『壹』 哪些是電影語言的獨特性/非獨特性因素
電影思維：電影創作的經驗總結，理論概括和表述中通用的一個不太嚴格的用語，主要用來籠統、含混地指電影藝術創作不同於其他藝術創作的獨特思維活動。有人把它定義成電影的形象思維。使用這一用語的邏輯思路是，既然電影作品與其他文藝作品相比有其獨特性，那麼電影作品的創作思維活動也應有其獨特性。語言是思維的媒介。電影語言是電影思維的媒介。但電影語言不是由一個系統，而是由幾個系統組成的。這些系統有言語、音響、音樂、文字和影像。所謂電影語言正是由這些電影特有的和非特有的因素共同形成的。電影語言的運用，同時包含著對於動作表演、攝影機的運動、美術設計、光影構圖、色彩的運用、聲音合成等各種表現元素的考慮。從結構主義的觀點來看，我們現在對所謂「電影的」語言所知甚少。隨著電影理論研究的不斷深入，這一籠統使用的概念逐漸地將不再被使用。從歷史角度來看，使用這一概念往往意味著對所謂文學的或戲劇的創作思維方式的排斥大於吸收。
『貳』 電影的視聽語言包括哪些方面
視聽語言是利用視聽刺激與合理安排向受眾傳播某種信息的一種感性語言，包括影像、聲音、剪輯等方面內容。語言就會有語法，視聽語言包括狹義的視聽語言和廣義的視聽語言。
所謂狹義，就是鏡頭與鏡頭之間的組合；所謂廣義，還要包含了鏡頭里表現的內容－－人物、行為、環境甚至是對白，即電影的劇作結構，又稱蒙太奇思維。在廣義的意義上講，所有的影視作品都是由視聽語言所書寫而成的文章，只不過這文章不再僅僅存在於白紙之上罷了。
完整概念：
1、它是一種思維方式，作為電影反映生活的藝術方式之一；形象思維方式；（寫作、對話、敘述等形式無法迴避的問題）；
2、影片的基本結構、敘事風格、鏡頭、分鏡頭和場景段落的編排與組合；
3、電影剪輯的集體技巧與方法：電影視聽語言課程的主要研究是思維方法、創作方法、基本語言；（攝像機運動、鏡頭分割、鏡頭組合、聲像關系）。
這些方法和技巧來源於人們長期的視聽實踐，可以說完全符合人們的欣賞習慣。從專業角度講，沒有必要擔心缺乏一個共同的意義范圍，因為這些實踐經驗大多來自人性和長期的研究積累。
視聽語言的定義一直隨著這門藝術的發展而變化。例如，guccedo認為「電影是由圖畫寫成的」，而alexander arnault認為「電影是一種圖畫語言。它有自己的詞彙、名詞、修辭、語言變化、省略、規則和語法。
基於這些理論，我們認為視聽語言不僅是電影的藝術手段，而且是大眾傳媒中的符號編碼系統。作為一種獨特的藝術形式，其主要內容包括：鏡頭、鏡頭、鏡頭組合和聲像關系。
(2)電影語言有哪些擴展閱讀：
在中國的文化環境中，有文化的人或學者更喜歡用一種扭曲的、東方的、儒家的委婉語。這和西方完全不同。這就決定了西方視聽語言在語境建構上與中國有很大的不同。例如，西方可能更注重視覺和聽覺刺激，而中國人可能更喜歡故事本身，即更注重鏡頭呈現的情節。
因此，中國的眼光是一種道德形象，深邃而深刻，它的深邃必須完全植根於故事之中，絕對不能直截了當而熱烈。否則，他們很可能會被有知識和思想的人指責為庸俗和無聊。這是一種具有中國特色的鑒賞文化，需要思考而不是追求感官。
『叄』 影視藝術的聲音語言包括哪三種類型這三種類型又分為哪些種類 誰知道 謝謝！
影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
(3)電影語言有哪些擴展閱讀
影視藝術是藝術，是人類以審美方式去把握世界的獨特形式。人類究竟為什麼在以政治的、經濟的、歷史的、哲學的諸種方式把握世界之外，還離不開以審美方式去把握世界，當代人為什麼在豐富多樣的文化生活中還需要觀賞電影、電視藝術節目，原因很簡單，但也很深刻。
那就是人之所以為人，乃是區別於其他動物的一種高級形態的理性情感動物，有著獨特的精神家園需要堅守。
藝術是人類情感的載體，惟有通過審美方式把握世界，惟有通過文藝創作、鑒賞和批評活動，始能陶冶情感，凈化靈魂，升華人格，從而堅守人類神聖的精神家園，促進人與社會的自由全面發展。
『肆』 影視藝術語言主要是 電影的藝術語言都有哪些
