介：故事講述護戒聯盟中的哈比人梅利與皮平被奧克斯擄走，護戒使者們不得不分頭行事：弗拉多與好友山姆繼續向索隆領地莫都Modor進發，途中他們制服了也在瘋狂尋找魔……
『玖』 請問這部電影名字是什麼
名字叫《小銀匠》，還有個著名的名字《銀飾》
導 演： 黃建中
主 演： 嚴順開 谷洋 孟堯
國產大陸片。不錯的片子。雖然打的噱頭是限制級。也沒有很限制的場面出現。內容設置的不錯：明德府大少爺呂道景，身是男兒，卻有顆女兒心。其妻碧蘭，16歲嫁入呂府，卻始終遭其唾棄。至23歲時，碧蘭為報復道景，遂與富恆銀鋪小銀匠少恆私通。道景無意間撞見二人私通，卻縱容二人偷情，唯一條件是，碧蘭需將身上所有銀飾送給他，並要少恆每月定期打銀飾給他。碧蘭不知如何向少恆開口，遂偷家中銀兩，叫少恆打銀飾。偷銀之事被道景之母發現，連帶發現碧蘭與少恆私通。為了避免打草驚蛇，道景父母假裝對所發生的事情一無所知。道景之父更是想出一條毒計，置少恆於死地。少恆之父老銀匠以為碧蘭毒殺其子，為了報仇，連夜打造一條銀項鏈，謊稱少恆生前所做，騙碧蘭戴上後，讓其窒息而死。可憐碧蘭肚中已懷少恆骨肉，卻死得如此不清不白。道景在碧蘭死後，追問老銀匠為何害死碧蘭。在看到老銀匠所謂的證據後，明了一切，悲憤不已。老銀匠自以為報仇雪恨，喝下毒湯，追隨兒子而去。道景不齒其父所為，又深覺愧對碧蘭，遂在碧蘭墳前自縊。
『拾』 這部電影叫什麼呀
就是幽靈船
《幽靈船》Ghost Ship
導演：斯蒂夫·貝克Steve Beck
主演：朱麗安娜·麥吉利斯Julianna Margulies
加布里埃爾·拜恩Gabriel Byrne
以賽亞·華盛頓Isaiah Washington
羅恩·埃爾達Ron Eldard
戴斯蒙·哈林頓Desmond Harrington
類型：恐怖/懸念
級別：R
片長：88分鍾
發行：華納兄弟公司
上映日期：2002年10月25日
[劇情簡介]
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白令海峽。遙遠寒冷，無人涉足。
1962年，義大利豪華客輪安東尼亞·格拉撒號在這一帶洋面上失蹤，沒有任何遺跡可循。這艘水上皇宮一樣的大船，有可容納數百人的舞廳和現場樂隊給客人舞到天明，有寬大游泳池讓人可以嬉戲放鬆，有高級廚師日夜指揮手下做出最地道的義大利美食。漂在大海上的旅程彷彿不受外界干擾的一場美夢。然而轉眼什麼都沒有留下，除了冰山和海洋。
2002年。一架飛機飛過阿拉斯加沿岸的洋面，飛行員看到下面的水上漂浮著一條船。他的注意力被吸引了，想揭開這船的秘密。
西恩·墨菲是一艘救援船的船長，莫瑞恩·愛普斯是船上救援小組的組長，他們帶領的是救援行業里最出色的團隊，他們的工作是登上一艘被遺棄的船，使它能夠航行，並把船帶回海岸，以此獲得僱主的酬勞。這一次，僱傭他們的是發現那艘神秘大船的人，加拿大空軍飛行員傑克·弗里曼。那艘船，正是四十年前失蹤的安東尼亞號。
根據海洋法，任何在公海發現的船隻都歸發現者所有，如果他有足夠運氣和技巧發現並把它拖回岸上。對救援隊來說，這條豪華客輪是一筆很大的財產。就看他們有沒有辦法了。西恩帶著他「北冰洋武士號」的船員，他的大副格里爾，技術師道奇，門德爾和桑托斯，和莫瑞恩一起，登上了這艘義大利客輪。
船不再是當初的樣子了。自然。除了歲月造成的痕跡外，怪異的事情也一樁接一樁地發生，比他們以前經歷過的都要恐怖和致命。——這艘船並沒有被遺棄。船員們的任務不再是獲得財富，而是找到出當初這艘船上發生的真相，解開一切秘密，因為船上的神秘力量已經威脅到他們的生命。
[幕後製作]
