Ⅰ 精裝難兄難弟的影片評價
向老粵語片致敬！經典喜劇《精裝難兄難弟》！
電影中包含了大量的香港影壇的 「八卦」，人物繁多，可以說是一部微型的「香港電影發展史」，不過在王晶手裡，成了十分惡搞的典型製作。
電影一開始就說「謹以此片獻給所有盜版者，因為不獻給他，他都一樣會拿去用。」這是很犀利的諷刺，搞笑的風格開場即奠定。
接著，王晶衛（映射王家衛）出場，在「向粵語片致敬」大會上，大放厥詞，公開誣蔑粵語片是垃圾，因此惹惱了「電影之神」，被送到了1967年，要求他在那個年代拍一部電影，如果有一個人欣賞就可以回到1997年。影片故事由此開始，種種搞笑橋段也在此鋪陳揮灑開來。
不過，對於不了解粵語片歷史的人而言，欣賞該片可能有些困難。因為該片的精華都是是建立在對老粵語片的模仿調侃之上的。那麼，什麼是粵語片呢？粵語片是一個時代的特有名詞，即20世紀五六十年代更或七十年代的香港產的粵語對白電影。很明顯，這是本土色彩很濃的一種電影形式。它的資金、人員、市場基本上都立足本土，這些電影在香港持續了有數十年（期間香港也生產國語片）。後來香港經濟的發展，加上其地理優勢，正逐步在通俗文化上成為一個地區的輸出中心，這時讓人聽不懂的粵語片便顯得局促不合適宜了，於是從七十年代開始香港的粵語片便逐漸被國語片所取代。正因為如此，後來的香港電影才逐步在人才和資金以及市場上形成一種良性循環，終於使香港電影發揚光大，成為東方的好萊塢。還要說的是，關於粵語片與國語片的區別，我們看到，粵語片便只有粵語對白，而國語片通常就有國粵語兩種對白（有些粵語片也有國語版，但這和譯製片類似，與國語片不同，所以，單從字眼上看，那區分並不十分精確。實際上我們並不能單從對白的語言上選擇上來理解二者的區別，粵語片和國語片是兩種電影觀念的區分，一種是立足本土的，在語言、習俗、片種和內容上都立足香港本地；另一種是開放的、交流的，影片各方面也都有市場的兼顧，而國語片只所以稱為國語片，就像國語唱片一樣，最先都是為了台灣的市場而名的。
原聲資料
《精裝難兄難弟》是一部很成功的喜劇電影，在成功搞笑之餘，也反映了些時代問題，導演也在片中自我調侃了一番。如片中王晶衛和王星在廁所里記者面前時裝得很友好的相互問候就是經典例子，王星說：「聽說你的電影在很多國家地區都禁映，恭喜，恭喜！」王晶衛則反諷說：「聽說你的電影很多影評人直接給零分，佩服，佩服！」然後轉身打了起來。電影的票房和口碑一直是很有爭議的話題，電影中王晶衛和王星分別是票房和藝術的代表，各有所長，而現實中王家衛和王晶也分別是這二者的代表，電影把這話題拍到片中是對這爭議最好的詮釋……正如片中所表示的一樣，對這兩者到底什麼看各有各的觀點，電影不一定非得很藝術，賺錢也是衡量電影成功與否的標准之一，王星被罵做「爛片之王」但很符合觀眾口味，票房很好，而王晶衛很藝術，獲得了「模里西斯」的最佳導演獎，不過沒幾人看得懂，鬱郁不得志，《東蛇西鹿》放映時甚至被觀眾罵「給我知道誰是導演，我砍死他」。但是電影就是那麼神奇雖然不被大眾喜歡可就是屢獲影評人好評，這很像現實中的王家衛，他的《花樣年華》《東邪西毒》代表香港電影的高峰，可我相信就是沒幾人能真正喜歡看，看得懂，當然也不如《賭神》《追女仔》等風靡。
黃子華飾演的王晶衛是影射王家衛；阮兆祥飾演的王星影射王晶；牛達華影射曹達華(現實中是陳寶珠的乾爹)；羅嘉良飾演的李奇影射呂奇；吳鎮宇飾演的謝源影射謝賢（謝霆鋒的爸爸）；張可頤飾演的程寶珠影射陳寶珠；舒淇（個人覺得沒TVB的萱萱像）飾演的芳芳影射的是蕭芳芳；陳法蓉影射的是於素秋（成龍師傅的女兒，也是他們的大師姐）；陳彥行飾演得的施家燕影射的是薛家燕；羅家英影射的是關德興（飾演黃飛鴻很出名的一個演員）；江欣燕影射的是祥嫂，一時之間只記得這些了。不過好像還有李健仁演的是影射肥肥，石堅，祥哥，只是不記得演員了。
