⑴ 電影視頻編輯中技巧轉場的方法
電影視頻編輯中技巧轉場的方法
一部完整的微電影是由多個情節的段落所組成，而每一個情節的段落則由若干個蒙太奇鏡頭段落組成，每一個蒙太奇鏡頭段落又由一個或若干個鏡頭組成。場面的轉換首先是鏡頭之間的轉換，同時也包括蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和物型情節段落之間的轉換。為了使影片內容的條理性更強、層次的發展更清晰，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。
轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。
技巧轉場的方法
技巧轉場的方法一般用於電視片情節段升螞配落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的'是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法有數百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：
1.淡出與淡入
淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用於自然段落的轉換。
2.掃換
掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像吵指一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。
3.疊化
疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用於時間的轉換，表示時間的消逝;二是用於空間的轉換，表示空間已發生變化;三是用疊化表現夢境、想像、回憶等插敘、回敘場合;四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。
4.翻頁
翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展，翻頁已不再是某一單純的模式。
5.停幀
前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理，使人產生視覺的停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合於不同主題段落間的轉換。
6.運用空鏡頭
運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之後，經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。
除以上常見的轉場方法，技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。
;⑵ 用pr剪輯視頻，如何才能讓視頻間的轉換變得自然些
只需在剪輯時設置視頻切換特效即可，具體操作步驟如下：
1、點擊進入Adobe Premiere Pro CS軟體，導入視頻素材（Ctrl+I)，雙擊視頻素材。
⑶ 影視後期的剪輯和轉場原則
使用一些剪輯技巧可以使生硬的地方變得流暢，進行鏡滑槐頭轉換，甚至可以使那些看起來派不上用場的鏡頭發揮意想不到的效果，這些特技既包括通常的剪輯技巧也包括非常規的剪輯方法。
下面是一些剪輯和轉場原則:
當你想要表現普通的二人對話情景的時候，一種最常見的做法就是將說話人的聲音與他的畫面相交叉。這種技巧需要使用反應鏡頭，即我們聽到說話者聲音的同時看到的是他對話的另一方。這樣我們就可以在聽到說話者對話內容的同時看到另一方的反應。
有些剪輯師喜歡從整個剪輯過程的一開始就剪兩個對白聲軌。然而，大多數剪輯師會等到所有的畫面都確定了以後才開始將不同的聲軌分開。雖然，一開始就剪兩個聲軌會耗費更多的時間，但這樣做，剪輯師可以在剪輯的早期就發現鏡頭的自然節奏。如果採用這種方式，對白的組接，甚至是兩個人物同時說話，例如像他們羨腔互相打斷對方，都可以在剪輯的早期就順利完成。
有時利用鏡頭中某些運動的相似性來組接鏡頭時，直切手法會取得十分理想的效果。例如組接人物坐下這個動作時，直切可以使鏡頭的轉換很平滑。甚至一些沒有任何邏輯關系(和沒有時空連續性)的鏡頭之間，也可以利用鏡頭間的相似運動因素剪輯在一起而顯得不露痕跡。例如，月亮穿過雲層的鏡頭和剃刀割破人的眼球的鏡頭相匹配剪輯在一起。
切出鏡頭和反映鏡頭可以用來掩蓋鏡頭間的不連續性或用來壓縮運動。插入鏡頭也可以達到這一目的。