藝術語言的作用首先是（創造藝術形象） 其次是他本身就具有（審美價值） 藝術語言。是指任何一門藝術都有自己獨特的表現方式和手段，運用獨特的物質媒介 來進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特徵。這種獨特的表現 方式或表現手段，就叫作藝術語言。各門藝術都有自己獨特的藝術語言，例如，繪畫語言包 括線條、色彩、構圖等，音樂語言包括旋律、和聲、節奏等，電影語言包括畫 、聲音、蒙 太奇等。這些藝術語言，不但是創造藝術形象的表現手段，並且本身就具有審美價值。人們 在藝術鑒賞活動中，不但欣賞它們創造出來的藝術形象，同時也在欣賞經過精心構思、富有 創造性的藝術語言。藝術語言更重要的作用還是創造藝術形象。正是藝術語言，使藝術家頭 腦中的審美意象物態化為藝術形象。藝術語言的運用，對創造藝術形象起著直接的作用。如， 電影鏡頭畫 是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。 藝術語言不但可以創造藝術形象，而且自身也具有審美價值，所以，各門藝術的藝術家 們都致力於藝術語言的創新與探索。從這種意義上講，藝術的創新也必然包括藝術語言的創 新。 中外美學家、藝術家們早就注意到藝術語言在藝術創作和藝術作品中的重要作用。尤其 是20 世紀，隨著各門藝術的發展，藝術語言更是越來越引起人文學者和藝術理論家們的注 意。尤其是被稱為結構主義語言學之父的瑞士著名語言學家索緒爾，他的《普通語言學教程》 (1916)，提出了語言的結構主義模式。結構主義語言學影響到人文社會科學的許多方 ，其中 包括20 世紀 60 年代誕生的電影符號學。 電影符號學誕生於法國，其標志便是克里斯蒂 安·麥茨的《電影：語言還是言語》(1964) 。 任何藝術作品的形成，任何藝術形象的創造，都離不開一定的物質傳達手段客觀化、對 象化的過程。正是由於藝術語言或藝術符號的作用，藝術創作才得以完成，藝術家的審美體 驗和審美構思才得以從意識狀態物化為藝術作品和藝術形象，人類才可能在相互之間進行藝 術交流。藝術語言或藝術符號本身具有獨立的審美價值，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸 的就是線條、色彩、聲音、畫等，這樣一些人的感官能夠直接感知的藝術作品的外部特徵。 當然，藝術語言或藝術符號的主要作用不是創造藝術形象，在物質的、感性的外殼中蘊藏著 意識的、精神的內涵。除此之外，藝術語言或藝術符號還是人類藝術思維的工具，因而各門 藝術都有自己獨特的藝術語言體系或藝術符號體系，畫家用線條、色彩來構思創作，音樂家 用旋律、和聲來構思創作，電影藝術家用畫 、聲音、蒙太奇來構思創作等等。從這種意義 上講，對於藝術語言和藝術符號的研究，應當成為美學和藝術學的一項重要內容。
記得啊
『伍』 電影的藝術語言都有哪些
常用電影語言簡介
拉鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。
空鏡頭
空鏡頭 又稱「景物鏡頭」。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。空鏡頭有寫景與寫物之分，前者通稱風景鏡頭，往往用全景或遠景表現；後者又稱「細節描寫」，一般採用近景或特寫。空鏡頭的運用，已不只是單純描寫景物，而成為影片創作者將抒情手法與敘事手法相結合，加強影片藝術表現力的重要手段。
跟鏡頭
又稱「跟拍」。攝影機跟隨運動著的 被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動中的動作和表情，既能突出運動中的主體，又能交代動體的運動方向、速度、體態及其與環境的關系，使動體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
合成鏡頭
