A. 電影創作中如何處理照明元素
②、何為「三點布光」？
③、照明的工具有主要哪些？
④、舉一部你認為照明上有特色的影片，談它好在哪裡？
⑤、照明在電影中有什麼作用？
⑥、創作中如何處理照明元素？
林格倫認為影像的三要素是：①被攝對象運動；②攝影機運動；③照明。
波布克認為影像的三要素是：①膠片；②構圖；③照明。
他們都有「照明」（即我們通常說的「光」）。可見，照明（光）在電影中的重要作用。攝制組中，人稱燈光師為「燈爺」。
一、照明的種類：
1、按光源劃分：
①、自然光：陽光、天空光的照明；
②、人工光：燈光的照明。
2、按光線的性質劃分：
①、散射光（軟光）；
②、直射光（硬光）；
3、按造型的性質劃分：
①、主光：
A、照明被攝物的主要光線，它決定著該場景中的總的照明的格局；
B、多用硬光，並且它使被攝物有明顯的陰影；
②、副光：
A、它是輔助主光的光線，它主要用來對主光照明被攝物所產生的明顯的陰影提供適當的照明，（注意不應把陰影全部消除，還應使被攝物的陰影部分有一定的造型效果）。
B、多用軟光（散射光）。
4、按光位劃分：
①、順光（正面光）優點：易於較完整地交待一個平面形象或者細節。缺點：呆板，無變化。
②、側光：電影中最常用的照明方法。這種方法照明，使被攝物富有層次感。
③、逆光：從背面打光。強烈的逆光，會使被攝對象突出，可怕；柔弱的逆光，會使被攝對象神秘動人。
④、頂光：頭頂上垂直照下來的光線。往往會使被攝對象醜化。
⑤、角光：從人的腳下垂直照上來的光線。往往會使被攝對象顯得殘暴。
二、照明的實際操作
具體拍攝一部電影，最通常使用的布光方法即是所謂的「三點布光」。
「三點布光」的主要作法如下：
1、首先把主光光源（主光燈）放在被攝主體的前面，注意它應與被攝主體形成一定的角度。
2、然後，在被攝主體的一側布置副光，以部分地消除主光照射下被攝主體所形成的陰影。
3、最後布置逆光。把光源放到被攝主體後面的高處，使被攝主體的四周的邊緣有一個光環，使主體富有立體感。
（在傳統電影中，「三點布光」是必用的方法。現代電影中，有時已不用。）
照明的燈具主要有兩類：聚光燈和散光燈。
聚光燈：「S」，5000W（大型）；
「Z」，2000W（中型）
「750」，750W（小型）。
前面有可調節的旋鈕。
散光燈：不可調節，用紗網或透明紙。
反光板：（蒙著錫紙的膠合板），在拍外景的時候，往往要用反光板來補光。
另外在拍外景的時候，日光與攝影機的水平軸線最好構成45度的角度。日光低了，主體會顯得缺乏層次；日光高了，主體的陰影會過重。
三、照明在電影中的作用
提問：每一個同學講一個你認為在照明上有特色的影片，講它好在哪裡，並談照明在電影中斷作用。
照明在電影中的作用：
1、曝光作用：照明使電影的底片獲得准確的曝光量，使底片在沖洗之後，能得到正常的底片密度；
2、造型作用：照明使二度空間的畫面根據攝影藝術創作的要求，恰當地呈現出被攝對象的質感、立體感、空間感等藝術效果。
3、構圖作用：照明產生的明暗效果可以突出主體，並且平衡畫面的構圖，使構圖具有形式上的美感。
4、戲劇作用：
①、描寫、表現環境：
②、表現人物的心境：
③、塑造、刻劃人物：
④、表現主題：
⑤、 作為重要的情節因素
⑥、 表現獨到的生命體驗
⑦、 渲染、升華、象徵
⑧、 作為敘事主體與核心
《陽光燦爛的日子》中的布光處理，主要分三種情況。
1、室外布光：
為了更好地表現影片的主題，室外布光多選擇在大晴天，選擇在陽光充足，光線很「透」的情況下拍攝。
屋頂行走：
2、室內布光：
室內布光以高瓦數聚光燈照明為主，營造和渲染一種溫暖的、金黃色的布光效果。如馬小軍看到「畫中人」照片的米蘭的卧室，如米蘭洗頭的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐廳等等。
作用：
①、 形式感：
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。
②、 美化人物
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，極大地美化了影片所要歌頌的人物（米蘭），並且，淋漓盡致地表現馬小軍心中濃郁詩意和美麗愛情。
如「為米蘭沖頭發」段落：
鏡頭638：特寫 水壺中的水澆到米蘭的頭發上。陽光灑在米蘭的脖子上。米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。
陽光灑在米蘭的脖子上。特寫鏡頭使我們看到米蘭脖子上細細的絨毛在陽光下閃爍。歌頌一個女孩，贊美一個女孩，電影中的布光和特寫，會表現得如此地激動人心。
