❶ 梅艷芳有哪些經典作品
一、《胭脂扣》，這是梅艷芳第一次以「演技派」的形象出演的角色，她飾演名妓如花，因不能為張國榮飾扒春腔演的富家公子十二少的家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後發覺十二少未死，男人的懦弱令她心灰意冷，最後黯然離去。本片更使她獲當年的金像影後。
二、《審死官》，杜琪峰翻拍了經典粵劇《審死官》，通過民間狀師形象為周星馳的無厘頭風格找到最佳的註解點，這是一部很容易令所以形象都淹沒在星爺光彩下的電影，但梅艷芳以刁蠻、善良、直爽而武藝超群的設計令她游刃有餘地與星爺平分秋色，成為第一個沒有淪為花瓶形象的「星女郎」。
三、《醉拳2》，這是成龍早期的一部作品，梅艷芳在片中扮演的小媽，可謂搶盡所有人的風頭，她說話語速很快，表情豐富，詭計多端，讓人一看到就想笑，扮有身孕又跳又鬧的戲非常搞笑。梅艷芳在片中的演技也是收放自如，著實搶了不少成龍的風頭。
四、《英雄本色3-夕陽之歌》，梅艷芳展現了動人的巾幗英雄風采。梅艷芳在戲裡面的打鬥動作多於周潤發和梁家輝，她大部分時間都拿著槍，無論身上和心裡都傷痕累累，盡管該片作為續集和《英雄本色》前兩部相比遭受到一些質疑，但梅艷芳在片中的颯爽英姿還是為影片增色不少。
五、《川島芳子》，是梅艷芳和劉德華首度合作的影片，兩人也因為這部電影和她結下片緣，並且成為最親密的朋友。在這部影片中，梅艷芳的演出也是相當精彩，多個不同的造型，發揮了其百變的本色，每一個動作、眼神、表情也很吸引，可以說，再沒有任何一位女演員可以令人信服地去代言這個傳奇、神秘並且臭名昭著的女人。
六、《東方三俠》，一部有魔幻色彩森掘的都市武俠片，集合了香港最優秀的三位女演員梅艷芳、張曼玉、楊紫瓊同場競技，梅艷芳是其中當仁不讓的第一主春衫角，從造型和演技兩方面都給角色很大的施展空間，作為溫柔的家庭主婦時，她一副手無縛雞之力的小家碧玉狀，但身披斗篷變身女飛俠後，又是一副力敵千軍的王者之風，梅艷芳的大姐風范戲里戲外都令人嘆服。
七、《紅番區》故事背景在美國，但梅艷芳的角色設定顯然暗含深意，如果說成龍在影片中是理想中的華人過江猛龍，那麼阿梅就是最典型的香港現實小女人，她膽小怕事，面對一群無賴的公然搶劫不敢有絲毫的反抗，但樂觀堅強，不懼生活的挫折和任何外來的困苦，簡直就是香港人的最佳寫照，從喜劇角度來看，老土的造型以及豐富的肢體語言，梅姐駕御喜劇片的能力隨意而超然。
八、《男人四十》，梅艷芳與張學友合作的該劇是她唯一一次扮演的真正母親形象，是梅艷芳最後一部重要作品。也許因為形象原因，在本片之前，阿梅可以在銀幕上飾演老婆，飾演情人，飾演姐姐，但卻不適合扮演母親，本次她在戲中為人母，演繹成熟女人中年心境，內斂傳神。是其表演空間一次巨大進步，但很可惜再此之後沒有繼續飾演這樣有深度的角色，不能不說是個遺憾。
九、《鍾無艷》，梅艷芳的形象讓人感覺她還是活力依舊，因為有了梅艷芳，該片才搞笑迭起，加上在阿梅之後在商業電影上能與男星在銀幕上平分秋色的鄭秀文和張柏芝，本片甚至給人一種香港影壇的女星傳承接位的感覺。
注意事項
1、「唱而優則演」，梅姐在電影方面也造詣頗深。24歲就憑《胭脂扣》拿到台灣金馬和香港金像雙料影後。舞台表演和電影表演雖說不同，但感情的投入卻是共通的。梅姐演戲神態之動人、感情之真切，真的太難得了。對梅姐感興趣的，一定要看《胭脂扣》，是一部引人入勝、發人深思的電影。
