1. 《你的婚禮》上映首日票房過億，你覺得這部影片的看點是什麼
你的婚禮這部電影剛剛上映之後，票房就過億，受到了很多網友的關注，而在這部電影當中也有很多吸引人的地方。
在這部電影當中有著一段凄美又單純的愛情故事，他們的故事吸引了很多的關注，然而最終女主卻和別的男子結婚了，而男主對此也感覺是非常上心的，但是他知道這是不可挽回的事情，而且他們兩個可能也沒有未來了。
雖然他們兩個人的生活是特別困難的，然而女主卻一直對男主特別的有耐心，而且對他也特別的好，但是男主卻說了一句讓女主特別傷心的話就是後悔沒有去參加那一場游泳比賽。
這件事情對女主造成了很大的打擊，也使得他們兩個人最終分開，女主後來去了米蘭，而男主也成功考到了教師資格證，在一所學校當教練，後來他收到了女主的結婚請柬，在這段戀情當中，男主沒有珍惜他與女主的感情，所以使得兩個人分道揚鑣。
2. 有部電影演員叫高潮的
有部電影演員叫高潮的。
電影名字是——《土人高朝的救贖》
《土人高朝的救贖》講述的是一個土人處男在工作生活低迷的狀態下巧遇校園時期的胖妞，面對通過自身努力改變自我的美女同窗，土人高朝在那一刻，似乎明白了很多很多……
一個看似搞笑的開頭和過程，一種嘲笑式的悲劇和黑色幽默，造就了本片的詼諧路線。但一個吊墜打破了這種迷茫的感覺，可能生活之中你有過更為狗血的經歷，但你有過這種感恩的心嗎？
《土人高朝的救贖》被譽為重口味勵志片，具有打色情擦邊球之嫌，但整體風格比較溫暖，是一個感恩題材的作品。正如片尾的結語，獻給心懷感恩的人。
3. 有哪一部電影讓你從頭哭到尾
《天堂回信》，沒錯就是它。1994年上映，這部片子從小到大一共看了四次，每次都淚流滿面，哭的像傻子一樣。
爺爺送晨晨去幼兒園，頑皮的晨晨要自己蹬三輪車。爺爺坐在後面，路人投來驚喜的目光。有一次，已退休的爺爺又穿上郵政制服，和晨晨一起送了一封「死信」，他們把一封收信人已故去的信用風箏放上天空，爺爺告訴他：「他在天堂會收到的。」
晨晨的爸爸媽媽在外國工作。所以爺爺晨晨從小一起生活，感情深厚。兩人像朋友一樣，過得無憂無慮。不久後，媽媽從外國回來，看到晨晨調皮的很。要用自己的方法去教育培養他。讓他學畫畫，學英語，彈琴，上輔導班。並且不允許他養小動物，還不小心把晨晨養的動物還摔死了。晨晨非常傷心，爺爺不忍心，但是又怕管的太多不合適。矛盾痛苦下決定搬到自己原來的小屋去住。晨晨得知後，自己一個人跑到爺爺住的地方。拍門呼喊爺爺，說：我恨媽媽，我恨鋼琴，我沒了風箏，沒了老朋友，又沒了爺爺。爺爺卻忍著不能出門。在小屋裡一個人背靠著門，強忍淚水。看到這得時候電影達到高潮，第一個讓人痛哭的淚點。之後，媽媽不再像以前那樣管他那麼嚴了。爺爺生日那天，晨晨和朋友琳琳一起給爺爺送禮物。爺爺和他們兩個一起放了半天的風箏，晚上回去後，爺爺躺在躺椅上休息。媽媽帶來了生日蛋糕，和孩子們一起在小屋子裡點滿了蠟燭。一切准備妥當後，媽媽小心翼翼叫爺爺起來，卻發現他已經永遠的睡去了。後來，晨晨和琳琳把生日卡放在風箏上，送上天空，他們虔誠地仰著頭，等待著爺爺天堂的回信。
兩個人溫馨的畫面。
媽媽回來後三個人一起吃飯。
三個人一起放風箏。
兩人隔門哭泣，這段最感人。
生日那天，爺爺安詳去世。
這部影片劇情簡單，但是因為小戲骨石晨和老戲骨李丁的參演，讓它增色不少。我個人覺得無論自己用什麼樣的文字也描述不出來那動人的情景。有些事情 只能意會不可言傳。個人在不到十歲時候看過兩次 ，和我哥一起看完的。我倆哭的一塌糊塗，我哥還專門去外邊掩飾情緒，哈哈。第二次看又是哭的不行，長大後一直覺得是我太小了，經歷的事情太少，所以才會哭成那樣。後來高三高四壓力大的受不了，就分別又看了兩次，又是淚流滿面，你能想像一個十九歲小伙大半夜在宿舍的下鋪哭的跟個傻叉一樣嗎？從哪之後，我認為，天堂回信絕對是一部不可多得的好電影。
