『壹』 3D電影都有哪些是用3D眼鏡看的。
樂火男孩》：中國首部3D電影
中國首部數字3D立體電影《樂火男孩》將於今年暑期檔在全國公映，導演林華全表示，自己當初決定拍攝該片也要突破層層的心理關口，相對於普通二維影片的拍攝，立體影片的投資費用要高出兩三倍。而讓林華全斗膽一試的信念是「越危險的地方越有機會」，他說：「如果大家都一窩蜂去拍一個題材，這個導演就不特別，成功的機會也就不大。」
《樂火男孩》的3D場面集中在歌舞部分，再有就是拿著大鉛筆戳向大銀幕、用魚竿釣起掉入河中的錢包等……該片也並非炫耀特技的電影，對於這部歌舞青春片來說，3D更像是個噱頭。
《飛屋環游記》
上映日期：2009年8月4日
《飛屋環游記》講述一位名叫卡爾的老人與8歲的小男孩小羅，乘坐由無數氣球牽引升空的飛屋踏上冒險旅程的故事，被譽為是今夏最不可錯過的影片之一。《飛屋》上映之後，獲得了全美媒體的交口稱贊——《好萊塢報道》的影評稱：「這是一部迷人、感人的電影，是無可爭議的皮克斯有史以來最棒的影片。憑借《飛屋環游記》，皮克斯再度把3維動畫提升到了新的高度」；《綜藝》雜志也盛贊：「也許這樣的故事聽起來讓人厭倦，但是《飛屋環游記》卻用其深刻的想像力和無數的驚喜消除了這些顧慮。當然還有那關於夢想實現和夢想被擱置這兩點間的巧妙平衡，深深的打動人心」；《芝加哥太陽報》的老牌影評人羅傑·艾伯特(Roger Ebert)也大誇道：「這真是一部很棒的影片！它講了一個非常棒的故事，而且每一個角色都是那麼鮮活，那麼讓人信服。」目前《飛屋環游記》在著名影評網站「爛番茄」的好評率高達97%，絕對是明年奧斯卡最佳動畫長片的種子選手。
《飛屋環游記》同時還是皮克斯第一部需戴特製眼鏡觀看的3D影片，中文配音版與英文原聲版都將於8月4日起，在全國擁有3D播放設備的影院上映。
《豚鼠特工隊》
上映時間：2009年7月24日
動物版007《豚鼠特工隊》採用真人與3D動畫相結合的方式，主角是幾只裝備了高科技間諜裝備、上天入地無所不能的豚鼠，他們為阻止邪惡的億萬富翁掌管世界展開間諜行動。生動細致的動畫形象、精心設計的場景、幽默的對話、以及真人表演與3D動畫的完美結合，影片《豚鼠特工隊》的精彩看點確實不少，此外影片還請來了好萊塢一線明星尼古拉斯·凱奇和佩內洛普·克魯茲等擔任幕後配音，相信能吸引更多成年觀眾。據說該片中豚鼠的形象相當寫實，令不少鼠類過敏者倒抽涼氣。
《死神來了4》
上映日期：2009年8月28日
從《死神來了》中的空中飛機大爆炸，到《死神來了2》的高速公路連環撞，然後是《死神來了3》中的急速過山車……2000年、2003年、2006年，「死神」每三年就要在大銀幕上讓觀眾體驗一把各式各樣的「死亡」刺激，從沒有遲到過。從該片公布的劇照來看，有人在拖車尾部被點燃；有人被坍塌的建築半掩埋，鋼筋扎進脖頸；有人在洗車時驚懼尖叫，奮力拍打擋風玻璃；人們在影院里戴著眼鏡看3D電影，但他們貌似已經死去，爆米花撒在胸前……種種可怕景象，血腥一如過去。
《天神下凡》
上映日期：2009年12月18日
科幻片《天神下凡》的故事講述了在未來世界中，一個傷殘地球老兵通過DNA克隆技術成為Na'vi人，最後率領潘多拉星球眾生為了生存而戰。該片的男主角是來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓，女主角是曾在《幸福終點站》和《加勒比海盜》出演配角的佐伊·薩達納。薩姆·沃辛頓在《天神下凡》引爆前，還將在另一部大片《終結者4》里扮演男主角，與克里斯蒂安·貝爾搭戲，他勢必成為明年竄紅速度最快的外籍男演員。