2、1992年《審死官》是梅艷芳的喜劇代表作，她與「無厘頭」搞笑之王周星馳搭戲，表演絲毫不顯遜色，其中經典對白和拿捏得當的動作神情更成為電影亮點。1997年電影《半生緣》，梅艷芳將愛恨交織的情緒演繹得絲絲入扣，憑借本片榮獲了第17屆香港電影金像獎最佳女配角、及第3屆金紫荊獎最佳女配角獎。
❷ 張學友演過哪些精彩的電影大神們幫幫忙
你沒有看過學友演過的電影嗎？真的很出色的，因為他是歌神所以大部分人都忽視了他在演戲上面的非凡功力，就哪和劉德華比吧，唱歌當然是不用說，其實就算是演戲學友也來的比他更有實力！你看看下面就知道了 前言：張學友,人們畢哪都知道他是歌神。上次，我也特別有文章是關於他歌曲方面的！但是，卻鮮有人知道：他也是四大天王中最早一個拿到金像，金馬獎項的！ 89，90那個時期張學友便以《旺角卡門》和《笑傲江湖》分別奪得了這兩個獎項。雖然只是最佳配角，但是他的演技是勿容質疑。之所以沒有拿到影帝，我個人認為可能是他的精力更多的放在了歌唱方面，自己又比較低調的原因 看他的電影，裡面的表演非常的自然，各個角色不同的性格特點，他均能准確表演到位,亦庄亦諧。即使他年輕時候樣子雖然不漂亮，但覺得很可愛，而且穿衣品味、台型贊啊！在電影中看到他，我總有種特別的親切感。 一 初涉江湖之《旺角卡門》、《喋血街頭》 《旺角卡門》--體現野心鋒芒畢露的新銳之作，和以往的江湖片絕然不同，這部電影讓王家衛一舉成名，使劉德華借機上位，令張曼玉學會了演技，也把27歲的張學友打造成香港電影中最感人的混混兒形象：烏蠅，常惹麻煩，吊兒郎當，喜食花生，愛好裝蛋，最後一刻，義無反顧地為尊嚴犧牲了。 十幾年過去，看過多少慢鏡表現黑幫分子中彈身亡的畫面，唯有烏蠅之死最為痛心：似乎萬籟俱靜，只有槍聲震顫耳膜，子彈鑽擊年輕軀體，打碎了夢想，破壞了激情。人生真是一場悲劇嗎？為何將時間凝固，讓我們凝視他人的死亡？也許掉落在地的花生皮還帶著他掌心的溫度，整個人卻已睡著在冰冷的球場--一個聲音，至今在耳畔回響：「我烏蠅寧作一日英雄，不作一世烏蠅！」其實，面臨江湖險惡，他本有退路，和華仔一起回大嶼山種田未嘗不可，除了尊嚴，別無損失，但烏蠅只想做英雄，那段麻將館大膽示威意氣風發揚長而去的畫面竟是異常令人震撼：現實中一樣有曾被別人看成狗的我們一直想做而不敢做不能做的事，烏蠅在電影里替我們做了。 很多人不喜歡吳宇森的《喋血街頭》這部電影，可能會覺得太煽情，模仿《美國往事》的痕跡太重。但我覺得這是吳宇森最有野心和最被低估的作品。 大時代的格局，復雜的人性沖突，鮮明的人物塑造，悲情的故事。 吳氏電影的典型特徵也在片中完美展現：離亂的時代，深重的友情，背叛的兄弟，火爆的槍戰，絕決的對峙。。。。。。 主演是梁朝偉，張學友，任達華和李子雄。 梁，任，李沿襲各自的風格，無甚突出。 而張學友在片中表現可以稱得上「異常精彩」，完全壓過了其他三人的表演。 印象最深的是「俄羅斯」輪盤賭一段，雖說是《美國往事》珠玉在前，但個人覺得本片更加血腥更加真實，張學友的角色在死亡危險面前人性的真實顯現叫人震撼不已！ 無法忘記阿輝死時眼中流瀉的滿足,槍響,鮮血四溢,子彈穿過年輕的軀體,打碎了生命,一地夢想破碎的聲音,無數次夢中驚醒,只為那驚天動地的一切！ 