1. 什麼叫公路電影
就是主要情節都發生在公路上的電影
《末路狂花》應該算是比較出名的公路電影吧
2. 公路電影的意義
我們在自己的人生中可能經常遇到這樣的選擇：停留還是上路？是在鋼筋水泥的叢林中為生計而流汗，還是踏遍千山萬水去尋覓生命的意義？面對選擇不同的人會有不同的困惑。也許，電影給我們提供的是一個解決困惑的途徑，在今天的我們的公路電影的旅程中，那些遇到的人和事充分將世界的復雜性和多樣性呈現在了我們的面前，對於這些不同的人們和他們的生活方式和態度，我們無須去做出好與壞的判斷。我們只是希望能夠帶著一顆渴望了解生活的真誠的心，去看，去傾聽，去了解。
電影的視覺藝術是展現多種藝術視覺效果的最佳載體 電影是綜合的藝術。同時它也為我們展現了多種多樣的藝術形式：通過電影使我們更加真實的認識和理解某中藝術的精神價值與核心意義。
3. 公路片是什麼意思
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景。電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗,思想變化，性格塑造。諸如《雨人》等影片,主人公在公路旅行中完成生命體驗，這種電影主題是跟美國的車文化有關。
4. 什麼是公路喜劇片
公路電影的誕生：在1969年的美國，一部電影的誕生永遠改變了美國人看待自己國家的方式。由丹尼斯·霍普執導，他和彼得·方達主演的《逍遙騎士》在美國瘋狂賣座，並由此產生了一種叫做公路片的「准類型電影」.
公路電影的定義
按照美國的電影類型細分法中，有種roadmovie，即公路電影，雖不能說出它的確切含義，但大體也明白是怎樣的內容，主要是以路途反映人生。 公路電影身為類型片(genre)的一種，與西部片(frontiermovie)頗有相似之處：兩者都是美國文化特有的產物，兩者描繪的也都是對美國邊疆的探索。不同之處在於，西部片的時代背景是19世紀到20世紀初，片中的英雄們騎馬越過遼闊的草原沙漠，公路電影的時代背景則設定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；西部片影片強調人與自然搏鬥而勝利的過程，以及沿途所出現的種種困難險阻，如紅番、狼群、暴風、冰雪等，多半是主人翁需要奮斗克服的，自然或野蠻的目標。公路電影>則受到現代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的孤獨疏離作注腳；西部電影里的旅程，是為了主角要完成某一特殊目的而存在.公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發生的結果是這條路把他們帶到空無一物之處(nowhere)，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。簡而言之，西部片突出個人的冒險刺激，而公路片則反應人的內心情感。
公路喜劇的定義
所以公路喜劇，顧名思義：就是帶有喜劇色彩的公路電影。
5. 公路電影代表作品有哪些
國內的有，
心花怒放，人在囧途，無人區，後會無期，未擇之路…
國外的樓上已經補充。
6. 什麼是公路電影
樓上的在瞎說↑
公路電影也分級別，但很抱歉我只知道R級。
R級：限制級。美利堅電影分級標准之一，要求17歲以下觀眾要有父母陪同觀看。該級別的影片，包括成人內容，裡面有較多性愛`暴力`吸毒場面及臟話。
7. 什麼是公路電影