10年前，卡梅隆的《泰坦尼克號》獲得了11項奧斯卡大獎，這讓「世界之王」在以後的10年內沒有輕易拍出任何作品，而這部《天神下凡》不僅承擔著卡梅隆再造輝煌的壓力，同時也要實現它在技術領域成為新領軍的重任。
詹姆斯·卡梅隆介紹說：「我們的目標是讓本片成為一部可以直觀的3D立體電影，所以毫無疑問，我們必須藉助強大的IMAX來實現這一理想，它能讓整個影院的視聽效果達到極致，讓觀眾難以抗拒。」《天神下凡》完成後期製作版本後，將通過數位轉制技術，轉化成IMAX格式在特大銀幕上放映。但在前期製作中遇到的最大技術瓶頸，便是如何實現3D效果，讓觀眾欣賞到影像跳出銀幕的驚人場面。《天神下凡》將有60%的畫面採用CG動畫技術製作，40%的鏡頭由真人演出，而真人演出的部分也將經過大量VFX（視覺特效技術）的處理，從而使影片中的所有畫面質感都趨於真實。此外，《天神下凡》動用了卡梅隆拍攝IMAX紀錄電影《深海幽靈》時使用的Fusion3D攝影系統，在維塔技術力量的支持下，影片採用3D動作捕捉技術對演員的表演進行采樣和處理，卡梅隆把這種技術叫做FPR。
《玩具總動員（1、2、3）：3D》
上映日期：2009年10月2日、2010年6月18日
《美女與野獸》
上映日期：2010年2月
迪士尼近日正式宣布了今年10月2日在美國本土他們將以2片連映的形式推出皮克斯名作《玩具總動員》與《玩具總動員2》的3D版本。觀眾只要花1部片子的錢就可以看到2部3D影片了，而這次的3D版上映只會持續2個星期。然後在2010年暑假《玩具總動員3》也將以3D形式正式登場!
從迪士尼角度講，這次上映策略的調整其實是給另外1部迪士尼的3D影片讓路，因為迪士尼已經定於2010年2月推出他們自家經典動畫作品《美女與野獸》3D版。《美女與野獸》也將成為第1部被轉制為3D立體電影的2維動畫，平面的2維動畫如何變為立體的3D電影實在值得人們期待。而據悉，迪士尼在這次的ShoWest大展上展示了《美女與野獸》的開場曲「Belle」的3D版，到場的觀眾表示雖然這不像新的3D電影那麼震撼，但是效果還是相當讓人滿意的。
《愛麗絲夢遊仙境》
上映日期：2010年3月19日
《愛麗絲夢遊仙境》也是伯頓與老搭檔約翰尼·戴普的再度合作，戴普將在本片中扮演瘋狂帽匠。據悉，迪士尼不久前在他們的年度股東大會上展示了戴普的首張「定裝照」，贏得了在場觀眾的一致贊嘆，很多人都認為這是戴普至今最「詭異」的角色。
而關於影片本身，伯頓曾在之前表示這不是照搬原著或者說是50年代同名迪士尼經典動畫的翻拍版。伯頓對故事進行了大量的修改，本片中愛麗絲會比原著中描寫的年齡大得多，伯頓把愛麗絲設定在了17歲(從他選的演員也能看出來)，設定為1個與當時現實社會格格不入的角色，於是她重返仙境，展開了一段新的冒險。
迪士尼影業主席Mark Zoradi表示「伯頓的《愛麗絲夢遊仙境》就是一部為強大的IMAX-3D量身訂制的影片，伯頓將帶領觀眾們跳進兔子洞，去體驗那些棒極了的角色，精彩的冒險和幽默。」
《史萊克4》
上映日期：2010年5月
在拯救公主，尋找到真愛並且穩定住了「遠得要命」王國後，並且有了「小史萊克」後，我們的史萊克成了一個居家好男人。自然的，隨著時間的飛逝，史萊克開始懷戀自己的本性「怪物」的一面。他又開始嚮往那些真正怪物過的生活。於是史萊克被格林童話中的著名角色小精靈侏儒怪所欺騙，與他簽訂了一份協議，使自己陷入了另外一個版本的「遠得要命」王國的世界裡。在那裡侏儒怪是國王，史萊克也得到了真正怪物的「對待」，被追殺，更重要的是，在這個世界裡史萊克和菲歐拉沒有相遇過。在認清事實後，史萊克終於決定為挽回自己本應有的「真愛」而奮斗！
