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為什麼阿凡達拯救了電影

發布時間: 2023-06-06 07:56:56

❶ 你覺得電影《阿凡達》,為什麼會收獲如此高的票房

當年詹姆斯·卡梅隆的科幻電影《阿凡達》一上映,就以精湛的特效和恢宏的場面迅速沖擊了全球電影市場。

《阿凡達》之所以能在全球票房榜上占據主導地位,最主要的原因是技術創新。為了拍攝這部電影,卡梅隆至少創造了五項前所未有的創新技術,在這么多技術的應用下,電影的特效可以與劇情的需要完美結合,最重要的是,電影帶給觀眾的視覺效果可以完全展現出其他電影的降維。說白了,這部電影的特效太震撼了,讓觀眾彷彿沖進了未來世界。這種跨越式的技術創新,把電影產業的產業水平提高到一個更高的水平,反過來又促進了電影產業的進步。可以說,在《阿凡達》之後的很長一段時間里,整個電影行業都在享受著它的成功。當然,僅靠技術創新是無法長期登頂票房的。除了技術創新,《阿凡達》還有它偉大的藝術特色。

❷ 阿凡達:這部科幻片能獲得巨大成功的原因是什麼

在電影《阿凡達》中,感受到主人公感情的微小變化、獨到細致的特技、電影影射環保問題,這才是這部科幻片能獲得巨大成功的原因。

隨著工業的發展,人類的生活日新月異,但人類只是無限度的享受著美好生活,不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時,可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲。如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境,那將是怎樣的悲哀。

❸ 都說《阿凡達》是電影技術的革命,到底哪裡稱得上「革命」呢

《阿凡達》確實可以稱得上是電子技術的革命,因為《阿凡達》開創了3D技術和科幻電影融合的先河。

在《阿凡達2》還沒有上映的時候,粉絲們非常期待看到《阿凡達2》給大家帶來全新的視覺體驗。與此同時,有些較為年輕的粉絲可能不知道為什麼大家如此期待《阿凡達2》,同時也不理解為什麼《阿凡達》可以稱得上是電影技術的革命,我會通過以下幾點做具體闡述:

一、《阿凡達》本身的電影拍攝技術就已經開創了電影技術的革命。

之所以會這樣說,主要是因為阿凡達的拍攝工作非常復雜。在此之前,從來沒有任何科幻電影能夠以阿凡達的技術進行前期拍攝。《阿凡達》的拍攝工作所使用到的攝像機是專門為3D技術研製的攝像機,在阿凡達之後,很多電影公司爭相購買相關攝影機的拍攝技術。

❹ 論為何說阿凡達是對傳統科幻電影的一次顛覆

CG技術:顛覆「看電影」的傳統概念

CG技術作為藝術與技術「愛情」的結晶,在電影業所產生的每一次技術變革都令全世界為之著迷。而未來人們欣賞到的一切,電影、電視、游戲,都將是CG技術所帶來的。它帶給人們的,不僅是視聽感官上的體驗,更重要的是將以超越所有行業的姿態,最大程度地呈現可視化和互動式技術的魅力,顛覆你「看電影」的傳統概念。

國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG(Computer Graphics,計算機圖形技術),二十世紀八九十年代以來,CG技術得到迅猛發展,幾乎被運用於所有的視覺藝術創作活動中,如影視特效、三維動畫、平面設計、多媒體技術等,其中最為我們所熟識的當然還是在現代電影工業中的運用。這種通過CG技術生產的影片可分為兩大類:一類是真實人物、物體經過數字技術處理合成製作的「實拍片」;一類是完全利用計算機技術虛擬影像的「動畫片」。

作為現代工業文明的產物,商業電影在賦予作品社會文化價值的同時,又被生產者的商業利益所左右,在不違背基本價值觀的情況下,以追求最大的商業價值為目的。因此,現代電影工業追求的是「新」(不斷創新形式和內容以刺激受眾的感官)與「快」(不斷創新技術和管理以提高生產的效率),而CG技術恰好能夠幫助電影生產者完美、統一地實現這個兩個目標。

