1. 像惡搞電影《這不是斯巴達》、《暮色大電影》這些是怎麼拍的
不是原班人馬，一般是小投資公司投資，用不知名的導演和演員，不過化妝上絕對一流，劇情直接用原片改編。這種電影一般只有美國比較盛行，切票房也很高，比如改編自《驚聲尖叫》系列的《驚聲尖笑》系列。中國如果這么做就會：無恥到這種地步。所以一般中國很少有惡搞的，一般只是採用一些經典電影中的橋段。不過美國的惡搞電影也不是都很好，大多數還是屬於下品。
2. 運用光線拍出電影感人像旅拍
導語：如何正確的用好光線拍出電影感覺的旅拍呢，下面我給出了一些小技巧，提供給大家進行參考，小夥伴們趕緊學習起來吧!
運用光線拍出電影感人像旅拍
很多人都說我的旅拍作品有一種電影的畫面感。簡單分析，我認為主要源於以下三點：
一、真實而具有感染力的光線，學會尋找有魅力的光線，充分運用現場光，調整角度和位置使人物在環境光下得到最真實、自然地呈現，即便補光，也要學會“隱藏”和“融入”;
二、豐富且重點突出的構圖，盡量運用標准視角或長焦鏡頭，避免鏡頭畸變和刻意營造視覺沖擊力，充分利用畫面元素和鏡頭景深特點，在環境中去展現人物，營造氛圍;
三、自然並由心而發的情緒，使畫面傳遞出心靈的共鳴，攝影師的引導和情境設定很重要，這種技巧更多是來自經驗。
接下來我將分三期詳細介紹，本期先從光線講起。
▲瑞士盧塞恩夏季的傍晚，順光環境，人物正常曝光，前後景會被壓暗。忘情的親吻，傾斜的構圖，使畫面更具動感。低色溫的夕陽和金黃色的座椅將新人映得暖洋洋的，後期降低了飽和度，增加了黃色調成分，使畫面更具復古味，呈現出膠片質感的電影風。
一、不同光照條件的特點
首先，我們來看以下三張照片，全部是夏季在義大利的托斯卡納拍攝的。體會在不同的光線條件下，畫面呈現出的不同氛圍。
圖一，傍晚五點，順光角度，夕陽溫暖而強烈，將大地塗滿一片金黃，光比較大，景物色彩飽和且濃烈，人物皮膚明亮、溫暖;
光圈：f/2.8，快門：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50
在強烈的順光下拍攝，以人物為主調整好曝光即可。拍攝時注意婚紗與教堂不能過曝，這時天空被壓得很暗，呈現一種懷舊的復古味道，較低的色溫讓人物膚色自然呈現一種金黃的暖色。如使用大光圈拍攝，需要注意相機的感光度與快門的極限。
圖二，傍晚七點，落日快接近地平線，逆光角度，此時光線已經變得很柔美，將麥穗映得閃閃發光，形成一片金色的海洋，環境氛圍感很強;
光圈：f/11，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50
夕陽從人物身後穿過頭頂，此時無需任何補光，人物面部也能獲得較為正常的曝光。後期壓暗了天空，呈現夢幻意境。順光拍攝時畫質高，色彩還原好，後期無需過多處理，逆光拍攝時，需要適當提亮人物，壓暗天空。
圖三，日落後，藉助天光拍攝，散射光下人物膚色自然、柔和，畫面反差小，細節豐富，整體感覺平靜溫潤。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：150mm，ISO：50
日落後天光未全暗，此時明暗反差已經很不明顯，整體呈現出散射光狀態，細節豐富，人物膚質還原好，膚色自然。此時的背景與人物的反差小，為了突出人物，後期對背景環境做了壓暗處理。
順光
順光的優點是色彩還原好、飽和度高、成像清晰;低感光度下畫面質感強，更接近其原型;環境細節豐富，特別是雲層的細節，人和景物的受光均勻，曝光比較容易把握。順光的缺點是缺乏空間表現力，畫面相對較平，且光質較硬，人的皮膚若有瑕疵則一覽無遺，後期修飾上需要更多技巧。我在選擇順光拍攝時會利用鏡頭的景深特點，突出人物，打破平淡。
光圈：f/3，快門：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50
義大利夏季的傍晚，這時太陽與地平線大約呈45度角，是最適合拍攝順光人像的時間。陽光從人物正前方照亮面部，夕陽時段的低色溫可以讓皮膚呈現一種金黃色的質感。遠處的雲在順光下充滿層次，環境被壓得較暗，配合後期調整，展現出一種溫暖的懷舊感。
逆光、側逆光
