① 電影《地心引力》里的失重效果是怎麼拍出來的
1 光盒 ：為演員提供真實背景光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。
② 盜夢空間第二層的酒店裡失重是怎麼拍攝的呢
英國卡丁頓：全方位旋轉酒店造「失重打鬥」
倫敦北部一處被改建的飛機庫——卡丁頓是為本片重要的拍攝基地，電影最為復雜的一場「失重打鬥」，即在這里拍攝完成，為此劇組特意搭建了一條能夠360度全方位旋轉的酒店走廊，用以完成相關鏡頭的拍攝。
③ 科幻電影里失重的效果是怎麼拍出來的
1、在深水裡面拍攝;2、用鋼絲繩等等模擬失重;3、利用高空飛機自由落體造成短暫失重,多次重復之後進行後期剪接;4、直接做CG。
④ 怎麼在電影里拍攝出失重狀態
失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
⑤ 科幻片里的失重場景一般怎麼模擬出來的
拍失重的話大類上可以分成兩部分，一類是實拍，一類是虛擬。
實拍的話有幾種方式，有吊威亞、機械臂，還有一種方式是利用載具，比如飛機，還有風洞，這幾種方式都可以模擬失重的狀態。舉幾個例子，大家感興趣可以自己去看一下。有一個著名的MV就是用失重飛機拍的，OK Go 樂隊的 《Upside Down & Inside Out》，大家感興趣可以看一下；成龍大哥的《十二生肖》就是用風洞拍的；電影《地心引力》是機械臂拍的；但《流浪地球》基本都是用吊威亞和轉輪來拍的。
虛擬的部分就是說CG動畫，我們的片子也用了一部分這個，幾乎所有這類的片子都會有虛擬輔助。會實拍一部分中近景別的鏡頭，來力保演員表演的生動性，以及服裝道具的細節質感。以目前的特效技術來說，要把畫面在這個級別上，做到接近實拍的效果是很難很難的（當然也是很貴很貴的）。
然後當中近景拍攝完成之後，特效部門會根據這些鏡頭來做全景。思路和常規拍攝特中全的順序是有些相反的。匹配了實拍鏡頭中的動勢，材質，光線之後，特效就可以製作全景的鏡頭了。
另外，在實拍完成的中近景里，除了把威亞擦掉，綠布或藍布補上，還會用CG輔以一些失重狀態的懸浮物，來增加真實感。例如《流浪地球》中，宇航員在艙外太空中，身邊環繞飄動的安全繩。
⑥ 《地心引力》中的失重狀態是怎麼拍的
以前，電腦特技不是很好的時候
是用那種特製的747（應該是這個型號），做爬高~~俯沖。來拍攝一些鏡頭
類似於你在游樂園玩青蛙跳，往下掉時那種失重的感覺
話說現在，NASA都還在用這種方法訓練宇航員的。
現在么，基本都是用電腦特技了吧
⑦ 電影《阿凡達》開頭時的失重場景是怎麼拍攝的
基本上是在綠幕前面吊威亞（鋼絲），然後採用多個角度的攝像機進行拍攝。
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那是因為在空中時，觀眾為了看清楚這個魔術的奧秘，過分注意他的身體，想看看有沒有威亞，但科波菲爾身後的背景很多時候是暗色的，不反光或者不嚴重反光，另外就是背景絕對不是平滑的，讓人的視覺（人眼能夠接受的流暢畫面幀數為每秒24幀以上）無論在電視幀數感應上，還是現場觀看上，都因為要構建立體感的因素陷於停滯，因此很難發現道具的存在。
⑧ 電影中的失重現象是怎麼拍攝的
一般都是由3D軟體製作的特效,主流製作工具: Alias MAYA~~人物失重一般先讓人物在電影工作室的藍幕前面用掉繩掉起來,然後將人物放到數字背景或者實拍膠片前~這個過程叫'摳藍'
⑨ 電影阿波羅13拍攝失重環境時是如何拍攝的
1995年是阿波羅13號發射25周年紀念。它是航空史上的一次災難，幾乎導致三名宇航員命喪太空。但同時它又是一次奇跡，三名太空人終於憑著自己堅韌的毅力與不懈的斗爭在地面人員的幫助下成功了返回了地球，活了下來，創造了航天史上「雖敗猶榮」的光輝時刻。
影片《阿波羅13》就是以這一次空難為題材拍攝的記實性巨型影片。
該片可以說是一部驚險片，自始至終，觀眾時刻關注著遠離地球二十五萬英里的三名太空英雄的命運。懸念層出不窮，飛船上的事故一個接一個出現，而人們卻不知道到底出了什麼事。當地面指揮站中的電腦屏幕上那些閃爍的光點和變化的數據告訴人們阿波羅13號處於危機時，觀眾的心情立刻被緊緊抓住了。沒有槍戰，沒有謀殺，犧牲發生在不可測驗的太空，人們只能看著而無能為力。驚險性來自於對命運的抗爭，只有所有人都努力，才能脫離危險，打敗死神。影片重現了1970年的壯舉，高度贊揚了宇航員們勇於挑戰厄運的英雄主義精神，具有非常實在的教育意義。
** 為了追求影片的真實感，攝制組完全在休斯敦航空中心拍攝實景，並且將一部波音707改裝成航空飛船，用於演員們飾演宇航員時體驗失重狀態。拍攝時是採用了零度重力的狀態，演員們在阿羅波13號的模型中上上下下地來回體驗失重與正常的情況，嘔吐是必不可少的。
但影片的真實性卻得到了客觀實現。主角吉姆·弗洛爾由兩屆影帝湯姆漢可斯扮演，他進行了長期的閱讀與實驗准備工作。正如他願，他的演出讓真正的太空英雄弗洛爾也大為贊賞。漢克斯又再次成為美國人民心目中的英雄偶像。
⑩ 電影《地心引力》中大量的失重效果都是怎麼拍攝的
電影中的失重是通過摳藍技術來拍攝的,摳藍技術是拍攝由於某種原因不能實現的場景,或者是背景純粹的CG虛構的都需要通過後期摳像來將人物提取出來然後後期與之前拍攝或者建出的場景相合成,一般用在影視等相關專業行業。常見的有失重現象拍色,虛擬演播室技術,去掉主持人背後的藍綠色背景,加上其他的背景牆,動態背景等。婚慶常用的藝術婚紗,電子相冊,也會用到這樣的技術,使我們不可能或沒條件去的地方成為我們需要的背景。影視行業,常見的專題片,課程片,教學片為了演示的豐富,都會採用這樣的技術。作為特效的一個常見技術,現在大部分的電影為了節約成本,易經很少採用外景的拍攝了,不誇張的說,一步電影可以在室內完成所有的工作,其中不可或缺的就是摳像技術。哈利波特,據說完全在室內拍攝完成。國內,一般採用純藍色的背景,國外一般使用純綠色(外國人的眼睛是藍色的)現在一般用的制圖軟體都能摳,可能就是效果不一樣。