一般指採用「合成攝影」方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。在影片拍攝過程中，畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印製影片拷貝時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱「合成鏡頭」。
聲畫對列
使聲音與畫面作非同步結合的剪輯手法之一。即以畫外的聲音推動畫面情節的發展，或刻畫人物的內心世界，達到聲音為畫面內容服務的目的。將聲音處理或向前或向後位移，即下一個鏡頭的聲音首部，超前進入上一個鏡頭的畫面尾部，或者上一個鏡頭的聲音尾部，滯後延至下一個鏡頭的畫面首部，以構成上下鏡頭轉換的自然流暢，或引出某種戲劇效果，也屬聲畫對列手法。
聲畫同步
影片中的對白和聲響與畫面動作相一致。即影片的聲帶與畫面嚴格配合，使聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系，畫面中的視像和它所發出的聲音同時呈現並同時消失，兩者吻合一致。反之則為聲畫不同步。聲畫同步的作用，主要在於加強畫面的真實感，提高視覺形象的感染力。
同期錄音
也稱「現場錄音」。在拍攝電影畫面的同時進行錄音的攝制方式。一般使用磁帶片收錄。同期錄音要求攝影棚裝備良好的隔音設備，並在攝影機、錄音機上加裝避音裝置。同期錄音也用於外景拍攝現場，所錄音響供演員配音時參考，以提高影片對白的質量 。
先期錄音
也稱「前期錄音」。影片製作中先錄 音後拍攝畫面的一種攝制方式。多用 於有大量唱詞和音樂的戲曲片和音樂歌 舞片，即在影片畫面拍攝前，先將影 片中的唱詞和樂曲錄製成聲帶，然後 由演員在拍攝相應畫面時，合著聲帶 還音進行表演。
球幕電影
又稱「圓穹電影」或「穹幕電影」。 20世紀70年代出現的一種大銀幕電影 。拍攝及放映均採用超廣角魚眼鏡頭 ，觀眾廳為圓頂式結構，銀幕呈半球形，觀眾被包圍其中，視銀幕如同蒼穹。由於銀幕影像大而清晰，自觀眾面前延至身後，且伴有立體聲環音，使觀眾如置身其間，臨場效果十分強烈。
環形電影
又稱「環幕電影」。一種在圍繞影院圓形內壁、呈360的環形銀幕上放映的電影。由多台攝影機同步攝制，多台放映機同步放映，有三台、五台、九台、十一台等多種。環形電影院的放映機裝置在環形銀幕上方的放映室中，觀眾站立於觀眾廳中央，可隨意四面觀看。由於視野開闊，具有 多聲道立體聲效果，能使觀眾產生身臨其境的感覺。但由於設備復雜，放映時間不宜過長，一般僅半小時左右。環形電影院不能兼放普通影片，故限制較大，難以推廣。
遮幅寬銀幕電影
也稱「假寬銀幕電影」。一種非變形寬銀幕電影。使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，使畫面高寬比由原來的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，能得到與寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影較為簡便，已得到廣泛採用。
左翼電影
1933－1935年，中國左翼文化界總同盟領導下的中共秘密電影小組，在上海開展的左翼電影運動及由此攝制的一批反帝反封建影片。1933年自黃子布（夏衍）與明星影片公司導演程步高合作，攝制第一部左翼電影《狂流》始，明星、聯華、藝華、天一等製片公司在左翼電影工作者幫助、支持下，遵循反帝反封建的製片路線，在同一年裡，相繼攝制了《三個摩登女性》、《都會的早晨》、《城市之夜》、《母性之光》、《上海二十四小時》、《女性的吶喊》、《春蠶》、《豐年》、《小玩意》、《大路》、《姊妹花》、《鐵板紅淚錄》、《掙扎》、《神女》、《鹽潮》、《脂粉市場》、《民族生存》、《中國海的怒潮》、《惡鄰》等三十餘部影片，表現工人、農民、婦女和知識分子的生活和斗爭，為此，1933年被稱為「左翼電影年」。1934－1935年，隨著當局對左翼電影運動壓制的加劇，左翼電影創作面臨更大困難，但黨的秘密電影小組仍通過個人聯系方式，向公司或導演提供劇本，並幫助成立電通影片公司。兩年中，明星、藝華、電通等製片公司先後攝制出《同仇》、《漁光曲》、《女兒經》、《鄉愁》、《船家女》、《劫後桃花》、《黃金時代》、《逃亡》、《生之哀歌》、《人之初》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《都市風光》等近三十部優秀影片。1936年，上海各公司在「國防電影」口號下陸續拍攝的抗日愛國題材影片，從廣泛的意義上說，與左翼電影是一脈相承的。