逆光、側逆光的優點是空間立體感更強，影調和層次更加豐富，整體環境的通透度高，人物會出現輪廓光，很容易營造唯美氛圍。當逆光散落時，搭配大光圈可以營造朦朧柔美的畫面感，小光圈下可以形成夢幻的星芒光束，還可以嘗試拍攝剪影肖像，逆光能帶來更大的創造空間。缺點是曝光和細節較難控制，曝光點的選擇很重要，有時還需要人為補光來控制畫面反差。
光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50
義大利皮恩扎夏季的落日，這時陽光還很強烈，相機水平位或者低角度拍攝就會帶到天空，很難控制反差，容易畫面過曝。於是我選擇高角度俯拍，避開天空，以逆光下通透的草地作為背景。此時的夕陽為人物勾勒出了一圈輪廓光，漏進畫面里的逆光更增加了朦朧夢幻的氛圍。
散射光
散射光，是太陽光線被雲層或霧氣所擋而形成的柔和、均勻的`照射狀態。薄雲遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落後等天氣，都會出現散射光，此時景物影調容易顯得平淡，色彩比較灰暗。散射光條件下，不宜拍攝全景深的大場面，並且色彩的處理十分重要，拍攝距離的遠近與色彩的飽和度成正比，所以盡量選擇鮮艷的元素作前景，以提高畫面的反差，避免景物影調平淡。
光圈：f/2.8，快門：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64
夏季的義大利皮恩扎，太陽在較厚的雲層間穿梭，畫面對比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的細節。相對晴天的順光、逆光拍攝而言，這種散射光下較為柔和的明亮，更適合表達清新的意境。
二、拍攝時段的選擇
午後至夕陽時段
晴天的午後至日落前，是外景人像拍攝的黃金時間，無論是順光、逆光或者散射光，都可以充分表現出特定的氛圍，冬季為15-18點，夏季為16-20點。想要拍出更具電影感的畫面，對於環境光的利用是關鍵，我習慣也喜歡用自然光拍攝。日落時段的光線色溫低，令照片溫暖而“有情緒”，更易表現故事性或人物的情感;光線照射角度平，拍攝的范圍更大，畫面的細節層次更豐富;順光時色彩還原好，可以壓暗環境，充滿膠片感，逆光時通透度高，可以創造唯美、夢幻的高調氛圍。
光圈：f/2，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：50
哥本哈根的日落時段，夕陽穿過冰淇淋餐車的窗戶照射進鏡頭，利用餐車阻擋部分直射陽光，減弱逆光帶來的強對比，營造出夢幻的童話氛圍。人物的情緒、動作很貼切，後期適當提亮人物即可帶來電影畫面感。
光圈：f/2，快門：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50
日本沖繩的海灘，日落的太陽剛好從較厚的雲層里露出來，於是形成了“耶穌光”。因為太陽光入射角很低，此時只要調整人物的位置和拍攝的角度，控制好畫面中的反差，即可利用自然光完成拍攝，形成獨特的漏光氛圍，特別注意曝光要准確。
多雲的晴天
多雲且雲層變化大的晴天也是絕佳的拍攝時機，很適合創作大場景的全景畫面。雲就像是太陽的魔術師，能給你帶來更豐富的光影變化，在這樣的天氣拍出的畫面，既不會像陰天那樣平淡乏味，又不會像大晴天那樣難以控制景物的曝光。需要注意的是，要善於觀察和應變，控制好人和背景環境的反差。
光圈：f/2.8，快門：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100
義大利托斯卡納的原野，下午15點的順光，畫面通透明亮。天空的雲層較厚，雲遮住部分陽光的照射，使原野上有著夢幻的光影變化，充滿意境美。需要調整人物在畫面中的位置，等待最完美的光線。
日落的余暉
無數美妙的電影橋段都是在落日余暉中展開的。此時太陽已降到地平線下，雖然天空的晚霞依然溫暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的細節，拍攝出的畫面對比強烈，會呈現出較大的反差。此時，意境美遠大於對細節的展現，需要注意的是，想要更好得呈現晚霞雲彩，人物往往會欠曝，補光時應考慮環境光源的方向及色溫，做到渾然天成。
