如何看諾蘭的電影

❺ 怎樣看美劇復仇中諾蘭的扮演者加百利曼恩

姓名：加布里埃爾·曼 / Gabriel mann【加布里埃爾·米克 / Gabriel Mick】【又譯：加百利·曼恩（個人比較喜歡這個）】
性別：男

生日：1972年5月14日
星座：金牛座
身高：6尺1(1.87米)
腰圍：31（78.5厘米）
鞋號：11 1/2（大約45.5號）
眼睛顏色：藍色
發色：金色
出生地：美國 佛蒙特州
出道：電影 parallel sons
職業：演員
愛好：喜歡音樂曾說過「i live for music」
喜歡看美國恐怖故事和 一個cook的節目
喜歡蘋果汁
喜歡在電影院吃爆米花
編輯本段

revenge劇照(20張)
廣告狂人(2007)
探索者傳說第二季 第五集 第十七集(2009)
revenge/復仇(2011)

revenge720截圖(36張)
revenge/復仇第二季(2012）
編輯本段電影
Parallel Sons (1995)
石牆風暴(1995)
我殺了安迪荷華(1996)

推特照片(3張)
Harvest of Fire (1996)
烈愛風雲(1998)
高檔貨 (1998)
遠大前程(1998年)
Caudine's Return (1998)
No Vacancy (1999)
天意之外(1999)
美國(2000)
殺手(2000)
索命激情 (2000)
Things Behind the Sun (2001)
貓女樂隊(2001)
夏日捕手(2001)
New Port South (2001)
驚爆前線(2001)

新聞活動照片(28張)
諜影重重(2002)
失魂落魄 (2002)
大衛·戈爾的一生(2003)
諜影重重2（2004)
Drum (2004)
The Big Empty (2005)
相見恨早(2005)
驅魔人外傳(2005)
別來敲門(2005)
小豬儲蓄罐 (2005)
心靈歡樂之谷 (2006)
愛和瑪麗(2007)
彩虹一族 (2008)
拉麵女孩(2008)
80分鍾 (2008)
Demption (2008)
The Coverup（2008）
黑暗的街道(2008)
The Thacker Case (2008)
靈異(2010)
Zerosome (2010)
Fake（2010）

❻ 如何評價克里斯托弗·諾蘭的電影

有一種觀點認為，諾蘭拍電影是最能平衡藝術性與商業性的。既要口碑又要票房。
但是也有很多人不喜歡他和他的電影

❼ 在你心中，克里斯托弗·諾蘭目前為止的十部電影如何排名

Nolan是全世界最會做平衡的導演之一，商業性、藝術性與代表著個人風格的作者性能夠被他兼顧的一部電影裡面，同時他也非常會利用自己的優點來彌補自己的缺點，盡管他時常會面對爭議，盡管他很少得到獎項上的肯定，他也依舊是萬千影迷們心中最好的導演之一和本人影迷路上的燈塔。

No.1《The Prestige》

Nolan最好的電影，沒有之一

主觀客觀都是滿分，在我心中排第一當之無愧

No.4 《The Dark Knight Rises》

No.5《The Dark Knight》

No.6《Interstellar》

No.7《Memento》

No.8《Batman Begins》

No.9《Dunkirk》

No.10《Insomnia》

❽ 如何評價克里斯托弗·諾蘭

先說結論，諾蘭深刻地改變了好萊塢主流商業電影，或至少參與了它在二十一世紀的變革。

但具體地說，諾蘭是個優點和缺點都同樣突出的導演。

說缺點的話，他在視聽語言的細節上存在問題。單場戲內，一個鏡頭一個鏡頭地看，剪輯節奏經常拖沓，有不少累贅鏡頭。有時候他喜歡用呆板乏味的對話來推進故事，對白也缺乏神采。

本質上，諾蘭是一個膚淺的創作者，他擅長精密復雜的思維游戲，為觀眾提供解謎帶來的快感。他的敘事結構精緻巧妙，但冷冰冰的沒什麼人味兒，看完他的多數影片，觀眾的感覺是佩服大於感動。