特技美術師
也稱「特技設計」。電影特技鏡頭的設計者和拍攝工作的組織者，與特技攝影師合作完成特技鏡頭的攝制。特技美術師兼有電影造型的藝術修養和掌握電影特技工藝技術的能力，能繪制特技鏡頭的畫面氣氛圖，勝任各種透視合成鏡頭所需的繪畫和模型加工等。在與特技攝影師研究確定具體拍攝方案後，運用相應的特技工藝技術，完成特技鏡頭的拍攝任務。特技美術師提出的特技鏡頭設計方案，須能體現導演的創作意圖，與影片總體造型融為一體，並充分考慮到逼真、安全、經濟、省時等要求。
特技攝影師
電影特技鏡頭的主要創作人員之一。 與特技美術師合作，研究確定設計方案，運用相應的特技工藝技術，以普通的或特殊的攝影設備，完成特技鏡頭的攝制，以體現導演的創作意圖。
替身
替身 又稱「替身演員」。代替影片中原演員表演某些特殊的、高難度的動作和技能，或原演員所不能勝任的驚險動作的特殊演員。一般選聘具有影片所需要的特殊技能的人員擔任，代替某一演員完成規定的動作。
性格演員
能夠塑造多種人物形象的演員。這類演員具有很強的可塑性，戲路較寬，擅長通過獨特的表演進行銀幕形象的再創造，塑造出的角色不同於演員自己，不同於自己扮演過的其他人物形象，也不同於其他演員扮演過的同一人物形象，同時每一個形象都具有不同的性格。
音畫對位
影片音畫關系的一種。包括兩種藝術處理：(1)音畫對比。音樂與畫面的內容和情緒一致，只存在量的差別。例如在中國故事片《紅色娘子軍》中，有一組表現戰士們充滿青春活力、節奏快速的生活畫面，而音樂是氣勢悠長、從容不迫的《五指山上紅旗飄》。這樣的對比，產生了加強畫 面結構的作用。(2)音畫對立。音樂的形象和情緒完全相反。例如在故事片《祝福》中，善良的祥林嫂被逼成親時撞頭尋死。興奮歡快的結婚音樂，和祥林嫂頭破血流、痛不欲生的畫面形成尖銳的對立，深刻地表現了舊時代的悲劇性。音畫對位有時也能預示劇情的發展。例如在故事片《天雲山傳奇》中，當宋薇和吳遙結婚時，表現宋薇沉重痛苦心情的音樂與喜慶場面相對立，預示著她婚後的不幸。
音畫平行
也稱「音畫並行」。影片音畫關系的一種。指影片中音樂與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步。其基本特點是音樂重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於音畫平行的音樂。
音畫同步
影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節奏相同。常用於動畫影片。美國美術電影導演沃爾特·狄斯尼（Walt Disney,1901－1966）在他所導演的「米老鼠」影片中充分運用音畫同步的藝術處理。因而音畫同步的音樂，也稱「米老鼠音樂」。也常用於歌劇片、舞劇片、戲曲片或喜劇樣式、驚險樣式的故事片中。有時還會形成畫面、音樂與音響效果三同步。例如中國影片《孫中山》中，北伐軍出城跑步出征，先是畫面與腳步音響同步出現，然後音樂也同步出現 ，腳步聲與音樂的低音聲部相結合，加強了音樂的低音，顯得更加雄壯和緊張。
音樂片
以音樂生活為題材或音樂在其中佔有很大比重的影片。一般以音樂家、歌唱家和樂師的事跡為描寫對象。音樂片中的音樂作為主要劇情的有機組成部分，直接由影片中的人物表現出來，絕大部分都是非闡釋性的。電影史上最早的音樂片是美國華納影片公司1927年攝制的《爵士歌王》。中國影片《海上生明月》也屬音樂片。
攝影棚