《怪物史萊克4》定於2010年5月21日上映，並且會以3D形式推出，還將登陸IMAX影院。
《藍精靈》
上映日期：2010年12月17日
美國導演拉加高斯內爾將執導動畫電影《藍精靈》，該片計劃以3D和2D制式在上映。高斯內爾的導演作品包括《小鬼當家3》、《一吻定江山》等，去年由他執導的《比佛利拜金狗》也相當賣座。據悉，電影版《藍精靈》將結合真人演員和電腦動畫，讓演員與影片中的小動物們進行對話。
「藍精靈」的動畫形象由比利時漫畫家皮埃爾·居里福特創造，1981年被改編成電視動畫片播出，隨即風靡全球。目前「藍精靈」的動畫片已經被翻譯成30種語言，帶動起來的產業規模約在40億美元左右，以它們為基礎開發出來的產品涉及玩具、唱片、影視、游戲等諸多門類，每年由此產生的版稅收益高達500萬至1200萬美元。
《丁丁歷險記》
上映日期：2011年12月23日
該片的演員陣容包括了「007」丹尼爾·克雷格、「僵屍肖恩」西蒙·佩吉以及「比利·艾略特」傑米·貝爾，《指環王》的導演彼得·傑克遜還將擔任本片的製片人。如此超豪華陣容，會讓這部首次採用3D捕捉技術拍攝的特效大片在兩年後掀動一場全新的視覺革命。
《丁丁歷險記：獨角獸號的秘密》改編自比利時小說家埃爾熱的同名系列小說之一。原著小說已被譯成48種文字，在全球的總銷量高達1.44億冊，今年還是《丁丁歷險記》誕生80周年。在好萊塢拍攝的這部電影中，埃德加-懷特選擇了《獨角獸號的秘密》這本出版於1942年的小說改編。影片講述了丁丁買了一隻船模送給船長，這艘古老的船模叫作「獨角獸號」，背後隱藏著紅色拉克姆海盜的故事，而船的桅桿中還藏匿著阿道克船長祖宗流下的藏寶地圖。丁丁、白雪（去她博客看看）和船長打算揭開獨角獸號的秘密，但困難卻接踵而
『貳』 什麼是遠景.全景.中景.近景.特寫
1、遠景
攝像中的遠景是攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。
2、全景
全景用來表現場景的全貌與人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。
3、中景
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
4、近景
表現人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。由於近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。
5、特寫
拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。
(2)什麼電影必須用全深景擴展閱讀
一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
二、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
三、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
四、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
