㈠ 怎麼剪輯電影視頻
下載並使用，視頻編輯軟體。
㈡ 怎麼剪輯電影
要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺沒州十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類轎枝推。枯帆蔽
㈢ 怎麼做電影視頻剪輯
先選擇想剪輯的視頻，然後寫出你想得到的音頻，然後將音頻導入PR軟體，音頻導入後，再把音頻剪輯好，再導入視頻片段，然後在上述基礎上，把該遮住的原有視頻中的字幕遮掉，並加上自己的水印，然後弄好之後，將其從PR軟體導出，導出後用加字母的軟體快速添加字幕，然後導出即可。
㈣ 如何做影視視頻剪輯
1、首先下載資源。
想要剪輯電視劇或者電影視頻，首先自己手裡得有資源啊！所以說，應該從網上下載那些高清的視頻來。推薦網路網盤。上面有很多資源，下載到自己的電腦上。這樣才更便於剪輯。
2、細細觀看視頻。
既然想要做剪輯，最起碼要把視頻重新溫習一遍。對於一些搞笑的點、自己有感悟的點，好好記下來。只有這些爆點多，自己的剪輯視頻才能有效果，才能被觀眾喜歡並分享。
3、寫好文案很關鍵。
看完電影或者電視劇後，就應該耐下心情來，好好寫文案了！先多起幾個有趣的標題，以後慢慢選擇。最起碼應該把劇情大概總結一下，然後再加入自己的觀點和看法，這樣才能出眾。
4、普通話要多練習。
要做視頻剪輯，還是需要把普通話好好練習下。當然了，自己也可以走搞笑風格，或者家鄉話風格，不管怎樣，一定要堅持自己的風格。配音很關鍵的，讓大家一聽到自己的聲音就會記住自己，很有辨識度。
5、剪輯軟體先練手。
現在網上有很多免費的視頻剪輯軟體，可以先下載下來，練練手。免費的一般來說，功能不夠強大。但對於新手來說，還是足夠了！多剪輯幾部片子，慢慢積攢經驗。然後還得關注剪輯相關的知識論壇，看看人家大神是如何做的。
6、反復檢查保質量。
好不容易剪輯好的片子，最好多檢查幾遍。確保失誤最小化。包括畫面質量、字幕、配音、背景音樂等。而且如果視頻上有水印，則應該及時打住馬薩克，或者用自己的LOGO遮擋住。
㈤ 怎麼剪輯高清畫質電影
用特定 的軟體可以幫助您逗咐剪輯高清畫質電影，其中一些最常用的軟體包括：Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Sony Vegas Pro等。建議您先在網上搜索相關扮指慶教程，了解不同軟體的使用方法，然廳握後再選擇一款最適合您的軟體進行剪輯。
㈥ 影視剪輯怎麼做
影視剪輯怎麼做
影視剪輯怎麼做，現在是短視頻全民化時代，影視剪輯在短視頻平台上隨處可見，而影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術進行再次創作，以下是影視剪輯怎麼做的一些步驟。
影視剪輯怎麼做1
第一步：選擇影視劇。
可以選擇當前熱門影視劇，或者也可以選擇以前看過的老劇，比如《西遊記》《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》等，都是不錯的選擇。
第二步：文案。
根據影視劇的大概劇情寫文案。或者如果只是剪輯精彩片段的話，也可以只根據片段的內容想文案。
第三步：剪輯。
剪輯工具可以自行選擇，專業一點的可以選擇AE，或者也可以選擇剪映等，都是可以的，哪個方便就選哪個。剪輯的時候記得要自己在腦海裡面大概的過一下影視劇的劇情，不要隨意的剪輯，根據文案剪輯也是可以的。
第三步：添加配音和背景音樂。
選擇背景音樂的時候最好選擇和影視劇劇情比較符合的音樂，不要一部仙俠劇卻選擇了一首抒情英文歌，那就顯得不倫不類了。而文案配音就可以自己配，如果對自己的聲音沒有信心，也可以選擇用九錘配音來配，可以自己選擇適合的聲音進行配音，比如說男聲解說版、情感女聲、懸疑男聲、激昂男聲、標准普通話等等。只需要將文案復制進入九錘配音再合成配音即可。而且九錘配音也是可以選擇添加背景音樂的，十分方便。
第四步：將配音和短視頻結合起來即可。
需要注意的是，一開始做影視剪輯視頻，或許流量不多，但是千萬不要放棄，畢竟每一件事，都要堅持做，才能看到回報。
影視剪輯怎麼做2
1、找素材。
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。
2、構思選取。
其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。
3、視頻調整。
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的'更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
想要學習視頻剪輯，可以選擇天琥教育琥目前專注於互聯網視覺設計培訓，擁有自主研發教材的團隊，研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程，課程均受著作權保護。作為專精於設計課程的培訓機構，在設計培訓上必然更加專業。
影視剪輯怎麼做3
1、使用高清影視素材