《天國的階梯》這部劇的前期劇情跟我的經歷很相似，韓靜書在很小的時候失去了媽媽，爸爸後來又娶了一個明星做她的繼母，還多了一個哥哥和妹妹，而這個妹妹卻搶她青梅竹馬的男朋友，還開車撞了她，導致她失憶被繼母帶來的哥哥藏了起來，被掉包後讓她的男朋友誤以為她真的死了，幾年後她男朋友留學歸來在准備迎娶她的妹妹的時候，她又出現在了他的面前，經歷種種磨難後，他們終於走到了一起，剛結婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最後的最後她死在了最愛的人的懷里，結局很悲傷，我每次都是流著淚看完的，過後久久不能自已！
提名《素媛》
這部影片的主人公素媛是一個普通的可愛小女孩，在一個下暴雨的清晨，她在上學路上被人強暴，嚴重到大腸與小腸部分壞死，以至於醫生不得不給她做了個人工肛門，從此，她的腰間多了一個便袋，這個便袋將一直伴隨她，直到死。
這部影片我只看過一遍，看的過程中多次快進，後來通過短視頻和各種影評勉強又重溫了一下。
我受不了素媛那樣小小的身體流著血躺在冰冷臟亂的地上。好疼啊，該有多疼啊？
我受不了看到素媛乾乾凈凈的眼睛看著套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼淚的時候，我也流下了。
我受不了法庭對那個畜牲的輕判，這樣一個殘忍的變態，任何刑法都不為過，凌遲處死都不為過。
第一次看這影片時，我還沒有孩子，我單純的替素媛難過，也恨極了那個畜牲。現在，我也有了一個可愛的小女兒，再想起（已經不敢再看）素媛，那微笑的臉，那明亮的眼神，那眼淚，那倔強，和那腰間散發惡臭的糞袋。我感受到的已經不單是素媛的悲傷，還有她爸爸媽媽對餘生的絕望。我想，如果我是素媛的母親，我一定會親手殺了那個畜牲，做鬼也不會放過他。
只是素媛，這個人間美好的小天使已經沒有以後了。無論將來如何被人們善意的對待，無論將來這禽獸如何被千刀萬剮，都不能將素媛撕裂的傷口癒合。
可以容忍很多，
但如何能容忍對一個孩子犯下這樣的罪行？
而人的心，到底要毒到什麼地步？
才能對一個孩子犯下這樣的罪行？！
但願我的孩子和我們的孩子都能生活在陽光之下。但願我們的 社會 和法律能保護每一個孩子都能在月光里甜美的安睡。
能讓我從頭哭到尾的電影，能第一個想到這個電影的應該都是同齡人，《媽媽再愛我一次》。
那時候年紀小，不理解裡面的那個媽媽的痛苦，只是覺的電影里小孩子的哭聲很可憐，也跟著小孩子流淚。
女兒生病住院了，病情不明，需要手術，手術前夜，忐忑不安的我￣夜無眠，腦海中不由自主的浮現出了小時候看過的電影《媽媽再愛我-次》，片中小孩子生病了，無助的媽媽只好求助於神靈，為表誠心，一個台階一個台階瞌著頭瞌到佛祖腳下，瞌的頭破血流。
在這之前我是理解不了她的行為的，今天無助的我也只好求助神靈保佑了，心中默念著老天爺保佑，老天爺保佑，直到天亮，手術室外我更加的緊張，我能怎麼辦呢，我現在只能寄希望於老天爺了，老天爺保佑吧，老天爺保佑我的女兒吧！我不停念叨著，直到女兒順利推出手術室，還好是虛驚一場。
那一次真的讓我感受到了什麼是無助，
感受到了電影中那位媽媽的無助。
是的，我也看過《媽媽再愛我一次》《忠犬八公的故事》《暖春》《婚紗》...都是會催淚的。
不過我今天說的是這部電影：《愛，回家》又名《外婆的家》。
我是從農村出身的，讀了大學之後，就一直呆在城市裡了。
這部電影第一次看了之後，我就請了兩天假加上星期六日，回家看外婆了。
那之後沒多久外婆就不在了，外婆那時候剛九十初過。因為我讀小學的時候就是住外婆家裡。往後每次看這部電影的時候，壓不住情緒，腦子都是想著外婆並模糊看著電影情節。
這部電影情節平平淡淡，沒啥華麗場面，都是山村比較落後，講的是孫子和外婆的生活小事。
習慣了城市生活的相宇，表示對鄉下不滿，而且還討厭不會說話行動緩慢的外婆。
有一段：相宇和外婆講了書上很多好吃的，肯德基什麼的，還做出了雞叫的樣子，外婆第二天就走了好遠路買了個雞回來，水煮了雞，相宇說要炸雞，不是水煮雞，相宇很生氣得去睡覺了，夜裡相宇餓醒吃了水煮雞，第二天外婆因為買雞過累生病了，後來相宇偷走外婆的發簪去賣了...，半夜仍舊拄著拐杖蹲在廁所旁，陪伴怕黑的相宇等等。
最後回城市了，相宇上車之後又下來了把最愛的卡片給了外婆。
總之，我每次想起外婆就想起她為我做好多吃的，還有門口院子，有水果有菜。
奶奶去了一個很遠很遠的地方...
所有的所有的所有的一切，只剩下屋前油菜花孤獨地開著...