而這種演技絕非所謂「帥哥明星們」等比。而後來因為腦中中彈而不得不吸毒殺人維持生計，更加是把學友的演技完美的呈現出來。 二 浪漫愛情之《真的愛你》和《飛躍迷情》 在梁朝偉和張曼玉，還不是公認的銀幕經典情侶的時候，在心目中張曼玉和張學友才是最配的情侶。兩部片子，都在講述一個有著差距愛情。 只不過《真的愛你》裡面張學友是一個富家公子，張曼玉是一個按摩女郎。而《飛躍迷情》中，張學友是一個紅牌男妓，而張曼玉則是一個掃黃女干將。 在兩段愛情中，學友都隱瞞了自己的真實身份去接近張曼玉，卻在和她交往的過程中深深地愛上了她。其實這兩部戲，放在今天看來，一定是一個俗套又俗套的故事。 可是當時的我們，就這樣被他們的愛情所感動。我想我和朋友們永遠都會記住一身藍色露肩晚禮服還有曼玉那白皙的脖子上長長的紅紗檔數掘巾。也記住了躲在餐車下突然冒出來請求曼玉原諒的學友的俏皮。 也許，我們都太土，那個時候。可是在那時看來，在追求曼玉過程中的學友的種種行為真的是浪漫得讓我們認為那就是世間所有男子的範本。 三 王家衛鏡頭之《阿飛正傳》、《東邪西毒》 其實一直都認為，在王家衛的鏡頭中，人類的某些被扭曲的東西被無限放大，讓人總覺得他鏡頭下的人物總有那麼些不正常。可是在這些不正常的人當中，學友是例外。他即使是在王家衛的鏡頭中，也是意外的世俗。 《阿飛正傳》中是這樣，《東邪西毒》更是如此。他不像王家衛鏡頭下其他人一樣，幾乎不識人間煙行核火，彷彿游離在這個世界生存一樣，七情六慾被壓抑著，悲傷歡笑不流露。 所以那個暗戀露露的小偷，那個帶著老婆闖江湖的洪七，有血有肉，有情也有義氣，反而顯得好像與王家衛的世界格格不入。可是我喜歡這樣單純的小幸福。也許王家衛鏡頭下的人物是虛擬的，可是卻能夠反映出這些演員在這個導演眼中的某些特質。學友是世俗的，可是卻是幸福的。因為他容易滿足，也有勇氣去追求幸福。 四 悲劇故事之《明月照尖東》、《太子傳說》 其實，他很少有演悲劇。可是不多的幾次，就這樣讓我如此印象深刻！「明月照尖東」雖然是續集，但卻先拍! 太子，一個殺手之王，江湖人稱「逃得過閻王的請貼也逃不過太子的子彈」，太子其人，直可說叱吒風雲。而太子本人卻不是一個傳說中的冷血無情的殺手，相反，他有情有意，而且身邊還有一個紅顏相伴——劉嘉玲。但太子心中最愛的卻是他夢中經常出現的一個女人——關芝琳。 演「太子」的張學友並沒有按照通常港片演繹殺手的方法去一味扮酷耍帥，而是從刻畫太子初殺人時的緊張，恐懼到身經百戰後的沉穩，干練的一系列經歷，便把一個傳說中十分神秘的人物呈現我們眼前。太子對敵人的無情，對養父的孝順，對愛人的刻骨深情，都被張學友層次分明的表現出來。這個太子的角色可堪稱香港電影中一大經典！ 也許太子的愛始終不能給關安全感，我覺得關不是真心愛太子的。我更希望「太子傳說」里的劉當時沒有為太子死， 而是活了下來，留在太子的身邊，她才是真正愛太子的人! 太子對她的愛卻醒悟的太遲. 在《明月照尖東》中，記得當時我一直希望關能夠選擇這個男人，而不是黎明扮演的警察。或許，在我心中，那個孤身一人，面對無數警察，也要回來找自己女人的太子，雖然是一個不可救葯的壞蛋!可是他的愛，卻如此濃烈而熱情。他為一個女人失去了一個殺手的冷靜和冷酷，他緊握的槍終究還是沒有傷害自己的女人。 