光圈：f/1.6，快門：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100
佛羅倫薩老橋，該場景的構圖決定了光線為側逆光，太陽已接近地平線，為了保留天空晚霞的色彩，在畫面左前方用閃光燈加暖色片為人物補光，模擬夕陽效果，自然是實現電影風畫面的基礎之一。
傍晚“帶密度”
華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色還未全黑，這個夜幕將至未至的時間段就是“帶密度”時間。簡單地說，就是日落後、燈亮起的一小時內，此時天光與地面燈光的光比基本為1：1，呈現在畫面里天空和建築都是有細節和顏色的，整體效果華麗、夢幻。時間再晚一些的話，天空就是一片死黑了，所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。
光圈：f/1.4，快門：1/60s，焦距：50mm，ISO：500
義大利五漁村，日落後背景中的建築都亮起了燈，已經沒有其他可藉助的自然補光光源，於是採用低色溫的手電筒打亮人物，以更好得保留環境氛圍，最主要的是營造了一種冷調環境中的溫暖感。
三、補光或不補光
決定補光或不補光的關鍵在於，想要獲得的氛圍以及希望整體畫面呈現出何種效果。想要實現電影的畫面感，就要更多地留存環境光效，即便補光也盡量選擇符合環境光邏輯的照明風格，強度、角度、光質、色溫，這些都是值得考慮的問題，如果有條件還可選擇恆定光源來補光。需要注意的是，不管哪種情況，都應盡量保留畫面的細節，並營造對比，包括冷暖對比和明暗對比，使整體畫面呈現出自然的氛圍，弱化人造光的“存在感”，做到渾然天成。當然，有時也不需要運用人造光源，只需調整人物站位、姿態，面部的朝向，就可實現理想的光照效果。接下來我們來看幾種常見的情況。
陰天光很平，需不需要補光?
- 補光，利用色溫差異營造夕陽效果
光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200
日本沖繩，陰天雲層較厚，整體畫面偏清冷，手動設置相機白平衡4000k，人物面部用閃光燈加暖色片照亮，模擬夕陽效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖對比，後期減少青色的飽和度。這里需要注意的是，閃光燈的輸出指數不宜過大，否則會破壞畫面的自然度，影響氛圍的表達。
- 不補光，柔和而明亮的散射光更適合表達細膩情感和柔潤色彩
光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200
托斯卡納夏季的上午，雲層非常厚，但是太陽透過雲層照射出的散射光很舒服，就像一個明亮的大柔光箱，此時人物、大地、天空等細節都可以保留。一般來說，上午的散射光質感更好，明亮、柔和、溫暖，會使整個環境通透、潤澤。下午的散射光中，景物的色彩還原就會差一些。雲層里漏出了些許陽光，灑在背景的原野上，更增添了夢幻感。後期可適當提亮人物，壓暗天空，增加飽和度，會令色彩更鮮嫩。
大場景元素繁雜，需不需要補光?
- 不補光，調整人物站位，利用太陽實現戲劇光效
光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200
此時為午後16點，順光角度拍攝，雲層讓陽光變得時隱時現，背景環境中明暗層次豐富。畫面的整體曝光基準為新娘的面部，為了突顯人物，我等待陽光穿過樹叢剛好照射到新娘臉上的瞬間，形成一種戲劇化的光線效果，同時利用大光圈長焦鏡頭壓縮景深，斑駁的背景如油畫一樣。
- 補光，平衡光線反差，強化環境氛圍，還原柔美膚色
光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200
當時已是傍晚，整體環境陰冷。雖然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均勻受光，但由於雪自身的反光率很高，依然會和周圍環境有比較大的反差。為了保留雪地的細節，我利用閃光燈加暖色片為人物補光，控制好閃光燈輸出功率，只填充人物面部，還原膚色，保留真實氛圍。
夕陽逆光反差大，需不需要補光?