外婆，您看，院子門口的油菜花又開了。
我感觸最深的還是《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事。
講的是1923年日本秋田縣的一名大學教授收養了一條秋田犬取名八公。
每天早上八公都會目送教授去上班，徬晚總會准時在車站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。
一年四季皆是天天如此，突然有一天那個收養它的大學教授突然因病去世。
八公依然每天還是跑去車站等著主人的歸來。
它或許不知道它的主人永遠再也等不回來了，一等九年過去了，直到八公老了再也走不動了，死在了車站前面，直到死了，依舊還在等待著那個未歸的主人。
這部電影使我感動頗深，世界上竟有如此忠誠的狗，狗真是人類的好朋友，流著淚看完了這部電影。
媽媽再愛我一次
90年代初，讀小學三年，學校組織到鎮上電影院看這部電影。
還沒有進去，聽到裡面哭聲一片，還很好奇，就偷偷在窗外往裡看，認為死人了。
然後就死活不進去，誰知老師說（也是我父親）：「不看也行，回去看怎麼收拾你，罰抄三字經100遍！」
一聽，還沒有進去，就哭著進去了……
當時一邊看一邊哭，一邊哭一邊看，就在想，如果媽媽在，她絕對不會讓我哭得如此傷心的：「不看就不看，幹嘛還要抄三字經嗎！！！」
還讓周邊的同學，也陪我一起哭，搞得我都不好意思了，直到今天還記憶猶新，有一位別校的女同學：「媽媽，他哭得最傷心了，我可不可以給他一個擁抱……」
一聽，我趕緊找那位老師：「爸，她喜歡我，要抱我……」
還沒有說完，給老師一個耳光打過來，那時真的哭得傷心，哭得痛苦……
台灣電影《媽媽再愛我一次》讓我從頭哭到尾。
題主「有哪部電影讓你從頭哭到尾?」的這個問題，對我來說有好幾部電影在觀看的時候都使我難以自控地哭成了淚人，哭得一塌糊塗。不是說我的淚點低，這些電影真的觸動了我的心靈，引起了我的共鳴。譬如:《媽媽再愛我一次》、《我的兄弟姐妹》、《清風亭》等等。但是，令我第一次觀看電影哭成淚人，還有電影院里的觀眾抽泣聲高過了熒屏聲音的電影，還是《媽媽再愛我一次》這部電影。
90年代初，單位發的電影票，我帶著四歲的女兒去電影院觀看電影《媽媽再愛我一次》。
電影開頭並沒有淚點，當看到萬不得已的母子被迫分離的鏡頭時，電影院里的觀眾開始有零星的抽泣聲。這時的我雖然沒有開始流淚，可內心也是被真摯淳樸的母愛情愫所揪住。
年幼的志強因思念母親偷偷回到鄉下找母親。一次風雨之夜，志強都在廟外避雨，秋霞等人遍尋不著，翌晨找到時，志強已是奄奄一息昏迷不醒，秋霞大為激動，失足滾下樓梯……
我的心好痛，痛得我情不自禁的失聲哭泣起來，淚眼朦朧，看不清熒幕，也忘記了自己是在電影院里看電影，我的心與電影里的主人公連在了一起。秋霞一時找不到兒子心急火燎，我也跟著著急，志強因為媽媽搬家找不到媽媽而哭泣害怕，我也跟著害怕，跟著流淚。我已經完全進入到了劇情之中。
坐在我鄰座的女兒，剛開始看到我抽泣，不知道該怎麼辦，一會兒盯著電影屏幕，一會兒扭過頭來抬頭看我哭泣。隨著劇情的鋪開，小小年齡段的女兒也開始哭泣起來。可能是電影中的故事情節同樣觸動了女兒的內心，也可能是看到我在不停地抽泣而心疼我，也可能二者都有可能吧。
當我看到志強因為淋雨，在廟外凍了一夜、害怕一夜，被媽媽找到後已發起了高燒。媽媽跑到廟里跪在神像面前，祈求神靈保佑兒子志強平安的鏡頭時，我已經完全被電影里的媽媽所感動，同時，也觸動了我的回憶。我小的時候生病時，媽媽也是時刻守在我的身邊，一會兒伸手摸摸我的腦門，一會兒問我哪裡不舒服。有時媽媽也會求告神靈保佑我盡快好起來。不同的背景，相同的情節，這就是母子之情。
電影演到這里，我的座位前後，左右，整個電影院里，或老、或少、或男、或女，所有人都在拿著手帕不停地擦淚，不停地抽泣。抽泣聲此起彼伏，觀眾的心被電影里的情節所牽掛。這部電影從頭看到尾，我的淚從頭流到尾。
人間最寶貴的東西是真情，母愛是偉大的、是寶貴的、是永恆的。
小時候有兩部，一個是《媽媽再愛我一次》，那時候基本上全國的小學生都看了，內容太虐心了，那時候又小，正是離不開媽媽的年齡，看了這樣的片子更是受不了，我記得真是從頭哭到尾。本來我是帶著一個媽媽給的小玩具去的，也顧不上玩兒了，被一個胖胖的女生借走玩兒了整整一部電影的時間。後來電影散場的時候，別人哭的眼睛都腫了（包括我），老師很氣憤的對著那個女生說「某某某，你怎麼那麼愛吃，人家都在看電影，就你在那低著頭吃了快兩個小時！！！」。那時候的學生哪敢回嘴，根本不敢辯解。現在還能回想起她那委屈又無奈的表情。。
還有一部好像是電視劇《星星知我心》，具體情節和內容都忘了，就記得是一個媽媽拉扯好多孩子的故事，很艱辛，催人淚下。當時也應該是萬人空巷了。
大學時候追了一部韓劇《玫瑰人生》，非常揪心，全程一邊看一邊哭。女主人公太悲慘了，被丈夫背叛還患了肺癌晚期，最後丈夫被拋棄幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的離去。特別虐心。。。
至於《唐山大地震》和《1942》，都是我結婚以後的片子，說真的，人年紀越大心靈越脆弱，尤其有了孩子的女人，這兩部片子我愣是沒敢看。估計要是看，肯定要哭的很難受了。
4. 請告訴我這是哪部電影
