1. 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的
談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。
1.超廣角鏡頭
《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。
學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。
2. 很多人都調侃，「王家衛拍電影不用劇本」，真的嗎
這是胡說的！王導曾經當了十年的編劇！王的杜導知道劇本的重要性！劇本是電視劇的刀魂。沒有劇本你怎麼拍？王導自己說那些謠言是不可信的！四年前，我也問過王導這個問題。當時，我問：人們說你不需要腳本來製作電影，演員們經常說他們不停地玩。他們經常不知道自己在拍什麼樣的電影，你有什麼想法？
王家衛是一名編劇。不管他事先有沒有劇本，至少他的電影非常有趣，充滿了故事，可以從很多方面進行解讀。他的傳奇只能讓人嘆息說，“他生來就是吃電影的！他過去的工作習慣是和默契的夥伴一起努力工作。每個人都有很長的合作經驗，他們很清楚彼此想要什麼，所以他們在拍攝時不需要陷入文字的障礙。然而，好萊塢不吃這一套。即使王韋嘉仍然習慣於在每天拍攝前改劇本和對白，至少他必須先交出劇本。
3. 王家衛的狠，是對梁朝偉的一個鏡頭都要反復拍攝27次
王家衛這三個字，可以說是文藝片上的一座里程碑，也是影視圈大名數一數二的導演。他拿下了第50屆戛納電影節最佳導演獎，第33屆香港電影金像獎最佳導演。但在許多接拍過王家衛電影的演員心裡，王家衛卻是個讓人非常頭疼的導演，他既神秘又古怪的，拍戲不按邏輯出牌，一貫不採用磨嫌劇本。
王家衛到底是一個怎樣的編劇和導演租好呢？
一開始進入香港TVB當助理導演的王家衛表示接受不了他們粗糙的製作便憤怒離開。他轉行做了編劇，投奔新藝城影業。在新藝城，這個叫「王家衛」的編劇兩個月從沒在公司出現過，也沒交過稿。人事去問老闆黃百鳴：「你新簽的編劇還不來的話我就裁掉了」。接著催稿的電話打到王家衛家裡，而王家衛卻不弊游鉛慌不忙地安慰母親：「放心，我明天寫完。」但他最後還是寫不完，他還是忠於自己的節奏。
當時香港編劇是集體創作，幾人共同討論，然後再由一人拼起來統稿。而王家衛喜歡獨自思考創作，與香港電影快速製作的周期格格不入。
不久，王家衛又跟著公司的新銳導演林嶺東寫劇本，但還沒寫到主題就已經有一小時片長了。曾志偉無奈地反問：「你到底要拍幾集？」不出所料，王家衛被新藝城掃地出門。
後來他去了一家小規模的影視公司，也倔強地沒有「吃一塹，長一智」，繼續我行我素。王家衛的一個劇本在咖啡館里寫了9個月，交稿的時候，公司已經在拍續集了。所以王家衛又失業了。
後來王家衛成名後拍的《一代宗師》還被稱為「十年磨一劍」，開拍前，他准備了7年，訪遍百餘位中國民間武學宗師，接著又拍了3年。為了拍這部電影，王家衛還抵押了房子。最後一場戲拍了90個小時，劇組人員輪班替換，但王家衛一直撐在攝影機前。後來影片的女主角章子怡攬下了影視界一系列的大獎，並表示：「王家衛導演是一個很認真的電影人，他為電影而生，是在用生命去拍電影，很少有導演像他那樣，在國內電影產業如此飛速發展的環境下，他對電影的追求一定是要做到極致，他是不會給演員留下遺憾的。」
王家衛的確是一個很慢的人，不管在什麼環境和情況下，他一直追尋著高標准，不是為了商業化賺錢去拍電影，去工作。製作出極致的電影是他這一生的追求。
香港大哥鄧光榮和王家衛有著很好的關系，並且還出資讓他拍攝了第一部電影《旺角卡門》。 籌備拍攝的那段時間，王家衛白天忙著找場地、看服化道，和群演溝通，只能晚上寫劇本。等開機那天的早上才匆匆拿著沒寫完的劇本趕到現場，而演員劉德華、張曼玉、張學友還有整個攝制組全都在等他。他不好意思地對美術指導張叔平說：我沒有來得及寫分鏡表。演員們看著這位導演，驚呆了！