公路電影最初出現在美國，按照美國的電影類型細分法中，有種roadmovie，即公路電影，雖不能說出它的確切含義，但大體也明白那是怎樣的內容，主要是以路途反映人生。 公路電影身為類型片(genre)的一種，與西部片(frontiermovie)頗有相似之處：兩者都是美國文化特有的產物，兩者描繪的也都是對美國邊疆的探索。不同之處在於，西部片的時代背景是19世紀到20世紀初，片中的英雄們騎馬越過遼闊的草原沙漠，公路電影的時代背景則設定在20世紀，車輛成為冒險探索的工具；西部片影片強調人與自然搏鬥而勝利的過程，以及沿途所出現的種種困難險阻，如紅番、狼群、暴風、冰雪等，多半是主人翁需要奮斗克服的，自然或野蠻的目標。公路電影>則受到現代主義的影響，主人翁在沿途所遇到的事件與景觀，多半是在為本身的孤獨疏離作注腳；西部電影里的旅程，是為了主角要完成某一特殊目的而存在.公路電影里的旅程，則多半是主角為了尋找自我所作的逃離，旅程本身即是目的，而通常發生的結果是這條路把他們帶到空無一物之處(nowhere)，他們的自我也在尋找的過程中逐漸消失了。簡而言之，西部片突出個人的冒險刺激，而公路片則反應人的內心情感。
8. 什麼樣的電影是公路電影
公路電影就是以路途反映人生的電影，《七天愛上你》是~
我說的不對？至少比你復制網路的東西糊弄別人強，你以為樓主不知道去查網路么？估計公路電影你都沒看過幾部~
9. 公路電影的上榜電影
《走到底》
上榜理由：電影《走到底》，票房慘到底。
經典指數：★★
國外的公路電影，始於60年代，之後便一發而不可收拾，如今，已經無從統計到底有多少部公路電影了。公路電影也可以單獨作為一個課題來研究了，而中國的公路電影卻格外的簡單，2001年的一部《走到底》已經可以代表中國公路電影的全部，因為到目前為止，中國只有這一部公路電影。 國外的公路電影起步帶有很強的試驗性，在內涵上比較沉重，之後的國外公路電影大都繼承者這一特點，總是把很多關於社會的、關於人生的思考融入其中，而中國的公路電影作為商業電影起步，少了幾分晦澀，多了幾分輕松。
劇情:
司機小王以為人送車為生，終日在陌生的公路上重復著單調乏味的生活，卻因為一個搭順風車的女孩莫莉打破了生活的程式。莫莉搭乘小王的車是為了去見自己的男友阿東，兩人卻一起目睹了阿東的一場黑吃黑的搶劫，兩個莫名其妙捲入其中，成為了阿東的人質。 心有不甘的黑社會勢必要搶回寶物，警方更不能坐視不理，袖手旁觀，一場的追逐不可避免的展開。既然《走到底》是一部妹妹什麼內涵的商業片，那麼票房是評判他的一大標准，可惜這部電影的票房卻慘敗而歸。按說這部電影的宣傳攻勢不弱，反復的炒作公路電影的概念，還有莫文蔚、姜武、張震岳三位主演，可惜觀眾並不買賬。很顯然，一部商業公路電影，也不是靠單純的累積搞笑，愛情、暴力、警察、美麗的風景、動人的音樂，就可以成功的。這部中國唯一的公路電影最後喜劇開場，悲劇結尾。套用影片中的一句台詞：我們已經走到底，需要重新上路。
《不準掉頭》
上榜理由：不準掉頭，或走進光明，或步入陰影，人生就是個選擇的過程，但是永遠停不下來
經典指數：★★★
劇情:
電影《不準掉頭》的海報上一個明顯的交通符號，就彷彿告訴人們這是一部公路片。是的，這就是一部標準的公路電影，但是它給觀眾們帶來的是一個其它公路電影所沒有的陰險狡詐，近乎瘋狂的故事。時運不濟的巴比在賭城欠下巨款，於是他想要逃跑，將所有的爛攤子丟在腦後，重新開始生活。 可是他的車子不幸拋錨在亞歷桑納州的一個荒涼小鎮，小鎮中的居民全都是大怪人，原本是一趟浪跡天涯的瀟灑之旅，竟變成了驚心動魄的變態游戲。他只想從小鎮抽身逃跑，可是自打他進入小鎮，就早已註定了一場不可掉頭旅途。鮑比被小鎮中最神秘的美女格雷斯誘惑，正當二人糾纏在一起時，被格雷斯的丈夫傑克撞見。 出乎意料的是，傑克竟掏錢雇鮑比把妻子殺掉，以獲得保險金。窘迫的鮑比面對金錢的誘惑決定接下這個工作。就在他准備下手時，格雷斯提出反計，讓鮑比殺掉傑克，然後帶著財產與她遠走高飛。然而這遠非故事的結局，更詭異的事情還沒有到來。
《逃獄三王》
上榜理由：《荷馬史詩》的公路版
經典指數：★★★☆
劇情