在片尾，警察重重包圍太子，駕車的太子沖向黎關兩人！而當將要撞上兩人的剎那，太子卻毅然掉轉方向沖入大海。太子在那剎那之間回首一眼，那眼神中流露出無限的留戀和決絕，張學友的甚至說香港電影中一個經典角色在此定格。 所以，總是疾惡如仇的我，奇跡般的原諒了他，甚至心中暗暗期盼，太子能夠從爆炸聲中，從大海的波濤聲中生還！而後躲在某個島嶼上，安靜的度過自己的一生。 五 搞笑經典之《東成西就》、《鼠膽龍威》 《東成西就》這部電影，完全可以稱的上港片瘋狂喜劇中的巔峰之作。扭曲了的《射鵰英雄傳》，超級無厘頭！ 當年王家衛的《東邪西毒》把各位明星拍得精疲力盡，而製作成本的收回又遙遙無期，於是劉鎮偉便開拍此片意圖在商業上收復失地，誰知片子上映後大受歡迎。 片中聚集了十多位超級明星，星光耀眼之極。 張學友的「洪七」簡直叫人絕倒。 開場的一聲「表妹」（必須用山東話說）立馬便叫人噴飯，後邊的經典雨錄簡直層出不窮，數不勝數。 還記得那句：天妒英才，一代美男「的台詞嗎？還記得兩位絕頂高手的比武嗎？還記得學友還在片中，唱的那首最瘋狂的「我愛你」之歌嗎？ 而片尾的《誰是大英雄》，更是好聽之極！ 而《鼠膽龍威》，雖然是模仿《虎膽龍威》，但模仿得倒也象模象樣，緊張刺激，再加上王胖子特有的妙趣橫生的橋斷，可看性極強。 李連傑負責動作部分，張學友負責搞笑部分，兩人相得益彰。而片尾壓軸的打鬥卻是張學友絕地反擊勇斗周比利，那是相當精彩阿。 裡面，他模仿李小龍+成龍我都快被笑死了："左腳右腳、左腳右腳!老張的水平絕對不比周星星差，後來周走的就是這個路線。 六 古裝演繹之《笑傲江湖》、《倩女幽魂》 《笑傲江湖》這部電影，可謂是新派武俠電影的開山之作。徐克改編了原著小說，加上了東廠這個線索，使得故事更加緊湊生動。 凌厲的動作剪接，爾虞我詐的對峙，氣派豪邁的場面，驚才絕艷的「滄海一聲笑」，精彩的表演，成就了一部經典的武俠電影。 張學友在片中扮演了一個奸險狠毒的東場太監歐陽全，本來以古裝武俠片反派角色示人已不易，火候不到可能會演繹的流於表面，可張學友卻把這樣一個角色詮釋的層次分明，令人信服，可謂功力深厚！ 《倩女幽魂》系列的第二部中， 張學友在裡面飾演一個道士，有點好色卻不失正直，武功高強，法術精深，名字都特別酷，叫做「知秋一葉」，意境十足的好名字。 相比第一集，本集新意欠奉，但勝在更加熱鬧，更加搞笑，而且特效場面比上集更加火爆驚人，雖然現在看來略顯粗糙，但在當時實在是非常奪人眼球。 七 同性密友之《咖喱辣椒》、《亞飛與亞基》 《咖喱辣椒》里，最喜歡的場景：咖喱、辣椒、海咪咪的街頭三人行，敘事流暢、一氣呵成！在周星馳跪行乞討時高潮突起，忍俊不禁之際，決沒想到屬於周星馳的無厘頭電影年代，就從這一刻開始。 最喜歡的段落：咖喱與辣椒因爭奪「海咪咪」發生爭吵，兩個最佳拍檔終至決裂，他們憤而聲明自此絕交、劃清界限，為了從此兩不相欠，二人爭相從對方身上索還屬於自己的物品。幾個回合下來，咖喱被指穿著辣椒的內褲，張學友走出畫外，幾秒鍾後返回將內褲交換給傻獃獃的周星馳（顯然他並不希望結局如此）。 這個荒誕、黑色的段落驗證了兩人友誼的深厚和肉慾誘惑的難以抵擋，話題嚴肅，引人深思。張學友和周星馳的無言對視，令人想起烏蠅在陋巷對華仔的大喊：「不要對我這么好！」影片結束於喋血雙雄的頻頻鬥嘴，雖然破獲要案，但他們已經被「愛人」遺棄，做了英雄又能怎樣？