你說的是《困惑的浪漫2》
英文名： Nekromantik
譯名：《困惑的浪漫》I、II
導演：瓊克布特格雷特
主演：克雷爾勞倫斯/哈羅德倫特
片 長： 104分鍾
類型： 情色/恐怖
國 家：德國
語 言：德語
上映日期：1987（第一部）、1991（第二部）
困惑的浪漫2這是一部糾纏於屍體、死亡和性之間的片子，片中的男女主角是一對戀屍癖，家中收藏著各種各樣醜陋不堪的屍體器官，影片里處處都洋溢著死亡的味道和意象，如剝皮的兔子、解剖的海豹和摔爛的黑貓，還有男主角夢中兩人互相拋擲人頭的嬉戲等等。本片的經典鏡頭之一，男女主角一起和暗綠色的流著粘稠液體的腐屍做愛（此段極其惡心）；經典鏡頭之二，男主角在女主角拿走了他們最愛的腐屍之後，決定自殺，並在自殺的瞬間達到了高潮，一邊流血，一邊射精；經典鏡頭之三，女主角在和新男友做愛時突然拔刀割下男友的頭顱，然後把已經腐爛的男主角的頭顱替換在剛死去的男友的身上，並用繩子把男友的陽具紮好，然後繼續做愛，一直做到高潮。影片從一場車禍開始，到最後女主角在醫院里得知自己懷了孕結束，從死走向生，一頭一尾充滿暗喻。
開頭，人死亡了；結尾，人誕生了。這是一個輪回，刻意安排的。你怕黑嗎？你怕血嗎？你怕鬼嗎？看完這個電影，你就不會再感到害怕了。男主角矮小有點猥瑣，女主角修長容貌可人。
我可以承受醜男戀屍，但是不能忍受美女奸屍。 他們真的很迷戀屍體，迷戀腐敗的味道，迷戀綠色的液體。 骷髏變成了青蛙，青蛙變成了王子，恐怖，陰森，罪惡，黑暗。
兔子死了，家貓死了，海豚也死了。 死亡很正常，但是它們都是因為受到外力而死，慘烈，慘烈。 演員的確挺能演的，既要聞惡臭，又要殺生，他們會不會進地獄？導演，你也同樣不得好死。 《困惑的浪漫》歸屬於愛情片的范疇，故事有點悲哀，可畢竟執著。執著的變態，是電影的中心主旨。男主角他做到了，他一邊自殺，一邊射精。女主角她做到了，她一邊砍頭，一邊做愛。 戀屍真的可怕。導演是歇斯底里、赤裸裸的。
內容簡介
[編輯本段]《困惑的浪漫I》內容簡介:
羅伯受雇於一家屍體處理公司，他和他的女友貝蒂住在柏林的一套公寓中，他們瘋狂地沉迷於屍體，在他們的愛情似乎只有與屍體纏綿才能維系。後來羅伯失業了，貝蒂又拿走了他最愛的一具腐屍，羅伯忍受不了沒有屍體的日子，只好自殘以求快慰...
發行公司：
Barrel Entertainment[美國](2000) (USA) (DVD)
Film Threat Video[美國](video)
Leisure Time Features[美國](1995) (USA) (subtitled)
[編輯本段]《困惑的浪漫 II》內容簡介:
男友自殺後，貝蒂沒有吸取教訓，依舊迷戀屍體，並且將他的屍體偷挖回家，那暗綠的一團粘稠讓人惡心、反胃。當她和死屍做愛的時候，你必須有極好的心裡承受力，不然會影響你將來的性質量。其後她將他的內臟從他腐敗的屍體中拉出，並且將死屍的陽具，黑黢黢的放入冰箱。…嘔、嘔、嘔！最後，貝蒂在做愛時殺了她的現任男友，走上註定的結局。
在看《困惑的浪漫》這部電影以前，更多的是出於對這部「名聲顯赫
5. 能讓你感動的流淚的電影作品有哪些
能讓我感動的電影有好多部，印象深刻的有那麼幾部。
按時間順序來吧！
第一部《媽媽再愛我一次》
第一次看這部電影時，我不大，十幾歲，還是在農村的露天電影院，那時候是真投入啊，完全站在孩子這邊，兩手捂著臉哭的稀里嘩啦，就覺得孩子可憐，也是那時候，知道了有首歌叫《世上只有媽媽好》，現在，年齡大了，母親也老了，歲月不饒人。
第二部《暖春》
這部電影離現在比較近，好像有電視劇版，小花的遭遇，老人的善良，數次感動了我，特別是最後小花的旁白
四年的大學結束了，我沒有辜負爺爺、爹媽的期望，我帶著我所有的知識，回到了芍葯村，這里有我抹不去的記憶，有歡聲笑語，我要用我畢生的力量去報答所有愛我的人 。
第三部《我的兄弟姐妹》
大家有空看看這個，真的很感人，父母車禍去世，留下四個孩子，表叔決定送人，特別是四個孩子逐一分開的那幾個片段，讓人潸然淚下，從此四個孩子各奔東西，讓人心酸。
這三部比較深刻，可能每個人心裡都有對自己影響比較深刻的感人電影，你的是哪幾部？
作為半個傳媒人，我看過令人感動的電影有很多，但是讓我久久不能忘懷的還是當屬《我不是葯神》了
劇中講述了國內的天價葯，在印度價格低廉但是在中國是禁葯，一位葯店店主從印度代購開始販葯斂財，後來為了病人無私奉獻的，最後自首的故事。劇中令人感動的地方有很多，我選擇了兩個分享給大家。
第一個感動點，來自那位普通的老婆婆的話 「四萬一瓶的葯我吃了三年，房子吃沒了，家吃垮了。我不想死，我想活著」。 在曹斌飾演的警官周一圍抓住了購買印度仿製葯的患者時，讓他們說出賣家，卻沒有人回答，最後，這位老婆婆站了出來，哀求道：「領導同志，我病了三年，四萬一瓶的葯吃了三年，房子吃沒了，家人被我吃垮了，現在還不容易有了便宜葯，你們非說它是假葯，這葯假不假，我們能不知道嗎？那葯才賣五百塊錢一瓶，葯販子根本沒賺錢，誰家能不遇上個病人，你能保證你一輩子不生病嗎？你們把他抓走了，我們都得等死。我不想死，我想活著。」聽完這話的我，眼淚已經在眼眶裡面打轉了。老奶奶說出了其他病人的心聲，真的非常無奈。並且劇中演員的選定也非常好，老奶奶這個角色深入人心。
