㈠ 電影鏡頭拍攝技巧有哪些
1. 反打
反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
2.變焦拍攝
變焦拍攝是指攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
3.主觀拍攝
主觀拍攝又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
4.跟蹤拍攝
跟蹤拍攝是指跟移，除此之外，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
5.區別調焦
區別調焦 又名轉移調焦，是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下，邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環，以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置（俗稱前後移動的「焦點」）從而通過不同遠近的被攝物體，如近景人物與遠景人物虛實效果的改變，使所攝主體和陪體之間，發生相互轉換的一種調焦方法。
㈡ 電影拍攝的基本方法與技巧
㈢ 影視拍攝的技巧和方法
影視拍攝的技巧和方法有：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正褲祥鄭相反，造成畫面上的被攝物逐宴純漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左胡頌、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
攝影的分類：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
㈣ 電影拍攝的基本方法及技巧
技巧一、提拉運鏡
從一個動作的細節一直後退提拉穩定器，直到展示出這個拍攝對象的整體畫面。整個過程實際就是一個從細節到全貌的運動模式。
>>>拍攝過程中，將穩定器設置成全跟隨模式，運鏡從一個細微的動作到展示整個背景全貌，使用全跟隨模式解鎖穩定器的航向、俯仰、橫滾軸，使攝影師能夠創意發揮鏡頭視角。
提拉運鏡的拍攝還可差察派結合中心構圖等常規的攝影構圖做輔助，例如利用簡單的抬升鏡頭或模擬滑軌等運鏡，使運動軌跡更加豐富。
技巧二、斜角後退式跟拍
在側跟隨的運鏡中做了改進和提升，為更大范圍地展示人物和環境的動態關系，攝影師在側跟隨的基礎上可以向斜後方後退拍攝。
如下例，被攝主體沿著直線往前走，攝影師拿著穩定器就一直往斜角方向後退。最終得到的畫面效果是拍攝對象越來越小，但是個人所在的環境會越來越豐滿，越來越豐富。
>>>穩定器設置為航向跟隨模式，或者水平移動或垂直方向的鎖定模式。在後退的行跡中，攝影師還需要注意後側方的交通情況。
這樣的運鏡在電影中經常可以看到，利於交代人物與背景之間的交融沖突關系。另外在取景方面，盡可能做到背景更具帶入感。
技巧三、平行推運鏡
一段好的故事結尾是整條故事線的點睛之筆。以人物作為故事主體，可以採用半壞繞-後拉-定格的運鏡來作為故事情感的延續。
>>>操作也非常簡單，只需拍攝主體站在原地不動，攝影師手舉穩定器慢慢往後退，逐漸後退直到人物融入到自然環境中。
這樣的環境能夠讓觀眾從剛才的一個故事線，或是剛才的那種情緒中抽離出來，隱喻這段高潮的結束，或是另一段敘述的開始。
適當地在干凈的背景下加入一些前景作為點綴增加畫面層次感，這也是多數攝影師的沒州偏愛之選。
歸根結底，從影視作品到我們實際的日常生活攝影，不管是哪一種鏡頭敘述語言，它都離不開這幾個通用技巧和虛賀畫面整體構圖。因此，在我們短視頻的拍攝中，除了專注於拍攝技巧外，充分利用主體與環境產生的互動也至關重要。
㈤ 電影的拍攝手法有哪些
一. 遏制底細，運用景深超過主體
畫面中主體的加強有很多種本領，
個中經過景深加強主體是運用了底細變革的手法。
對入門者來說，這種手法應用起來並不艱巨，
只有經過安排拍攝隔絕、畫面光圈以及畫面焦距，
就不妨有理地將畫面中獨一明顯的中心，
集聚在拍照師想要中心展現的畫面主體上。
須要更加提防的是，
經過景深加強主體的本領在構圖時必需採用符合的拍攝觀點。
讓主體與其餘元素地方的平面不與數碼相機的焦平面平行，
以創作畫面底細變革的大概性，
同聲,景深的遏制也要更加經心，
提防因為景深過而淺弱化了主體，
獲得事與願違的功效。
八、用好快門優先形式，展現神秘動感功效
何時運用快門優先形式？
拍攝水景即是個不錯的試驗時機。
天然界中的水大多是震動著的，
為了把震動的水拍得如綢緞普遍誘人，
影友們確定要將暴光功夫盡管拉長。
簡直的操縱本領即是在拍攝時運用快門優先形式，
盡管調低快門速率。
拍攝水景的暴光功夫沒有一定的控制，
但影友們最佳能採用黃昏或光彩沒有直射的功夫。
暴光功夫越長越好，功夫越長，
水景「綢子」般的功效就會越鮮明。
九、減少遠景，加強像片的空間感和立體感
遠景的運用罕見於得意拍照，
在控制了以樣式和取景范疇為主的普通構圖本領後，
在拍攝藍圖或實質對立缺乏的簡單風光時，
在畫面中試驗介入遠景，
能平穩畫麵包車型的士元素和視覺的不平衡感。
各別的遠景在畫面中不妨起到各別的效率。
偶爾遠景不妨變成畫面重心，
變成像片重要的展現東西。
遠景表演的簡直腳色和在畫面中的要害水平，
在於於拍攝觀點、拍攝隔絕以及取景范疇等多上面成分。
十、運用顏色比較，鞏固像片的視覺報復力
黃藍、紅綠，都是最典範的互對比色。
當互對比色同聲出此刻一張像片的畫面中時，
激烈的顏色反差會帶來鮮明的顏色比較功效。
應用互對比色舉行創造，
能普及像片的臉色熏染力，
使畫面越發澄清和靚麗。
在本質應用中，
常常用個中一種臉色來映襯另一種臉色的風光。
上海圖書館中，模特兒身著赤色的裝束，
卻被置於綠色的後台中。
運用紅綠兩種臉色的激烈比較來超過人物，
使人物在畫面中越發明顯，越發醒目。
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