五、拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
『叄』 誰能提供些探測大海的最深處的探險有神秘感的電影呀
深海異形
劇情簡介：
《深海異形》是迪士尼於2005年1月所推出的一部紀錄片，是一部IMAX-3D立體電影。本片全片在太平洋和大西洋深海拍攝，令人驚嘆的畫面經過先進的電影技術處理，再配合以IMAX-3D立體電影方式呈現，在大銀幕上帶領觀眾歷經一段奧妙的旅程……
《深海異形》是由奧斯卡金像獎大導演James Cameron所執導，他因為拍攝了1997年的《泰坦尼克號》締造事業高峰，之後對拍攝探險紀錄片就頗有興趣，先在2003年推出了同樣是一部IMAX-3D立體電影的《深淵幽靈》，這是一部重返泰坦尼克號沉船殘骸的紀錄片，同樣是由迪士尼電影所發行，在大受好評之後，於2005年James Cameron再度推出這一部全新製作的《深海異形》……
片中大膽提出許多假設，認為深海中的生物造型十分類似想像中的外層空間生物，因此有沒有可能生活在深海中的奇特生物，就是來自外層空間來的異形？例如，該處有身長六呎的長蟲，身上有血紅色的觸管，但卻沒有胃；還有專門在炙熱的地熱孔覓食的蝦子，以及全盲的白螃蟹…
深海大水怪
劇情簡介：
葛斯伊根教授帶著他的研究小組到蘇格蘭有名的尼斯湖去證明他對水怪的理論，他認為尼斯湖底部是某種古生物繁衍後代的溫床，水怪並且利用凹槽連接至海邊，作為它來去自如，藏匿自身的方式。但在一次潛水行動中，教授因為不明原因而葬身湖底，所以他們派了凱斯霍爾來代替他的位置，繼續做尼斯湖水怪的研究。
凱斯到了研究基地後，不僅要面對當地人對外來人的敵意，還要處理研究小組對他的懷疑，於是他兩面為難，研究的困難重重，要靠他的智慧和經驗來面對……
深海靈界點
劇情簡介：
在第二次世界大戰接近尾聲時，德軍的U-461戰艇的全體成員意外沈入丹麥的外海。可是，U-461戰艇並不是一般的潛水艇。 大戰結束後50年，一對兄弟帶著潛水用呼吸器來到這個海域度假，正當他們享受海中奇景時，有幾位不懷好意的陌生人正跟隨著他們，尋找傳說中的那艘潛水艇。 這對兄弟突然在深海中發現生銹的船骸，而裡面某種不知名的東西正蠢蠢欲動著看著他們。好奇心驅使他們往船骸趨近察看是否有寶藏？然而詭異的現象發生，這對兄弟陷入極度的危險中，讓他們後悔當初為何接近這艘隱藏無數秘密的幽靈船...
深海圓疑
劇情簡介：
心理學家諾曼突然被海軍徵召，派往大西洋中部，參加一個特別研究小組的工作。組里的成員包括生物學家貝思、數學家哈里和來歷不明的組成巴恩斯。組成小組的目的是探究沉沒在大西洋深海處的一個巨大物體，如果它是一艘外太空的飛船的話，那它在這里已經靜默了三百年以上。他們駕駛裝備精良的實驗艇，靠近沉船進行探測，卻被沉船內一不明物侵入。這個不明物體有著巨大的魔力，它能洞悉每個人的內心世界，進而控制每個人的思想和行為，讓他們在與世隔絕的深海里相互猜疑、攻擊，而它自己似乎正躲在一旁暗笑......
深淵
劇情簡介：
這部動作連場的水底科幻動片由[鐵達尼號]名導演詹姆斯卡麥隆執導。當一架美國核子潛艇的隊員在雷達營幕上發現一件不明物體之際，潛艇突然被撞擊，沉沒於一個無底深淵。由艾德哈里斯為首的鑽油工人奉命拯救潛艇隊員，這群拯救隊伍包括一名工程師及由麥可賓恩率領的水底軍事專家。麥可賓恩的秘密任務卻是找回艇上的150枚彈頭，然而當拯救隊深入這個無底洞時，卻發現異形怪物...