求「新」:景觀電影的盛行和立體電影時代的到來

作為一種視聽藝術,電影的發展除了本身的藝術探索實踐之外,技術的進步起到了決定性的作用。好萊塢作為商業電影的霸主,一直是迎合觀眾這種需求的典型代表。上世紀八十年代以來,CG技術給電影工業帶來了一次深刻的變革,使好萊塢電影經歷了從「敘事電影」到「景觀電影」的華麗轉向,用數字技術營造出來的「視覺奇觀」,成為好萊塢這些年來進一步佔領和鞏固全球市場份額的制勝法寶。

從庫布里克的《2001太空漫遊》首先嘗試運用,到盧卡斯的《星際迷航記2》,CG技術開始正式進入電影業,再到卡梅隆的《終結者2》大規模運用CG技術,以及此後的《阿甘正傳》、《泰坦尼克》、《角鬥士》、《魔戒三部曲》和最近的《阿凡達》,一部部影片不斷製造著一幕幕絢麗的電影盛宴,CG技術所營造的各種影視特效已經成為今天保證影片票房的關鍵手段。

對於《阿凡達》,普通觀眾使用最多的一個詞就是「身臨其境」,許多媒體、專家甚至預言,此次《阿凡達》里程碑式的出現,標志著立體電影時代的真正來臨,「2D電影就像當年的默片對有聲片一樣顯得過時」。

這種說法是有一定道理的。有位觀眾在看完《阿凡達》後感慨:「我覺得自己這么多年好像就看過兩部電影,一部是《阿凡達》,一部是剩下的所有其他電影。以前進影院覺得自己是在看電影,這一次走出來,卻覺得自己好像是體驗了電影一樣。」

這種「真實幻象」的「體驗」觀感,是「快感原則」、「奇觀化原則」等現代電影的美學原則的最好體現。精彩的CG技術,創造了「虛擬逼真」的電影奇觀。

現在,市場的反應又進一步帶動了資本的騷動,全球又掀起了發展數字立體影院的熱潮,放映商紛紛開始實施數字3D系統安裝計劃,單美國的3D銀幕,就從去年夏天的800個一下子增加到了現在的3500個。製片商方面的反映更為明確,迪士尼、夢工廠等宣布今後出品的動畫影片將全部採用數字立體格式。

求「快」:三維動畫技術的成熟和製作流程的廣泛使用

隨著CG技術,特別是三維動畫技術的運用,動畫的創作及製作方式被完全更新,工序大大簡化,製作效率得到極大提高。1995年,皮克斯的《玩具總動員》作為第一部真正的三維動畫影片誕生。從此,迪斯尼、皮克斯、夢工廠、藍天工作室等每年都給我們帶來視覺的驚喜和票房的奇跡。這一革命性的變革為動畫產業注入了新的活力,將動畫產業帶入前所未有的繁榮時期。

現在,無論是從製作方式、藝術表現,還是從市場反應、社會影響等諸多方面來看,三維動畫電影已經成為國際上動畫發展的主流。

當前最高端的三維CG技術,給3D電影、三維動畫帶來了前所未有的震撼效果,但真正帶來革命性發展的,還不僅僅是視覺語言的突破,而是充分實現了CG影片「創作/製作、技術研發、過程管理」三位一體的現代電影工業化生產流程,從而在技術上、生產上實現了「實拍片」、「動畫片」的合流。

《阿凡達》的製作,就充分借鑒了現代三維動畫的流程與技術,除了實景拍攝的鏡頭外,其他鏡頭的製作幾乎和現代三維動畫一樣:首先是數字建模,也就是在電腦上做出虛擬人物的模型;其次是虛擬攝像,讓演員穿上裝有感測器的衣服,通過表演捕捉等技術採集身體各部分的參數並運用在虛擬模型上,讓模型動起來;最後是渲染,通過計算機技術讓人物出現在虛擬的環境中。