但說到對當代好萊塢電影的綜合影響，諾蘭在最近二十年來的導演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔倫蒂諾可與之相提並論吧（斯皮爾伯格什麼的畢竟太老了，他們更屬於上一個時代）。我不是說這三人最好或我最喜歡，而是指對「好萊塢電影」這樣一個具體的對象所產生的影響，而且我的評判標准也不是票房。

諾蘭是主流商業電影的革新者和改良者，但還談不上是顛覆者。主流商業電影也不歡迎顛覆，它只是接受改良。

不過，對於創作來說，革新不是一件需要大加吹捧的事。有很多並不革新的好導演、好電影，也有很多作出革新但最終作品高度一般的創作者。一般來說，我們歡迎革新，但不能唯革新論。革新與好不好，畢竟是兩碼事。

諾蘭的革新體現在幾個方面。

首先他在超級英雄電影中引入了一些真正的政治和社會議題。在過去，這些是不被討論的。義大利學者艾柯曾經批評，既然超人有那麼大的能力，天天去抓強盜小偷有什麼意義？他完全可以改變世界運行的法則，真正造福人類。但好萊塢不會那麼拍，這決定了超級英雄電影本質上是童話。然而《黑暗騎士》三部曲中涉及到的一些沖突，在現實生活都可以找到對應版本。也就是說，諾蘭讓蝙蝠俠處理的是一些真正的社會問題，並不是超人面臨的那些偽問題。因此，當三部曲中的第二部面世時，我們都記得，有很多觀眾在感嘆這是對人性探討最深入的一部「大片」。說一部漫畫電影多麼多麼深刻，難免有點誇張，但至少這說明，在之前的同類大片中，還真的沒有達到《黑暗騎士》的程度的，甚至它在這方面可以和某些藝術電影或社會題材電影一起討論了，諾蘭在主流大片廠出品的blockbuster中做到了這點。不過他採用的策略並不高深，他只是選擇了很多炙手可熱的大眾議題，扔到影片的敘事中，觀眾自然會從中發現他們關心的內容。

以及更重要的，是某些風格創新。更具體地說，是敘事上的風格創新。

進入九十年代以來，整個世界電影，包括好萊塢在內，都開始迷戀起一種復雜的非線性敘事結構，有時也稱為網狀敘事，或迷宮敘事，或碎片敘事，或拼貼敘事，或解謎電影，名稱有很多，典型影片包括《暴雨將至》、《低俗小說》、《穆赫蘭道》、《兩桿大煙槍》、《瘋狂的石頭》等等。

諾蘭屬於這股潮流，他不是最早的，但達到的高度應該是數一數二。

諾蘭主要的武器有兩種，一是人物的主觀視角限定，二是宏觀上的交叉剪輯。本質上這兩種技巧存在矛盾，因為交叉剪輯在不同場景之間跳來跳去，多少是帶有某種全知視點的，這和人物的受限主觀視點就沖突了。所以在諾蘭的作品集當中，有的是強調交叉剪輯，比如《黑暗騎士》三部曲和《致命魔術》，有的是強調主觀視角，比如《失眠症》。但在他最早的兩部個人化作品，即《跟蹤》和《失憶》中，這兩者卻結合得非常好。他犧牲了全知視點，將交叉剪輯的對象，限定為同一個人在不同的時間段跳躍，有意打亂線性的時空連貫性，這就讓影片具有很強的解謎性質，尤其是《失憶》，也成為諾蘭公認最難懂的一部影片。

我們簡單回顧一下《失憶》的敘事方法，全片有黑白正敘和彩色倒敘兩組畫面，一共是45個段落，正反相連，在揭開謎底之前，這種敘事方式絕妙地讓觀眾體驗到和主角類似的失憶感受，在洞悉門道前，我們完全摸不清上一個場景、下一個場景之間有什麼關聯，觀眾在頭腦中無法自己組成連貫故事。可能我們正在思索某個彩色的段落有什麼含義時，突然闖入黑白畫面，暫時抹去我們的記憶，緊張地開始新一段講述。

這種復雜的敘事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盤散沙，編導必須在關鍵的片段上留下可供前後連綴的時空或因果關系。所以影片的每個彩色段落在開頭和結尾的鏡頭是互相匹配的，用這種純粹電影化的方式，開啟觀眾的記憶機關，具體是這樣：

彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2……

因為彩色是倒敘的，所以實際上只有每個彩色段落結束時觀眾才能意識到關聯何在。當觀眾明白這種設計之後，在每一個新的彩色段落來臨時，他一定會對開始的匹配鏡頭特別留意。

其他前後貫穿的線索不少，例如特別關鍵的美洲豹進出的鏡頭盡管從彩色變為黑白又變為彩色，但因為顯而易見的相似性，觀眾不難識別。

總的來說，《失憶》對觀眾主動參與的要求極高，我們必須善於發現各個碎片段落之間的時間關系、空間關系，然後從斷裂的時空關系中找出故事的因果關系，最後在自己的腦子里組裝成完整的故事。

設計敘事迷宮是諾蘭的最強項，在這方面，他說過自己是受英國作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之鄉》的影響。其他擅長復雜敘事的導演，通常讓觀眾在看到最後一塊拼圖時，就對全局瞭然於胸了。但對諾蘭來說，這可能還不夠，有時你得反復多研究幾遍，才能知道每個細節的埋伏有什麼含義。

復雜敘事在當代電影中大肆流行，很多剛出道的導演都能學得有模有樣（比如寧浩）。難能可貴的是，諾蘭並未止步於自己玩過的花樣，他在《盜夢空間》中嘗試了新的東西。這部影片一是設計了非常復雜的套層結構，二是在把復雜設定向觀眾交代時，賦予了這個過程很強的趣味性，都非常難。

他應用了最擅長的交叉剪接和多個平行的最後一分鍾營救，以在主線上進行多層敘事的嵌套。較為有趣的是，讓不同夢境層面時間流逝速度不同，於是給影片帶來一個新奇的噱頭或者說成立的動機，再運用各種不同速率的高速攝影，來表現各層空間，放大緊張感，在視覺上造成很新鮮的沖擊力。此外，諾蘭把主要的懸念和敘事拼貼游戲放到了Cobb和妻子那條跳躍交代的感情輔線中。光看錶面，這條線索非常婆婆媽媽，兩人老在絮叨什麼要在一起死啊活的，但如果明白了話中的含義，就會知道那根本不是老套的情話，因為死亡會帶來夢境狀態的躍遷，那仍是進行敘事拼貼的托辭。這條輔線到影片臨近結束時才揭示謎底，叫觀眾恍然大悟。

兩條線索採用的視角有所不同。主線任務就是把觀眾帶入全知視角，觀眾只要跟著團隊往下走就是了，肯定不會丟；輔線則更多是女建築師Ariadne的受限視角，關鍵信息是向觀眾隱瞞的，主要由她來對主角觀察、盤問，帶領我們探索Cobb的內心隱秘往事。

同樣，這種復雜的敘事策略又是在主流大片中做到的。

諾蘭常常面臨這樣一種批評：他的電影是一種庸俗化、大眾化的現代主義，像是把嚴肅藝術中早就通行的一些手法處理成山寨版的，從而娛樂更多的人。確實，通過諾蘭的電影，普通觀眾也能夠舒服地理解並享受一些本來非常前衛的藝術理念。不過諾蘭電影的定位決定了它們始終缺乏那種迷人的曖昧性，而且並不打算真正挑戰觀眾，它們太像只有一種解法的積木游戲，精確、穩定，所以機械、冷漠。諾蘭的反面例子，就是《去年在馬里昂巴》。

無論如何，諾蘭通過《黑暗騎士》三部曲和《盜夢空間》的走紅，顯示了當今好萊塢商業電影的確存在某種彈性空間，並為其他人指出了它容許的想像力邊界。他改造了好萊塢爆米花電影和超級英雄電影，也在一定程度上改造了觀眾。

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magasa，電影雜志《虹膜》主編

❾ 被稱為諾蘭最燒腦的電影《致命魔術》，到底要怎麼看才能懂

雖然《致命魔術》已經是十二年前上映的電影了，不過在伙哥心中它依然是至今為止我看過的美國大片里最燒腦的一部。第一遍看的時候並沒有完全明白這部電影演繹的故事是什麼意思。後來經過伙哥反復的琢磨和推敲，終於弄懂了！