驚爆無底洞
劇情簡介：
美國深海勘查潛艇「賽任1號」在一次例行任務中失事，當局命令潛艇設計師（主人公）組織一支由軍人和各類科學家構成的小隊，乘坐另一艘同型潛艇「賽任2號」下海救援「賽任1號」，成員裡面有兩個女性，其中一個是潛艇設計師的前妻，當然在一段生死歷險之後由破鏡重圓了。
搜索的線索是「賽任1號」上面的一隻「黑匣子」。救援隊據此潛航到一個非常隱蔽的海溝。途中這艘黃色潛艇被一個巨大的白色不明物體包裹住，艇長用電擊法驅走這個怪物。三名潛水員出艇勘查事故，但卻發現這里的海藻發生過變異，大得出奇。不料一個潛水員被隱藏在海藻林間的異形生物突襲而亡，另兩名生還者採集了一些海藻返回潛艇。
潛艇為了躲避變異生物的襲擊，進入了海溝內部探險，結果發現海溝最底部居然有一個隔空洞穴，潛艇浮出水面，艇員們穿著如同宇航服的特種防護衣進入這個幽深的洞穴。誰知那邊竟然有人工開鑿的痕跡，而且裡面到處都是變異生物，有的類似放大了上百倍的蜜蜂，有的類似海蛇和恐龍的雜交體，並且所有的生物身上都帶有劇毒。隊員們在留守在潛艇中的通訊指揮員的指示下不斷深入，尋找遺失的黑匣子。然而隊員們受到的威脅越來越嚴重，當他們在一出洞壁邊巡視時，牆洞中的一頭身形模糊稀爛的異形怪物穿破一名隊員的保護罩，進入他的體內。痛苦難忍，隊員們開槍打死了他。
潛艇上的海藻也是變異品種，入侵了潛艇上的飲水系統，被海藻接觸或者飲用了被海藻污染的水，都會被海藻侵蝕，逐漸變為海藻的飼料。並且一個雜役兵後來被強烈感染而死。
在隊員們劃著橡皮筏返回潛艇的時候，又被游在水中的異形逐個消滅。後面還剩那個潛艇設計師和兩個女隊員以及一個男科學家繼續在洞中考察。他們發現了一個實驗室，在一個干成僵屍的研究員面前的電腦上查到了所有的秘密，原來這個海溝是美國政府研究生物武器的秘密基地，科學家通過生物基因雜交生產出了大量的生物武器，但是最後不知什麼原因，所有的科學家都被那些生物殺死了。接著他們便搗毀這個試驗基地，不料在一個基因交換室卻遇到了最可怕的怪物——一個豎掛在牆壁上的多腳海星。在大家用步槍抵抗這個海星的時候，一個男科學家被海星用巨大的觸手捲走，一個女隊員被海星吸進口中，她當時既然還說「我進去了……」真是佩服這部片的導演。
任務結束，殘余的舊情鴛鴦回到潛艇上，准備走人，卻被一直呆在潛艇中的通訊指揮員截住。這個壞傢伙終於吐露實情，其實根本不存在什麼黑匣子，這次行動的真正目的就是取回生物試驗的那張資料軟盤，所以他才一步步引導者隊員們接近那個嗜血實驗室，而且第一批返回的隊員們有兩人本來可以免受異形攻擊的，也是這個壞傢伙搞的鬼，他把艙門從裡面鎖上，上面的兩個隊員就進不來了，活活的被異形拉進水裡。
顯然，通訊指揮員輕而易舉的達到了自己的滿盤計劃，可以說是滴水不漏。他把辛存的三人：舊情鴛鴦和艇長關在寄生著變異海藻的單艙內，自己准備啟動逃生艙閃人。還好，潛艇設計師還把那張要命的軟盤留在手中，提出和通訊指揮員合作，從而把這個傢伙騙進來，最後這個壞蛋被海藻感染而死，而且是弄得倒在地上用口對著海藻漿液吸了幾口。
正當他們准備用逃生艙離開這個危險的地方，卻發現艇長沒有跟隨他們一起進入逃生艙，艇長告訴他們，剛才制服那個壞傢伙的同時，他也不小心被海藻感染了，最後那對夫妻帶著光碟用逃生艙逃離了那個危險的地方，准備回到陸地上揭露政府的陰謀，而艇長則啟動了潛艇的自毀系統（艇長和夫婦倆揮手告別的造型相當酷，相當動人啊），將海溝的出口封閉，使那些變異生物無法離開那個地方，到正常的環境中威脅其他生物 。
『肆』 電影中什麼叫全景,遠景,中景,近景,特寫,大特寫
（1） 遠景鏡頭
遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。
如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。
遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。
遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。
