⑴ 香港史上那些具有里程碑意義的經典電影
一、《精武門》
二、《豪門夜宴》
三、《英雄本色》
四、《無間道》
五、《跛豪》
六、《天若有情》
七、《倩女幽魂》
八、《僵屍先生》
九、《賭神》
十、《喜劇之王》
⑵ 說說你覺得香港電影最輝煌是什麼時候，那時的代表作是什麼
香港電影最輝煌的時期還屬八九十年代那會兒的電影，那會兒電影屬於百花齊放的狀態，一年不知道要產出多少優質的電影作品，可以說什麼類型的電影風格都存在，可以說每一部電影都非常的經典， 當然爛片也存在，但優質的會大於劣質的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巔峰鼎盛時期的港片更是非常經典，以至於我們現在看到這些電影，都會覺得百看不厭，有一種濃濃的港片味道，說到香港電影最輝煌時期的代表作，我覺得有幾部電影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，這極部電影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的電影。
⑶ 香港有哪些經典的老電影
你好，我認為有以下幾部可以稱為是經典：
一，《射鵰英雄傳》。永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
二，《上海灘》。1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
三，《大時代》。經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。
實際上經典的影片還有很多，從未被超越。
⑷ 上世紀八十年代的香港，推出過哪些堪稱經典的電影
《英雄本色》
《省港旗兵》
《僵屍隊長》
《半邊人》
《最佳拍擋》
《倩女幽魂》
《警察故事》
《賭神》
《似水流年》這些是上個世紀八十年代香港十大名片，都很好看！
⑸ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰
大家好我是默默，很高興能回答這個問題，下面我來推薦幾個我認為好看的港片。
《奪帥》這部電影，我相信看過的人都知道，首先演員整容豪華，洪金寶，吳京，任達華三位影帝級人物的演技比拼，影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡，爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。
《殺破狼2》整部電影從頭打到尾，可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來，而且故事情節緊湊，毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。
香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,
《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。
《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。
《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。
八九十年的香港影視行業，可以說是其最鼎盛的時期，也是陪伴很多人成長的記憶，那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶，或者說是其最巔峰的巨作呢？下面就讓我們來盤點一下吧！以下排名不分先後
1 《警察故事》
《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑，也可以說是成龍早期，最巔峰作品之一，就是憑借這部巨作，成龍奠定了自己國際巨星的地位！相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影！
2 《阿飛正傳》
《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它不僅是王家衛的成名之作，也是張國榮的起點之作，而《阿飛正傳》對於整個香港人而言，也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 ！因此香港對《阿飛正傳》無比推崇！
3 《賭神》
《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖，開創了一個時代與熱潮，而周潤發那堪稱完美的表演，更是將《賭神》這一影片給完美的升華了，裡面那一個個金典的畫面，引後來無數人爭相模仿！
4 《無間道》
《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作，從劇本，到技術，到演員的表演，都是香港電影最棒的傑作。
5 《英雄本色》
《英雄本色》在香港上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流，香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠！
6 《倩女幽魂》
《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作，也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣，溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸，清冷幽怨的聶小倩！
7 《古惑仔》
《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影，這種史詩特質，一方面體現為其精彩生動的政治內涵，另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人，無數人以《古惑仔》為題材，開拍電影，但都無法逾越這座大山！
8《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典，也是周星馳最具代表的作品，更是港片黃金年華的時代經典，如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚，周星馳乍看渣作的伊始，猜中了開頭，卻猜不到這結局。
雖然港片的巔峰時代已經過去了，從《無間道》之後，港片開始走下了神壇，但是這么多年來，杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演，為影壇留下了無數經典港片，我在這邊推薦幾部。
一、《新不了情》，爾冬升導演，劉青雲、袁詠儀主演，豆瓣8.3分。這部電影，絕對是溫情治癒的港片佳作，洋溢著親切動人的平民風味，看完熱淚盈眶。26年過去，依舊不可復制，仍然感動著無數人。
懷才不遇的音樂人阿傑，遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏，面對生活依然積極樂觀，這種態度感染了阿傑，阿傑重新尋回了信心，並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生，眼看著一切馬上都要好轉，阿敏的病情卻開始日漸惡化…
生命的樂趣與尊嚴，都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞，毫不做作。情緒渲染的恰到好處，傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新，營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上，囊括了「最佳電影」在內的6個獎項，成為永恆的經典。