「金牛獎」影射香港金像獎；《飛佬正傳》影射《阿飛正傳》，《黃飛鴻之春光乍舌》影射《春光乍泄》，《古惑佬》影射《古惑仔》，《東蛇西鹿》影射《東邪西毒》，山寨版的演員演得的確有版有眼，也許是正版太經典了，已深入人心，模仿讓人一看就很像，香港電影，亞洲電影的驕傲！
Ⅱ 關於賴聲川作品 《如影隨形》
《如影隨行》中有超現實的「存在」，也有介於真實和幻想之間的人物，揭示了真實人物內心的寂寞和精神上的無所寄託，讓觀眾在不斷地「恍然大悟」中被深深吸引，也在對劇中人的「幻想」中看清了人性的脆弱。
1、台灣話劇《如影隨形》是導演賴聲川精心編織的一段與靈魂對話的故事。無論是劇中隱晦的主旨還是人物的性格，都或多或少的浸透著當代社會壓抑下的人性。
2、賴導讓這些非現實的人物被當作真實「存在」與現實人物共同生活於這個空間，並以巧妙的、不露痕跡的「對話」讓劇情的發展看似「合情合理」。
3、主要內容
「大橋」是一個平日待人溫和有禮的人，因為懷疑自己的妻子與他人有姦情，在幾乎歇斯底里的狀態下槍殺了妻子後自殺。由於受到莫大刺激，死後的「大橋」遺忘了整件事情的經過，甚至不知道自己已經死了，於是這個「影子」再度回到原來的家，如常生活並試圖了解妻子被殺的真相。
「夢如」是「大橋」的妻子，原先是個畫家，後改行替人做藝術心理治療，其實是通過這樣的方式自我治療。婚後的「夢如」因為得不到「大橋」的重視和關愛，便幻想出一個叫「浩帆」的完美男人，並不斷以他的名義製造自己被愛的假象，希望丈夫能注意到自己的存在。
「真真」是「大橋」和「夢如」的女兒，7歲時死於車禍。自幼幻想自己是墮落天使的她在車禍發生後飄盪在高架橋上，被真正的天使所收養，直到父親死後一家團聚。
「露露」是「真真」的好友，童年時也曾有同樣的「天使」情節，隨著年齡的長大慢慢接受了自己並非「天使」的事實，但卻始終隱瞞「真真」已死的現實。
4、與賴聲川一向以搞笑為基調的戲不同，這部《如影隨形》稍微嚴肅了一些，不過還是充滿了商業大片因素，這是一出充滿懸疑的新型心靈驚悚劇，繼2005年以七個半小時劇場史詩《如夢之夢》震撼劇壇之後，這部新作無論內容或形式，都再度拓展出令人期待的劇場創意及新方向。
(2)大傻眼的祥哥是什麼電影擴展閱讀：
1、賴聲川（Stan Lai），江西會昌客家人，1954年10月25日出生於美國華盛頓。中國台灣省劇作家、導演，畢業於美國加州柏克利大學。台北藝術大學戲劇學院院長、美國斯坦佛大學客座教授及駐校藝術家。
2、1984年，創作的首部舞台劇《我們都是這樣長大的》上演；同年11月，創立了舞台劇劇團「表演工作坊「。1986年3月3日，擔任編劇的舞台劇《暗戀桃花源》首演，賴聲川憑借該劇於1988年獲得了台灣文學大獎。1989年9月30日，執導的相聲劇《這一夜，誰來說相聲》首演。
3、1992年，編導了劇情片《暗戀桃花源》，憑借該片獲得了第29屆台灣電影金馬獎最佳改編劇本獎[3]1997年，執導了相聲劇《又一夜，他們說相聲》。2000年，創作的舞台劇《如夢之夢》首演。2005年，編導的相聲劇《這一夜，Women說相聲》在台北首演。
4、2007年，賴聲川入選中國話劇百年當代名人堂。2008年12月5日，與王偉忠聯合編導的舞台劇《寶島一村》首演，憑借該劇獲得了第1屆北京丹尼國際舞台表演藝術獎最佳編劇獎。
5、2011年3月18日，編導的相聲劇《那一夜，在旅途中說相聲》首演。2013年，與黃磊等共同發起創立烏鎮戲劇節。2015年1月15日，執導的話劇《冬之旅》首演。2016年8月3日，創作的首部兒童劇作品《藍馬》上演。2018年4月26日，獨創的「斜角喜劇」《隱藏的寶藏》首演。
Ⅲ 香港有一部電影主要內容是說黑幫的，裡面的人物有太子剛，祥哥，啊霆，米雪，這是什麼電影
扎職 由譚耀文、陳偉霆、溫碧霞等主演的香港影片，講述了香港江湖幫派十幾年的風雲變遷。這部電影的創作態度貼合當下香港生活，會勾起觀眾對《古惑仔》系列電影的回憶。