由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。
（2） 全景
全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。
（3） 中景
畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景局部的畫面成為中景畫面。
但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員調度，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物體的局部成為近景。近景的屏幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視屏幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。
由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。
近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物局部背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。
（5）特寫鏡頭
畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝對象的局部稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝對象充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他對象均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、電視劇中，道具的特寫往往蘊含著重要的戲劇因素。在一個蒙太奇段落和句子中，有強調加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，如拍個特寫，就意味著可能不是普通的水。
正因為特寫鏡頭具有強烈的視覺感受，因此特寫鏡頭不能濫用，要用的恰到好處，用得精，才能起到畫龍點睛的作用，濫用會使人厭煩，反而會削弱它的表現力。尤其是臉部大特寫（只含五官）應該慎用。電視新聞攝像沒有刻劃人物的任務，一般不用人物的大特寫。在電視新聞中有的攝像經常從臉部特寫拉出，或者是從一枚獎章、一朵鮮花、一盞燈具拉出，用得精可起強調作用，用的太多也會導致觀眾的視覺錯亂。如果形成一個「套子」就更不高明了
『伍』 第89屆奧斯卡最佳視覺效果影片《奇幻森林》怎麼樣
其實說起來你可能不信，觀影之前，對於此片的CG效果神技程度我竟沒有絲毫心理准備。閱片歸來也拜讀了不少觀眾對本片的解讀和思索，包括對主題，對種族斗爭、對暗黑生存法則……的探討。如果是在觀影前對這些有所偏重，恐怕此刻我也會加入相關的討論。但此刻必須坦白，對本片主題我並沒有太多想法，這點或許會讓一些抱著此類期待點進來的朋友失望。如若不是得知這改編自19世紀的小說《叢林之書》，我應該會不假思索地得出總結：這就是一部真人版的《獅子王》。有別於同為迪斯尼今年作品的「兄弟片」《瘋狂動物城》所展示出的暗喻、內涵深刻，本片的故事實則簡單。目前看來，該片在全球電影市場都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且極大程度上歸功於其出色的CG特效使用。以我個人為例，非為CG而去，卻最終買了此片CG的單，甚至放棄了自己觀影過後習慣於探討主題意義的偏好。不禁想問，本片CG何以如此成功？