二、《阿郎的故事》，杜琪峰導演，周潤發、張艾嘉主演。《阿郎的故事》，火了30年的港片，重刷了好多遍，每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低，基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分，成為永恆的經典。
富家千金波波，不惜跟家人決裂，毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎，某天，懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥，憤然離去，波波臨盆之際，阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折，去了美國。十年後他們再次相遇，阿郎為挽回做著不懈努力。
這部電影沒有晦澀苦悶的寓意，只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上，把種種溫情刻畫入微，力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情，只顧著隨其中人物一並感動。
三、《香港有個荷里活》，陳果導演，周迅、黃又南主演。《香港有個荷里活》，是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下，充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕，我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一，周迅、黃又南主演。
在香港荷里活廣場的摩天大樓旁，有條窮街陋巷。一名大陸女子（周迅飾演的妓女）突然來到這里，勾起了男性們的情慾，對他們生活造成了影響。因為她，再加上特區的重建計劃，原地居民被迫要離開這里…
片子里總共出現了三名大陸女子，她們在對本地人進行「騷擾傷害」時，本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看，值得反復深思。
01）《監獄風雲》
《監獄風雲》於1987年在香港上映，由周潤發和梁家輝主演。
就是這樣一部極具代表性的經典港片，有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度，但這就是大家喜歡港片的原因：它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境，它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。
02）《警察故事》
由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事，獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色，也是一代經典《警察故事》系列的開山之作！
03）《重慶森林》
《重慶森林》像可樂，喝的時候讓人心情愉悅，但剩下的卻是孤獨。
這就是王家衛，他的執著成就了諸多經典。
而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部，沒有之一。
04）《無間道》
在世紀之初，香港電影慢慢衰落，這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列，由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員，諸如劉德華，梁朝偉...不僅如此，之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。
05）《功夫》
在《功夫》這部電影里，周星馳不再是博人一笑的喜劇演員，他的表演方式發生了質的變化。
最為重要的是，他終於可以拍自己想要的電影，圓自己當演員時的一個夢想。
耗時3年，刪改無數次，周星馳的巔峰之作，港片最後一個票房冠軍
成龍大哥今天的成就是用命拼回來的，在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影，其中最出名的是《警察故事》。
梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門，一句「對不起，我是警察」，成了經典模仿戲。
八九十年代是港片的巔峰時期，也陪伴了一代人的成長，下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶，你如果你沒看過下面介紹的電影，不知裡面的梗，趕緊拿回去看一遍吧。
八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴，如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月，是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。
1：《賭神》系列
現在一說賭神，很多小夥伴就會告訴你一個名字：發哥。這是腦海里深處的記憶，哪怕賭神系列是30年前的作品了，看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅，後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等，橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。
2：《警察故事》系列
說起香港電影的味道，一定少不了警匪片，而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳，最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥，場面驚心動魄，在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣，危險不言而喻，成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過，時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。
3《古惑仔》系列
「我是洪興的」，我在讀初中的時候別人問是哪裡的，身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合，教會了我們「出黎行，最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合，但新時代我們理解的義氣是，做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。
4《無間道》系列
「對不起，我是警察」
這是港片最後的巔峰了，02年發行離2020年最近的一部系列電影，也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影，其中最經典的台詞是「對不起，我是警察」，時至今日抖音還有人模仿，確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。
港片輝煌陪伴了咋們，近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老，而新時代年輕人沒有熬出頭，稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革，但希望香港電影能在新時代下走出一條道路，為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。
個人分析，歡迎指教、指正，謝謝各位看官。
有哪幾部片能稱為港片的巔峰？