如「再見『畫中人』」段落：
鏡頭329：特寫 馬小軍的手輕輕地捋過一根長長的頭發。金色的陽光在頭發上閃爍著。《鄉村騎士》音樂響起。（疊）
金色的陽光在「畫中人」的頭發上閃爍。用頭發上閃爍著的陽光，表現馬小軍心中愛情的浪漫、美好和詩意。
③、 主觀性
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使人物和環境的主觀色彩更加濃厚。
④、 少年視角
高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，使拍攝環境空間感、層次感突出。使人物的身體和面部陰陽反差分明、造型效果強烈。而這種陰陽反差強烈，造型效果鮮明，恰恰是少年馬小軍看待世界、看待事物的視角。這是影片《陽光燦爛的日子》的布光處理的異常突出的一點。
姜文對環境，對環境與光的關系的感受是異常強烈的。高瓦數聚光燈照明為主的布光處理，把姜文的這種感受表現得淋漓盡致。
如在「初見『畫中人』」的段落中，布光使「畫中人」的房間陰陽分明。段落開始時，馬小軍手舉望遠鏡站在陰影中。後來，馬小軍從望遠鏡中看到了牆上的「畫中人」。馬小軍上前一步，馬小軍從陰影中走到了燦爛的陽光下。用「光」的暗、明變化，寫少年馬小軍內心巨大的激動，和馬小軍神聖而偉大的愛情的覺醒。
3、曝光過度：
《陽光燦爛的日子》中還有一些特殊的光效處理。在影片的一些段落中，製作者有意使膠片的曝光過度。
如「為米蘭沖頭發」段落的後面，在米蘭的房間中拍攝米蘭。
鏡頭668：近景 米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭目光如錐，凝視著馬小軍。突然，米蘭笑了。
米蘭身穿潔白的上衣，黑黑的長辮子垂在米蘭的胸前。米蘭胸前黑黑的辮子使白衣更加潔白。
一方面，使用顆粒反差強烈的特殊膠片，進行高調攝影。同時，強烈的布光，使被攝主體米蘭曝光過度。高調攝影和曝光過度，使米蘭的黑發、白衣更加突出、強烈，更加增加米蘭的美感和不真實的成分（「畫中人」）。
總之，通過曝光過度表現拍攝對象的美好，和馬小軍的愛情的迷狂及馬小軍特殊的心態。
（有顏色的彩色光的運用，為了講述的方便，我們將在後面的色彩一節中講述。）
四、電影創作中的照明處理
（前面我們已經講過，運動、照明、色彩是影像部分的三個重要內容。）
電影創作中如何處理照明元素：
1、總的照明風格：
根據影片的風格確定照明的風格。
A、紀實風格：
①、多用自然光，陽光，天空光。如果是在室內，那麼它的光就應該是該室內本身存在的光源（日光、燈光）所發出的光。（盡管這一點在實際拍攝中較難做到）。
②、多用散射光（軟光）。
③、如果使用「三點布光」，那麼，主光、副光、逆光之間的對比不要生硬和明顯。
④、場景中的主光的方向應與該場景內光源的方向大致一致。室外是陽光；室內是室內發光的燈具。
B、浪漫、誇張、表現主義風格：
在用光上沒有一定之規。可以生活化，也可以絢麗誇張。
C、商業片：
①、布光應使被攝主體清晰可見。它不能象紀實風格的影片那樣，為了接近生活，被攝主體有時會若隱若現、模糊不清。
②、布光要使被攝主體具有形式上的美感。
③、布光要使被攝主體具有鮮明的作者對它的主觀評價。
④、布光要使被攝主體具有鮮明的戲劇化特徵。
2、具體人物的照明處理：
影片主要人物，必須要有他的照明處理方案。如《法國中尉的女人》：薩拉，查爾斯，安娜，邁克，未婚妻等。
3、具體場景的
B. 影視後期片頭製作中的調色技巧
隨著計算機運算能力的不斷提高，調色在片頭製作中的運用越來越廣泛，也由此產生了許多實拍達不到的藝術效果，前所未有地拓展了影視作品的表現空間和表現能力。尤其是近兩年來各種模仿或逼近膠片效果的調色手法不斷涌現，大概是因為膠片效果的色彩飽和度和顆粒細膩度讓它在影視界內經久不衰。但是其膠轉磁調色系統(「達芬奇」)，這種需要十幾萬甚至上百萬元的設備才能實現的技術又讓不少業內人士望而卻步。因而拿視頻素材來模仿膠片效果，不只是有視覺上的需要，更有經濟上的需要，這就出現了各種利用軟體功能使視頻素材模仿膠片效果的調色技巧和製作手法。而電視欄目的片頭雖然只有短短的幾秒或幾十秒，但它是欄目方針與宗旨的具體陪兆體現，是欄目主題的凝煉與概括。如何用這短小精悍的片頭表現和闡明所需要表達的內容．就需要根據主題思想，運用各種色彩感情和藝術手段進行畫面的構思和設計。在充分體現節目文題思想的基礎上，使畫面或生動活潑或宏偉大氣，讓觀眾從畫面中感覺畫面外的立意和匠心，它體現創作者為片頭作品所注入的情緒，這種情緒一旦滲透到每幅畫面就會產生一種統一的、吻合主題思想的視覺情調，從而將觀眾的思緒和情感帶入預期的藝術境界中。 在節目後期製作中，有很多是抽象與具象結合的畫面．我們可以將若干色彩元素抽離開單獨使用，下面便是重慶完美動力動畫學院的老師運用AfterEffects(以下簡稱「AE」)在片頭製作中調色方面的一些心得與技巧，僅供大家參考。