電影製片廠用以拍攝影片的建築物。具有較大的面積與空間，供在其中搭置布景，布置各種照明設備，按場景進行影片拍攝，即一般所說的「內景攝影」。棚內除有供電、懸掛、起重、消防、通風等設施外，還須隔絕外界雜訊，並具有適宜的音響條件，以適應現場錄音並保證錄音質量。為適應季節性的需要，還可安裝冷暖空調設備。攝影棚大都為長方形，可有大、中、小不同面積，以800－1000平方米為宜。 一般採取組棚形式，即由二至三座聯結在一起，周圍構築供攝制組及其他相關部門需用的附屬房屋， 從而構成攝影棚建築群體。
攝影師
攝制組的主要創作成員之一。負責運用攝影器材和造型手段，將電影場面藝術地記錄於膠片，完成體現導演創作設計的銀幕造型任務。在攝制組中，一般由攝影、照明人員組成攝影小組，攝影師作為攝影創作和技術處理的負責人，領導攝影小組工作。某些攝制組設總攝影師，攝影師則在其領導下，作為執行攝影，負責具體創作和技術工作。按照片種的不同，分為故事片攝影師、科教片攝影師、新聞紀錄片攝影師、美術片攝影師等。此外，還有從事特技攝影、特殊攝影（如顯微攝影、水下攝影、空中攝影等 ）、字幕攝影等專業攝影師。
閃回
影片中表現人物內心活動的一種手法。即突然以短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理狀態和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來場景中的動作和節奏，而擷取最富於特徵、最具有鮮明形象性的動作或細節，用極其簡潔明快的手法加以強調和表現，給觀 眾以清晰而深刻的印象。「閃回」的內容一般為過去和已經發生的事情，如表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感則稱為「前閃」，兩者統稱為「閃念」。
西部片
以開拓時期的美國西部為故事背景的影片。美國早期電影盛行的影片樣式。多描寫19世紀白人向西部拓展疆土，掠奪和屠殺印第安人以及當時各種勢力之的斗爭，頌揚拓荒精神。20年代的西部片故事情節單調，宣揚善惡因果報應，常見的內容為美人遇難，英雄相救，大打出手，有情人終成眷屬等。影片主人公都是於正義感的戴寬沿帽，穿花襯衫牛仔褲，腰插雙槍的牛仔。第一次世界大戰後， 由詹姆士·克魯茲（James Cruze, 1884－1942）導演的《篷車》和約翰·福特（John Ford,1895－1973 ）導演的《關山飛渡》等影片問世，把西部片的思想內容和藝術特色提高到新的水平。但多數西部片仍是迎合觀眾口味的粗糙之作。後來義大利也攝制一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為面條西部片。
喜劇片
以笑激發觀眾愛憎的影片。常用不同含義的笑聲，鞭笞社會上一切丑惡落後現象，歌頌現實生活中美好進步事物，能使觀眾在輕松愉快的笑聲中接受啟示和教育。多以巧妙的結構，誇張的手法，輕松風趣的情節和幽默詼諧的語言，著重刻畫喜劇性人物的獨特性格。種類較多，常見的有歌頌性喜劇和諷刺性喜劇，如《假鳳虛凰》、《今天我休息》和台灣影片《稻草人》等。
鬧劇片
以荒誕的誇張引人發笑的影片。多以滑稽笑料鋪排劇情，較多描寫市民生活，也有描寫對敵斗爭的，如法國影片《虎口脫險》。
譯製片
又稱「翻譯片」。把原版影片（多為外國影片）的對白或解說，從一種語言譯成另一種語言，重新配音復制的影片。製作時，先將原版影片的對白譯成另一種需要的語言；再由配音演員按照原版片畫面中人物的思想感情，用逼肖的語調、口型，錄成一條對白聲帶；然後與原版片的音樂、音響效果聲帶混錄成為一條完整的譯制聲帶，用以印製供放映用的拷貝。將本國影片從一種民族語言（或方言）譯成另一種民族語言（或方言）的影片，也稱譯製片。
新聞影片
報道國內外政治、經濟、文化、軍事等方面時事動態的影片。以真實與及時為基本特徵。即必須在新聞事件發生的現場采訪拍攝，直接紀錄事件的原貌，而不允許虛構情節，或出現扮演的人物；必須現場拍攝，快速編輯和製作，真正成為形象化的新聞報道 。隨著電視的普及，新聞影片已逐漸為電視新聞所取代。