香港一直是以拍警匪片出名，上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡，可以稱作是香港電影的黃金三十年，出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員，但是在九十年代的時候，香港電影開始不可避免的走向衰落，當時香港電影的市場很不景氣，而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈，影片票房口碑雙收，所獲獎項也很多。
《無間道》無論從演員陣容（劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等），還是獲獎（金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片，梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝），還是到香港的票房兩周3000萬，最終5505萬，是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍，足以證明這個電影是很優秀的。
它的片名，從一開始的《殺警》，改成了《無間行者》，最後改成《無間道》。無間道，本意是出自佛教中的無間地獄，代表著地獄中最慘的一個，據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最，稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。
其實在電影上映之前，《無間道》依然被很多人不看好。
我就記得當時國內一本很著名的電影雜志，在預介紹本片的時，寫下了這樣一段話（大意）：劉偉強是個質量不穩定的導演，所以本片雖然有眾多大牌，好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容，即使有著四大影帝，但在當時，吸引人的賣點，依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。
曾志偉，那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印，所以那心狠手辣的韓琛，一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了，《無間道》後，有一次接受采訪時，他說：本來以為演員生涯已到了一個階段了，但沒想到我突然間就（因為《無間道》）紅了（大意）。
那時候的余文樂，陳冠希還屬新人，而戲份不多的林家棟，離影帝之路還有十多年。
甚至劉偉強這些人，也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下，《無間道》於2002年12月香港上映。
結果，口碑一傳十十傳百，票房在香港爆了，收5500萬港幣，成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的，是《哈利波特：神秘的魔法石》，《哈利波特：消失的秘室》，《蜘蛛俠1》，《千與千尋》，《魔戒1》等。
緊接著，《無間道》效應轟起來了。
除了突然間就紅了的黃秋生，還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》，也再度翻紅。
而伍樂城詞曲，梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》，以及《再見警察》，也傳遍大街小巷。關於《無間道》，突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的，有2003年相繼上馬的《無間道》二，三集。
而秉承跟風傳統的香港電影，也上了一堆卧底電影。
2007年，大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯，也憑借翻拍美版《無間道》，獲得了他夢寐以求的奧斯卡。
《無間道》不像以往的此類港產片，走槍戰及動作路線。
它走的，是角色間的鬥智路線。
片中的槍戰，打鬥場面加起來不過就幾分鍾。
將這些場面取而代之的，是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁，不明朗的局勢下，尋找破局的路。
而且，它一開始就告訴了你，誰是卧底。
它讓觀眾看的，是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時，又跟著各自身後的大佬一起，下一盤不是你死就是我活的棋局。
不管商業片的定義和屬性是什麼，我們都不可否認，《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意，化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。
誰能改變人生的長度，誰知道永恆有多麼恐怖
四人中，活到最後的是想做好人的劉健明，偏偏到了最後還是壞人；
幾個三年又三年後，陳永仁依然以黑 社會 身份死去。
他已無法知道：後來，在警察墓地，終於有很多人知道了他是警察。
壞人想做好人卻靠不到岸，好人用壞人的身份活著回不到出發點，兩人都是無奈。
但從出身來講，我覺得其實劉健明更慘一些。
假設警察出身的陳永仁，真的如願恢復警察身份，之前他在黑 社會 做的那些不好的事，將會被一筆勾銷。
而黑 社會 出身的劉健明，不管對警界做了多少貢獻，只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底，一切全部被抹殺。
從年少時，劉健明看著離開的陳永仁，內心說道：我想跟他換。
劉健明：以前我沒得選，現在我想做好人，給我一個機會。
陳永仁：去跟法官說吧。
其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。
不多說劇情了，大家都很熟。
但有人說，《無間道》之後，再無港片。
這話固然誇張，但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿，其後的港片卻也難以逾越。
大家好，很高興回答這個問題，說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰，我想應該從港片的巔峰年代說起，港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代，1998年後港片票房開始斷崖式縮水，而在港片的巔峰時期就不得不提到，三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」，他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異，都可以算作港片的巔峰之作。
1、「雙周一成」之周潤發
周潤發巔峰期為1986-1989年，在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房，更是在當年的金像獎上大放異彩。
而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影，拍起喜劇來也不放多讓，當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。
到了1989年，周潤發與王晶合作，拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影，讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。
2、「雙周一成」之成龍
成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡，時至今日依然是華語電影的王者，1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房，成為當年的票房冠軍。
1985年可以稱為「成龍年」，他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房，而這一年票房前四的電影，全部出自成龍之手，而其中最出名的要數《警察故事》。