《逃獄三王》背景是20 世紀30 年代。這里是密西西比河畔的一座監獄，犯人們正辛苦地勞動著。某天，其中的三個人越獄了！ 這就是埃佛雷德、皮特和德爾瑪。埃佛雷德曾經是個律師，口才極好，就是他舌燦蓮花，誆來了這兩個跟班。三個人的目的地是埃佛雷德在密西西比河邊的小木屋，因為他說自己在那裡藏了價值120萬美金的寶藏。但是，他們只有四天時間，因為四天後小木屋所在的地方將被水力發電公司沖成一片汪洋。為了這一偉大的任務，三個極富喜劇色彩的的犯人磕磕跘跘地展開了他們的逃亡之旅…… 這部電影有著濃郁的古雅典式的神話色彩，而三人在旅途中的種種際遇，也和神話人物和神話傳說緊緊聯系在一起。三人先是遇見了用歌聲引誘旅人的海妖女，三個把持不住自己的人上了當，而皮特也因此失蹤。至於神話中的單眼巨人塞克羅波斯，就是那位凶神惡煞的獨眼傳教士。他假意與他們交朋友，並趁機打劫了他們，但是最後奧林匹斯的諸神終於眷顧了他們。 這部電影可能並不是傳統意義上的公路片，因為主角們是在一個巴洛克式的古怪世界裡穿行。如果說一段道路，一次旅程真的有一個最終點，那麼，無論是賓士的摩托還是赤足的漫步，我們最後到達的地方，應該是我們心靈的家園。故事的結尾也頗有神話特色，主角們最後被水力發電公司幸福地沖到了自己嚮往的地方。一切都開始變化，生活美好了起來。
《第八日》
上榜理由：人生的道路，和毅力有密切關系，和情商有某些關系，和智商沒有關系
經典指數：★★★★★
劇情
影片《第八日》開始的時候，因為新奇而關注！影片結束的時候，因為感動而回味！喬治是誰，喬治是一個弱智的男孩。一天，喬治碰上了事業上如魚得水，但生活上卻妻離子散的哈里。像多數此類影片一樣，哈里一開始對喬治唯恐避之不及。 可慢慢的，看似心智健全的一方卻被表面弱智的一方改變，並重新開始領悟生活。
這部影片不同於其它類似題材影片的地方還在於，觀眾會產生周庄夢蝶般的感覺。到底在哈里和喬治之間，誰是不正常的人。一般來說，多數人的一方是正常的，可是多數人的一方是否是正確的？有是否時快樂的呢？我們是不是買櫝還珠了？是不是南轅北轍了？
《加州殺手》
上榜理由：公路片和犯罪片結合後的典型變異
經典指數：★★★★
劇情
《加州殺手》講述了一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。 影片對大衛·杜楚尼飾演的作家，人物刻畫並不是十分的用力，但也許是殺手俄利和女友艾黛的形象過於飽滿所致。俄利粗俗好鬥且狂躁不安 ，是極惡的代表。艾黛雖然智力底下，但內心深處有種蠢蠢的善良。她一直感懷和嘉莉之間的友情，並憧憬到加州一起住在大房子里的美好生活。可憐的她愛上俄利 只是因為他有世上「最迷人」的眼睛，且在大部分的時間里不會毒打她。而俄利並不真的愛她，他需要的只是一個穿著熱帶衣裙的女郎，因為這樣看起來更像是一對 露水鴛鴦。 作為一部公路片，《加州殺手》顯然缺少了很多文化上的符號意義。但是布拉特·彼特和茱莉葉特·劉易斯的表演，吸引了我們幾乎所有的視線。而且導演巧妙 地把加州虛設為一個類似終極的樂土，這使影片有了追尋夢想的意味。至於殺手的動機，影片只是作冰山一角的提及。兒時的痛苦經歷？無法揮去的現實夢魘？這些 疑問都在最後變得若隱若現。
《沙漠妖姬》
上榜理由：九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一個將易裝 癖、同性戀搬上銀幕的影片
經典指數：★★★★
劇情
《沙漠妖姬》的故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容 他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖 女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰 頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了 生活中一些別樣的意義。 影片質地精良，不僅獲得次年英國電影學院的最佳服裝設計獎，還同時獲得最佳化妝獎。導演以華麗的影像和真摯的終極關懷，刻畫了在社會邊緣生活的同性戀 歌舞表演者，這被大多數人視為異類的群體，在面對婚姻、生存、交際時遇到許多困難，他們內心世界不乏惶惑和茫然，但對外部世界也有著率性而為的樂觀和善 良，老牌性格演員特倫斯·斯坦普、聲名鵲起的雨果·維文、以及年輕演員蓋伊·皮爾斯這三位主角，表演得非常出色，那些誇張滑稽的裝束和在ABBA音樂聲中 的舞蹈，簡直讓人大開眼界，而那輛名為「沙漠妖姬」的破舊巴士，也成為了公路電影中最為妖嬈張狂的符號。
《中央車站》
