⑴ 香水電影最後的場面怎麼拍的
綠幕下面電腦合成。《香水》電影最後的場面是在綠幕下面電腦合成的，據說為這一幕也要消耗不少成本。《香水》是由夢工廠和百代出品，湯姆·提克威執導，安德魯柏金、柏恩伊欽格編劇，本威士肖、達斯汀霍夫曼等主演的劇情片。
⑵ 電影香水裡的開場的小嬰兒的那段也太逼真了吧，是怎麼拍出來的不是，真的是個剛生下來的小孩吧
電腦構造
⑶ [電影] 《香水》：電影如何拍出味道
「電影《香水》的上映讓人們期待了二十年，其間曾有無數製片商爭購電影版權，隱居的蘇斯金認為，只有《閃靈》和《發條橙》的導演斯坦利·庫布里克才能勝任此事。1999年，庫布里克去世。3年後，蘇斯金的好友，曾拍攝《玫瑰之名》和《帝國陷落》的伯恩德·艾欽格以千萬歐元求得《香水》電影版權，他選擇了曾以《羅拉快跑》獲得世界聲譽的德國導演湯姆·提克威執導本片。面對大批書迷，伯恩德·艾欽格說：我們要用意象、聲響和音樂的力量，營造出氣味的氛圍。為了忠實於原著的場景，劇組輾轉德國、西班牙、義大利、法國等多地取景，還動用了約17噸的魚和動物屍體淹沒外景地的街道，並動員了近千名群眾演員，再現香水魔力下縱欲狂歡的人群……」（自劉媛《尋香》） 但我最想知道的是，導演湯姆·提克威究竟是如何將一部電影拍出了「味道」，這項大師庫布里克也未必能夠勝任的工作，他是靠著怎樣卓爾不群的魔法才做到的？ 第一種「魔法」是畫面，也就是製片人伯恩德·艾欽格所說的「意象」，它包括無數具體的形象，骯臟泥濘的街道，被刀劈開的魚生，成堆的動物內臟、血污，皮革和油脂……視覺是最直接的刺激，它喚醒沉睡的記憶；第二種「魔法」是音樂和聲響，大量有層次的環境聲響和具有煽動性的交響音樂，共同營造出逼真的現場氛圍，骯臟的魚市，人聲鼎沸的市場，幽暗的街道，法國南部花香四溢的田園……聲音是很必要的挑逗，它營造空間的帶入感；第三種「魔法」是畫外音，在這部電影里，畫外音的重要性超過了一般電影里畫外音的敘事意義，它竭力營造出一種神秘氣氛，並具有顯而易見的誘導和啟發性，它們指導我們對畫面和音響作出跨越感官的聯想……畫外音是最關鍵的點撥，能催化強烈的情緒。 准確而美妙的特寫鏡頭，帶有催眠作用的交響樂，佐以誘導性的畫外音，一起構成了針對觀眾的強烈暗示，它們共同喚醒人們最敏感的嗅覺記憶，讓人對畫面場景所表現的味道如臨現場，這恐怕正是導演賦予電影以氣味的基本手段。 逃脫這種精心營造的視聽環境，味道其實是不存在的，但在這種層層包裹的視聽幻覺里，我們確實會產生逼真的錯覺，我們似乎真的聞到了那種氣味——貴族男女假發上濃重的香粉味兒，皮革工廠那股濃郁的腥臭味兒，少女濃密紅發和耳垂下皮膚的迷人氣息……那感覺真是奇妙無比。 接下來讓我們具體看看影片的第一場戲是如何被賦予氣味的，那是主人公格雷諾耶誕生的地方，一個骯臟的魚市。泥濘、擁擠、混亂的市場上，人頭攢動，依次映入眼簾的鏡頭是：一個男人抱起裝滿死魚的潮濕木箱轉身走向人群，他和一個抱麵包的婦女擦肩而過，然後經過一堆癱軟的黏糊糊的魷魚，一個在人群中擠來擠去的瘸腿乞丐，幾個在腌制熏魚的小攤前撕扯的男人……最後，他停在一個比集市上任何一個魚攤都干凈不了多少的小攤前，用力將箱子里的魚傾倒在案上，那裡有大約上百隻巴掌長的小梭魚（已經被拋開肚腹，露出暗淡的粉色內臟），它們和幾條帶斑紋的刀魚混和在一起，旁邊是堆積如山的魚內臟和水槽里四溢的污濁血水，一個看上去臉色蒼白、頭發被汗水粘在一起的女人，正用一把小巧的尖刀把那些被拋開肚子的小魚的內臟多弄出一些來。