方法/步驟
一、根據畫面明暗調整 如果畫面太亮且灰，缺少飽和度嫌亂橡，黑色的部芹旁分有很明顯的空缺，比如說畫面中應該黑的顏色像頭發、眼睛等不夠黑，畫面不夠生動，那就用AE中的curves來調比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長「s」形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方「壓」下去，該亮的「提」起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight。這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重．畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為Screen．然後調整明暗和Blur。當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。
二、根據色彩成分調整 色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，若數值過大，後果是純色出現噪波，那麼就復制原始層。用Luminosity疊和方式，使下面層的色彩影響上面一層，但顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本畫面既保持了原有的顆粒，又提高了色彩純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。這里還有一點重要的原則：鮮艷的不一定就是好的!一味地增加飽和度或色彩純度會使畫面出現噪波，而噪波的增加會讓畫面失去通透感、顏色不純，使圖像清晰度下降，拿第一版的素材和倒了幾版的素材比較看會更明顯，單純地增加飽和度就會使畫面噪波增加，而膠片由於本身感光原理不同，所以噪波極小(即使有那也是在膠轉磁的時候出現)。
三、根據主題色調調整 AE的調色工具很多，並不局限於單獨使用某一個特效，往往可以組合應用。至於具體偏色，藍、黃、還是綠要看具體片頭的主題內容來定。比如藍色調，通常這個色調用的較多，原因是膠片的感光在同一個場景中，各色彩之間有著微妙的平衡關系．而當將視頻素材人為的提高某些色彩的純度時，其他中間色都跟不上，看起來就很假，這時候，將所有中間色調向一種色調傾向會有助於凸現主題鮮明的顏色，基本上基調的色相應該偏主題色的補色。人對色彩的敏感比其他都來得強烈，所以調色的中心就在於色彩的搭配上。當使整個色調傾向於藍的時候，紅和黃也會跟著變成偏紫和偏綠，這時候在Hue/saturation裡面單選紫或綠，將它在色輪上調回紅和黃。最後，得到的畫面是在藍基調上的鮮明紅黃，暗部色彩濃重，亮部飽和，畫面顆粒細膩。此外還可以利用固態層的疊加做統一色調的調整。如建立一個帶顏色的soild層，置於圖層的上面，讓其與下面的圖層做Color疊加，定好大的色調，然後再復制下面的圖層置頂，並調節該圖層的opacity值。這種方法也能達到意想不到的效果而且速度比較快，幾乎不用濾鏡就能實現。筆者在片頭調色中最喜歡用的就是這種方法，而且若將Solid層的顏色設為灰色系，還可以做出「消色」的感覺，效果不錯哦。
四、處理好主題色與補色的關系 比如室內景，一般情況下主光源為冷色，輔助光為暖色，那麼暗部相對偏暖。這些特徵有時在視頻素材中不能得到體現，調整過程中就必須人為地向這個傾向去調。有時同是室內景，因主題色為黃或綠色，調整方向又有所區別，就需要祛除一切不和諧色系。又比如室內人物多，雜亂，無主題色。那麼畫面必須突出光感，營造氛圍。調整過的畫面感覺清澈干凈，這時可以運用柔光的效果。但柔光不能亂用，會使畫面模糊不清。在主題色和其補色之間，色彩漸變的層次越多，畫面越沉穩，但這些中性色全部都得非常含蓄，絕對不能自己凸現出來。再比如室外景，若陽光很直，景物線條輪廓僵硬．色彩雜亂。而主題色為大紅，畫面中又有大面積的純白或橘黃色，所以可以根據需要將所有其他灰度色彩都調向任何一種色系，但藍色是比較普遍的做法，且效果明顯。