一個優質的作品必須給觀看者舒服的感覺，如果作品內容模糊卡頓，那麼就會嚴重影響觀看，所以如何保存影視剪輯原素材是非常重要的。我們常獲取影視素材的方式有兩種。
v 下載視頻：我們可以用騰訊、優酷、愛奇藝這些視頻播放器上下載對應的完整劇集，然後再將視頻導入到軟體中即可進行剪輯，這個方式獲取素材的一個劣處就是下載素材時需要保存完整的素材，比較耗費時間。
v 錄制素材：我們可以藉助第三方軟體或者直接使用萬興喵影剪輯軟體錄制素材，我平常會剪輯，萬興喵影是直接支持錄制功能的，用起來非常方便。在軟體首頁點擊【錄制】-【錄制電腦屏幕】，然後播放對應的素材片段即可錄制，停止錄制後素材會自動保存在素材存儲區，直接拖拽到剪輯區即可開始編輯，錄制的素材是非常高清不會壓縮畫質。
2、剪輯內容選題
剪輯內容的類別有劇集、混剪、解說等多個類別。在這里推薦初學者可以從事混剪方向，就是多個素材拼接充足成為新的內容。因為很多影視劇集涉及到版權，是不允許直接搬運的，而且如果沒有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪視頻如果做得比較好就很容易吸引網頁的關注，比如下面這個明星名場面混剪視頻：
這種混剪素材，我們使用萬興喵影的錄制功能錄制素材就非常方便了，截取多個影視片段，重新導入到剪輯軟體進行二次拼接和編輯。
3、剪輯視頻
在製作視頻過程中最重要的就是剪輯這個步驟，最重要的就是掌握剪輯的各個工具，接下來給大家分享幾個常用工具的使用辦法。
裁切：移動剪輯區的紅色軸線可以對視頻進行定位，點擊小剪刀即可裁切素材，多次裁切可以將視頻分割為多個片段，選擇不需要的片段，點擊【】即可刪除素材，其他的素材會自動拼接在一起。
添加特效：給視頻添加文字、轉場、貼紙、濾鏡等效果都能提升視頻的質量，這些功能的使用方法基本一致，選擇對應模板一鍵拖拽應用即可。以添加濾鏡為例，點擊【濾鏡】，挑選一個喜歡的濾鏡模板，拖拽到視頻軌道上方即可，這里需要注意將模板的長度拖到與視頻一般長，意味著應用全部視頻。
㈦ 影視後期視頻如何剪輯
影視後期視頻如何剪輯
數字技術全面進入影視製作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視製作的各個環節發揮了很重大的作用。那麼大家知道影視後期視頻如何剪輯呢？下面來看看！
一、閃白：
在視頻製作剪輯合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
二、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
三、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
四、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的`那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
五、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
六、正常的畫面色彩：
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
七、顏色的調整：
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
八、光效：
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
;㈧ 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】，當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。
通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些，再來說說電影的混剪。
第一步，確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步，挑選影片素材
主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。
第三步，確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步，音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步，粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。
第六步，精剪
根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步，檢查
反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。
第八步，成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！