上榜理由：最溫情的影片
經典指數：★★★★
劇情
《中央車站》里的朵拉是個在中央車站打著幫人寫信寄信的幌子，詐騙錢財的不良老太。所以這樣的一次旅行，對她而言同樣 具有一種精神上的洗禮作用。從最初惡毒地把約書亞賣掉，到動了惻隱之心將之救出；從半途想將約書亞棄置不顧而獨自溜走，到最後和約書亞產生骨肉一般的親 情。朵拉內心的善良，在這一過程中被一點點喚起。尤其在途遇那個好心的司機後，她甚至對之產生了愛情的萌動。
《斯特雷德的故事》
上榜理由：最執拗的影片
經典指數：★★★
劇情
《斯特雷德的故事》這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走 路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的 時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭 鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德 的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。 一向風格飄忽詭異的林奇，這次一改陰郁沉重的影像，以充滿愛的視線，望向美國的鄉村，像描摹散文詩一樣記敘了一段質朴的歲月之旅。他鏡頭下的愛荷華田 野在漫天晚霞下像波浪一般綿延起伏，金色的夕陽下，一架老式割草機緩慢地突突移動在遠方蜿蜒而去的狹窄公路上，讓人如沐春風，隨著斯特雷德老人堅定的意志 前行……影片配樂中柔和的鋼琴與清脆的吉他和弦交錯相疊，老人的眼眸澄澈、堅毅，又閃爍著一股慈祥的光芒，79歲的老演員理查德·法恩斯沃斯的演出令人非 常動容，除他之外，別無人選再能如此生動地詮釋影片中滿面風霜的老人。而影片結尾的那個定格鏡頭，滿頭繁星下，千言灣語化作沉默，讓人陡留惆悵和哀傷。
29棵棕櫚樹
上榜理由：最毀滅的影片
經典指數：★★★★
劇情
29棵棕櫚樹，在影片中是個小鎮的名字，也是兩位主人公此行的目的地。從名字來看，它就明顯地帶有烏托邦的特質。因為 在這樣一個熱帶沙漠地帶，大概是絕無棕櫚樹這樣在潮濕氣候中生長的植物。的確，直到影片的最後，這個小鎮也沒有出現。而大衛和加茜婭逃離了喧囂的城市，卻 同樣避不開來自那個世界的人，最終一起葬身在這片灼熱的沙漠之中。 公路片一貫的時代背景和人物自身處境，這里似乎都沒有，雖然這個攝影師主人公也是為了尋找靈感而上路，但是我們看到的更多是這對戀人之間的角力。他們 總是情緒多變，為一點小事爭吵或狂喜，但最終都結束於一場澎湃的性愛。而且他們對愛的表達方式，更接近於這片粗糙而乾渴的地域氣質。 導演有一點沒有直接說明，但用了一種暗喻的方式。就是主人公對於城市的恐懼，和各自對自我身份的認同。加茜婭被大衛趕出門，一個人在街上漫無目的地地躲藏起來。而大衛最後的毀滅，也是來自最後一點尊嚴的喪失。作為一個男人，他被另外一個男人強奸了。 可能更多的人願意把這看成是一部情色片，因為片中每到一處都會穿插這對戀人的交媾，或在旅館，或在路邊的露天游泳池，甚至是在一片溫燙的岩石上。但是 中途的時候，他們曾經感到過孤獨，只是偶然駛過的汽車，讓他們覺得也有人和自己一樣。但事實的真相是，他們隨時都可能受到同路人的侵害。這是個悖論。
摩托日記
上榜理由：最深沉的影片
經典指數：★★★★
劇情
《摩托日記》是一個以公路片為載體的名人傳記，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通過他二十三歲那年穿越拉丁美洲的歷程，既揭示了五十年代拉美社會的各種嚴峻現實，又記錄了這位英雄年輕時代的心靈成長軌跡。 影片沒有一上來就極力宣告一個英雄的存在，相反卻更像是對一個普通青年躁動青春的寫實。二十三歲的切·格瓦拉和每一個精力充沛想入非非的青年一樣，最 初只是為了上路而上路，眼前的那條彎彎曲曲的公路，似乎有著無窮的趣事在等著他們，沿途綺麗的風光，還有不同地區熱情的女郎等。但隨著旅途的深入，拉美社 會平靜的表面下暗藏的創面，開始向他們一一展現，貧苦生活的人們、無家可歸的孩童、以及亞馬遜河深處的那些麻風病人……這些接踵而來的見聞，讓兩個年輕人 的心開始變得沉重。虛無的狂躁逐漸褪去，代之的是冷靜理性的思索。這段長達一萬多里的形成，最終結束於切·格瓦拉二十四歲生日，他用在秘魯鄉村醫院照顧被 隔離的麻風病患者，作為對過去自我的告別。也許這時他已感到了學醫的無奈，革命才是醫治民族苦難的唯一出路。