3、「雙周一成」之周星馳
周星馳巔峰期為1990-1995年，從時間上可以看出來，與成龍和周潤發相比，周星馳成名要晚許多，算是他們的後背，但在今天的香港影史上，周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。
1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣，成功改寫香港票房紀錄，更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》，斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上！
1992年是周星馳迎來事業巔峰，也是港片迎來最巔峰的一年，在當面票房排名前十的影片中，周星馳一人就主演了五部，而且是前五部！可以說周星馳單憑一人之力，就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍，一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。
在我看來，如果提到巔峰的港片，是無論如何也繞不過這三個人的，在八九十年代，他們幾乎霸佔了香港的電影市場，可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰！
1、《無間道》，香港警匪電影的巔峰。
請默念台詞。
劉建明：挺利索的。
陳永仁：我也讀過警校。
劉建明：你們這些卧底真有意思，老在天台見面。
陳永仁：我不像你，我光明正大。
陳永仁：我要的東西呢？
劉建明：我要的你都未必帶來。
陳永仁：哼，什麼意思，你上來曬太陽的啊。
劉建明：給我個機會。
陳永仁：怎麼給你機會。
劉建明：我以前沒得選擇，現在我想做一個好人。
陳永仁：好，跟法官說，看他讓不讓你做好人。
劉建明：那就是要我死。
陳永仁：對不起，我是警察。
劉建明：誰知道
2.《大話西遊之大聖娶親》
請默念台詞。
曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話，我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年！
3.《英雄本色》
請默念台詞。
我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來。
阿sir，我沒有當大哥已經很久了。
4.《倩女幽魂》
請默念台詞。
十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。
5.《賭神》
請默念台詞。
跟我賭是你的不幸。
你明知道輸定了還跟我賭，所以說每個賭徒都有他們的借口。
我聚賭最多罰三千，你殺人，最少坐三十年啦！我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦，別想著給我請帖啦！我沒空來的！
6.《黃飛鴻》
請默念台詞。
如果真的有金山，為什麼外國人的船都駛進了我們的港口，也許我們早已站在金山上了，只是我們不知道。
7.《阿飛正傳》
請默念台詞。
十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。
請各位繼續補充。
大家好，我是小粵岳。
香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者，特別是八九十年代的香港群星璀璨，電影尤為經典！這里列舉九十年代，零零年代，一零年代三個年代的巔峰之作！
九十年代代表作《賭神2[贊]》，本片由周潤發，梁家輝，向華強，吳倩蓮，邱淑貞等主演，演員陣容強大，講述了高進（周潤發飾）獨孤求敗後退隱江湖，後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖，掀起一場血雨腥風！
零零年代代表作《功夫[祈禱]》，本片由周星馳，梁小龍，元華主演，講述了一個街頭混混阿星（周星馳飾）得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫，間接打通了絕世高手的經脈，走向人生巔峰，劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心，該劇也一舉斬獲多項大獎！
一零年代代表作《寒戰2》，本片由郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等主演，講述了劉傑輝（郭富城飾）雖然工作上陞官了，都是同事們竟然暗中挑釁，大玩權利 游戲 ，還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。
以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表！[祈禱][祈禱][祈禱]
⑹ 香港電影發展史資料
分類: 地區 >> 香港
解析:
1940年代，香港「大觀影片公司」美國分廠出品的《華僑之光》11是香港第一部局部彩色（三原彩色）立體電影。在同年春「南洋影片公司」主事人邵村人發起了一個名為「粵語片革新運動」，他認為若要改善香港電影必先需把影片的質素提高，並主張先從劇本著手，才能產生好電影，更羅致了各方各面的技術人員，，網路名符其實的一級演員及一群文字與電影藝術均有專業修養的青年擔任編劇，例如古龍耕、馮鳳歌等人。「南洋」在這次革新運動下創作出《千金一笑》，《怪俠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再來》等名作。其後，香港陷入戰亂時期，「從1941年12月日本入侵香港並炸毀了大觀電影廠和其他電影設施，1946年年初，香港電影業處於完全則吵停頓的狀態。」12其實自1945年末已有「聯藝」，「華聲」，「聯聲」等電影公司復員，復業，但由於一些主要電影工作者如關文清，吳楚帆，白燕等還在外地，而且一些香港原有的電影製片場地如「南洋片場」，「大觀片場」等受到破壞，已經變成廢墟一片；加上一些製片器材亦缺乏，因此香港電影業直至1946年才開始正式復甦。
「港土重光後，娛樂事業日趨蓬勃，尤以電影院，觀眾更形擁擠，每逢佳片放映，老早即造滿座。」13也有言「1940年代末到1960年代中是粵語影片的盛產期。每年有200部粵語片問世，其中不少是粵劇片。」14但其實自1946年代後除了粵語片外，國語片也同時發展起來，這更是由於在內戰期間上海時局動盪，國內的著名電影人如張善琨，李祖永，朱石麟等；演員則有周旋，嚴俊和白光等紛紛南下。在此時張善琨與李祖永在香港成立了「永華影業公司」（1947-1954）並於1948年拍攝《國魂》及《清宮秘史》兩套轟動一時的著名電影。在1940年代末還有「大中森凱華」，「長城」，「國泰」等國語電影廠出現，這些電影廠更出產了不少著名電影，如「長城」推出《一代妖姬》一片，哄動一時，成為一代名片。
踏入50年代，被喻為是香港電影的黃金時代。15由於戰後香港社會還未完全復原，加上大量難民湧入，造成不少嚴重社會問題。而此時的粵語片為了迎合普羅大眾，為市民提供廉價娛樂，故推出不少粗糙濫造的粵話片，這些作品被稱為「七日鮮」 ，因為這些影片一個星期使能拍完。但此時亦有不少嚴肅認真之作，例如「中聯」的《家》（根據巴金的小說改編），「中聯」創業於1952年，其創辦人共有二十一位，他們全都是粵語片中的精英份子，如：吳楚帆，張活游，馬師曾，吳回，白燕，黃曼梨等。他們創立「中聯」有一個共同目標：「拋開脫離現實，內容空泛的粵劇片，生產既娛樂大眾又有教育意義的社會意識片。」16而在
「七日鮮」 影片充斥下致使香港粵語片變得低俗，為了改善香港電影這種粗製濫糙之風氣，一批有志向的電影人如：吳楚帆，吳回，秦劍，高魯泉，紅線女，李月清等一百六十四人發起了一個名為「粵語片清潔運動」（圖右）去提高影片之質素，改善香港電影之發展。