卡梅隆這一次留下的不僅僅是一部輝煌的電影,還有其團隊獨創的3D攝影機、虛擬攝像機、表演捕捉系統,還有其首次嘗試的GPU加速渲染技術,正是這些CG技術開創了3D與數字特效的新時代。

立體影像技術:將顛覆「看電影」的傳統概念

現在的立體電影,主要是電影銀幕的光線透過立體眼鏡對光的選擇,分別呈現在人的左眼和右眼中,使人產生立體影像的感覺。隨著技術的進展,現在裸眼式不須戴眼鏡的真3D立體顯示技術也正逐步成熟,具有全視景、多角度、多人同時觀察等優點,可直接觀察到具有物理景深的三維圖像技術,其顯示圖像深度(第三維),效果就像我們看真實的世界一樣。同時,感知技術也離我們越來越近,能夠解決人機交互的便捷性、准確性和功能的多樣性等問題,這將會全方位地影響我們的生活。

這些立體影像技術、交互技術的進步,對於未來電影的發展意義重大。

首先,可以造就新的電影時空,觀眾感覺真正置身其中,真正「身臨其境」,觀眾將不再是坐在銀幕外的「旁觀者」,轉而成為置身其中的「局內人」。這種全景式電影的出現,很可能會引起創作觀念和觀影觀念的變化。例如,目前我們觀影的時間概念都是物理上的,比如90或120分鍾,而在全景式電影中,更多的是心理時間,這不難理解——就像一個有恐高症的人坐過山車,物理上的一分鍾,在他的心理感受上可能變得無比漫長。

其次,新技術形成了新的電影傳播方式。傳統的電影接受理論是建立在影院觀影模式上的,大屏幕、黑暗場景、集體觀看,成為電影接受美學研究的典型觀看方式,並由此產生一種觀影的儀式感,構成了一個觀影的「信息場」。由於全景式電影是空間范疇,不需銀幕作為載體,因而不限於影院,觀影的集體行為轉變個體化、私密化的觀影體驗,改變了觀影心理,因此全景式電影將來應用的具體形式目前尚不太好斷定。

最後,新技術產生了互動式立體影像的可能。在很多科幻電影里都有這樣的場景,即戲中的人物可以對著真實人類的虛擬影像說話,而不是拿著電話和對方通話。這樣的科幻場景隨著交互技術的產生,可以在現實中看到了,形成交互的虛擬現實。這在真正意義上創造了一個全新的時空關系,勢必打破原來的電影創作模式,但具體的形式目前也不太好斷定。

未雨綢繆:推動中國CG技術和電影事業的發展

僅就技術上而言,目前立體影像技術已經成熟,甚至全息立體影像、感知技術等都已開發出來,將來投入到電影的實際製作中只是個時間早晚的問題。

作為電影創作者,我們對這一趨勢要有清醒的認識,要有充分的准備和應對,將來才能夠臨危不亂,避免出現《阿凡達》來臨之初大家上下瞠目驚呼的局面,因為未來立體全景式電影、交互電影帶來的沖擊,勢必比《阿凡達》來的還要大。

未來的立體全景式電影、交互電影,由於觀影方式的改變,由於交互形式的出現,勢必要打破現在的電影形態,勢必要打破現在電影的語言和語法,勢必要創造新的藝術語言,甚至電影產業也可能要發生調整,誕生新的藝術品種也未可知。

縱觀CG技術的歷程,重新審視CG技術在國內的發展,可以看到CG技術確實被我們忽略了。作為電影人、CG人,我們任重而道遠。CG技術作為藝術與技術「愛情」的結晶,電影業所產生的每一次技術變革都令全世界為之著迷。而未來人們欣賞到的一切,電影、電視、游戲,都將是CG技術所帶來的。CG技術未來帶給人們的,不僅是視聽感官上的體驗,更重要的是以超越所有行業的姿態,最大程度地呈現可視化和互動式技術的魅力。