『壹』 如何評價中國電影的現狀
電影的大環境受到影響，商業片太多了，一味地追求高票房，但是劇情卻不一定能夠稱得上好電影，這些年也出現了很多的爛片，可是票房卻出奇的高，反觀那些真正有內涵的電影，根本就不叫座，票房更是不好，甚至有的影院就沒有給這些電影排片，可以說，中國的電影進入了一個混亂的時代。
『貳』 中國電影的現狀
商業片是絕對的垃圾
要看就看些不用來炒作的影片
內地和香港都出去青黃交接的時候，不同的是國內的後浪來的比較快，一個浪可以把前浪推翻。香港比較不景氣，黃金時代一過，沒有接班人了快
台灣算是沒有長芽，那麼多年來都沒有長芽，虧他還有個金馬獎
『叄』 如何看待如今中國電影市場的現狀
拿到這個問題的時候，檸檬忽然覺得真的很不好回答，因為現在的中國電影市場很混亂，魚龍混雜，時不時的就會爆出一匹黑馬，而且電影就像我們吃快餐一樣，吃完之後就拉倒了，當時心情挺棒的，過後能夠留下印象深刻的電影並不是很多。
中國電影市場的現狀三：小投資也能夠收回大成效。最具代表作的應該是前段時間火遍全國的《哪吒之魔童降世》。這部作品是國內首部動漫作品，而且是由一家小公司製作而成總成本很低，但收獲的票房卻超級高，也是今年的黑馬之一。
而且這部作品據檸檬所知，在特效方面下足了功夫。一共啟用了64家特效公司，而這些公司都是一些不知名的小公司，而他們卻創造了一個大大的奇跡。
『肆』 怎麼看待中國電影的發展現狀
中國電影現狀，我覺得不是很好，香港電影的沒落，中國電影魚龍混雜，經典電影越來越少，電影想快餐一樣，只是膚淺的講個故事，前期多做點宣傳，噱頭搞足，多雇水軍。
『伍』 淺談中國電影現狀
中國的人口問題一直是中國人最為頭疼的問題，但恰恰也是中國人最為寶貴的財富。這一點在電影的票房上體現的最為明顯。打個比方，美國人平均一人每年看五部電影，而中國人一人平均五年看一部電影，差距十分明顯，但即使這樣，中國的電影觀眾數量也是僅次於美國列第二，這也都是官方統計，至於具體的電影受眾，以及受眾的潛力更是難以想像。
我們所說的中國電影市場的票房萎靡，是指我們到電影院看電影的人數和這13億人項比較。由於基數大，任何一個數字比到這個基數上，比率都會十分之小。為什麼呢，很容易明白，一句話，老百姓不能拿出足夠的零花錢去買那些昂貴的電影票。因為我們國民的經濟收入，使得我們在許多消費領域無法和發達國家相比。
不是中國人素質差，不是中國人喜歡買盜版，如果每個人都有足夠的零花錢我相信誰都不會買盜版。現在所倡導的支持正版，打擊盜版，光靠宣傳根本無法做到，有些人一邊說讓老百姓拿出邊錢購買正版，觀看正版，一不斷的提高價格，這種發展模式本身就是非常矛盾的。我所在的城市只是普通的省會城市，電影票價都達到了60元一張，在這種票價的制約下，我們的票房永遠都不會高，這是誰都改變不了的事實。
票房的好壞決定著電影產業的收益，決定著電影產業的發展。如果能夠形成一個良好的電影觀看模式，那麼我們的票房就會具有十足的潛力。
『陸』 中國電影的現狀是喜還是憂
還是很有希望的！《大聖歸來》創造了動畫票房的新紀錄，不過在上映之初，因不被看好、在院線排片被邊緣化的事情。不過，憑著熱情網友的不停刷屏和到影院力挺，《大聖歸來》不僅活過來了，甚至還創造了內地影史上的一個「歷史現象」。7月10號，因為受到《小時代4》和《梔子花開》這兩部青春劇的擠壓，《大聖歸來》僅僅分到9%的院線空間，之後的周末，情況並未好轉，排片率一直在10%左右徘徊。隨後，一個讓中國院線意想不到的事情發生了：僅僅用這十分之一的院線空間，大聖在兩部吸金商業片夾擊中，仍然分得了30%的票房總量，三天輕松過億。
『柒』 中國電影現狀
中國電影隨讓近幾年的票房雖然節節攀升可並不見得就是一件好事，就2008而言《天水圍的日與夜》被《看電影》《電影世界》等幾家媒體雜志評為2008最好的電影，和前兩年的好片相比著實差出一個檔次，可以看出現在中國電影的發展趨勢是要大片要票房而非質量的惡性路線，這是從2002年的《英雄》開始，引發的大片熱，到現在依然再繼續，以《赤壁》為據，而並沒有看到頹勢，可能有人會說拍大片有什麼不好啊，人們不用一直去看歐美的大片而是可以更多的去選擇中國的大片。但事實上，大片的拍攝是沒有錯的，可就中國電影而言更需要的是中等成本的影片，這樣可以拉動整體的中國電影製作的范圍，讓人們知道電影並不只是那麼一小眾的是是大導演的事。