粵語片在50年代中到60年代初產量驚人，而且類型眾多，有戲曲、武俠、喜劇、文藝、倫理等，可謂百花齊放。可是隨著戰後出生的一代逐漸成長孫春侍，社會日趨繁榮和西化，年青一代有較高的教育水平，以往的傳統粵語片己無法滿足他們的口味，故出現了以經紀，白領及工廠女工為題材的都市喜劇、模仿西方間諜片的偵探動作片、全盤西化的歌舞片等，更出現了陳寶珠，蕭芳芳等青春偶像片熱潮。
而同時「其實自1961年「邵氏」在清水灣的影城落成大展拳腳，開拓新院線，引進新科技……國語片的製作已非小本濫拍的粵語片所能及。」17而在60年代中最受市民歡迎的莫過於國語武俠片，1967年「邵氏」推出《龍門客棧》和《獨臂刀》轟動影壇，國語片在60年代中開始大行其道，相反由於市場之轉變，國語片之沖擊，加上1967年香港電視廣播有限公司啟播，電視的普及吸引了一
批觀眾，粵語片之產量開始下降。同時當時的導演因粵語片產量下降為了維持發展他拍了許多低成本的粵語 *** ，踏入七十年代李翰祥導演開始以風月題材作為出發點，拍制了不少情慾電影， *** 之興起亦成為六十年代末，七十年代初電影業的一個特色。
1971年李小龍的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此時香港電影仍以國語片為主導，直至1973年才再次出現一部新的粵語片《七十二家房客》，翌年也有許冠文的《鬼馬雙星》到了1977年粵語片的產量才超過國語片，故到了1970年代中粵語片才重新興起。
10月25日，第十五屆金雞百花電影節在杭州拉開帷幕。《神話》、《千里走單騎》、《十面埋伏》、《天下無賊》、《張思德》、《功夫》、《新警察故事》、《霍元甲》等10部風格各異的影片入圍本屆百花獎。
港片首度同內地影片同台爭奪「金雞」「百花」，這是否會成為下了多屆「多黃蛋」的金雞百花電影節評獎制度的有益促進，暫且難知。不過，這次金雞百花電影節對香港電影敞開大門，或許意味著香港與內地電影已經實現了從形式上的合作，逐漸邁向真正的融合。
上世紀80年代，在《少林寺》成功敲開內地電影大門之後，港產片如潮水般涌進內地。雖然不乏武打片，但槍戰片很快成為主流，港產片的火爆場面給內地觀眾留下了太多新奇的印象。這段鼎盛時期，香港年產影片300餘部，創下了歷史最高紀錄。雖非每部影片都取得了絕佳票房收入，但是絕大部分影片最終闖進內地，並受到內地觀眾的廣泛熱捧卻是不爭的事實，一批香港影星也由此脫穎而出。
80年代香港電影在內地的走紅，主要得益於內地的文化短缺。這種短缺並非一味指內地影視作品的數量，而是內地影視作品本身質量參差不齊，經不住港片的沖擊。但是，隨著經濟的突飛猛進，內地電影逐漸站穩了腳跟，一批在國際上頗有影響力的電影也慢慢收復了市場。而另一方面，香港電影人因為對內地經濟騰飛帶來的廣闊電影商機「垂涎欲滴」，在影片中開始有意無意地添加些「內地元素」，以博取內地觀眾的好感。當內地觀眾對港產片那種打打殺殺開始感到膩煩的時候，香港電影人就不得不認真琢磨內地觀眾的口味。而這種兼顧內地觀眾「口感」的製作風格，必然導致香港本土觀眾的流失。但是，相對於內地數億觀眾的廣闊市場，誰還在乎過去的那種小打小鬧呢？
還有，面對內地影視產業的迅速崛起，香港電影被迫越來越多地起用內地明星。《無間道》里我們看到了陳道明，《寶貝計劃》里出現了陳寶國。另一方面，無論是張藝謀還是馮小剛，也努力試圖在這兩種文化之間找到某種平衡點，《十面埋伏》和《天下無賊》中就有劉德華、金城武以及劉若英。
這么看來，香港票房收入的減少，應該是兩地文化融合不可避免的結果。這同時說明，香港電影已進入「後港片時代」。在「後港片時代」，從表面看香港本土藝人數量斷檔現象相當突出，目前仍舊為成龍、劉德華等寥寥幾棵常青樹艱苦把持。但是我們似乎不必為此過分憂心，因為越來越多的香港藝人開始了他們的「北漂」生涯，投身於內地發展。梁家輝就曾出演過《太行山上》，英俊小生魏俊傑在最近的電視劇《紅色記憶》中也出演了英雄何世昌，盡管起先觀眾質疑聲不斷，但魏俊傑的出色表演最終還是為觀眾所接受。
「後港片時代」是香港電影發展史的一個標志，但絕對不是香港電影產業的末日，起碼以國內這個廣闊的電影大市場來看，香港電影與內地電影的融合是發展的必然。既然是融合，經過陣痛之後，總會回歸到一個相對的平衡狀態，而這或許應是香港本土影片的最佳狀態。再說，盡管表面看來香港本土電影似乎少了，但實則上更多的影人「北上」帶動了整個內地電影產業的進步，內地電影的「香港元素」也得以增加。
⑺ 上世紀七十年代香港電影代名詞
上世紀七十年代香港慶輪電影代名詞：武俠片、功夫片、李小龍
上世紀段臘七八十年代算是香港武俠片較為繁榮的時代，其中優秀導演、演員和武術指導更是數不勝數；且張徹、胡金銓兩位大師還在世，李小龍的功夫旋風和尚握差滑處在巔峰的楚原導演皆在七八十年代。尤其在70年代初武俠電影更達到了前所未有的高度，因此，可推薦的武俠電影也同樣可觀。
⑻ 誰能給我介紹幾部經典的就是上世紀80,90年代香港凄美的愛情電影
甜蜜蜜
[緣分是相遇和離別時通用的一個詞]
曾經說出，今生不愛你，你共我是，但有緣，沒有份。黎小軍躺在火車中，並未察覺他身後就躺著一個女人，躺著一段十年的緣份，直到下車，直到看到陽光燦爛，直到聽到一首叫做《甜蜜蜜》的歌。
陳可辛可以說是香港拍文藝片的高手，《甜蜜蜜》有一種懷舊的模樣，懷念鄧麗君，懷念最初的移民風景，懷念一點一滴的情事，懷念歲月的顛沛流離，懷念大時代中飄落下來的微小情愫，在任何時間空間的一對男女，都有一種看不見的情絲牽著，它就喚作緣分，沒有人看的見，也沒有人可以預見。
當黎明遇上張曼玉，當厚道的黎小軍碰上美麗的李翹，當兩顆孤獨的心被救起，當造化那一剎的沉思，當歲月一回頭的輾轉，當情感進入禁區，當你暗自一笑，才發現，一切都是緣分。如果說愛情是虛無飄渺的，那麼緣分就是最好的註解，緣？還是分？都在一念之間。
還想再等，沒法息愛念……誰可以將，將光陰倒轉……能再共你，漫步田園……如果僅僅是一首歌就可以將命運安排的話，相信這就是緣分。甜蜜蜜不是一個夢，而是一段緣分。對待緣分，最好方法就是去珍惜。
<<天若有情》—— 珍惜
[曾經珍惜過，就不會後悔]
這是一部最初感動的電影，也是最尾的，就是說，當我年少時看，我會感動，到了年老，依然會感動。爽爽快快的感動，就為一個簡單的故事，不想其他的。通常一個人都會得到一份愛情，只要你懂得甚麼是珍惜。如果珍惜了，還沒有得到，那麼就是《天若有情》，正因為如此，才會感動，畢竟，電影都是故事。
一個富家女，一個浪盪子，多老套的故事都能給出一點新的情節，仗義的華弟就那樣遇到一個簡單的女孩。陳木勝讓他們簡單的戀上，並在動人的歌聲中，延續。愛情終究是沒有盡頭的，既使那一刻鼻血漫灑，既使在那一刻生命停止，盡管在夜色中找不到歸途，總還是曾經珍惜。一個古惑仔的愛情，有珍惜就夠了，在跌盪的人生中，在一切的一切中，沒有辜負愛情，就算不知所蹤。
愛情的意義就在於沒有遲疑，就在於擁有時的一點精細。《天若有情》的愛情就是這樣開始，就這樣結束，與撕殺無關，與命運糾纏。無論是羅大佑的《追夢人》，還是BEYOND的《是錯也不再分》都只是一種旋律，為一段感情的珍惜推波助瀾。
只要珍惜，就無論選擇的對錯，就是錯，也不再分。
《都市情緣》 選擇 (劉鎮偉 1994）
[或者，或者，再或者，但只有一種會繼續下去，這就是選擇]
每個故事總有一個結局，每首歌曲總有一段旋律，每份愛情總是一種奇跡。《都市情緣》是一則CALL機廣告，也是一個愛情故事，一段人生軌跡。倏忽兒就那點事由，竟也書寫了一場青春，CALL機需要選擇，愛情也是，找得到的，找不到的，得到的，失去的，都在一個眼神間。
世上終究是有童話的，沉悶的科學終將被一片漂葉擊潰，這就是你選擇。就是劉鎮偉，就在《大話西遊》的神人分別後，他讓 jojo也做了個選擇，選擇平淡，或者選擇未知的命運，漂浮的愛情，你自己的感覺總是最正確的，這是對於一剎那略過的故事而言。閉上眼默數，你在想甚麼？睜開眼，你又看到甚麼？
小武似乎沒得選擇，他只是瘋狂的愛上，在這社會中演繹一種叛逆症狀。終於就這樣戀上，就象一個午後的徜徉。jojo選擇了堅持，小武選擇了方向，命運選擇了安祥，你知道，愛情就這樣如常。就是夢，也是一場，也是叮嚀後的一剎思想。
不要介意選擇，只要選擇，就沒有對錯。盡管或許這是任性後的虛妄
重慶森林》 寂寞 （王家衛 1994）
