A. 古惑仔長紅為什麼那麼貴
寓意好。在電影古惑仔中，長紅即一根紅絲帶，其寓意是得到它的人紅紅火火，一生大富大貴，故其很貴。
B. 什麼是長紅
香港的「長紅」是從清末廣州傳入，但香港人已舉鬧經不知道原本「長紅」的意義。
清代廣州答滾，普遍施行的是坊眾自治，坊就像今天的小區一樣，有閘門、坊內團練和值事，同時每一坊都會有一座廟，坊眾議事被稱為「廟議」。當有人需要召集坊眾舉行清答余廟議，以處理坊內事務時，一般會通過「傳簽」的方式進行。但還有一種最高的召集形式，就是貼出「長紅」。廣州「長紅」的作用和意義，與小說《白鹿原》里的「雞毛信」類似。
所以「長紅"在清代廣州人的心目中，應該是坊內（民眾自治）的最高權威。但古惑仔中所拍攝的長紅，反映出香港人在英國人統治下，忘記了長紅的意義，民間社會自治的精神僅在黑社會中保留有殘存的記憶。
C. 古惑仔競拍中的長紅是什麼
是一塊紅色的綢緞。
在《古惑仔3之隻手遮天》中，陳浩南、烏鴉等扛把子為了競爭一塊紅色的綢緞而針鋒相對，雖然綢緞本身價值不高，但卻寓意很好，有「從年頭紅到年尾」的意思。
《古惑仔3之隻手遮天》是由劉偉強執導，鄭伊健、陳小春、黎姿等主演的黑社會題材的電影，該片改編自漫畫《古惑仔》，是古惑仔系列電影的第三部。
該片講述了蔣天生遭伏擊身亡，陳浩南被烏鴉逼得無路可退，但在山雞等人的幫助下，他們在東星社大哥的葬禮上發難，揭露烏鴉的陰謀，終於反敗為勝。1996年6月29日，該片在中國香港上映。
劇情簡介：
東星社在老大駱駝的重整下聲勢日盛，而洪興社在蔣天生（任達華飾）的管理下亦蒸蒸日上。兩個幫派暗中有不少爭斗，但表面上兩個幫派仍和和氣氣。
東升社的烏鴉（張耀楊飾）野心極大。他在東升社的最大勢力所在地荷蘭阿姆斯特丹市槍殺蔣天生，再嫁禍於陳浩南（鄭伊健飾）。
D. 古惑仔3之隻手遮天那條長紅最後是誰的
長虹他們打架，所以沒買，，最後清理完門戶應該是蔣先生的
E. 周潤發拍賣長紅電影叫什麼名字
縱橫四海4：周潤發為幫張國榮,拍賣會故意抬價，270萬買了堆破爛。
F. 山雞出18萬搶長紅那是什麼電影
《胡叢古惑仔：隻手遮天》。
是一老大生日，要給老大面子，同時弄個好彩頭褲雀櫻，本來大家歲陸是鬧著玩的，結果被烏鴉抬價，所以價錢特別高！
G. 港影：寰宇的野心，蓄勢待發的《掃毒Ⅲ》
從上世紀三十年代的聯華影業、中華製片，到六十年代的邵氏，及至七十年代崛起的嘉禾和新藝城，再到今天的寰宇、寰亞以及安樂、英皇、美亞等 娛樂 巨頭林立，這就是香港電影的百年。
最近一年來。
有一部尚未拍攝的電影被反復提及。
寰宇旗下，《掃毒Ⅲ》。
《慶彎爛掃毒》系列始發於2013年。
肇始於陳木勝導演。
他找來古天樂、劉青雲及張家輝，以《三岔口》式的三線敘事模式，講了一個關於毒品和兄弟情義的故事。
張家輝在這部電影中有兩句台詞，網路流傳甚廣。
有一句是， 段坤我要定了，耶穌也留不住他，我說的。
另一句， 阿偉已經死了，你選的，偶像！
如果不去詬病後半段強行離奇編劇的問題，單純以演技而論。
三個角色都各有復雜設計，但古天樂表演慣性太重，其表演幾近平鋪直敘，各種情緒都直白地寫在了臉上，劉青雲穩定但無驚喜，張家輝意外搶鏡。
當年內地票房達2.38億，香港票房近3200萬。
在香港力壓周星馳的《西遊降魔篇》。
位列年亞。
六年後的2019年。
《掃毒Ⅱ》上映。
劉德華攜手邱禮濤，空降一番兼電影監制。
網傳張家輝臨時加價被踢出主演陣容，但劉青雲也一同出局，剩下古天樂與劉德華雙主做戲。
再找來「三哥」苗僑偉居間緩沖。
三主變雙雄，台前幕後都堪稱一次大換血。
當時影片檔期一直搖擺不定。
初時定檔7月25日，但前有聲勢浩大的《八佰》，後有呼聲極高的《哪吒之魔童降世》，同期還有《少年的你》等影片，也曾一度換檔期至7月12日。
其後《八佰》及《少年的你》先後撤檔，《掃毒Ⅱ》遂前提檔期至7月5日，一舉奪得12.85億票房。
以微弱優勢超過前一年的內地港片票房冠軍《無雙》。
一時間，台前幕後都極其振奮。
一年之後，劉德華攜手邱禮濤推出《拆彈專家2》。
於賀歲檔上映，累積票房超過13億，刷新了《掃毒Ⅱ》的紀錄。