系列片
指內容具有連續性，多集成部，構成系列的影片。系列影片每集自成起訖，相對獨立，又環環相扣，彼此關聯，首尾呼應，矛盾沖突往往一波未平，一波又起，層層迭進，造成懸念。主要演員或重要角色一般貫串始終，以便給觀眾造成完整連貫的印象。系列影片不論集數多寡，其片名是同 一的，但每集也可另加標題。系列影片可分為系列故事片（如《火燒紅蓮寺》、《紅樓夢》）、系列美術片（ 如《黑貓警長》）和系列科教片（如《昆蟲世界》）。另有一些多集片，每集的故事情節、戲劇沖突與前後集毫無關系，只賴主角貫串全片，這類影片也被稱為系列片，如日本系列影片《寅次郎的故事》，美國系列影片「007」等。
舞劇片
在音樂的烘托配合下，以舞蹈為主要 表現手段塑造人物形象，表達故事情節的影片。多由舞劇改編，突出表現舞蹈藝術的成就。主要角色一般由專業舞蹈演員擔任。如蘇聯舞蹈家烏蘭 諾娃主演的《羅密歐與朱麗葉》。也有以突出舞蹈場面為主的舞劇故事片，如英國的《紅菱艷》。中國的舞劇 片有《寶蓮燈》、《小刀會》、《絲路花雨》等。
舞台藝術紀錄片
或稱「舞台藝術片」。戲曲、音樂、 舞蹈、歌劇、舞劇、話劇、曲藝、雜技等舞台表演藝術紀錄影片的統稱。這種影片常在舞台演出的基礎上，作一定的電影化處理，用以記錄某一劇種、某一流派、某一劇目或某表演藝術家的藝術成就，以滿足更多觀眾的欣賞需要，或作為傳授表演藝術的教材和研究資料。
全景
攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。
實景
非人工搭制的場景。電影拍攝中，為了追求環境的逼真效果，所直接選用的自然環境或社會環境。一般須作不同程度的加工布置，以符合劇情需要。實景使影片中出現的場面富有生活氣息和時代感，既可節約製片成本，也有利於加快攝制進度。
特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。為美國早期電影導演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所創用。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小 ，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能 表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。特寫鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過鏡頭長短 、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
推鏡頭
將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫細節，使所強調的人或物從整個環境中突現出來，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動作的變化過程，逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節，有助於揭示人物的內心活動。
外景
攝影棚以外的場景。包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有濃厚的生活氣息，有利於表現地方 色彩或民族特色。外景由美術師根據影片情節的需要事先選定，並可按照導演的創作意圖對實景作一定的加工，使之具有典型特徵和時代氣息。
『陸』 電影造型語言包括哪些
下列選項中，不可以作為電影造型語言的是（）。
A、 畫面構圖 B、 劇本 C、 色彩 D、 音響
正確答案： B
『柒』 哪些是電影語言的獨特性，非獨特性電影語言對鑒別電影有何意義