一個早上過去，到中午時王家衛居然慢慢適應了沒有劇本和分鏡表的拍攝節奏。拍攝終究是辛苦的，因為沒有完整劇本，演員們狀況百出。王家衛會根據拍攝情況和演員表現出的特質，當晚再改寫故事。
張曼玉港姐出身，拍戲勤奮，但一直被當做「花瓶」。新人導演王家衛在現場告訴她：「你如果想表現悲傷，就需要先忍住，不能直接哭出來。」因為這句話，《旺角卡門》最後一場張曼玉告別劉德華的戲，被業內看成張曼玉後來悟到「明星只是一時，演員卻是永遠」的起點。1988年這部低成本處女作上映後在香港引起不小的轟動，獲得了1153萬票房，還拿下了金馬和金像多個獎項與提名。
據說開拍第二部電影《阿飛正傳》前，梁朝偉、張國榮、劉德華都單獨約見了導演，花了幾個小時談論。而幾位演員後來發現，雖然王家衛跟他們每人都講了一遍故事，但每人聽到的版本都不一樣。當導演再跟同一個人講時，又和上次講的不一樣。演員們一頭霧水，還是到了實際拍攝才知道當天的台詞。
他利用人生中的第二部電影，執意向新浪潮鼻祖戈達爾致敬，不但拍了60多萬英尺膠片，已經是這別人拍3、4部電影的量，還請來了香港最懂戈達爾的譚家明幫忙剪輯。
這部戲里梁朝偉的戲份並不多，但他還是在片場等了半個月。輪到他時，需要拍一場吃梨的戲，王家衛拍了27次都不滿意，只是不停地喊cut。這頓雪梨盛宴直接將梁朝偉逼到崩潰的邊緣，好不容易拍完了，梁朝偉回去就大哭，開始懷疑自己演得真的就這么差嗎？
而更驚人的是，王家衛卻把梁朝偉辛苦NG了27遍的吃梨戲全刪了，只在全劇結尾保留了一段2分多鍾的長鏡頭。梁朝偉回家大哭時，女朋友劉嘉玲很生氣，覺得導演欺負自己男友。後來劉嘉玲也進組，比男友梁朝偉晚一些。進組後，她也哭了，一個擦地板的戲，王家衛讓她擦了20多遍。劉嘉玲絕望地問：你到底想怎樣嘛？王家衛也答不出，只是說：反正就是不對。和梁朝偉一樣，演到第27遍，她已經擦得滿頭大汗，才通過。
但在30年後再看，這部後現代作品無疑是一部天才之作，結尾處梁朝偉的表演更是神來之筆，預示著他將是續集中的主角。在1991年金像獎上，《阿飛正傳》獲得五項大獎，而男主角張國榮拿下人生中第一座金像獎最佳男主角獎杯。
在拍攝《東邪西毒》時，為了調劑靈感，王家衛還忽悠林青霞和梁朝偉跟他回香港，趕拍出香港日常愛情故事《重慶森林》。
在後來林青霞回憶拍攝《重慶森林》時說：「當時整部戲導演就讓我在重慶大廈走過來，再走過去，其實我都不知道自己在演什麼，一開始我以為演的是女明星，直到開槍那場戲，我才知道自己是一個女殺手！」
後來，歷時拍了兩年的《東邪西毒》和抽兩個月時間拍攝的《重慶森林》同在1995年上映。這兩部片子橫掃各大獎項，梁朝偉更是憑借《重慶森林》成為金馬金像雙料影帝。
1995年，《東邪西毒》在威尼斯參展，主演林青霞第一次看到成片的時候覺得一點都不好看。她疑問為什麼每個人好像都對著空氣講話。到底誰愛誰？這么多人物，什麼都搞不清楚。當在2009年，《東邪西毒》為紀念張國榮重映，林青霞再次踏入影院重溫，她表示十分震驚，居然現在才看懂了，不知道是不是王家衛的思想領先了我們整整十四年？
王家衛曾說：「我所有的作品都圍繞著一個主題：人與人之間的溝通。」就是感情的錯位、拒絕與被拒絕。在他的作品中，我們可以不難發現這一點。就像王家衛認為的那樣，人與人的關系很看重時機。早一步，晚一步，都不對。
王家衛的電影中總是充滿著遺憾，看完電影後會有一種莫名的難受，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的？戀人總是重逢又錯失。但是對於電影而言，這卻是點睛之筆。有缺憾才讓人印象深刻。每個人心中都必定有一句王家衛的台詞。也許這就是王家衛的魅力。
4. 王家衛《繁花》還在拍攝中，這部電影為何拍攝周期這么久
因為他一直在改劇本。王家衛的風格就是邊拍攝邊寫劇本，所以進度一直比較慢。