⑴ 怎麼剪輯電影片段
要有具備清晰的剪輯思路。
1、具備清晰的剪輯思路，知道我們要剪輯的類型，接下來你的腦海中就要有明確的剪輯思路了。任何形式的影片，都具備「金字塔」式的框架，你要開始思考，它是一部什麼類型的影片等基礎問題。准備剪輯時你會發現，眼前的素材眼花繚亂。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各類影片不同，如何整理素材相信你們有各自的方法。總之要化繁為簡，分清段落、分清主次。
2、懂得剪輯的規律與技巧，你的影片中，景別要有區分，避免相似景別的鏡頭相連接，建議跨區域的景別做連接。景別的區分沒有絕對，不少影片中也會出現兩個特寫相連、兩個近景相連。但可以確定的一點就是大跨越的景別做銜接，是目前電影中常見的手法，也是我們觀影習慣比較舒服的一種方式。比如說特寫直接給到大遠景，採用的是直切的方式，這樣的銜接讓人感覺十分痛快。
3、通過「攝影技法」連接鏡頭，什麼叫做攝影技法?它可以理解成為拍攝中藉助的不同輔助器材而表現出的畫面語言，比如說固定鏡頭(三腳架)、手持鏡頭或者移動鏡頭(斯坦尼康)包括航拍等。當我們遵循景別區分的方法做剪輯的同時，也應該參照通過相同手法拍攝的素材做相連。比如固定銜接固定、手持的片段銜接手持，以此類推。
⑵ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自螞虧碼明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由空閉鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效悶哪果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。
⑶ 如何切割視頻
工具：電腦、迅捷視頻合並分割軟體
在電腦上剪雀晌輯視頻的具體操作步驟如下：
1、首先我們打開電腦瀏覽器網路搜索下載並打開迅捷視差嫌頻合並分割軟體。
⑷ 怎麼在一個電影中截一小段視頻
1、首先，打開軟體，需要新建一個項目，如下圖所示。
⑸ 怎麼把一部電影剪輯分割成幾部短片
1、首先我們要在電腦上下載視頻編輯專家軟體。如圖所示：
⑹ 影視後期剪輯製作分剪插接鏡頭技巧
分剪鏡頭的意思就是將您拍攝的一個鏡頭切開切成2個或者多個鏡頭來用 這在視頻剪輯中是很常見的手法 他可以1加強戲劇性 2調整不合理的時空關系 3製造緊張氣氛和懸念4增強節奏感 其實吧 雖然我分了1234 其實效果是一致的大家可以去體會。值得注意的是：時間問題是分剪插接的一個重要因素，當鏡頭被剪開用多次的時候，應將中間插入動作的時空計算進去，絕對不能一個鏡頭一分為兩半直接拉開插入另一個鏡頭 因為這樣會讓節奏拖沓 時間就不對了 怕對面人物表情的同時時間依然在流動 ，因此 少用一部分是合理的 這樣保證時空具有真實的感覺。 下面哈爾濱完美動力小編和大家分享的分剪插接鏡頭的技巧。
方法/步驟
當你剪輯運動場景
動作場景的剪輯在整個視頻剪輯中占的比重是很大的。那麼怎麼才能控制好呢？我在這里泛泛的談其實很容易被噴。但是我還是把一些比較重要的東西指出來一看而過吧
1為了把整個段落的情節明晰的表現到觀眾面前，就要注意交叉剪輯不能打亂了連續性
2用變換剪輯的速度 ，按照你的意圖來控制戲劇性的張馳變化。
3 插入一些靜態觀眾的反應鏡頭。（當你剪輯激烈的賽車比賽） 以縮短相互緊接著的動作鏡頭時間間隔，並且在特定的劇情下，經常會能影響觀眾的感性反應。
4 通過頻繁的交叉剪輯和改變同一動作的視角使得視覺多樣化，並且必須使其具有很連貫的幻覺。這才算成功。
注意: 以上四條是在戲劇性的某種特殊需要下產生的 並不是所有都必須滿足。 其實剪輯不適合用語言來描述。因為很難描述很清楚藝術上的東西
如何對待對話場景的剪輯 對話場景的剪輯方法對於動作段落的剪輯來說，剪輯工作的機動性要小的多。 動作段落可以有更多的發揮。那剪輯對話是不是有固定套路呢？
顯然不是的！ 呵呵 但是如果你看的電影多了自然還是會覺得有相似之處的。
對話場景一般是這樣拍攝的:
1 用中景或者遠景交代對話的場景，以確定大位置，有點兒相當於 「主鏡」
2 用攝像機追蹤劇中人物，或者把鏡頭剪輯成同一視線較近的雙人鏡頭
3 相互交替的近景，（過肩很常見）（再或者只露出某人後腦勺 呵呵）一般相接的鏡頭是對稱的正反打，也會是反應鏡頭，
4 在表現趣味點的時候 就用特寫 最後攝像機總是徐徐的緩慢的從演員身上移開。
這是最最普通的拍攝方法，但是值得注意的是，在很多時候這樣不能有足夠的戲劇性來完成對藝術的追求，大家有沒有這樣的感受，有時候你即使是閉上眼睛聽對話你依然不會損失什麼。是的，為了解決這個問題，那就要 編劇，導演 演員 剪輯 等等一切有關的人員來創作出有意義的 (能推動劇情的？能表現人物內心想法的 能引起懸念的對話和動作的結合)
⑺ 如果一個電影太大了,我 想把他分為2個部分怎麼弄
用非編軟體剪輯一下
推薦EDIUS
或用海嘯文件分割器.
http://www3.crsky.com/default.html
下載分割器
利用這工具你就可以把視頻分成你想要的段落,很精確哦.有些工具下載下來,解壓好後還附帶說明書.我使用的很多軟體基本上都是在這個軟體下的
⑻ 簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內容分別是什麼
1、鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系。
2、將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落。
3、作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。
概述：
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。
剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。
對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。