[寂寞是一場兀自熱鬧的等待]
《重慶森林》是一場喧嘩，一場冷漠的喧嘩。《重慶森林》是兩個在都市中沉默著的愛情故事，沉默的埋藏著心底內的吶喊，並隱藏吶喊輕度著時間。年輕男女的面孔上刻著寂寞的標簽，這標簽又在感情中旋轉，在城市的燈光之下晃動著手提鏡頭，那屬於王家衛營造的姻緣，擦肩而過的傷感。
1994年的《重慶森林》和同年的《東邪西毒》一樣寂寞，《東邪西毒》給了寂寞以心靈的沙漠，《重慶森林》則給了寂寞以痛苦的泥沼。林青霞在夜幕下殺人，金城武在夜幕下捉人，他們一同在晃動的人生中冷漠，掩藏於沒有答案的夜色，一同相會於傷感的酒吧，相對著咫尺的溫暖，相忘於輾轉的一剎。金城武的罐頭在感情過期的時刻愈發積聚，梁朝偉的毛巾在痛苦中潸然淚下，王菲在自我的天空下忘情舞蹈。一切都在左近，卻看不清楚甚麼，只在寂寞落寞中壓縮心境，晴朗的空氣會下著雨，只要心頭好。
加州的陽光也許更明媚，總希望這一陣歌聲能推開寂寞的窗，你總會發現，王家衛在最冷凍之下安排的透骨溫暖。
寂寞的心事如此輾轉，在跌盪中期待下一站。流光飛逝，是指縫中一點點的時間。
《玻璃之城》 時間
相遇，分離，再相遇，再分離……不獨港生和韻文，多精緻都是一場迷戀，天空下，粉飾情感。心底內最深的一份感慨，隨時間流逝，在分別時的那段空間里。
《春光乍泄》 任性
[任性是自我態度，也是真愛態度，任性的旁邊，是不設防的愛]
布宜諾斯艾利斯或是香港，又或是台北，那夜色不會有大不同，就象你無論跑到那裡，那寂寞都會象刺客一樣隨身跟蹤。若愛情是一場逃避，又或愛情是一場尋覓，總之是最任性的密秘。王家衛任性的跑到阿根廷，何寶榮任性的離開黎耀輝，理想任性的離開夢，彼此沒有默契，卻最終還是為了愛情。
孤男寡女 空間
擦洗著抑鬱的心緒，就在所處的這點空間，兩個人的心情就這樣煙消雲散。是的，戀愛總就是在你身邊。我們無需彼此安慰，只是世界太小，小到只容的相擁的空閑
《喜歡你》 安慰
[給你一個擁抱的瞬間，彼此在安慰中變遷]
不只是安慰，也許還有理想的跟隨，不只是擦肩，也許真的是相遇。生命在流逝，倏忽爾一點真誠，就是莫名其妙的感動。
《秋天的童話》 感動 （張婉婷 1987）
[每件事都值得去感動，就在真情流露之時]
一個飽經滄桑的三十歲男人的初戀，竟象小孩子一般的性情，《秋天的童話》的每一分鍾，都在教人在淡淡的生活中學會感動。不獨張婉婷喜歡雕諑細節，但唯她能將細節做到極精美，而不是在鋪排，陳百強和周潤發的兩句不同的「ALAN」的「名言」以戲噱的方式立判了兩種人，又不著痕跡將感情緩緩蔓延。「這陷井，這陷井，偏我遇上」，誰掘的陷井，誰遇上了？
時間緩緩流逝，一眸一笑，一言一語都在身邊低徊，今天和明天似乎沒甚麼不同，只跺一跺腳下的地板，便是一陣慌亂，便是一陣苦痛的溫暖。分分鍾掂記一個人，一個三十歲的船頭尺就這樣開始不安，開始生命里遲來的春天，苦澀又甜。而一個追隨男友來到異地求學的女孩，偏碰到這樣那樣的心酸，一階一階的台階真的能走下去嗎？
象許多廢話一樣，結局已不重要，那隻是或者一段傷感，又或者幾分纏綿，在途中已經歷的感動都成為靜止的影像，幸福或悲傷都值得痛苦一晚。
感動，已成為一種獨立的風情，無謂誰對誰做出犧牲。
《雙城故事》 犧牲
[究竟誰在為誰做犧牲，誰還能這樣擁抱著認同？]
兩個城市，許多事情，一個故事。如果兩個好朋友都愛上了同一個人，誰會做出犧牲？肯定不是阿倫，或者是《雙城故事》的志偉，或者是《至尊無上》的德華。是的，總有一個
會犧牲，有一種感覺叫愛情，另有一種感覺叫友情，無論誰為誰犧牲。
《雙城故事》是在講友情，也是在講愛情，直指感動。阿倫的歌聲總是那麼感動，象是深秋里的黎明。當兩位朋友一同在憧憬時，當一個將感情默默藏在心底時，當歌聲響起時，當三個伸影變成兩個時，當兩個身影又變成一個時？當一個城市的歡笑變做兩個城市的追憶時，犧牲為真情做完美注腳。
當三個人終於又重逢時，天空海闊里可飄盪著似曾相識的過眼煙雲？一場追逐與逃避，思念與離別，終抵不過一剎擁抱的熱淚。童年的夢，歷久一樣新，用過的情，都在歌聲里。沒誰為誰犧牲，沒誰為誰擔負責任，清風一吹過，唱一首好的歌。
《大話西遊》
[擔負一種責任，是不是就意味著放棄另一種責任呢？]
《大話西遊》終究是一場圈套，觀音姐姐捉住孫悟空，就是要他渡過一場感情的輪回。觀音姐姐許是安排好了那結局，卻未料到這過程。
沸沸揚揚的爭吵，全為了至尊寶與紫霞的一段愛情。至尊寶在尋找中邂逅，又在徹悟中忘卻，又怎能忘卻？愛情需要責任嗎，踏著五色祥雲來拯救自己的愛情，是一場虛構的輕夢，一場責任的錯覺，那人不是來擔負愛情，而是去拯救前程，那一交錯的回眸，是俗世的煙消雲散。椰子心旁邊那兩滴女人的淚水，溶成一滴，再化做虛無。
至尊寶：曾經有一段真摯的愛情擺在我面前……不，是兩段……
孫悟空：我不記得了，我只知道要保護唐僧這個取經人。
至尊寶沒有擔負起愛情的責任，因為愛情終究不是責任所能擎的住的，而孫悟空始終只是個調皮的猴子。責任終成虛話，同晶晶離別後，再同紫霞離別。
<<滾滾紅塵>> 離別
[都說離別是為了相聚，離別了，真的還能相聚嗎？]
嚴浩應該屬於老派一點的導演，他拍《滾滾紅塵》盪氣回腸，感人至深。羅大佑的一曲《滾滾紅塵》也道出個中滋味，悲哀抵死。據說電影是以張愛玲為原型的，這位在感情上顛沛流離的女作家在半個世紀前過真便如此嗎，一個時代的苦痛，萬千影子中的別離，都流落在滾滾紅塵之中。
沒有別離，便沒有相聚，沒有相聚又何來別離，這個雞生蛋般的愛情哲學在連環的的別離與相聚之後，最終仍是以別離結束，而別離總是哀傷的。滾滾紅塵如是，一個既使甚麼都不想聽聞的女寫手都逃不脫這時代，在愛欲和歲月中望不見方向，造化弄人，數不清的糾纏被愛情淹沒，弄不懂這世界在做甚麼。小勇與月鳳最終也在理想中體會別離，韶華和能才也揮不去人生種種，我們在逃離甚麼，愛情怎麼都成了灰燼。
怎麼逃都逃不出內心，怎麼愛都會被時代擊中，一汪水阻了未了緣，再回首已是百年身。早忘了燃燒的靈魂，早忘了刻骨的恩怨。只記得離別那一剎的絕望。
阿郎的故事 重逢
[斷送一生憔悴，只消一段重逢]
每段情事背後都有心酸隱藏，最哀傷不過把這種心酸重來一遍。《阿郎的故事》里浪子回頭終成空。當阿郎將長發剪短，重新以英俊的面孔來選擇愛情和人生時，無情突如其來的將夢擊碎。波波和波仔一旁痛苦，這是一場多麼苦痛的重逢。
杜琪峰在十年後拍的《再見阿郎》中，給了浪子回頭一個有趣的尾巴，而十年前的這部《阿郎的故事》則更給人直接的感觸，用重逢的來詮釋社會。人的感情總是復雜的，在面對舊情人和那段難以忘記的的愛戀時，一切都恍惚起來。波仔可愛的笑臉，阿郎深情的目光，將心緒淹沒。
重逢，或許是喜悅，或許是哀傷，或許是平淡的散在風中，總有著回憶的燒痛。就象秋風再次吹起，吹動去歲的落葉。《再見阿郎》是在謹慎的給著所有人機會，給著所有情感以溫暖的回歸。
可惜的是，人生就這樣的殘酷。重逢，給了再次回憶的苦痛。
：《我愛你》 苦痛 （李仁巷 1998）
[有時候，離開和一起都是一種苦痛]
愛情不是一出童話。
吳鎮宇守侯著那不能動彈的女人，平靜的掩飾著心中的苦楚來面對另一個家庭的支離破碎。這個世界是平行的，一些人永沒有交點，這個世界又是錯亂的在紛繁的關系中變遷，幸福永遠不會停留太久。倘若是脆弱者，也許只能承受苦痛。
他已經不愛你了，這個世界是簡單的，但是否在你的心中它已旋轉的緩慢？這苦痛難道只有死亡才能結束？才能尋覓一種童話一樣的甜蜜，吳鎮宇的女人依然睡著，一個內心永遠不能的平復心卻死掉了。《我愛你》就是這樣的結局，社會容不下童話，我容不下心中的苦痛。
是不是放不下心中的妗持呢，是不是看不清這變遷呢？
《地下情》 真相 （關錦鵬 1986）
[在放縱中迷失真相，不，沒有真相]
這是關錦鵬的第二部作品，《地下情》有一種異樣的敘述魅力，讓簡單的故事給人一種錯蹤復雜的感覺，所謂人不亂，心亂。就簡單算是一節三角戀吧，卻搞的神經兮兮的，這部電影和十年後的《愈快樂愈墮落》十分相似，都是在刻意的晦澀去掩飾一個明白的真相。
梁朝偉的張樹海是事件的中心，他或許都不知自己在追求甚麼，只是就那樣耗著青春，那樣在曖昧中流長，直到遭遇突如其來的的死亡，終於揭開了寂寞脆弱的真相。原來大家都在漠然看著時間的漫逝，在空空的熱鬧中忘卻自己。終於明白，情場路窄並沒有仙境，終於明白，愛上你或愛別人一樣，終於明白，踏入愛情國會寂寞，終於明白，遠離愛情國更寂寞，終於明白，駕臨愛情國太快樂，終於明白，遠離愛情國也快樂……
