『壹』 拉片：Believe in your dreams——北大微電影《星空日記》
片頭一句「來到北大之前，我已經成功忘掉了自己的夢想」，激起觀眾的好奇，他是誰？他有什麼夢想？為什麼來北大前會把夢想忘掉？
獨特性 ：夢想是摘星星的男孩，從小被眾人打擊但仍舊心懷夢想
慾望 ：想要學天文學
復雜性 ：從小對星空的嚮往，貧困的家境，母親去世父親的反對，填報志願放棄天文選擇經濟，一般的長相，想追求喜歡的女生但總是自卑，對夢想的追求和堅持
旁聽天文學課程被教授發現，教授主動叫住了主角，這時，一個正式接觸天文學的契機到來了。
「你考慮沒考慮過轉系，到我們天文系來？」教授拋出直接的問題，to do or not to do.
接受了王教授的建議，主角開始輔修天文系，開始了追求慾望的過程。
【down】 兼職店老闆對主角的質疑
【down】 客人對主角的刁難
【down】 心愛的姑娘去美國，由於自卑沒有去送別
【up】 面對諸多困難，主角一直沒有放棄努力，經濟系全班第一，天文學論文獲獎，獲得冬令營資助的機會。
【up】 教授給主角一個更進一步的選擇，可以和天文系本專業同學一起展示畢業設計，如果成功可以保送研究生。
【down】 找實習的過程中，被企業家嘲笑了夢想
【down】 現實壓力之下，主角放棄了教授給予的機會，放棄了追求天文夢想的機會。
「星空，再見，你好，現實」
【up】 主角放棄夢想回歸現實之後，獲得了國際銀行的工作計劃，他成功了，但他會接受嗎？
【down】 主角放棄夢想在現實獲得「成功」後，終於鼓起勇氣告白心愛的女生，卻被告知，她一直等待的，其實是那個勇敢追求夢想的男人
【up】 教授的一席話，終於點醒了還在夢想與現實的十字路口徘徊的主角，促使他最終下定了決心
主角終於下定決心，放棄了銀行業的工作，決心繼續追求天文學的夢想，參加天文系的畢業設計。
「再見，現實，你好，星空」
主角的畢業設計獲得了評委和觀眾的一致認可，主角的摘星夢也獲得認同
「We believe in dreams」 一句話詮釋短片的價值觀，並號召大家為夢想而前進。
『貳』 求電影《後窗》的拉片分析
Rear Window一開始，觀眾就被處於一種窺視者的角度。鏡頭從Jefferies家對面的鄰居家窗口一一掃過，接著又搖入Jeffries的家中，綁著石膏的腿，驚險的賽車比賽照片，桌上被砸壞的照相機，一切在攝像機不動聲色的幾分鍾搖移中，簡練地交代了人物的所有背景。這種簡潔明了的開場方式已成為之後無數電影的範本。比如《馬路天使》、《大玩家》、《蛇眼》等等。影片中若干次出現對面公寓的全景，每一扇窗戶中都彷彿在上演著broadway的舞台劇，劇情也不斷變化，使得影片不但是驚險片或者懸念片，還是一部市井風情畫。
Rear Window故事情節是很小的平常事，不像現在的Hollywood動作片、懸念片動輒拯救世界；而本片的主人公也只是個平凡人物——一個養傷的攝影師、一個為婚戀煩惱的男人、一個喜好坐在窗邊觀察鄰居生活的正常人，並非現今美國大片里心智體能超常或者變態的任務，加上大量主觀鏡頭，使得觀眾有了極大的代入感。情節是在不東聲色中展開，毫無現在恐怖片、懸念片流行的一驚一乍的噱頭。但愈是生活化的犯罪，愈是平靜中進行的殘殺，就愈是令人心驚膽戰，也愈是讓人感到真實社會的黑暗一面——血淋淋的謀殺也許就發生在你身邊。
主人公斷腿是電影情節的前因後果，這是一個絕頂巧妙的安排。既使情節合理化，又在末尾增添了緊張感，更使整部電影的視角顯得很獨特，最後還在斷腿上弄了一點小幽默。最讓人賞心悅目地是Hitchcock布置的場景，從主人公公寓窗口望去，對面的每一戶人家都像一個broadway的舞台，人生百態盡顯其中。看的電影越多，越覺得將社會生活拍到生動、鮮活境界，是非常不容易的事，而Hitchcock這個「緊張大師」竟輕而易舉地做到了。
現在越來越多的人認識到他不僅僅是一個電影大師，還是個不折不扣的心理大師。這不僅因為他拍過像《Spellbound》（愛德華大夫）等一些精彩絕倫的精神分析題材的影片，也不僅是因為他在影片中在角色身上准確運用了心理推斷，主要在於他熟知觀眾的心理，熟知深藏在每個人心靈深處的恐懼感和好奇心。Rear Window也將Hitchcock常用的「偷窺」主題推向極致，他顯然認為每個人——每個正常人都有偷窺他人隱私的慾望。像這樣一部電影，表面上並無刺激激烈的打鬥、也無刻意安排蹩腳的懸疑細節，但你看過以後會永遠記得那一場鄰人的殺妻分屍案，這便是Hitchcock深諳觀眾深層次心理所致。
當然，也有評論家認為，Rear Window與拍攝時期的「The Age of McCarthyism」（麥卡錫時代）有關，影片中的狗主人高聲責問：「是誰殺了小狗？！」——這顯然是有所指的，謀殺在當時也存在著。而影片的場景也類似置身於圓形監獄監視中心的手法，象徵著當時一人監視，其他人相互隔絕的情壯。當然Hitchcock一向不談他的作品中有所謂的社會含義，更對政治性深惡痛絕——但實際上不由自主總流露一些現實內容——無論是二戰前夕、二戰中、冷戰，還是Rear Window所處的時代。
這部電影的原作小說作者Woolrich的崇拜這，是法國新浪潮主將Truffaut的幾部電影的原作作者，比如《La Mariee Etait en Noir》（黑衣新娘 ）、《La Sirene Mississippi》（密西西比美人魚）。全片幾乎所有表現窗外的鏡頭都是以主人公的主觀角度來拍攝的。只有一個除外，那就是人們發現小狗被兇手殺死的時候。這跟Hitchcock愛狗如命的習慣有關把。同時這部電影的劇組里的合作是Hitchcock所有電影當中最融洽的一次。有一次，Hitchcock對James Stewart親切地說：「演員們如果不是牲口的話，至少也都是導演手裡的一顆小卒子。」