第二個感動點來自程勇去監獄的車上， 在他這里買葯的白血病患者來為他送行的場景，所有人都摘下了口罩，他們在以示尊敬。 因為幾個病友群群主第一次和程勇見面時候，因為是有菌環境而戴著口罩的時候，程勇說你們戴著口罩和我談，我都看不清你們的臉，是對我的不尊重，當時不過是他耍橫的話，強行的要求，最後卻是白血病患者們自己主動為他摘下口罩，這個細節十分完美，他用自己的行動讓大家尊重。
最讓人感動的地方，是這個電影是按照真實的案例拍的，在那之後國家降這個葯物納入醫保。在生活中拍出電影，電影中感悟生活！用真實的生活給我們最震撼的感受！
日本電影:世界中心呼喚愛。
在我看過的影視作品中，對我觸動最大，影響最深，讓我看得淚水漣漣，看了又看的莫過於由徐克執導，吳奇隆、楊采妮領銜主演《梁祝》了。這部電影深刻地影響了我的人生，讓我深深地中了愛情的毒，讓我始終相信，這個世間存在完美的愛情！這完美，不在於結局完美，而在於忠貞不渝！
我記得我是在中央台電影頻道中看的，當時看了非常的震撼，特別是「英台哭墳」的那一段，看了當時眼淚就噴湧出來了，我至今仍清楚地記得當時的抽泣，這是多麼堅貞而凄美的愛情啊。如果我的人生，可以得到這樣一份愛情，那是用任何的東西乃至生命來換取也是值得的！
影片前半段，詼諧幽默，靈巧清新，這讓影片後半部分的悲劇性轉折更加震撼人心。電影里二人樓台相會之後就充滿了悲情，及至梁山伯吐血而亡，英台流出血淚，出嫁時的漫天黃沙，哭墳合冢，我眼淚就一直止不住，心裡感到莫名的憋悶，就像失去了什麼。
電影里最最令人震撼的當屬「英台哭墳」那一段。狂風大作，飛沙走石，天雷滾滾，送英台出嫁的送親隊不得不違抗祝父的命令，路過梁山伯的墓，給了英台哭墳的機會。英台近乎瘋狂地跑到梁山伯的墳前，原本要成親的喜妝被雨沖刷成喪妝。一泣一頓的哀辭脫口而出，悲哀婉轉。
無言到面前，與君分杯水。
清中有濃意，流出心底醉。
不論怨或緣，莫說蝴蝶夢。
還你此生此世，今世前世；
雙雙飛過萬世千生去。
英台隨後意志堅定地咬破手指，在梁山伯的名字旁邊，用血刻上自己的名字。墓坑塌陷，英台不顧眾人的阻攔，一躍跳下，跟自己心愛的人葬在土下。整個段落聲勢浩大，給人一種悲涼的感覺。電影末尾和尚撕下那倆只英台用墨畫的蝴蝶，翩躚雙飛。
明知道看這部電影會流淚，會傷心難過，卻還是忍不住會再看。每次看完心靈都會受到一次洗滌，都會覺得真愛也許並不遙遠，人生一生必須認真地深切地愛一次才不枉一生。喜歡電影里單純真摯的愛戀，沒有雜質，沒有所謂第三者，就兩個人深深的相愛，可以互許終生，至死不渝。沒有山盟海誓，沒有花言巧語，有的只是對彼此的信任，植根於心裡的對方的堅守。在之後的歲月里，我的腦海里常常出現這樣的畫面，我在天空中飛翔，尋找我的英台，我找到了她，我們牽手一起飛越千山萬水，飛到完美的幸福之地！
《無名之輩》
電影講了馬嘉祺因為車禍高位癱瘓，生活完全不能自理。看起來她兇悍無比，她罵導致她癱瘓的哥哥，罵自己的「未婚夫」，罵因搶劫「手機」而闖入自己家裡的兩個笨賊並且讓兩個笨賊開槍打死他，不然不讓他們離開，她一心求死就是為了能夠有尊嚴的離開。
但當她尿失禁的那一刻，她的脆弱展現了出來，她慌張地趕緊讓兩個笨賊離開，而那兩個笨賊看到她尿失禁後蒙著臉要給她換尿不濕，之後又幫她完成了夙願，也是這兩個笨賊讓她感受到了活下去的希望，他們在救贖別人的同時救贖著自己。
能感動到你的電影，它的故事，所闡述的事，必然要觸碰到你內心的某個點。每個人的那個點不盡相同，就我而言人工智慧打動了我的淚點。
人工智慧：《人工智慧》是由華納兄弟影片公司於2001年拍攝發行的一部未來派的科幻類電影。由史蒂文·斯皮爾伯格執導，裘德·洛、海利·喬·奧斯蒙特主演。
影片講述21世紀中期，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，機器人被賦予了 情感 。很多父母失去了自己的孩子，時代的需要就使這種可能性大大增加了。
大衛作為第一個被輸入 情感 程序的機器男孩，被Cybertronics Manufacturing製作公司的員工亨瑞和莫妮卡夫妻倆收養。當莫妮卡的兒子被醫治好回家後，和機器男孩大衛之間發生了一些問題。Cybertronics Manufacturing製作公司准備回收機器男孩大衛，莫妮卡不忍機器男孩大衛被銷毀，把他放逐到了荒野。
為了得到莫妮卡的母愛，變成真正的人類。大衛帶著唯一的夥伴機器泰迪（超級玩具泰迪熊），開始踏上了尋找藍仙女的旅程。在途中結識了機器人舞男喬，成為患難之交。
經歷一系列的波折，他們來到了號稱世界盡頭的曼哈頓。在被海水淹沒的公園找到了，傳說中的藍仙女雕像。為了掩護機器男孩大衛，機器人舞男喬被人類抓走。
機器男孩大衛來到藍仙女雕像旁，不幸被倒塌的摩天輪困在海底。機器男孩大衛虔誠的看著藍仙女雕像，祈禱著，希望藍仙女把他變成真正的人類。直到被冰封在海底。
兩千年轉瞬即逝，人類已然滅絕。一群外星人在冰封的大海中找到了機器男孩大衛，從他的記憶晶元提取了他所有記憶。並願意為他實現願望，由於技術不成熟，被復活莫妮卡只能活一天。到母親最後沉睡的那一刻，大衛也選擇沉睡自己陪伴母親身邊。
《海上鋼琴師》