就這些男男女女，就這些說不清是的事，或許早沒了少時的純潔，但也沒有真相。電影末了，兩個男人共對，無語。
《薰衣草》 純潔
[象天使一樣純潔]
天使降落在凡間，自然是為了一段故事，電影里總是出現許多這樣那樣的的天使，它們有著各樣的原因墜落凡間，它們有男有女，它們在凡間總要遭遇一些事，而些事通常都是愛情。《薰衣草》里的天使金城武折翅墜凡，他帶來的是純潔。
白痴一樣的不諳世事，孩童一樣的清純無暇，他不愛那九十九雙新鞋，只想在雨里能找到最初，他甚至不明白人間好與壞，他只是想回到天堂。他碰到了香熏師陳慧琳，一個失掉愛人的姑娘。他們為著各自的目的，竟然純潔的戀上，就象薰衣草一樣的味道，就象天空的潔靜—天使的家鄉。電影拍的鏡像十分的味美恬淡，就正如初戀留在腦中的幻想，沒有一絲煙火氣，當然，葉錦鴻一向都是這樣。
天使回到了天堂，留下了這姑娘，和純潔的幻想，就在某一天，這幻想就會成為清晨的陽光。是的，電影的結尾很俗套，但就象《甜蜜蜜》一樣，為了那愛情的溫暖，為了純潔的希望，這也正是合適的。
胭脂扣 等待
[也許是等待，也許是在留戀風景]
等待，隔世的等待，似乎是在等待一個真相，其實答案就在歲月的天空中清楚的寫著，只是你忘記抬頭看罷了。如花到處留連，卻再踏不出當日的痕跡，一轉身，看見十二少滿臉的驚剎。你是在等待愛情嗎，還是……
愛情終究不會有迷人的結果，等待不過一場虛構的迷惘。不如，在下一站期待，期待，緣份。
加幾個自己比較喜歡的
關錦鵬導演的（藍宇）
許鞍華導演的（男人四十）
張柏芝主演的（星願）
袁詠儀主演的(金枝玉葉)
最後這兩個你都不提，似乎對不起香港經典愛情電影，呵呵！
王家衛 (阿飛正傳)
爾冬升 (新不了情)
周潤發：花旗少林、賭神
劉德華：天若有情1、3（1裡面真的很清純）至尊無上2、大冒險家
梁朝偉：等著你回來、沙灘仔與周師奶
郭富城：天若有情2、赤腳小子
梁家輝：一千零一夜之夢中人
鄭伊健：廟街傳說
黎明：半生緣、都市情緣、
劉青雲：阿獃拜壽、攝氏32
⑼ 香港老電影
1、時來運轉
主 演： (元彪 Biao Yuen) (曾志偉 Eric Tsang) (林正英 Ching-Ying Lam) (鄭則仕 Kent Cheng) (狄威 Dick Wei) (洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo)
很好玩的鬼片呵呵呵呵
2、開心鬼放暑假
開心鬼系列都很好看，第一部叫開心鬼不過是84年的了^^，開心鬼放暑假是第二部
3、小狐仙
不算鬼片，因為是一個小狐狸精的故事^^但是很好看
4、僵屍先生
擦汗，大名鼎鼎的九叔的作品之一，很好看
86年：
1、兩公婆八條心
= = 推薦這個兩段式的電影純粹是鄙人的惡趣味汗，兩個故事，一個搞笑，一個懸疑，但是確實是非常新穎好看的故事
2、僵屍翻生
再一次向九叔致敬！
3、開心鬼撞鬼
呵呵，繼續開心鬼系列，這次張曼玉也來助陣了，可愛的女鬼啊，其實開心鬼系列我最喜歡這一部…
4、僵屍家族
說實話，九叔的作品裡，不太喜歡這一部，感覺劇情平平，但是中間有一段在密閉空間里躲閃僵屍的場景，很暴笑~~~~^^倒是值得一看的
5、俾鬼捉
王晶主演，呵呵個人很喜歡這個片子，尤其是高麗虹的女天師，驚艷，幾乎把王祖賢的風頭都壓下去了，= = 記憶最深刻的是 女子來天葵的時候 法力就會消失 啊 ORZ ~~
6、茅山學堂
= = 影響已經不深的一部了，貌似記得一般，不怎麼好看
7、原振俠與衛斯理
啊好看，雖然不算鬼片，但是也算玄幻片，演員也都是有名有實力的，比如 發哥 0 0，樓主如果沒有看過，又鬧片荒，堅決推薦
8、鬼掹腳
恐怖還是搞笑，見仁見智，我覺得搞笑 ，尤其是插鑰匙那裡哈哈哈 ，不錯的鬼片，繼續向九叔致敬！
87年：
1、凶貓
這個其實恐怖緊張的氛圍多些
2、表哥到
絕對搞笑派鬼片，好看呵呵呵
3、衛斯理傳奇
= = 雖然不是鬼片，但是玄幻類的，好看
4、小生夢驚魂
= = 糾結，也不算鬼片，是特異功能的······ 有發哥有曾大叔有劉嘉玲，= = 樓主 自己考慮要不要看好了
5、天賜良緣
百看不厭的經典喜劇鬼片，張曼玉和張學友主演的，個人很喜歡，都看了不知道多少遍了
6、凌晨晚餐
汗，這個也是驚悚的成分多
7、倩女幽魂
我真的是 猶豫好久，= = 畢竟，這個太經典了，樓主肯定看過，但是···太經典了太經典了
8、鬼新娘
雖然沒有倩女幽魂經典，但是也非常非常經典了，很好看，發哥和鍾楚紅小姐合作的經典鬼片
9、猛鬼差館
樓主千萬要看啊，笑死人不償命，笑得我們一家都肚子痛，別名 魁星踢斗，當年看完這個片子，我們家人連續n天都在 魁星踢斗，笑翻，樓主如果看過就明白 為什麼了~~~
10、魔高一丈
這個也是笑得我東倒西歪，尤其是後面那個超齡處男還有海龜蛋= = 啊記憶猶新啊
11、靈幻先生
又一次向九叔致敬
話說87年香港電影真是高產，鬼片也特多 哇哈哈哈哈
88年：
1、畫中仙
其實····· 王MM 的女鬼確實是沒有話可說，她就算杵在那裡不動 ，也活脫脫就是一個美麗的女鬼，不過這個片子 個人覺得一般
2、猛鬼佛跳牆
其實驃叔的喜劇片我還是都滿喜歡看的，他演的很自然幽默，又不會給人俗氣的感覺 ^^
3、猛鬼學堂
猛鬼差館的續集，不過感覺沒有猛鬼差館那樣讓我笑到歇斯底里
4、撞邪先生
鍾鎮濤的 片子 溫馨的搞笑鬼片^^
5、靈幻小姐
so so~~~~~~~
6、僵屍叔叔
經典搞笑僵屍片，看了那麼多的僵屍片，我覺得，這部是我看過的最搞笑得，隨便一個橋段擺出來都比現在的所謂暴笑片 好玩的多
89年：
1、猛鬼大廈
話說，雖然也是劉鎮偉的作品，但是還是覺得 魁星踢斗是 這一個猛鬼系列裡面最好玩的,這一部 搞笑搞得有點俗
2、鬼媾人
王晶大叔又來主演了，這次跟他有感情戲的是大美女關芝琳，= = 當初看這個戲的時候多少詫異了一下，為什麼那個女鬼會如此鍾情王大叔呢，問號~~~~~
3、火燭鬼
溫馨的搞笑鬼片^^
4、返老還童
不算鬼片，但是是靈幻類搞笑片，很好玩，當初由於很喜歡林俊賢所以也是看了N遍啊
5、發達秘籍
也不算鬼片，但是是很好玩的片子，值得看，也帶些玄幻成分的，其實黃百鳴的片子都不錯
6、一眉道人
這已經是第幾次向九叔致敬呢呢~~~~~
7、富貴開心鬼
哈哈哈 笑翻天的喜劇鬼片，董彪+ 沈殿霞 就是一種幽默喜劇的保證，懷念肥姐啊，她們合作的富貴逼人三步曲也是 步步精彩，笑翻天啊
8、急凍奇俠
不是鬼片，是一個超越時空，古代人來到現代的片子，元彪+張曼玉，這兩只我都愛^^
9、猛鬼舞廳
so so
10、驚魂記
不是鬼片，但是是懸疑類影片中，我一直非常喜歡的一個經典，林青霞 王曉鳳 王祖賢 在裡面的表演真的都是可圈可點 ，尤其是 王祖賢的一人二角 ，當然這個片子= =不搞笑，開始後悔寫上來了 汗
11、求愛夜驚魂
又不是鬼片，又是驚悚懸疑類，張堅庭+張曼玉，不過這個片子 好笑 抽筋············· 這幾部片子都很好看，所以忍不住 就推薦了 ，樓主沒有興趣就自動忽略好了
12、嘩鬼有限公司
一部亂搞笑得片= = 為了搞笑而搞笑得片子，不過有吳君如 陳百祥 出現的片子，就算不搞笑 也會覺得好笑 ^^
由於 情不自禁 導致 推薦了一些其它的 汗 樓主見諒
90年：
1、鬼咬鬼
沒啥可說的，經典的搞笑鬼片之一，又一次向九叔致敬，啊九叔啊
2、捉鬼合家歡
很好笑，前幾天才剛剛又翻出來重溫了一遍 呵呵
3、猛鬼霸王花
= = 個人不喜歡的一個片子，比起 霸王花 差遠了 ，不過 哎 片荒的時候 可以拿來充數
4、秦俑 又名 古今大戰秦俑情
不是鬼片，是一個 玄幻片
但是 很經典，= = 看完就會發現，神話絕對是抄襲它的 ，話說 第一次覺得 鞏俐 漂亮，老謀子 演技很好 就是在這個裡面 0 0 不愧是 李碧華小姐的 編劇 劇本很喜歡
5、天師捉姦
一部很不想推薦的搞笑鬼片= = 搞笑搞得很下流 ，哎 浪費了 吳大姐的喜劇天分
6、一眉道姑
我也不知道該說啥 看完這個片子整個傻眼 好吧 其實 很搞笑（有吳大姐撐場子能不好笑嗎）= = 就是算不上經典而已
7、開心鬼救開心鬼
又一部經典來了 哦哈哈哈
8、倩女幽魂2人間道