誠然，並非所有的影片都只為迎合觀眾的關注點而存在。但對於CG特效大商業片，觀眾的興趣點卻是影片製作團隊非常重要的參考。這讓我想到一部身邊所有朋友都深知我「深惡痛絕」的、每提特效爛片必提名的一個典型反面教材：《木星上行》。想當年吧（其實也就是一年以前），我確實是被這部電影貼片宣傳時的驚人特效吸引過去的。哪怕當時的信息就是國外一片「失望」、「平庸」的評價，心想著有這么宏大的「宇宙」CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，總想著再平庸也不至於爛到哪兒去吧，何況還有小雀斑等人加持呢？沒想到殘酷的現實狠狠地給了我一記響亮的耳光。這個奔著特效去看的電影最終證明自己只是個宇宙級的瑪麗蘇大片，花了這么大陣仗搞出來的宇宙級CG特效最終結果只不過炫技而已。我們不能說，木星上行這座「空中樓閣」里的CG特效不逼真，但我們還是要說這個電影本身很差勁。沃卓斯基「姐妹」繼黑客帝國系列之後的又一次CG史上的大突破，怎麼看怎麼都像只是為了使用CG技術搞出一個大新聞。
這是一段了不起的體驗，習慣了童話與幻想里的一切不再真實的成年人，有機會重新感觸那種堅信想像中的一切會成真的過程。這一次，我們不再「置身事外」地看著小男孩如何與動物為友，如何與命運抗爭，甚至不必追究身為人類的他最終該何去何從。而是可以「化身」為小主人公，親自經歷這種過程，重溫兒時的幻想。
所以《奇幻森林》的CG特效贏了，從頭到尾它不曾以孔雀開屏之姿向你炫耀華麗尾巴一樣的特效技術，然而這種精妙的體驗已經完全融入了全片的每一處。不曾炫技卻合情合理地贏得了你的肯定。
與其說本片的成功得益於使用的CG技術達到了當下最頂級的水平，倒不如說是把CG的使用提到了一個更高的檔次。
『陸』 跪求電影《羅拉快跑》的影評
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《羅拉快跑》──為自己而跑，為曼尼而跑，為愛情而跑。
《羅拉快跑》明亮鮮活的敘事結構，製造出不斷的曲折與驚喜，在片中沒有任何事是被承認的，這是一個虛擬的世界。導演於此片中注入強勁的視覺力量、教人窒息的速度感，與震撼的電子音樂，勢必將迷惑所有的觀眾。
由「德國的盧貝松」之稱的新銳導演TOM TYKWE湯姆提克威編導及配樂，此片被譽為德國有史以來最棒的電影，觀眾跟著劇情全場喊叫並歡聲鼓掌。
動作、懸疑、驚竦，意想不到的情節，一出絕妙的浪漫驚悚劇，電影語言節奏強勁有力，表現手法新穎，原創性十足，有突破窠臼的耀眼展現。
人物寫真：
《羅拉快跑》在德國已經變成一種現象、一個奇跡，它是德國98年最賣座的電影！！許多德國女孩甚至模仿片中的女主角蘿拉染了一頭紅發。德國市長更誇張的把自己的肖像印在《羅拉快跑》的海報上製成廣告招牌，想藉此片塑造其活力、年輕的形象，可見此片受歡迎的程度！
女主角卡波騰說：「羅拉帶來了人一直期待著的某些東西。」導演補充說：「羅拉是一天的英雄，但僅只一天！這故事是很好的借鏡，我們任何人都有可能會陷入如此困境中。」
卡波騰拍片時平均一趟要跑200-300公尺，而她總共跑了將近20次。她必須訓練自己跑步的速度，還要跑得充滿精神，而且姿勢要像一般人跑步時一樣正常。
《羅拉快跑》在日舞影展超越其他好萊塢大片奪得「最佳觀眾人緣獎」，導演湯姆提克威相信在接下來的2年內，他仍然會致力於拍電影，但他從未想過到好萊塢發展，而且只要場景適合故事劇本，他也有可能到美國、日本或澳洲等德國以外的國家拍片。
整個電影其實就發生在這生死攸關的20分鍾內，這20分鍾內發生了什麼事情，羅拉是否能找到父親，父親是否會幫她，她又是否能及時趕到曼尼處？如果電影僅僅給觀眾這樣一些懸念，並最終一一給出答案，也不失為一部情節緊張的懸疑片，但導演用意顯然不在於此。影片高妙之處在於，導演打破了傳統敘事結構、敘事角度以及時空限制，對同一事件講述了三種不同的故事情節，這種講述故事的做法顯然是大膽的，導演以觀眾的視角去導演整個電影，同一個故事在不同情況下有不同的結局。
電影多處用了動畫、蒙太奇、大量的快速切換鏡頭，貫穿始終的喧鬧的搖滾樂，羅拉的紅頭發以及奔跑晃動的畫面營造出的緊張急促的氣氛足以讓人窒息。
然而導演究竟要告訴我們什麼？