《海上鋼琴師》是1998年的電影。該片改編自文學劇本《1990:獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人丹尼·博德曼在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的食物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是丹尼不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
這部影片的故事很簡單，拍攝手法也並不是特別出彩，但最令人感動的是，它捉住了 情感 的主線，把它所要詮釋的主題，毫無保留地呈現出來，觸動人心。
1.天作之盒
《天作之盒》由影音使團於2004年出品，是一部香港基督教福音電影。該片關信輝執導，謝君豪、蔡少芬等領銜主演。影片以2003年香港的SARS疫症為主題，講述在前線對抗SARS疫症而殉職的謝綺雯醫生與其丈夫劉俊興的愛情故事。兩位有著非凡抱負的醫生──劉俊興和謝綺雯，用信和愛折制一個又一個盛載人間重擔的紙盒，醫治所有受傷的心靈。縱然恐懼、疾病和死亡屢次作出沉重打擊，令他們的愛情道路崎嶇不平，但他們憑著愛兌現生死不渝的承諾。他們深信彩虹是圓形的，經歷過人世的風雨，他們會在七色橋的另一端重逢，永遠牽手同行。愛，令平凡人作出不平凡的事。一個自幼立志成為醫生的女孩子，在一次又一次的挫折中成長。其實，失敗在裝備著她。在一場蔓延全城的災難中，她挺身而出，以熾熱的生命感動冷漠的都市。
曾是駐院醫生的Albert，都能以笑容去面對每一天，並將歡樂帶給身邊的同僚及病人;盡管自己亦患上血癌…整天埋頭苦幹，夢想考進澳洲醫學院胸肺科的Joanna，一直將成敗得失看得甚重，直至遇到Albert，她的生命才開始改變，懂得以愛醫治受傷的心靈;盡管Albert患上不治之症，盡管自己因救人而染上疫症……兩個人，一個小盒子，隨著命運之輪慢慢轉動，用生命感動世界……
該片以兩個人的曲折的愛情為主線，時間背景是香港的SARS爆發時期。男女主人公兩個的生命都有顯然的改變，男主人公從自己的血癌中看到上帝的旨意，女主角從丈夫的死看到了自己作為一個醫生的使命，最後在SARS疫戰中殉職。但是該片實質應該是一部愛情片，結局也有點fairy romance。
2.阿甘正傳
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
在大學畢業後，阿甘又應征入伍去了越南。在那裡，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒中尉。這時，珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，阿甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。
該片表現出的善良、溫情，觸動了觀眾心中最美好的東西，展現了誠實、守信、認真、勇敢、重情等美好 情感 。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑。
很榮幸回答這個問題，能讓我流淚的電影，也是印象最深刻的一部電影，」泰坦尼克號」那時的我，沒有去過電影院，一個人在北京，失眠的夜晚，第一次看到了(泰坦尼克號)這部電影
影片以1912年泰坦尼克號，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
當我看到影片最高潮部分，就沒控制住自己內心的悲傷，流下了眼淚，露絲為了傑克拋棄一切榮華富貴，而傑克為了這短短十幾個小時的愛情付出了年輕的生命。我當時是很傷感的，很難過，因為結局，兩個最愛的人陰陽相隔，沒有在一起，很難過，想著這就是愛情吧，就這么簡單，可以付出生命的那種。
這就是我這么多年以來，能讓我流淚的電影，分享給大家，我不善於表達，文字也比較潦草，請大家多多包涵。
6. 天使的膽量：赤色教室的電影評價
《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……
7. 讓你第一次因看電影而哭的影片是什麼
《暖春》記得是上初中上晚自習的時候，我們語文老師給我放的一部影片。雖然過去多年，現在回想起來依然記憶猶新。那個時候的我們很單純很真的，記得放到影片的高潮部分的時候，我們班大部分同學都哭了，不乏我們這些大男生，還記得我同桌的一個女生第二天眼睛都腫了。
這部影片，雖然講述的是中國普通農民家庭故事，但是情真意切、感人至深。孤兒小花美麗的心靈和善解人意，爺爺無私高尚的情操，都處處感染凈化著我們都心靈。也正是因為孤兒小花的寬容和善良沖擊著寶柱和香草的良心，我記得電影中有這樣一個片段:香草婚後多年，未生娃！香草娘聽說螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷的把路上的螞蚱一個個抓進瓶子。香草和寶柱看到炕上的10大瓶子螞蚱，被深深感動。影片中像這樣感人的鏡頭太多太多，小花一次次用行動，用自己的善良感化了香草和寶柱，最後爺爺和小花被請回了正屋，他們給小花穿上香草給做的新衣服，桌上還有著豐盛的飯菜，早已哽咽，小花撲進香草懷里，喊出了生平第一聲娘。影片最後，小花大學畢業，回到了山村，當了一名鄉村女教師。