不要被連續性所牽制。如果在一個片段中你不能為關鍵的戲劇瞬間找一個恰當的反應鏡頭，那麼就看看在其他部分的鏡頭中你能不能「偷」一個來。它可能不具有連續性，但是只要它能發揮作用，為什麼不用它呢？甚至還可以從另一個完全不同的場景中「偷」鏡頭，只要它是被攝於相似的位置，有相似的布光。如果你在找一個靜態的反應鏡頭。試著從場記板被撤走，導演喊「開始」的瞬間的那些演員特寫鏡頭中尋找。
「疊化」(dissolve)指的是把兩個鏡頭依據戲劇或情感的因素重疊在一起。疊化可以是短的(8到16畫格)叫做「軟切」(softcuts)，也可以是長的(24、32、4864或96畫格)叫做淡入淡出」(lap dissolves)。疊化長度在洗印製作中決定。
漸隱「漸隱」(fade)是指一個正常畫面逐漸轉為黑場。漸隱可以使得鏡頭間的轉換很平緩，並且產生一種時間流逝的幻覺。它可以暗示--個段落結束了，另一個段落開始了。
在剪輯畫外對話時要找到最好的台詞念白段落進行組接。可以把來自同一台詞的不同念白結合在一起，只要它們來自同樣的聽覺渠道，即背景音是一致的。將小段聲音進行位置移動就可以解決一些剪輯問題。
增加新的台詞或語段可以使劇本中原本不清楚的意思變得清晰。當演員漸漸出畫或完全出畫時，台詞可以被加在一段語言段落的開頭或結尾。例如，假設人物說「在我的生命中，我從沒有犯過錯誤」導演可以增加台詞「……除了與你相愛」。如果這個收尾語是由同一個演員錄制的，並被用於他背對鏡頭之時，導演就可以大大地改變場景的意義。
在你鎖定畫面之前盡可能多地去熟悉各種聲音。如果某個特殊的音效將被作為一場中一個重要的張力點使用，轉錄這個聲音，並在剪畫面的時候信派友使用它。
一個具體的聲音或許會與你當初在錄制的時候聽上去的不同。可能一個原始的場景在當初設計時並沒有一個電話的鈴聲，而你在編輯機房裡突然覺得有必要這么做，這時你完全可以加上這一段聲效，哪怕片中的角色沒有接電話或甚至沒有意識到有電話打來。聲音效果可能會改變某一場景甚至整個故事的意義。例如，剪輯師可以通過強調電話鈴聲來加長鏡頭，這時觀眾就會自己問自己，為什麼片中角色不接電話？
畫外音任何在劇本中提示到或在剪輯過程中需要添加的畫外音都需要被錄制(哪怕它是一條全新的音軌)。這些畫外音在畫面剪輯的過程中需要被不斷修剪和完善，直到最終音軌的確定。
·問一問自己，這樣剪有效果嗎？這是你要在畫面中保留某一鏡頭的唯一標准。即使某些鏡頭運用了小手段來完成也未嘗不可。
·動手去剪!鏡頭不會自己剪出來，你如果不動手，就不會知道到底有沒有效果。
·要盡可能地剪得緊湊一些，沒有理由讓場景過於鬆弛，拿出來的還可以再放回去，越早發現某一片段的潛力越好。
⑷ 如何巧妙的運用轉場特效，讓視頻連接更自然
平常我們看別人的視頻，對比好的和壞的很容易就能看得出差距，就算是最簡單的電視劇或者電影視頻剪輯，一樣的素材，不同的人剪輯出來的效果就是不一樣，那麼差別到底在哪裡呢？在這里我給大家做一個簡單的分享。
最基礎的視頻過渡不自然，出現這種情況一般是新手，不知道該如何設置轉場；或者是沒有找到上下兩個片段的關聯性，我之前分享過，要找到兩端視頻的相似點或者相同點才能連貫地連接起來兩端視頻，看起來不是那麼生硬。舉個簡單的例子：
1、不同的視頻剪輯到一起過渡不自然，我們可以先找到兩段視頻的關鍵點，比如我們第一個素材的主題是人像，從遠景到近景，那麼我們在採用下一個素材的時候依舊可以從人像開始切入第二段視頻，這樣兩段視頻之間就找到了關聯點。同樣的如果是風景的話，我們也可以從路、樹、河水、橋等物體來關聯。
這里就是通過茶水的關聯將兩段視頻鏈接起來了
2、找到多段視頻的時間順序或者邏輯順序，時間順序就很簡單了，早中晚連接；邏輯順序就是要理清楚這些片段的前後關聯及故事的連貫性，就好像你記錄一個跑步的運動員，那麼他在不同片段中往前跑的方向最好是一致的，如果多段視頻中他動作的方向一直是往返或者雜亂無序的，那麼剪輯完的視頻看起來就會非常亂。
3、如果遇上確實沒有什麼關聯的視頻，那麼一定要學會用轉場，轉場會幫助我們將兩段視頻的部分內容融合，在切換的時候不會那麼生硬，需要學習的話可以在萬興喵影APP上嘗試一下，這是我自己平常用的最多的一款手機剪輯軟體，上手很快。
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4、善用特效和配音。我們要學會通過視頻內容的風格來選擇合適的視頻，比如旅行的視頻，我們要選用比較輕柔的音樂；如果是美食的視頻，可以多選用一點活潑有趣的小貼紙，讓我們的美食更加有趣味和吸引力。然後在剪輯人物的時候，可以適當在任務出現的前三秒加上一個閃動、模糊或者金粉類似的特效，讓人物出現後有一種前後對比的層次感。萬興喵影上的貼紙和特效很豐富，比較時候年輕潮流一點的視頻風格，大家可以多多嘗試一下。
貼紙很豐富
動作的素材可以多採用抖動特效，增加效果