中國電影現狀是需要更多的體制和人才，寧浩是一個成功的例子，因為「新星導」計劃，他才有機會拍攝《瘋狂的石頭》，而取得巨大的成功。可他只是一個人，而我們需要更多這樣的導演，拍出他們的誠意和好想法，可中國這樣的平台少之又少。這樣我們可以思索那成為一名導演需要怎樣的條件那，人們也許最先想到的是良好的人脈，這個沒錯。可在那裡才能構建人脈那，當然是北京電影學院。所以往往一名出色的導演都會誕生於一所出名的學校。馬丁西科塞斯在紐約大學電影系，弗朗西斯·福特·科波拉在加州電影學院專攻電影，喬治·盧卡斯在南加利福尼亞大學電影系但凡大師級人物都是如此，而中國寧浩，張藝謀，陳凱歌等大導演就都是出在北電，這也就是問題的所在，在美國有那麼幾所的大學電影專業都是數一數二相互競爭營造出電影氛圍，而在中國，就只有北電，有電影夢想的就只能去北京，造成格局過於單一局面，推陳出新緩慢的現狀。
這樣使得一些有才使得電影行業中許多職位都處在一種沒有渠道施展的境地，就編劇而言，編劇對電影起著至關重要的作用，而個人認為這又是中國電影最薄弱的環節。把《黑暗中的舞者》同中國的《漂亮媽媽》進行比較，兩片有著相似的情節和主題，可在世界電影史的地位有著天壤之別。鞏俐與比約克的孩子都有著殘疾，她們為自己的孩子付出了許多，但問題是在付出的過程中，兩人以不同的表現手法出現，鞏俐的苦大仇深（中國類似題材電影的通病）與比約克的含蓄隱忍形成顯明對比，而這絕不是表演的問題，卻是劇本已經賦與的人物性格。鞏俐的生活與奮斗完全是為孩子而存在的，性格單一，缺乏作為人的一方面的要素，比約克則不一樣，她有自己的理想，有自己的追求，卻因為兒子而放棄，這樣的處理使得人物性格更加豐滿，更具有人性的閃光點。當然，我們可以有一種並不一定正確的猜測，即中國影片要表現的僅僅是概念化中的社會現象與概念中的善良母親，完全是一種宣傳與贊揚，甚至是乞求憐憫，而至於人的內心世界則無須反映，因為它是獨特的而不是社會的，盡管它最偉大卻不是必然。 所以在這里暫不談導演功力的深厚，在劇本上兩部影片已經發生了質的差別，所以提升編劇素質和水平是擺在人們面前的一個重大問題。
可解決這個問題的難度不下於攀登珠峰，美國還有編劇協會可以罷工，可中國但不說沒有什麼編劇協會，就算所有編劇都罷工了也起不到什麼作用，往往人們不願意花高價請編劇去編一個精緻的故事，而是喜歡拿同樣的前去編出3個粗製烈遭的故事。中國恰恰不缺少的就是底薪勞動力，北京電影學院、中央戲劇學院、中國傳媒大學……每年畢業那麼多編劇專業的學生，而且像導演系、電影學專業找不著工作的也有不少在寫劇本，包括北影、中戲的進修班學生，還有很多社會文學青年也在一起搶飯碗。國外有工會，大編劇帶著小編劇，慢慢新人就成熟了，我們現在的劇本創作中心都干什麼了？就是徒有虛名，完全不管學生們的死活！
錄音、攝影、後期。。。。。也都面臨著和編劇一樣的問題，算是老問題根深蒂固，難以解決。索性人們也就不去尋求問題的答案，而是另外尋找自己的生存之路，有些迫不得已，改行幹些其它，有些執著的也只能抓住文藝小成本片子這棵救命稻草。希望那天國際那個大獎提名，一鳴驚人，可這又是何等的困難，中國有金雞獎，有華表獎，可又只有在國內上映的片子才有競賽資格，使得一些過不了光電審核的片子犯難了。這時我們發現在外國獲獎難，在中國獲獎更難啊，中國的獨立電影之路還是任重而道遠啊。從此觀察，中國似乎有一些美國電影運營的影子，因為眾所周知 獨立電影最為發達、取得成就最高的地區恰恰是商業電影最發達的美國 ，而在商業上中國的模式已經日趨成熟，恰恰是在獨立方面仍然缺乏一些人力和財力去做。獨立電影在質量上的參差不齊，根據創作者的個人水準，它既有可能是上乘的藝術精品，也有可能是粗製濫造的垃圾。很少有人願意去投錢，這也是造成一些優質電影胎死腹中的原因。
所以這樣看來，中國電影依然不容樂觀。
『捌』 談談中國電影現狀
這位老兄是電影學院的么~
是不是要交畢業論文……
『玖』 如何評價中國的電影現狀
中國的電影現狀其實是一個非常良好的狀態，因為中國的電影從曾經的一度被不被別人看好，而且沒有人去看，到現在慢慢的可以發展到去往國外的一些影院，一些國外的人也特別願意去看中國電影，所以說中國電影正在以特別快的速度去發展。
『拾』 中國電影行業國內現狀
電影票房下跌近7成
2020年面對新冠肺炎疫情的嚴重沖擊，中國電影市場下滑嚴重。根據國家電影局公布的數據顯示2020年中國電影票房收入為204.17億元，較2019年的642.66億元的成績，下跌了68%，總票房成績整整倒退7年，回到了2013年的同期水平。
——更多數據請參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。