愛情不可輕信，唯有友誼長存，當畫面變黑，我們眼前不斷閃回咖喱辣椒在一起的快樂時光，那一刻心裡灑滿的憂傷，至今沒有消散。怎能不感嘆：白道，也是江湖…… 同樣類型的電影，就是由張學友和梁朝偉聯合主演的《亞飛與亞基》！影片講述的是兩個黑社會小混混的故事：「我不是老大啊老大，你才是老大啊老大~」 「我們加入了黑社會後平均每周砍人4.38次，每天砍人0.63次~」 兩人號稱是大哥的剋星，只要收了他們做小弟的很快便會出事，而就在兩人走投無路的時候，傳說中的黑社會超級BOSS「關公」要收他們做小弟。。。。。。。 這是一部很有創意的黑幫片，很是無厘頭，但故事卻被講的有聲有色，引人入勝。 而張梁二人的表演也是珠聯璧合，搞笑有趣之極，堪比咖喱辣椒中的周張配！ 八 反璞歸真之《江湖》、《男人四十》 年紀大了越來越有成熟男人的味道，年紀漸長戲路反而更寬！ 《男人四十》里，就開始讓人認識到了這一點！影片中的鏡頭語言，清新雋永，飽含詩意，在一午後欣賞此片，若飲香茗，回味無窮。影片的音樂非常值得一提，淡淡定定，感傷而不傷感，抒情而不煽情，一首主題曲《始終》更是佳作，值得推薦。 演員方面梅艷芳扮演張學友的妻子，一個有深沉過往的女人，演的是入木三分。 林嘉欣更是在片中大露鋒芒，從此走上巨星之路。但最出彩的還是張學友，他把一個深沉內斂的四十男人演的「觸目驚心」，人到中年，直是如此兩難。 看他和嘉欣、梅姐飈戲真是過癮！片中那一首《前赤壁賦》，詠的是盪氣回腸。那一句「魯迅這個靚仔」更是叫人莞爾。 最近在電影《江湖》里，好像就更有這種感覺了:「我老想著你那隻手。」「你要我這只我也可以馬上給你，要計較就不是兄弟了。」等字句把觀眾帶回令人熱血沸騰的義氣江湖。左手在餐廳和龍天威的某段對話之經典竟可比當年小馬哥「被人用槍指著頭」酒吧念舊…… 片尾閃回鐵臂和阿勝操持飯店的場面令人想起了《教父2》結尾出現的嬰兒兄弟：雖寥寥數筆，卻對應著兇殘的成人社會，令觀眾心裡一沉！《江湖》回憶美好時光的結尾對照兩個主人公的人生結局，怎能不讓人想到龍天威似乎輕描淡寫的那句話：「時間會改變一個人的想法。」 後記： 還有《黃飛鴻》里的牙察蘇，《倩女幽魂3》里的燕赤俠等很多角色，這里就不再多說了！ 也許只有在電影院里，在全黑的環境空間，我們才能注意到銀幕上的張學友渾身是戲：臉上的皺紋，滄桑的眼神，疲倦的身形。 就如他歌詞中唱到的:如果這都不算愛,還有什麼能等待? 個人認為，他是一個理解了愛的男人！對愛的大徹大悟。使他的作品，無論是歌曲還是電影都成為經典！可惜他音樂的成就，掩蓋了電影的光芒。
❸ 梅艷芳出道之後都和哪些男星或者女星拍過電影
序言：出生於香港的梅艷芳是很多人心中的偶像，她不僅擁有著歌手的身份，同時還擁有著演員的身份。那麼作為香港演藝人協會的創辦人和會長，梅艷芳和哪些人合作過影視作品呢？下面和小編一起來看看吧！
《半生緣》也是梅艷芳的一個優秀代表作之一，這部影視作品主要改編於張愛玲的一本小說《十八春》，影片的導演是許鞍華。在這部影片中，梅艷芳和黎明，吳倩蓮，葛優進行搭檔。影片主要講述的是由黎明所飾演的沈世鈞與吳倩所飾演的角色顧漫正之間的愛情故事，但是兩人所發生的故事背景在20世紀30年代，因此兩個人之間的愛情故事，十分的曲折。這部影片讓梅艷芳獲得了金像獎最佳女配角的獎項。