- 不補光，剪影效果突顯形體輪廓，展現意境美
光圈：f/1.4，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200
長灘島的日落，新娘拖動裙擺在海邊跑動，此時如對逆光下的人物強行補光，就會失去場景本身的氛圍感，雖然可以照亮人物，但反而不如剪影表達得真實、有意義。需要注意的是，人物的姿態是關鍵。即便拍攝剪影也要調整好曝光，控制好太陽在畫面中的位置，同時大逆光下自動對焦很容易失靈，建議手動對焦。
- 補光，實現環境氛圍和人物情緒的細膩表達
光圈：f/2.2，快門：1/800s，焦距：50mm，ISO：200
夏季的聖托里尼，傍晚19點，這時太陽已落入地平線下，天空泛起金色的光暈。我想要保留天空的色彩層次，於是以天空為曝光點調整好相機參數。還希望在不破壞環境氛圍的同時展現出人物的情緒，於是用低色溫的手電筒進行補光。手電筒的光照強度低，恆定光源也更易控制，能夠更好保留現場的唯美氛圍，接近人眼的真實視覺感受。
3. 電影《功夫》第一橋段專業解讀
第一章:《鱷魚幫大鬧警察局，斧頭幫雄霸上海灘》
電影正式開始又是一個 長鏡頭 。從陳探長這個特寫鏡頭開始，鏡頭開始往後搖移。
電影這個長鏡頭就好似觀眾的一雙眼睛，在窺視警察局的布局。與此同時耳邊伴隨著慘叫的人聲，更加激發了觀眾興趣。吸引觀眾跟著長鏡頭的搖擺去發掘背後的故事——聲音咋來的？發什麼什麼事情了？警察局裡誰被打了？
最後 鏡頭定格 在「罪惡剋星」這個牌匾上。
沒多久，隨之而來的就是一個警察人員被扔過來了。這畫面其實極具諷刺意味。本應該是除暴安良掃除黑惡勢力的警察，結果呢，卻被扔到罪惡剋星這個光榮的匾牌上面，重重摔下來。這傷的可不僅僅是一個人的身體這么簡單，還有對警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反應了當時社會的無序，黑暗。
也給觀眾留下一個懸念，是誰把警察竟然敢打成這個樣子？不得佩服這 鏡頭語言 太會講故事了。
下一個畫面緊接著切出了剛剛打人的幕後人。只見馮小剛飾演的鱷魚幫大哥吼出一句「還有誰」。那種舍我其誰的霸氣隔著屏幕都能讓觀眾感到一聲震顫。能在警察局裡說出這么霸氣話的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。
在這里我想從鏡頭方面來分析一下。這是一個 特寫鏡頭 。鏡頭重點放在了鱷魚幫幫主的臉部，從他的霸氣的眼神，猙獰的面部，鋒利的掘譽笑牙齒，很好的傳達出來鱷魚幫幫主的氣質。
鱷魚幫幫主說的第二句話就很無厘頭了——這么判含漂亮的女人就因為往地上吐了一口口水，就被你們抓到這里來。與此同時，鏡頭切到了他說的那個女人。
還有王法嗎？還有法律嗎？
鱷魚幫老大這句話明顯是賊喊捉賊的打臉啊。明明是自己目無王法，大鬧警察局，還有臉說警察，控訴對這個社會的不滿。明白這背後邏輯的觀眾看到這里肯定是被逗笑了。
接下來鏡頭往下一切，對著了鱷魚幫老大的鞋子。與此同時他說的台詞——你們局長也得給我們鱷魚幫面子。這句話就讓觀眾知道了，這伙大鬧警察局的人是鱷魚幫。
另外我們注意到在鱷魚幫老大說這句話的同時，鏡頭對著鱷魚幫老大的鞋子。我們看這鞋是不是很有鱷魚的風格啊？就像後面出場的斧頭幫的標志是一把斧頭，那麼鱷魚幫的標志或許就是這個鱷魚款的鞋子了，這鏡頭語言確實特別豐富啊。
攝影師在鱷魚幫老大鞋子這個場景和下一個被打警察出現在畫面這個場景採取了 變焦 的拍攝技巧。我們細看一下就會發現，鏡頭的焦點從鱷魚幫幫主鞋子轉移到被打警察的面部。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。