這個···· 太經典不用多說 ，比起第一部 搞笑橋段增多，看完就會發現，電視劇倩女幽魂抄襲裡面的 橋段 抄的很明顯 不過實在沒有人家這個表現好啊 = =
9、師兄撞鬼
雖然是星爺的片子，但是個人覺得一般
10、屍家重地
啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~隆重推薦，這個片子實在是 無理頭 搞笑鬼片的代表之一，不愧是劉鎮偉的作品，我估計我都看過不下20遍了，但是每看還是笑到肚子痛，推薦給別人，看過的人都說 笑到肚子抽筋，而且這個片子 個人覺得 國語配音版本比粵語原聲還好玩，裡面那段口訣，現在我還背得滾瓜爛熟 哈哈哈哈哈哈 經典之中的經典啊
11、衰鬼撬牆腳
= = 一個青頭鬼 想盡辦法 要讓自己不再青頭 = = 麥問俺 蝦米叫青頭······························ORZ 自己去查吧
12、驅魔警察
九叔啊~~~你太帥了，這個片子裡面的n多橋段都暴笑加暴帥，還有兩位帥哥 林俊賢+ 苗橋偉 就是苗帥哥在裡面很傻 負責搞笑的 沒有想到 苗帥哥 搞笑起來也是非常非常有feel的 哈哈哈哈 推薦推薦啊
13、捉鬼合家歡之麻衣傳奇
又重溫了一遍，好玩的輕松 喜劇 ^^
14、僵屍醫生
其實這個片子 哎 是兩個三級 影星 主演的 非三級片 記憶最深刻的 搞笑情節就是 有個抓鬼（這個片子里是 吸血鬼啊）的 最後打不過 只好躲到停屍房裡的冰櫃里去 然後又覺得很冷 就把旁邊的一個屍體上的單子 托過來 說了一句「好冷啊 不好意思 借來用用」
於是我抽了
91年：
1、僵屍至尊
九叔 ，我千萬次的呼喚你啊
2、天地玄門
繼續呼喚九叔，雖然這個片子 俺覺得一般 擦汗
3、鬼幹部
又見九叔，但是··片子罷了
4、衛斯理之霸王卸甲
非常經典的一部 跟風水玄學有關系的片子 好喜歡 這個片子 的故事情節 個人非常喜歡 不是鬼片 但是強烈推薦 可以說是 集結了所有商業片該有的 元素的一個成功的作品了
5、我老婆不是人
關美女和梁家輝合作的經典 喜劇愛情鬼片 很喜歡 看了好多遍 梁家輝 真的是演技出眾 搞笑 深情 拿捏的都是恰到好處 關mm的女鬼也是非常的惹人憐愛又痴情 看到 她差點魂飛魄散的時候 俺居然哭了 = = 好吧當初年級還小 汗 擦汗
6、魔畫情
前面提到畫中仙的時候 俺就在 等魔畫情出現 終於 出來了 撒花 好看 王祖賢+ 梁朝偉 很喜歡的一部 輕喜劇 愛情鬼片
7、僵屍福星仔
8、穿牛仔褲的鍾馗
可能演員都不算 一線 當然其實 成奎安 和王曉鳳 都算是 港產鬼片裡面的常客啦 但是我非常喜歡 搞笑恰到好處 結局處 真的有點催人淚下 不捨得大傻就這樣走了 = = 沒錯 這次 鬼是 男的ORZ 汗否則 女的怎麼能跟鍾馗 搭上線呢汗 經典 場面就是 充電 = = 哎 大傻要靠充電 來維持 自己在人家的時間 於是 n多暴笑得事情 就此產生了
9、猛鬼狐狸精
哎 搞笑 搞得感覺 挺勉強的 ····································
10、捉鬼專門店
10比9好看些 == 汗 這個比較做的好汗
11、倩女幽魂3 道道道
搞笑成分 商業成分 比起一二 多加了n多 不過還是好看 畢竟 1 算得上 是很文藝的 2 是混合體 3 就是很商業化的 但是精彩程度不減 搞笑橋段 更勝從前 強烈推薦
12、密宗威龍
又開始呼喚九叔，= = 我都擔心再這樣呼喚下去會攪得他老人家 九泉之下都不安寧
13、開心鬼之上措身
開心鬼的最後一部 ，沒有前面的好看了，不過也不錯
14、人鬼神
九叔啊~~~~~~~~ 咳咳咳打住 這個片子 其實 最值得一提的還是 黃大叔 給電影作了配樂 ，光是開頭曲一出來 就讓人 耳朵為之一亮，啊 黃大叔啊 ToT 兩叔一起呼喚~~~~~~~
15、靈狐
= = 王MM 的狐仙好漂亮 好美麗 ~~~~迴音中·········
16、猛鬼入侵黑社會
17、一世好命
飈淚推薦，笑到不行，哈哈哈哈
92年：
1、嘩鬼旅行團
九叔··· 那麼不正經的九叔 其實還蠻難得一見的 哦哈哈哈
2、五福星撞鬼
其實五福星系列 其它的幾部還好看些 這一部 反而很一般了
3、新僵屍先生
= = 我閉嘴 （心裡呼喚九叔）
4、音樂僵屍
= =汗 心裡那個繼續
5、金裝鬼打鬼 或者 甩皮鬼
九叔 難得出現在了一部我比較不恥的鬼片里 這個片子 如果我沒有記錯是三級 = = 不對 是 2B 點是 就是 2B 不是2B鉛筆 是 幾乎快到三級的程度
6、衛斯理之 老貓
0 0好看啊~~~~~~~~~~~~~~不過也是懸疑成分比重比較大
7、鬼打鬼之黃金道士
= = 心裡···························嗯繼續
93年：
1、一屋哨牙鬼
一群搞笑明星大集合了，不過= =感覺倒是無功無過
2、七月十四
ToT 我心中永遠的經典，懸念的設計、劇情的安排、情節的鋪陳、演員的表演（女主比較薄弱）、恰如其分的搞笑， 真的是 鬼片中的 一部經典 經典 經典啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
3、畫皮之陰陽法王
= = 樓主 不好意思 我只是想抒發以下郁悶，這個片子實在是 集合了一堆 實力派而且知名演員的大爛片 ·············看的我 無數次嘴角抽筋 有極強的 砸電視的沖動 ，汗~~~~~~~~ 虧那個主題曲 還是當年我最愛的歌之一，就是跟這個片子 完全不搭嘎~~~汗此片算得上是天雷了 樓主想踩雷德話 再考慮看吧
4、大鬧廣昌隆
很經典的片子 = = 不過不算很搞笑 這個片子整個的氛圍 是滿 文藝類 比較沉暗的 當然 還沒有文藝到 胭脂扣 的那個程度
5、人皮燈籠
一般·······························很一般（= = 那我幹嘛還推薦呢，問號中）
93年鬼片好少································· 0 0
94年：
1、鍾馗嫁妹
其實···也是很一般的
2、正月十五
這個是七月十四的續集，不過比起七月十四 實在是差遠了，當然比起其它很多片子 這個片子還是 算不錯的
3、鬼迷心竅
話說，我一直不覺得 李若彤 漂亮 但是 在這個片子里 我驚艷了 李MM 太美艷了 = = 雖然她演了一個變性人 男變女~~~~~~~~
4、人魚傳說
= = 不是鬼片 是一個 浪漫的輕喜劇 文藝片 也是非常經典有名的片子 算是符合 搞笑這一點 吧 擦汗 我有點強詞奪理了 不過真的是超級經典 估計樓主都看過吧 當初的鄭伊健同志 真是帥啊
= =94年鬼片更少了 汗
95年：（話說 此年 大話西遊 橫空出世了 鼓掌~~~雖然一開始 在香港票房慘淡之極 汗）
1、花月佳期 又名電線桿有鬼
好經典啊 好經典啊 當初 徐克 導演的片子 真的是 幾乎部部經典 啊 這個片子 也是我看過無數遍 都覺得 好看之極的片子 搞笑的橋段很多 而且非常的恰到好處 也有溫馨的 感人的部分 強烈推薦
2、夜半一點鍾
鼓掌 三段式的鬼片 首次出現了（有可能是首次 我記不清了）這個片子後面還有 夜半兩點鍾 夜半三點鍾 不過 還是覺得 一點鍾 最好看
3、回魂夜
星爺與劉鎮偉最後一次的合作，實在是無厘頭 暴笑= = 樓主如果沒有看過 千萬不要錯過啊
4、二月三十
名氣不大，我卻很喜歡，劇情和整個故事的推進我都很喜歡，兩段式的鬼故事，話說也是在第二個故事裡 被 童愛玲 驚艷了一把 = = 以前看唐太宗李世民的時候真的沒有覺得她有多好看 ，但是這個片子里 哇噻 美艷啊~~~~~推薦推薦 不過這個片子也是 懸疑的成分比較重
一屋牙鬼
漢江怪物 恐怖又有點搞笑
猛鬼大廈
開心鬼系列 最經典了
地獄男爵2,木乃伊3龍帝之墓
精神病患者 浮宮魅影
鬼打鬼
驚聲尖笑 4部
猛鬼公寓
天師捉姦
僵屍勾女<僵屍叔叔>
一統僵山
一眉道姑
猛鬼霸王花
屍家重地
僵屍奇兵
猛鬼大廈
天師捉姦
猛鬼狐狸精
鬼錳腳
捉鬼合家歡
僵屍翻身
嘩鬼住正隔壁
猛鬼撞鬼
一世好命
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這是個網路電視的網站。 你把網路電視下好了。 上千部電影讓你看。 最好還把PP加速器安裝下來。視頻和網站都能加速 。 很好用的
57回答者： 418447637 - 見習魔法師 三級 2009-