韓國公路電影
片名：公路電影
英文名：Road Movie
原作：Kim In-Sik
改編：Kim Dae-Wu
導演：Kim In-Sik
主演：Seo Lin(a)
鄭贊 Hwang Jeong-Min
徐然 Jeong Chan(a)
音樂：Jeong Gwang-Ho
服裝設計：Kim Hyang-Hee
類型：劇情/情感
韓國級別：18歲以上
片長：114分鍾
出品：Sis
發行：大藍電影公司 Big Blue Film
語言：韓語
國別：南韓 South Korea
上映日期：2002年10月18日（南韓）
獲獎：第3屆釜山影評人獎最佳導演新人獎（Kim In-sik）最佳新人男演員獎（Hwang Jeong-min）
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劇情簡介
這是韓國第一部正式的同性戀電影，講述的是男人之間的情感問題。錫元（KIM Suk won）是一位基金經理人，金融風暴後變得身無分文，無家可歸，只好四處流浪。
在途中，錫元獨自郁悶地喝酒，不想醉倒在路上，淪落為乞丐，曾經多次想自殺，被身為乞丐老大的大植（Dae shik）救起。和大植一起過了一段乞丐的生活，但是錫元並不甘心做一個乞丐，想出了「三種方法」「只要有一種奏效了，就可以離開這」但無論是找朋友、親人、還是妻子，都無一例外的失敗了，期間他們遇到了大致的朋友民舒和脫衣舞女郎一珠，一珠非常愛大植，但大植卻不能同樣的愛一珠，在一起陪錫元找妻子救助時大植與咖啡廳的waiter發生關系被錫元撞見，從此錫元就認為大植對他好就是「為了他的屁股」常常挖苦嘲笑他，雖然他們一起為了生活干苦力，錫元還是對大植充滿厭惡，時刻想離開他。
比較戲劇性的一個情節是錫元為了離開大植讓民舒帶他去找工作，大植為了錫元離開了一珠，而一珠見大植留不住就留下不想跟大致在一起的錫元……
經過一些變故，錫元還是跟大植到了一起，但錫元對大植的好感並沒有增加多少，只是有一些朦朧的感覺而已，他們一起干苦力討生活，一起經歷了民舒的自殺，一起去大植前妻家看到了大植的兒子卻不能相認，每個人過的都很艱辛。
在一次爭吵中，錫元得知大植曾與自己的舊同事聯系出來了一個職位，但是由於大植不想離開錫元就一直瞞著他，錫元憤怒離開，大植則在建築工地酗酒被爆破山體的炸葯炸傷。
即將離開的錫元臨時改變主意，回去找大植接他一起走，但是看到的確是奄奄一息的大植，在黑暗的咸鹽倉庫中，大植說出了自己深藏已久的問題」我可不可以愛你？「此時的錫元早已無話可說，兩人在倉庫里赤裸相擁，錫元也看著重傷的大植停止呼吸。
最後只剩錫元一人穿著當初破產時穿的早已破爛的淺色西裝，帶著往事獨自踏上行程……
公路微電影
上榜理由：最短小立志的公路微電影
經典指數：★★★★
劇情
性情灑脫的莫文蔚在微電影中飾演自己。鎂光燈的包圍讓人失去自我，前往美國演出的莫文蔚「撬班」，背著經紀人開著一台凱迪拉克前往心中的自由之路——橫貫美國東西的66號公路。這里的歷史遺存，這里的自由空氣甚至這里的敗落讓莫文蔚有時間拿著照相機在鮮有人來往的66號公路上邂逅內心的自己。在一家小店，她邂逅了一位攝影師，兩人相見恨晚，用灑脫的公路旅行詮釋了什麼才是真正的自由。
在攝影師的勸說下，莫文蔚回到現實，繼續星途，但很顯然，影片還沒有結束，許多細節讓人不由得期待其續集的到來。一部90秒的影片詮釋了對自由的追求，這部微電影也堪稱史上最短的公路電影。
10. 公路電影是什麼意思
就是故事是發生在公路上的電影，旅途中發生一些令人深思的事情，令主角得到一些感悟，看清現實，完善自己什麼的而成長。
我就這么理解的……