影片給我們帶來的是痛徹心扉的故事，故事裡的真實深深感動著我們，我們要感謝這部影片的導演和編劇，感謝他們實地采景，給我們呈現這么精彩的作品，也要感謝我們演員百分之百的真情投入，給我們心靈帶來深深的震撼！
《肖申克的救贖》，今天在這就多說幾句，講講原因，或許它聽起來像故事，說一說我自己的體會。希望能給大家帶來一點生活上的動力，希望每個人都心存 希望 ！！！！
我只是一個普通人，很普通的人，小學在農村讀的書，上課被老師叫起來回答問題的時候，都說不上來話，典型的農村孩子，可能錯了，農村底層孩子。高中也依舊如此，上學的時候還被同學欺負，那時候積攢了很多負面情緒。骨子裡煩任何人，有種誰欺負我，或則不尊重我就要千百倍的報復回來的沖動。（希望大家不要學習）
在初二的時候，我們的一位老師在學校多媒體室放了一場電影，就是《肖申克的救贖》，那時候的影視作品都是在電視機上看的，我在記憶里好像只有一次走出過縣城，去市裡，那次我得了蕁麻疹，還有嚴重的高燒。所以第一次用那麼大的影幕去看電影，那時候雖然效果很不好，但是還是很專注，我還記得「安迪」喝著伏特加，給左輪手槍裝子彈的咔咔聲，那時候鏡頭很暗，只能聽見聲音。最初的《肖申克》是從法庭上開始的，那時候好像安迪急匆匆的就被拉進了監獄。
看到監獄人被獄警暴揍致死的時候，我那會在心底發誓，今生無論如何都不要去觸碰法律，我很怕死，進了監獄就跟死了一樣。在安迪被三姐妹暴揍的時候，在我心底的是深深的同情，同情安迪的遭遇。那時候就好像我在現實中一樣，被環境欺負，被人欺負，我感覺周圍，只剩下我與安迪，我就靜靜地看著他，心底默默地為他祈禱。劇情接下來便是，安迪為同伴們爭取了一次與同伴們在房頂喝啤酒機會，我還記得鏡頭中的黃昏那一抹余暉，照著大地是那麼真實，這大概是種壓抑久了的幸福，好像自己就是安迪，躲在角落裡看著，自己給同伴帶來的快樂，大家的認同。
從那時開始，劇情就開始了轉機，安迪在監獄混的風聲水起，也從偶然的機會得知了真正殺害自己老婆的人，但是命運又跟他開了一個大玩笑，證據，證人通通被毀掉了，有的時候，你連自己的命運都主宰不了，沒准在被人叫走抽跟煙的功夫，就被人坑了。可能我是如此，生活中的大多數人也是如此。無力感，
情緒跳躍幅度很大，請原諒我不能按照故事的主線繼續講下去，老布，是另一個給我極大觸動的人，從青年到暮年，在我的印象里他好像屬於監獄，他放走了那個取名「傑克」的鳥兒，是不是在告訴我們，人生就是如此，終有離別，我那時的感覺很復雜，沒辦法形容，老布從獄中出來自殺的時候，我哭了，好像一個生命就此終將，屬於肖申克的老布，最後只剩下房檐上刻著的一句話，「老布到此一游」，小人物的一生就那麼結束了。我又何嘗不是小人物呢，如果我的一生碌碌無為，是不是也就像老布一樣，什麼都留不下，老布是在監獄，他只能如此選擇，而我擁有一切觸手可及的資源，好像把自己困在一個監獄里。
故事回到我們的主角身上，他用自己掌握的知識成功從那個本不屬於他的監獄中逃生，我第二次哭了，在擁有鐵桶般牆壁的肖申克，他居然能打通一個洞，我這次是為安迪的成功而哭，終於他拿回了屬於他的自由，我也為我的怯懦而哭。面對監獄，安迪第一個想的是逃生，而我，可能只剩下聽天由命，希望，可能對那時的我來說，都是奢侈的。
今天的我比之前強了太多《肖申克的救贖》這部電影給了我許多的力量，對於雞湯大家可能已經麻木了，但是「希望」千萬要有，朝著目標努力，爬起來朋友，聽天由命，可能我們一輩子連房子都買不起，抓住一切機會，向上爬，讓那些嘲笑我們的人看看，把他們甩在身後，40歲？50歲？60歲？又如何，生命的價值誰來定義，是你自己，一生只有一次機會，珍惜機會，好好抓住。
懷揣希望，自強則萬強，加油！
是《大話西遊》，不過不是第一次看的時候，那時候第一次看的時候我記得還是初中，非常流行VCD和DVD，我和表哥就去買的光碟，那時候只是哈哈一笑。只是結局有點惋惜。
時隔多年，我參加工作後再來看這部電影，看到最後的時候，我望著師徒四人的背影，竟不自覺的流下了眼淚。
這時候，我才開始懂電影裡面講述的人生，現實，和無奈。
也終於明白了至尊寶的選擇，是在多麼無奈的條件下才做出的。
魚與熊掌不可兼得……
愛情，或許只是年少的我們，曾經做過的一場美麗的夢吧……
把我看哭，而且是看一次哭一次的電影僅此一部，那就是《泰坦尼克號》。泰坦尼克號這部電影確實是經典，就算多年過去了，人氣依舊不減，盡管我只看了兩遍，可是裡面的劇情，人物我都記得，一場災難與愛情為主題的影片，震撼心靈，人世間的 情感 被展現的淋漓盡致。
泰坦尼克號首映的時候是1998年，當時我念小學，而且由於影片中含有部分少兒不宜的鏡頭，所以家長沒讓我看。我也慶幸自己沒在那個年紀觀看，因為如此經典的電影，放在孩童時期看，真的相當於白看了。
第一次把《泰坦尼克號》完整看完是在大一的時候，當時寢室就剩我自己。坐在電腦前不知道干什麼，於是打開了校園網，隨手點開了位於首頁的《泰坦尼克號》。
這一看不要緊，眼淚嘩嘩的，3個多小時的片長絲毫沒讓我覺得觀影疲勞，反而有些意猶未盡。
這部電影有太多感人的瞬間和經典台詞了。給我印象最深的就是最後傑克在水中托著木板，讓rose堅持下去和老年rose回憶當年時的片段。