其實仔細回想這部作品，諾蘭導演在劇中帶給觀眾們的一次次意外和反轉又何嘗不是在變一場魔術呢?而我們就是為這場魔術驚訝的人。與安吉和波登相比，或許諾蘭才是最偉大的魔術師吧！

❿ 克里斯托弗·諾蘭所有電影

1.《跟蹤》（1998年）Following

要盤點諾蘭的經典作品，那這部拍攝於1996年的《跟蹤》就是一部不得不提電影。這部小成本的電影，（投入約6000美刀）這可以算是諾蘭導演的「處女秀」，而且是一部相當成功的「處女秀」。他慣用的非線性電影講述手法，也是從這部影片開始展現。（例如他的《記憶碎片》也是遵循了這個手法）

作品簡述：電影的男主人公比爾是一名作家，他有著一個跟蹤人的癖好，以此來消磨他空閑的時間。一次偶然的機會，比爾結識了一個黑幫老大的女人，他瘋狂的迷戀將帶他走入危險之中…… (這是一部需要情節拼接，才能了解劇情的電影)

2.《記憶碎片》Memento

這部《記憶碎片》，小編在之前的「懸疑電影專題」推薦中提到過。相比之與其他幾部諾蘭的經典，這部作品在票房成績上，可能不算太好。但這卻是小編較為喜歡的一部。

這是一部公認的鍛煉「邏輯思維能力」的燒腦片。也是一部重刷率相當高的電影，因為只看一遍很多人不能完全了解復雜而又錯亂的信息量。建議在看完一遍之後，可以再跳看或者快看一遍，小編相信你會發現很多的小驚喜。論燒腦，小編對這部影片很服氣。（一部值得小編帶著筆記本看完的電影）

我們來簡單說一下電影，由於匪徒的襲擊，主人公失去了妻子的同時，自己也受傷患上了「短期記憶喪失症」（病症是他只能記住十多分鍾的事）。為了給妻子報仇，他開始藉助各種方式來讓自己記住東西。艱難的調查開始……

3.《致命魔術》The Prestige

《致命魔術》這部作品延續了之前兩部中，慣用的非線性講述的電影手法。是一部圍繞著「負罪感」與「執著」 （復仇）展開的電影。總得來說，這部電影延續了諾蘭一貫的風格。

影片講述了兩位魔術師，安吉爾與伯登在魔術領域精彩的鬥法，一次比一次激烈！一次比一次匪夷所思！懸疑/科幻都是這部片子的看點。

（本片改編自克里斯托弗·普雷斯特的小說《致命魔術》有興趣的朋友不分一看）

4.《星際穿越》

《星際穿越》這是諾蘭所導演的科幻片（豆瓣評分：9.2）。在小編看來這是一部特別的科幻片。因為諾蘭混合了些許煽情與燒腦的元素在里頭。但不得不佩服諾蘭在這樣的情況下，還依舊將硬科幻與情感片很好的結合在了一起。故事框架巧妙，情節起伏，結尾設置也在意料之外，

（有的人說這部片子里有些片段，讓他們聯繫到了《三體》，有興趣的朋友不妨留意看看。 說句題外話，如果三體拍成電影，導演是諾蘭就好了，哈哈，小編也就是想想。）

故事發生的背景是在環境破壞、植物滅絕的近未來世界，蟲洞，時空折疊，太空，星際旅行等眾多元素都是這部影片的看點。

5.《盜夢空間》

這部1.6億美元的大製作，斬獲了超8.2億美元的票房。其獲得的獎項數不勝數。是一部非常成功的懸疑科幻片。這部電影小編刷了好幾次，經典之中的經典。我相信大部分影迷朋友應該也和小編一樣，認同這部佳作。還記得里頭的一些電影場景嗎？電影中演員輾轉跳躍的旋轉走廊？為了拍攝效果，據說他們是真做了一個能旋轉的走廊。這樣的例子數不勝數，諾蘭作品的較真程度是出了名的。