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暗黑城堡娛樂公司屬於喬·西佛(《駭客帝國》的製片人)和羅伯特·澤米基斯(《阿甘正傳》)。公司成立以來主要翻拍恐怖片大師威廉·卡斯爾的經典作品（他的名字在英文中就是城堡的意思），如前兩部：《鬼屋》和《十三鬼魂》，均很成功。本片無論編導、製作都與卡斯爾無關，不過他的女兒目前領導著公司，她深得其父三昧，知道怎麼製作出風格獨異的作品。恐怖片這樣的片種，風格極為重要，否則必然流入俗套。從公司以前的作品看，他們很善於利用早期的經典題材或片子，將之更新，做出符合現代口味而風格獨特的恐怖片，可謂專業。斯蒂夫·貝克也是公司旗下得力的人。早先他為《印地安那·瓊斯》、《獵殺紅十月》、《深淵》等影片做視覺效果，很是成功，正式執導的影片就是《十三鬼魂》，這次公司仍然用他，說明很滿意他的風格手法，希望他繼續下去。
影片在澳大利亞布里斯班等地拍攝，公司特地僱傭了一位捕鯊人製作了一幅防鯊網，保護攝制組，不過這網精心製作，在鏡頭中看不出來，可是也頗在場外渲染了氣氛。
一般認為恐怖片的故事比演員重要，有了夠懸念夠恐怖的故事抓住觀眾，觀眾們也就不大計較演員，不過有好演員總是好事。本片並沒有大明星，不過都是有經驗的演員。扮演莫瑞恩的朱麗安娜·麥吉利斯是觀眾熟悉的電視劇集《急診室》中女護士卡羅的扮演者，因為這套劇集，麥吉利斯獲得了一次艾美獎和多次提名，2000年告別劇組後，麥吉利斯轉向大銀幕發展，曾為動畫片《恐龍》擔任幕後配音，2001年她憑借迷你劇集《阿瓦隆傳奇》(The Mists of Avalon)獲得了金球獎提名。最近還在皮爾斯·布魯斯南主演的新作《伊芙琳》中與他演對手戲。
船長西恩的扮演者加布里埃爾·拜恩出生在都柏林，以舞台劇出身，90年代中期赴美發展後已經成為好萊塢電影中不可忽視的中堅演員，最大的突破是1995年的《普通嫌疑犯》，近期的作品包括和施瓦辛格合作的《末世浩劫》，他在裡面扮演魔鬼，和帶有濃厚宗教意味的《聖痕》(Stigmata)，這次演的則是悲天憫人的神父。其他的作品還包括維姆·文德斯的《暴力終結》和《波蘭婚禮》。無論票房還是評論都相當穩定。
水下拍攝在影片中占的分量不算很多，但工作量卻不小，因為水下工作總有很多意想不到的障礙。而且，按照導演的說法，水下總有些讓人悚然的東西，「人不喜歡水。」也相應有些特技要求。男演員們倒不介意困難的動作，像是很高興有這機會似的。同《十三鬼魂》相比，在貝克看來，本片有更多發掘角色性格的餘地，而且情節也更有曲折。在參考了一些同水和航海有關的影片以後，貝克希望自己能盡量避免它們犯過的錯誤，也避免自己再「發明」些新錯誤出來。
[多說幾句]
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本片原來的名字叫Chimera，在古希臘神話中，這是由一個百頭怪物生下來的一個雌性怪物，由獅子、山羊和蛇的不同部分組成。在現代英語中，遺傳學家用它來指由兩個以上生物基因結合創造的生命體，或者一般人用來指幻想、假想的東西。這個名字本身就足以讓人產生一些神神鬼鬼的聯想，再想想遙遠海面上的那艘船，和那些並未完全安眠的死者，你就知道，一年一度受驚嚇的日子又來了。
美國人環顧四方，發現只有自己最愛拍科幻片，而恐怖片也在他們手中拍出無數花樣，好萊塢的法則是，不要去修理還沒壞的東西，所以，可以指望這些片子還會一部一部拍下去，只要還能賺錢 ，只要還有人希望被嚇得半死，而這樣的人，好象永遠不會缺少。
因為人心底的恐懼永遠在。百萬年前到現在，黑暗一直是人類永恆的敵人，雖然發明了電燈，雖然月光星光可以把夜色襯得很美，夜太黑總是不變。而海洋，是另一片讓人嚮往又恐懼的領域。人其實是親近水的，可是水的柔情和無情同時存在，在它面前，人顯得無知而脆弱。當黑夜降臨大海，曾經燈火輝煌的客輪只有幾個人影，其餘的，誰也看不見，這就是恐懼登場的時刻，再進化，這種感情，總是原始的。
而且我們不肯放開祖先的恐怖經驗遺留在我們記憶中的痕跡。找個日子大家坐下來，關上燈，好好嚇自己一回。無論哪個民族都有無數鬼故事，無論哪裡的小孩都有被鬼故事驚嚇又著迷的經歷，現在有精心製作的聲色俱全的故事上演，抓牢爆米花，不要讓可樂嗆著。
看過了，比較一般。也就開場比較精彩,後面的內容可以用乏味來評價