在對警察進行了百般的折磨和侮辱之後（吐痰，熱水燙）。鱷魚幫貌似佔得上風，威風凜凜。臨走的時候，還不忘自詡一句——看什麼看，沒見這么帥的老大？接下來這個鏡頭畫面又很有意思——陳探長淡定的把門緩緩給關上了。我想這個關門的情節隱喻了之後警察和斧頭幫合夥關門打狗，絞殺鱷魚幫。為之後情節埋下了伏筆。
這句我做什麼生意都不做電影的台詞。其實是一句很平常的台詞，但之所以會讓觀眾覺得無厘頭，忍俊不禁，就是因為說這句話的鱷魚幫老大是馮小剛大導演啊。再配合這性感挑逗的畫面，也算是鱷魚幫臨死之前留給我們觀眾最後一抹光輝吧。
隨著一陣陣沉重的腳步聲傳來，殺氣騰騰，警察局的門也好似有預謀地鎖了。進退維谷，斧頭幫老大覺得大事不妙。這時候鏡頭又是一個特寫，鱷魚幫老大一改之前的霸氣側漏，眼神凝重了。
下面這個鏡頭畫面 構圖 很有意思。斧頭幫的群體成員在鏡頭上虛讓部分，鱷魚幫幫主的頭在畫面下部。這一上一下的構圖位置其實也就預示了兩者勢力的高低。
我們還可以從 鏡頭角度 上分析兩者之間的勢力高低。
對鱷魚幫的鏡頭採用的是偏俯角。 俯角鏡頭 會使鱷魚幫顯的是哪個處於弱勢的一方。另外鏡頭畫面里鱷魚幫只出現了一個人，寓意著形單影只，獨木難支的處境啊。
讓我們再看看對斧頭幫採取的 仰角鏡頭 。與俯角鏡頭相反，仰角鏡頭增加了斧頭幫的高度，從而顯得更為強勢的那一方，給人以咄咄逼人，如臨大敵之感。另外這里再說一下斧頭幫背後的煙花這個背景，這是鱷魚幫發出的求救信號，然而卻成了斧頭幫出場的點綴。（這里說點題外話，不知道大家有沒有和我一樣覺得這個畫面特別的唯美呀？）
從整體 敘事角度 上來看，鱷魚幫的存在不過是為了烘托出斧頭幫的強大，說白了就是打醬油的。而從社會角度上來講，這也反應了那是一個大魚吃小魚，勝者為王敗者為寇的時代。
斧頭幫的出場是因為鱷魚幫的，而對斧頭幫的介紹，也還是鱷魚幫說出來的，而不是電影獨白說出來的，或者是斧頭幫自薦家門。
在鱷魚幫老大說出「斧頭幫，我跟你拼了」這句話之前是沒有任何斧頭的出現，也沒有斧頭幫這個幾個字。直到鱷魚幫幫主說出這句話，我們觀眾才知道原來這一夥更加牛逼的是另外一個幫派——斧頭幫。
在鱷魚幫幫主逃跑的這個鏡頭中，導演採用了慢鏡頭。 慢鏡頭 延長了戲劇時間，一般暴力場面常常會採用慢鏡頭來增加美感，表現出恐怖猙獰，斷肢殘臂，血肉飛濺的場面。
琛哥招手示意的這個畫面出現是很有標志性的，後面還有好幾次這樣的動作。琛哥的這個動作預示著他要大開殺戒，讓觀眾心裡知道這么一個慣性思維——琛哥一招手，後果很嚴重。
斧頭幫第一個特點是蠻橫無情。這在電影中表現的淋漓盡致，有諸多情節都表現出斧頭幫的蠻橫不講情，沒有絲毫迴旋的餘地。在這個情節中，當鱷魚幫幫主躺地上狼狽的求饒，想談談感情，求條後路。但斧頭幫一聲不吭就照頭就砍，一點情面都不給，一點迴旋的餘地都沒有。
斧頭幫第二個特點就是兇殘暴力。鏡頭沒有直接表現鱷魚幫幫主被砍得有多慘，場面有多血腥。通過側面描寫琛哥砍得腰酸背痛，汗流浹背來預示著琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至於鱷魚幫老大死的有多殘，導演就要我們觀眾自行腦補了。
這里想提一點的是，有觀眾朋友在彈幕里說琛哥沒砍幾下就累成這個樣子，是虛的表現。我不大贊同，雖然畫面中只出現了五六下砍人的動作，但這其實是導演採用了拉片的手法。用看得見的汗流浹背替代了或者說是省去了中間我們那沒看見的慘不忍睹的過程。
老大死了，那老大夫人該怎麼辦啊？二當家一個眼神，就把鏡頭焦點轉移了，這太省事了。給我的感覺，斧頭幫就是言簡意賅，人狠話不多。能不需要動口的盡量就不說話，用動作、眼神替代。在這個場景又採取了變焦的拍攝技巧。鏡頭的焦點從斧頭幫大當家和二當家調整到後面的鱷魚幫夫人。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。