仔細比較三種情況，就會發現羅拉遇到的這些偶發事件以及羅拉的選擇產生了混合連鎖效應，最終影響了結局。
非常關鍵的一個事件是遇上梅耶先生。梅耶的車是去銀行接羅拉父親的，在前兩種情況下，梅耶因撞車耽誤了行程，沒准時趕到銀行。也正是由於這個時間差，羅拉才得以見到父親。而在第三種情況下，梅耶沒有撞車結果接走羅拉父親，導致羅拉最終從賭場贏得10萬的概率事件，但同時也間接導致了梅耶車與那部車更嚴重的車禍，殃及父親。
遇見急救車也是一個關鍵事件，第一種情況，羅拉沒有想搭急救車，急救車在遇到玻璃時也停了車。而第二種情況下，由於羅拉的干擾，急救車就撞上了玻璃，並直接導致司機為趕時間超速行駛撞上了曼尼。
其實，在羅拉籌錢的20分鍾事件中，只有父親一個人是和羅拉直接相關，會產生直接關系的人。梅耶、單車男子、乞丐、急救車司機都本應是局外人，但卻與羅拉產生了聯系。這些看似非常偶然的事件，其實都有產生的原因，而原因導致結果，結果又導致原因，這樣的因果循環便導致了事件產生的必然性。所謂必然在偶然中產生，偶然又都存在於必然中的道理就在於此。
想起了幾年前看到的一則電視新聞：鄭州航院的一名大四學生騎車經過路邊一個建築工地時，突然被一個電線桿砸中頭部，當即生亡。這件事情讓我開始認識到生命的脆弱。當電線桿倒下時，正好有人經過，又正好砸中頭部，又正好砸中這個人而不是那個人，何況又是即將畢業的大學生，這是多小的概率事件啊。如果把那個人被砸中之前經歷的事件一一回放，一定會知道究竟是哪些偶發事件導致了這個必然。也許是遇到一個老同學說話的時間直接增加了幾率，也許是為了早點回學校，抄近路正好趕上那個時間。也許，也許還有太多的也許，然而人已逝去，終無奈何。
電影中非常具有諷刺意味的是，羅拉兩次都碰見了乞丐，卻都匆匆而過。而在第三種情況下，羅拉居然憑92.7個馬克贏了10萬馬克，而曼尼竟也追到了乞丐要回來了錢袋。於是羅拉拚命弄到的10萬馬克突然失去了意義，羅拉像個獃子一樣，不知所措。似乎是導演故意跟觀眾開了一個玩笑，卻發現其實人生本無常，命運本多舜，有人忽然一夜成名，有人忽然一夜暴富；有人第一次買彩票就會中頭獎，有人第一次坐飛機就遇上飛機失事。有時候你越想得到越得不到，忽然有天就得來全不費功夫，有時候你越怕什麼就越來什麼，你不怕了卻也不來了。失而復得，得而復失，種瓜得豆，種豆得瓜，人生就是這樣的循環錯亂，讓世間凡人或狂喜或狂悲，所謂「不以物喜，不以己悲」的境界又有誰能達到？導演毫不留情的以此來隱諭人面對人生和命運時的渺小無能，讓人愈加悵然無助。
想起了《七宗罪》（饕餮、貪婪、懶惰、淫慾、傲慢、嫉妒和暴怒——被天主教認為是遭永劫的七種大罪）最後的一個場景，布拉德皮特扮演的警察最終還是因暴怒（殺手因為嫉妒殺了警察妻子）殺了殺手，這就中了殺手（自稱是代神懲罰人類）的安排，因為殺手自己犯了嫉妒之罪，要借警察之手殺了他自己，那麼警察也因暴怒受到懲罰，殺手替撒旦完成懲罰人類七宗罪的任務終於完成！看到這點，讓人不寒而慄，影片有濃重的宗教昭示意味，人終究要為自己犯下的罪行受到懲罰。人終究逃不過自己的命運。《七宗罪》的一個隱諭是講人的宿命，而《疾走羅拉》也是在講人面對命運的無能和渺小。
然而電影畢竟是電影，可以選擇不同的結局；人生終究還是人生，永遠都不知道未來會發生什麼，我也忽然能夠理解為何那麼多人把自己的精神獻給一種宗教保管，當人真正開始思考自己的時候，思考生命與世界，與宇宙的關系時突然發現有很多問題無法回答，無法解釋，於是產生了恐懼感，而所謂恐懼感就是一種不確定感的深層心理反應。其實人充其量只是宇宙中的一粒浮沉，在面對未知的力量時，會變得渺小不堪。於是很多人開始相信命運，相信未知的力量，相信把精神交給神來保管就會在恐懼感中得以永久的安歇。不知道是不是人被上帝造出來時就對萬物對宇宙有一種天然的恐懼，又找不到自己的庇護人，於是人類就自欺欺人地虛擬出一個萬能的神，接著製造出宗教，告訴自己有神與我們同在，那種恐懼感就會消失了。可悲的人類啊!
短短一個小時十幾分鍾的電影《疾走羅拉》像一部無情揭示人類宿命的詔書，讓人無限深思，心存敬畏