Ⅰ 電影為什麼要用膠片拍
膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩＼光線變化＼影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高；膠片沖印的效果必須要能滿足電影院的大屏幕，數碼在這方面很難與膠片相比；再次，膠片對攝像師和洗印廠的技術要求都相當高，並且沒有重來的機會．所以能夠使用膠片拍攝電影，是對攝像師和洗印廠專業技術的肯定，當然，如果效果很好，那更是對他們專業水準的直接證明．
最後，按照電視節目的采樣標准，按COMPONET復合影象格式採集素材，一般大小為4分鍾一個G．這樣計算下去，一個十分鍾的節目至少需要40－60分鍾的素材，也就是需要10－15個G的空間．這樣你也可以想像一下，如果按照電影的高清晰度標准要求和片比進行數碼攝制，你所需要准備的硬碟空間到底應該有多大，在現實生活中是否行得通.
關於膠片與電視品質的區別:
�6�1 從圖像結構的組成上，電影膠片與電視不同，表現在電影是以一幅一幅完整畫面構成的，從這個意義上講電影是逐行掃描方式，而電視一般採用隔行掃描的方式。
�6�1 到目前為止電影膠片的成像質量具有很高的水平，在動態范圍上，膠片的動態范圍超過電視攝像機的5倍。而且由於光電轉換和光化學過程不一樣，所以類似伽馬曲線特性不一樣。
�6�1 對於電影攝影機來說每秒所拍攝的格數是可以任意設定的，這樣就可以通過增加或減少拍攝格數來實現速度效果，放映時的速度是不變的。而電視在實現變速效果是採取另外的方式，攝像機的拍攝速度是固定的而要實現變速效果只能通過改變重放速度來改變，這就使得慢速重放高速運動畫面時由於過多的重復同一幅畫面而使得圖像不夠連續。
Ⅱ 電影的作用是什麼,我們為什麼需要電影
電影的作用是：電影的意義就如同生活的意義，生活的意義在於生活本身，電影的意義在於電影本身。電影里的哲學，比書本更有趣，比生活更明了。
我們需要電影是因為：一部好的電影給你更開闊的眼界，讓你更多的用腦思考，而不是單純的追求視覺刺激。
電影讓人類延長了近三倍的壽命，它讓人明白了許多窮盡一生都無法明白的道理。用不同角度看待人生，接受你終究平凡的現實，卻永不放棄追求理想，心地善良，熱愛生命，享受當下。也許，明白了這些，你就領悟了人生的真諦。
最早的動圖
最早的電影只是一個靜態鏡頭，展示了一個事件或動作，沒有剪輯或其他電影技術。大約在 20 世紀之交，電影開始將幾個場景串在一起來講述一個故事。這些場景後來被分解成從不同距離和角度拍攝的多張照片。攝影機移動等其他技術被開發為用膠片講故事的有效方式。
在1920 年代後期有聲電影在商業上實用之前，電影是一種純粹的視覺藝術，但這些創新的無聲電影已經掌握了公眾的想像力。
劇院老闆並沒有讓觀眾只聽到放映機的噪音作為伴奏，而是聘請了一位鋼琴家或管風琴師，或者在大型城市劇院中聘請了一支完整的管弦樂隊，在任何特定時刻演奏適合電影情緒的音樂。到 1920 年代初，大多數電影都附帶了用於此目的的准備好的樂譜清單，並且為主要作品創作了完整的電影配樂。
歐洲電影的興起是由爆發打斷了第一次世界大戰，而電影業在美國與崛起蓬勃發展的好萊塢，通過創新工作為代表的最顯著的格里菲斯在一個國家的誕生（1915年）和不容忍（1916 年）。
然而，在 1920 年代，愛森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等歐洲電影人，在很多方面都受到了格里菲斯電影在戰時的飛速進步以及查爾斯·卓別林、巴斯特·基頓的貢獻 和其他人，迅速趕上美國電影製作，並繼續進一步推動媒體發展。