接下來這是一個對鱷魚幫夫人的面部表情特寫，尤其是她流下的淚水。預示著她此時此刻內心是多麼恐懼，害怕。為的也是側面烘托出斧頭幫的兇殘和暴力。
一向言簡意賅的斧頭幫不言則已，一言驚人。琛哥說:別傻了，大嫂，我不殺女人，你走吧。
我們可以好好體會這句話的玄妙:琛哥說這句話的背景是鱷魚幫夫人在向他求饒，求放她一條生路。而通過後面情節我們也知道斧頭幫這么殺人不眨眼，幾乎是不可能會放她走的，所以當琛哥先說前半句——別傻了，大嫂。我們觀眾潛意識會以為斧頭幫的意思是——想走?別傻了，沒門。
但是呢，琛哥的下半句話卻是很平和，很認真的說——我不殺女人的，你走吧。看到這里，我們觀眾或許與鱷魚幫夫人一樣，信以為真的以為琛哥會給一條生路。
可結果呢？她還沒走兩幾步，就被槍殺了，而且死得這么慘。這突兀的情節又出乎我們觀眾的意料，顛覆了觀眾的思維。所以也就是說，琛哥這么一句話，接連讓觀眾產生了思維的反轉再反轉。可見這台詞設置的巧妙。
這里琛哥的招手動作又一次出現。伴隨著怪異、懸疑的配樂響起。也就讓觀眾猜得出他的下一步動作是什麼了，鱷魚幫夫人命不久矣。
這誇張動作鏡頭放大了射擊效果，不合常理。畫面雖然沒有一句台詞，卻很無厘頭。不得不佩服導演構思之奇巧。
周星馳無厘頭的台詞，再配合著琛哥殺人後自鳴得意，戲謔荒誕的舞蹈動作。讓原本是一場屠殺的緊張的血腥場面卻變得十分的輕松幽默搞笑。在別人臨死之前都要戲弄一下別人，表現出斧頭幫的虛偽。
當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。
接下來陳探長這個揮汗如雨，急匆匆地數錢的鏡頭說明了一切。
這段螳螂捕蟬黃雀在後的故事情節就此告一段落了。接下來斧頭幫的一段好萊塢式的舞蹈，頗有《洛城機密》和《芝加哥》的風韻。鏡頭交叉剪輯，一邊是一片狼藉的犯罪現場，黑白照片，配以老式閃光燈的一閃咔嚓之聲。一邊是斧頭幫的集體舞蹈戲，暴力而又荒誕，陰暗而又戲謔。令人產生滑稽之感，卻又不得不心生畏懼。
第一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞。地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意對美好的踐踏。後來火雲邪神的暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案。而此時在圖案上跳舞的琛哥就寓意著金花中間的毒針，看得出導演用心良苦。
隨著人數的漸漸加多，這也象徵了斧頭幫不斷擴大的勢力范圍，人多勢眾，炙手可熱。
畫面在斧頭幫大哥帶著小弟拿著斧頭在跳舞、一些被斧頭幫砍死的人的黑白的照片、還有斧頭幫經營的賭場間轉換。這幾個 交叉剪輯 的畫面真的是把斧頭幫炙手可熱的勢力表達到了極致。
平行蒙太奇 的畫面似乎向我們傳達這樣的信息——斧頭幫靠著暴力性質的不正當手段搶占社會資源，霸佔了上海的經濟市場，開了賭場、歌舞廳、酒樓做生意，順理成章也就大發橫財了。
【酒樓，歌舞廳等娛樂場所】
【賭博場】
然後藉此大發橫財，滿滿的一桌數都數不過來的鈔票。
尤其是最後這個定格鏡頭讓觀眾隔著屏幕都能聞風喪膽。
第一章主要展現的是那個時代大上海混亂無序的社會背景。黑幫盛行，尤其是斧頭幫的霸道強勢。
另外按正常的電影角色安排話，觀眾也大概也可以猜出斧頭幫不出意外就是電影的反派角色了！
那麼接下來電影將會怎麼發展呢？斧頭幫可以一直這么橫行霸道下去嗎？正牌角色將會如何出場呢？星爺又會在電影扮演什麼的一個角色呢？請聽下回分解！
4. 一些恐怖電影裡面的鬼魂是怎麼拍攝的
第一條拍攝沒有鬼，第二條拍攝只有鬼演員，沒有普通人，通過後期電腦技術將兩段影像合成，這就是電梯有鬼經典橋段的拍攝方法。