音畫的組接是電影的特性。其實這個問題很廣，不好回答的。一種語言形成自然有它的脈絡，至於有和意義，還是比較理論的，推薦幾本書給你吧《電影的意義》《電影是什麼？》《電影語言》《電影的本質》，哎可想而只，電影史的的最著名的理論家都花一定的心血在思考這個問題，我在這周旋幾句遠遠不夠
『捌』 經典電影語言
永不消失的經典台詞集錦
電影台詞是否能夠影響人們的語言習慣？你記憶中哪些台詞是能脫口而出不假思索的？在日常生活中，你會將多少電影台詞靈活應用？當你的言談中總是隔三差五蹦出大家耳熟能詳的台詞時，那不用懷疑，你的的確確是被它影響了！
一路看下來，我們這幾十年的電影建設，有著時代深刻的烙印，從而形成了迥異的台詞風格，它勾起的回憶不會泛濫，也會滿溢吧。看看這些台詞能否喚起你的記憶。
看似有理型
「拉著你的手，就像左手摸右手。」
影片《一聲嘆息》中，當劇作家梁亞洲被婚外情搞得焦頭爛額時，面對結發妻子由衷地說出了這番話。此語一出，立刻震驚四座。不少夫妻在看過影片後，開始重新審視自己的枕邊人，細心體會著雙方牽手時的感覺。可以說，影片的作用不僅僅是娛樂，娛樂過後更是引發了一輪關於夫妻關系的大討論。「拉著你的手，就像左手摸右手。」倘若只是夫妻間的一句調侃，也許只能證明你們情比金堅。但如果成了夫妻之間說不出口的感受，倒真應該琢磨著為雙方感情增加點保鮮劑了。
「審美疲勞」（要用帶著四川口音的普通話講說出來）
這句台詞出自影片《手機》，費墨的這句話已成為2004年的流行詞彙。在2005年，它仍然流行。看過影片，觀眾在笑過之後開始反思，手機是啥時變成手雷的？為何原本相愛的兩個人會產生審美疲勞？有些人不敢帶老婆看《手機》，更有甚者，夫妻相約不看《手機》。看來，「審美疲勞」不僅是朋友之間取笑的談資，更成為「老夫老妻」們的警示鍾。
「不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！」
在電影《大話西遊》中，不僅是那些煽情、搞笑、不知所雲、口羅里巴嗦的台詞讓人難以忘記，一些充滿人生哲理的台詞同樣讓人印象深刻。其中這一段，就是紫霞仙子要嫁給牛魔王時說的一番話。在《大話西遊》盛行的年代，時常能聽到有人發出這段「開心和不開心」的感慨。雖然沒把「同類」唬住，卻著實把在一旁偷聽的家長嚇了一大跳。
不知所雲型
「人是人他媽生的，妖是妖他媽生的。」
不知道這句話到底是什麼意思，但就是沒理由地喜歡的不得了。還記得當年幾個死黨逃學看《大話西遊》時的情景。香港演員羅家英徹底顛覆了唐僧的形象。誰也沒想到，一個嘰嘰歪歪，口羅里巴嗦的唐僧居然創造了台詞神話，什麼ONLY YOU， 「下雨收衣服」之類的台詞，竟然成為「千古絕笑」。
「強盜是一份很有前途的職業。」
依然語出周星馳。周星馳的電影儼然成了無厘頭電影的代名詞，而他戲謔調侃卻不失哲理的台詞成為經典流傳。鏡頭里，他愛笑，笑中有無奈，也有坦然，有滄桑，有辛酸，沒有任何一個人的笑容比他更富有戲劇性；鏡頭外，他的眼神不閃爍卻又亦正亦邪。曾經，當我們剛剛開始迷戀周潤發那種英雄形象的時候，我們是瞧不起周星馳的。因為在那個「英雄獨尊」的年代，周星馳是頹靡而猥瑣的。如今，這樣一個高舉「無厘頭」大旗的人，一走就是20年，所向披靡。無厘頭成為流派，登堂入室，都拜周星馳所賜。
賺人眼淚型
「曾經有一份真誠的愛情放在我面前……」
後面的不用再說了，在年輕人中，十人里有八人都能背出後面的大段台詞。這段台詞出自電影《大話西遊》。似乎也是從這部影片起，網上開始流行討論台詞，而且規模宏大。那段時期，公司的列印機經常會冒出「曾經有一段真摯的感情擺在我面前……」由於太過風靡，連最吝嗇的老闆也是無可奈何。許多熱戀中的男女都把它當做愛情誓言。我剛念了一句，旁邊的MM便接著說：「誰不知道這個，誰就該下地獄。」雖然刻薄，但足見它的魅力指數。
「我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人。」
這段話是電影《半生緣》中，曼楨在給世鈞的一封信中寫到的。18年後，早已物是人非，世鈞無意間又翻出了這封信，少年心事篤地又上心頭，當年的甜蜜已變成無限感傷。如此深情的語言，不是說出來的。所以，這段台詞早已悄悄地登上了情書和簡訊的熱門排行榜。