利用這個只有幾十秒鍾的場景，導演向我們描繪了早期巴黎一個滿是泥濘、腥臭、血污的魚市，畫外音一直在強調的一個關鍵詞是：惡臭。 如果說魚市這場戲的氣味塑造主要突出了臭，那麼主人公格雷諾耶成年後第一次走入巴黎大街的那場戲，就已經很難給當時在場的氣味綜合定義了。鏡頭里，出現的是一個萬花筒似的世界，在一條狹長的擠滿了各種人和物品的街道上，除了主人公格雷諾耶不斷抽動的興奮的鼻子，所有出現在鏡頭里的東西都有其獨特的氣味：抱著狗乘坐馬車的貴婦在輕輕揮動手裡的扇子，路邊攤的小販在用鐵皮桶給客人倒酒，幾個年輕人在路邊的長椅上用刀子翹開牡蠣，一個侍從在二樓陽台上為主人的假發撲香粉，店鋪里堆滿來自異域的香料和穀物，兩只手在飛快地擦著一隻褐色皮鞋，新烤的麵包、烹調好的田螺、切開的乳酪，炒熟的栗子、被翻動的發黃的書籍……這些極具刺激性的畫面，至少有一個（甚至所有）能喚醒你對其特殊味道的深刻記憶。在這個重要生活場景里，導演主要製造的是來自各種食物相互混淆的香味，它們營造的依然是一個充滿味道的大環境，而接下來，影片才開始介入到香水的味道。 香水的味道，如果繼續通過「用具象的物來喚醒記憶」這種方式，顯然已經捉襟見肘，於是在各種分門別類的調味瓶之外，影片更使用了電影藝術最重要的溝通工具——人物的表演（准確地說是達斯汀·霍夫曼的表演）——來完善這種塑造。這時，製造香味的任務主要通過戲劇性的故事情節來烘托。另外，因為香水味道的特殊性（相比死魚、鞋油諸等，一種特定香水的味道畢竟還是太抽象了，觀眾難以喚醒記憶獲得參照），影片不得不引入一個華麗的特效鏡頭：達斯汀·霍夫曼聞香水時，旋轉360度的鏡頭里出現了一個鮮花盛開的花園和一個獻上輕吻的女人。這里的花園、女人和迷人的光線，都是情節推動氣味高度視覺化的重要依據，其效果相當直觀，但實際上它所傳達的氣味，恐怕遠不如李子姑娘的那個部分來得傳神——格雷諾耶跟蹤賣李子的少女，特別是在背後輕嗅對方光潔的脖頸，幾乎是影片唯一一次獲取了人的味道，這大概是因為每個男人都多少擁有一次貼近女人身體的深刻記憶吧。 准確塑造香水的氣味是影片在美學上的一大難點，但最難的其實是如何定義每個女人的獨特氣味，這個任務確實太艱巨了，我們有理由對湯姆·提克威寬容對待。但影片沒能捕捉到女人的味道（李子姑娘可能除外），不能不說是這部電影的一大遺憾。當然，對女人氣味的捕捉，導演其實也作過艱苦的努力，雖然收效甚微。他採用的方法是強化一種視覺道具，比如李子姑娘的部分就用臘蜜李子，籃子里熟睡的李子，被刀一剖兩半的李子，通過這種種「移情」，觀眾至少對這個女人的氣味留下一個相對清晰的概念，或者說，她味道被符號化了，被「標記」了。後來的道具還比如女主人公的紅發和大場面的群交場景等等，它們都是對女人氣味的補充說明和形象強化（補償），當然效果並不非常理想。 影片越到後半部宿命感越強，但情節也越顯乏力，「氣味」亦越顯稀薄，這可能也是一個不爭的事實，尤其最後的高潮部分，對氣味的神奇描繪已基本讓位給情節的高度戲劇化處理，這大概也是正部影片後半部相比前半部魅力銳減的根源所在？最後，關於嗅覺的美學價值，和菜頭先生的這段話說得很妙，這里不妨拿來作為本文的結束——「氣味是通向人類記憶之門，陳封已久的往事可能在某天被一種細微的味道所喚醒，而和聽覺和視覺相比，嗅覺也顯得更加微妙私秘。聽覺和視覺更像是一種公共資源，而嗅覺完全屬於你個人，代表著黑暗，親密和無距。
⑷ 電影<香水>廣場上的鏡頭怎麼拍的
攝像機拍的。。