㈠ 電影里，比如說《復仇者聯盟》，那些打鬥場面是怎麼拍攝的
綠幕技術拍的，就是演員在綠色布景前完成各種動作，攝像機拍下來後經過軟體處理在綠幕上上色添加背景，再合成就行了。
㈡ 電影中在雪山上打鬥的場景是怎麼拍的，就像特種部隊裡面的，是真的去雪山還是特技特技怎麼做
這種拍攝技術叫做「綠幕拍攝」，或者「藍幕拍攝」，就是以綠幕為背景進行拍攝，到後期利用電腦技術將背景植入即可。特種部隊2雪山那段即是使用的綠幕拍攝，我看過這部電影的製作特輯。當然，也有很多電影都是實拍，即使背景也不能說一定是電腦技術，也有很多是運動取景的，一部大投資的電影往往會在全世界各地取景作為後期電影製作的素材，而一些特技上的東西基本上就屬於道具加上電腦技術了。其實這種綠幕技術是目前最常用的電影技術，幾乎所有特效電影都有用到。另外，如果你真想多了解電影的拍攝過程，最直接的就是去觀看它的製作特輯，尤其是大片，你會獲益匪淺。
㈢ 電影或電視劇中一個人演兩個角色在一起打鬥是怎麼拍攝的呢
2次曝光,先在比較暗的地方用小光圈拍攝,然後再在正常光線下用正常光圈拍攝(老辦法)
先拍一邊的動作,再拍另一邊的動作,最後用電腦合成起來(新方法)
㈣ 電影中打鬥場面不斷切換鏡頭，是屬於什麼專業拍攝手法嗎
這個是 攝影 導演 後期剪輯 三者這件的合作完成的
㈤ 電影中的打鬥、車禍等大場面是如何拍出來的
最近正在籌拍一個車禍的場景，所以剛好能夠回答。但是還是覺得具體情況得具體分析。
我先說如何拍攝槍擊 和 車禍場景；然後我再簡單回答僵屍部分。我先介紹一下大前提，一般大型街景，在北美的話，要申請拍攝許可。如果是普通學生電影，只要學校和政府有合同，單純相繼和收音設備的話，是不需要給錢的。如果設立燈具，就要發電機，這種情況下，政府就會開始收費了，因為要交通管制，於是就需要警察，但是警察的數量是由政府決定；警察部門也有電影小分隊，專門管理這部分事務，紐約的話，可以直接請那個部門幫忙管理，甚至讓他們出演劇中的警察，所以很多紐約的大片，很多情況下，警察是真的就是紐約的警察。如果是拍攝車輛追逐的場景，那交通管制的范圍就更大了，需要的警察就更多了。警察一個小時是很貴的，這個就是為什麼拍電影那麼貴了，交通管制要給錢，請警察要給錢，申請還要錢。關於槍擊場面，一般是用特殊槍支，結構和材質接近真槍，會發出火花，但是沒有子彈；盡管如此，造成火花的化學物質也是很危險的，於是也是要請警察叔叔，因為可能會引起街上真正行人的恐慌。單純的槍擊的話，一般是在街上直接拍了。看情況，如果時間緊的話，有時候是由兩個機位同時拍攝。一般子彈飛行的慢動作，或者是子彈飛行引起的空氣波動等簡單特效，就都是後期合成的；這種相對簡單的特效場景，一般不需要虛擬場景（比如延伸街景，或者是把一扇窗戶用特效改成門之類的），所以不會用綠屏。有大型戰爭特效很麻煩，攝影師班底都會換成 特效unit，（你看幕後的credit，就會發現攝影有first camera unit, second camera unit, 那就是不同的機位的工作人員，有時候叫做Camra A unit，Camera B unit； 特效Unit 就是 VFX unit, 裡面就有專門拍攝特效鏡頭的攝影隊）比如復聯，就需要綠屏，甚至直接棚拍，然後街景就完全是建模了。
㈥ 在電影鏡頭中追逐,打鬥場面的鏡頭怎麼設計
我覺得呢是這樣的。首先是根據劇本選擇好拍攝場地，根據場地的地形，由動作指導設計好符合劇本風格的動作，然後在試拍時由攝像師選擇好拍攝的機位數量，角度，方法等，拍攝完成後就交給剪輯師了，剪輯師根據劇本的風格和導演的想法當然還可能有其他的因素，綜合考慮來剪輯，不過一般來說動作戲都是多機位拍攝的，剪輯的時候都是快速的鏡頭切換（基本上是十幾幀就切換一個鏡頭）來製造緊張的氣氛，再加上節奏感十足的音樂來烘托，當然總的這一切都是由導演來掌控的。
【個人見解，歡迎指正】