「從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我。我開心呢，你要陪著我開心，我不開心呢，你要哄我開心。永遠覺得我是最漂亮的，夢裡面也要見到我，在你的心裏面只有我……」
能夠將野蠻徹徹底底地在「女子賢淑才是德」的中國風靡至今，除了韓國的《野蠻女友》外，張柏芝主演的《河東獅吼》也是功不可沒。「你只許疼我一個人，在你的心裏面只有我……」每個字都充滿了野蠻的味道。雖然這段台詞提及的人不多，但相信每個MM都會牢記於心，而且把它變成對男友的要求。
「看什麼看，沒見過這么帥的老大啊？」
今年的《功夫》依然有口口相傳的經典台詞，比如馮小剛嘴裡的這句。
「老子在城裡吃館子都不要錢，別說吃你幾個爛西瓜……」
1963年北京電影製片廠攝制的電影《小兵張嘎》里，那個嘴裡啃著西瓜的胖翻譯和那句經典的台詞一同留在了人們的腦海里。看過這個電影的觀眾都不會忘記片中這個吃人家西瓜不給錢的胖翻譯。如今飾演者王澍先生已經不在人世，這句話倒是陪著我們一代人的記憶，歷久彌新。
革命口號型
「高，實在是高。」
在影片《地道戰》里，偽軍高司令豎起大拇指，向日本軍官十分諂媚地說一句「高，實在是高。」《地道戰》、《地雷戰》和《平原游機隊》……都是小時候看的，問周圍的朋友，大家對這句台詞印象頗深，但出處卻是亂答一氣。屏幕下，每當有人想起一個好點子，周圍就會有人半開玩笑地豎起大拇指，說上一句「高，實在是高。」被誇者往往得意洋洋，眾人也是一陣笑聲，可見大家對這句台詞的深厚感情。就連若干年後，當年偽軍司令的扮演者老演員劉江為某傢具品牌做廣告時，嘴裡說的仍然是經過改良的：牛，實在是牛。
「為了勝利，向我開炮！」
在抗美援朝的戰場上，戰斗英雄王成沖著對講機喊出了最後一句話：「為了勝利，向我開炮。」從此影史留名。在影片《英雄兒女》中，王成出場不過十幾分鍾，但這句台詞卻成了整部影片的靈魂。記得小時候，夥伴們在一起玩耍時都會學著說：「為了××，向我開炮！」結果經常是大家一擁而上把他壓在最底下。兒時的玩伴如今已各自忙碌，再次相聚時，談論最多的仍然是無憂無慮的童年。一句「向我開炮！」竟然重拾了溫馨的感覺。
「我家的表叔數不清。」（用京劇唱腔唱出來）
這句台詞出自八台樣板戲中的其中一出《紅燈記》。在那段特殊的歲月里，中國人惟一的娛樂生活就是這八台樣板戲。因此，走過那段歲月的人無不爛熟於胸。年輕人雖然沒有趕上那個時代，但由於深受父輩們影響，對其中的經典台詞也是朗朗上口，學的還都有模有樣。還記得你有時也會忘形地哼出一句「我家的表叔數不清」嗎？無論承認與否，每個人都已被那個時代烙下了清晰的印記。
台詞者，電影專用語之一，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句得打動你的心。什麼算是經典台詞？見仁見智，但只要你能記住，琅琅上口，信口拈來，那肯定是成功的台詞。它扣擊的是你的記憶之門，它開啟的是你的回憶之窗。台詞，是一部電影讓人記住的最簡單也最有效的方式——像一把軟刀子，一下子就擊中要害，卻讓你渾然不覺。
人們需要回憶，而台詞幫我們喚起記憶。
『玖』 有哪些語言簡單、有內涵的美國喜劇電影
《空前絕後滿天飛Airplane》前飛行員Ted Striker （羅伯特·海斯 Robert Hays 飾）在一場戰爭中有了心理陰影，對飛行有恐懼。他的女友Elaine Dickinson （朱麗·哈基提 Julie Hagerty飾）卻是個空姐。這天，Elaine跟Ted提出了分手，之後便上飛機上班 去了。Ted為了挽回女友的心，也費盡心思上了飛機。然而，飛機上發生了無數令人啼笑皆非的事情。先是乘客們相繼發生食物中毒，連機長也不能倖免於難。無奈之下，唯一有駕駛飛機經歷的Ted只能和女友一起坐在駕駛艙操縱飛機。他打開了自動駕駛，飛機能夠自行運轉，但無法正常降落。於是一場驚心動魄的迫降之旅開始了，而Ted是否能重新贏回女友的心呢？ 本片各種無厘頭橋段讓人捧腹大笑，成為好萊塢經典喜劇。