看完這部電影，才讓我真正懂得，原來愛情片可以拍得如此偉大，如此令人難忘。真正的愛情，就是以汝之姓，冠我之名。
印象里第一次看哭的是一部日劇，叫做我存在的時間，三浦春馬演的男主患上了漸凍症，與女主分手並隱瞞真相，家人，親弟弟，好友等均發生很多故事，人物設定簡單，只是普普通通的大學畢業生，在那年剛好都在討論漸凍症，這部劇很應景，最後男主的演講讓人印象深刻，作為大男人的我也哭了，這部劇連著看了十幾遍，不得不說確實很不錯。
另一部忠犬八公，在朋友家看的，作為養狗人士的我而言，感想頗多，最後忍著沒有哭出來。
小時候看媽媽再愛我一次，那個時候懵懵懂懂，不是很明白，只是感覺扎心。長大點看鐵達尼號，畫面里rose穿著呢子大衣，一個人失落得現在風雨里，剛剛失去了摯愛，自己雖然得救，但來到這個陌生的大陸，無依無靠，餘生何去何從，感覺是失落。再後來是我的野蠻女友，久別重逢，愛情的美好令人潸然淚下，這也是第一次知道車太賢，之後看過他的冠軍，開心鬼上身，發現這貨是一個專注於騙人眼淚的喜劇演員，尤其是開心鬼上身里吃著芹菜餡的紫菜包飯，嘴裡吳儂著媽媽說芹菜吃了對心臟好，話沒說完，淚已奪框，彷彿是另一部再愛我一次。最近一次是皮特的返老還童，這部電影上映較早，上學的時候看過一點，前半場敘事有點緩慢，沒看完，後來沒事耐心看下去，直到老太太牽著小皮特，漫步在滿是落葉的深秋，滿腦子只有蕭瑟，凄涼，留給人一種生命盡頭的揪心，看完抑鬱了一個禮拜。
細細數來，竟然有這么多部讓我淚奔的電影，可能是我淚點太低了罷。
我第一次看電影哭是在我初中的時候，電影的名稱不記得了，那是我們學校組織到少年宮看的，主題是關於遠離毒品的。
那個時候去看電影根本沒有放在心上，只是想著不用上課了，能去看電影又能玩，心裡特別開心呀，因為每天上課都心煩了。
剛開始看沒有什麼感覺，大意是：有一個家庭，他們有三個女兒，因為父親不務正業經常喝酒，然後嫌棄他老婆給他生了三個女孩兒，就經常毆打他老婆，而且男人還不想工作，成天好吃懶做的，只有她們母親出去打臨時工來養家，後來她們漸漸長大了，可是有一次她們的父親染上了毒品，就更加變本加厲的毆打她們的母親，大女兒看不慣父親的作為就領著兩個妹妹離家出走了，她要出去賺錢養活兩個妹妹。
就在她們離家出走以後捲入了一個特大的毒品陰謀中，因為大女兒的聰明才智和在毒品陰謀中認識的一個機智的男孩攜手下，逃出了毒販的手掌，並且吧毒販的陰謀告訴了警察，
就在最後的時間了她們才發現她們的父親其實不是她們看到的那樣，而是她們的父親以前也是警察因為辦案誤殺了人，才被開除了，而這個毒品案件她們的父親也參與其中，最後她們的父親在制服毒販的時候被毒販用槍擊中，臨終的時候告訴了她們他心中的愧疚，雖然他與警察制裁了毒販，但是他對妻子和女兒的虧欠沒有還清。
電影從中間部分開始同學們就沒有一個說話或是玩的都看的非常認真，播完了我都不知道自己哭了，就因為這事被好多女同學說了好多次。
但是我覺得不丟人，因為人都是感情動物，總有一個能觸動你心靈的一個點，碰到了你就不可能能控制住它。
《忠犬八公》，講述了一名老教授收養了一隻流浪狗，取名八公。此後的每一天，八公在清晨送教授去車站，傍晚在車站等教授回家。
這是一部有關愛、時間和人生的奇幻故事。
這個電影講的是一個小孩子出生的時候是一個老頭，逆生長規律生長，死的時候卻成為一個嬰兒，從而終結了一生的故事。
他教會了我人生中最重要的課--發生了，就接受。你可以抱怨、憤恨、萎靡不振，但是世事它從來不會遷就你，時間從來不會遷就你，人生它從來不遷就你。
我看的時候唯一的感受就是神奇的合理性，情節設定的很神奇，但是所有的似乎都很順理成章，這也是人生，和我們的人生完全不同，但是冥冥中又一樣。
我的語言可能太過匱乏，無法描述出這部電影有多好，你可能沒看過這部電影，但是你一定見過裡面的台詞。
也許你抱怨人生
也許你想若有如果
也許你在某個時候失去所愛之人
也許你覺得人生遙遙無期或者感到無望
也許你覺得一切都沒有意義呢？
戰狼2劇情介紹
電影《戰狼2》是由吳京執導，吳京、弗蘭克·格里羅、吳剛、張翰、盧靖姍、丁海峰等主演的動作、戰爭、軍事類型劇。戰狼2劇情講述了正經歷人生最低谷的冷鋒，想在海上漂泊了此一生，卻捲入了一場和非洲國家一起抗戰的故事。
在非洲附近的大海上，主人公冷鋒遭遇人生滑鐵盧，被「開除軍籍」，本想漂泊一生的他，正當他打算這么做的時候，一場突如其來的意外打破了他的計劃，突然被捲入了一場非洲國家叛亂，本可以安全撤離，卻因無法忘記曾經為軍人的使命，孤身犯險沖回淪陷區，帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終孤身闖入戰亂區域，為同胞而戰斗 最為感動是冷鋒(吳京飾演者）
，被炮彈掀飛冷鋒被鐵板住，動彈不得。同胞們沖出房子，頑強反抗一個一個被槍殺的畫面。內心的感覺是無法用言語來形容的，
冷鋒掏出手機把畫面傳到軍艦上面
，艦長(丁海峰飾演）以及船員都被這中畫面所感染，不由自主的流下了眼淚。 最終等來了上級的指示，艦長狂喊一聲「開火」
，26枚炮彈猶如發狂的獅子一般，飛向了敵人，把敵人的坦克嚇成了碎末。
看到這里實在是忍不住哭了，同胞們這電影能拍到這種，讓人流淚的程度。還不值得你去看一眼嗎？？？極力推薦！！！