票房大收對於劉德華的好處，除了分紅之外，是擁有了兩部個人過十億的票房數字紀錄。
在《掃毒Ⅱ》之前，他接受采訪時曾表示， 同時代的大咖演員都有了各自主打過十億的作品而唯獨自己沒有。 比如甄子丹《大鬧天宮》10.46億，周潤發《澳門風雲Ⅲ》11.16億，郭富城《三打白骨精》12億 ， 周郭二人雙主的電影《無雙》更創造了全新紀錄。
這個采訪說明他對票房數字頗為在意，而這兩部續集作品算是讓他得償所願。
但最大的受益人其實可能是導演邱禮濤。
起碼來說，在這兩部電影之前，如果談到香港的名導，估計沒人會第一時間想到他。
譬如2012年拍出《寒戰》的陸劍青、梁樂民，2015年拍出《踏血尋梅》的翁子光，2018年拍出《無雙》的庄文強。十年內，這三個導演的作品橫掃金像，《寒戰》系列還連續刷新票房紀錄，《踏血尋梅》則是金像獎史上唯一收獲演技獎大滿貫的影片，而《無雙》更是典型的票房、口碑雙收。
又比如老一代的杜琪峰、徐克、許鞍華、王家衛，甚至包括商業片導演王晶。
但隨著連續兩部導演作品內地票房沖破十億。
邱禮濤的人望可謂一飛沖天。
猶記得《掃毒Ⅱ》票房逐日走高的時候。
主創們都躊躇滿志、摩拳擦掌，開始展望《掃毒Ⅲ》的大好前途。
但隨著寰宇老闆的譽漏一句話，情況發生了變化。
林小明說， 他心水的《掃毒Ⅲ》陣容是郭富城、古天樂和劉青雲，劉德華則會去拍攝另外一部空難大片。
而開拍時間從2020年的暑假，變成年底，然後又鬧螞有消息說春節之後。
到今天為止，不斷有非權威渠道在玩「狼來了」的 游戲 ，但始終都沒有投資方或主創演員的正式官宣。
這期間劉德華加入了庄文強的《金手指》，目前該片已殺青。
上個月17日，愛奇藝影業出品的《絕地追擊》在雲南開機。
導演邱禮濤。
而最近傳出的消息，《掃毒Ⅲ》主創們正在隔離中。
目的地，雲南。
以此論之，《掃毒Ⅲ》或將啟。
回到題目所言。
寰宇的野心。
坦白說，《掃毒Ⅱ》的口碑並不算太強勁。
風評遠低於系列第一部。
但居然斬獲近十三億票房，並創下港片在內地票房的全新紀錄。
這算得一個奇跡。
而在這種情況下，更換主演陣容就更顯得意味深長。
如果從理論上分析，沿用原班人馬，對票房而言應該是更有利的選擇。
但影片又一次迎來大換血。
劉青雲本身就是第一部的主創之一，再加上古天樂，已經回歸到第一部的基礎陣容。
而郭富城，大家都知道他對劇本的要求甚高。
九十年代還並未主攻影壇的時候，他就敢拒絕嘉禾開拍《風雲Ⅱ》的要求。
也就是說他追求的是角色塑造和表演能力的持續進步。
而不僅僅是作品數量與票房數字。
也就應了他那句話， 希望成為電影品質的保證。
當然，其歌壇天王身份與持續長紅的狀態，讓他確有底氣。
比如九四年有媒體報道，郭富城寫真集銷量連續稱霸台灣和內地市場，其累積版稅收入可等同拍攝三部電影的片酬，再加上演唱會和廣告代言，這些因素，讓他可以按自己心意去挑揀劇本。
而從他最近十年的作品分析。
參演作品三度橫掃金像獎，奪得個人第三個三金影帝，精品率接近五成。
所以陣容的改變，出品方的目的很明顯。
也就如林小明所說， 希望給觀眾以新的期待。
在票房之外，更有口碑的野望。
以最近十年而論。
庄文強、周潤發和郭富城聯手的《無雙》，是港片的絕對標桿。
這部影片也被視作港片的正確打開方式。
而與內地影業不同。
內地資本、資源和人才都不缺乏，有太多選擇，只要運作得當，票房大爆盡可期待。
香港電影則持續陷入衰退，業內哀嘆沒工可開。
另一方面，年輕演員斷檔，已經很久沒有新人成長起來。
演員盡數老面孔，差不多兩只手就能數過來。
但對於寰宇這些僅剩的 娛樂 巨頭而言。
不但要追逐商業上的收益，更要看重影片品質。
以更多精品製作，為未來添加籌碼。
這就是寰宇的野望。
至於《掃毒Ⅲ》有沒可能是下一部《無雙》。
唯拭目以待。
H. 《豪門夜宴》30年：有人離世多年，有人保持長紅，而港片告別盛宴
從7月21日開始，馳援河南的群星名單里，也出現不少港星的名字，謝霆鋒、陳偉霆都捐款100萬，張柏芝、容祖兒、蔡卓妍捐款50萬，鍾欣桐、李克勤也捐款30萬，李若彤捐款20萬。這份舉動背後，當然看得出，港星時刻心系河南災情。
我由此想起30年前，華東嚴重水災，那一年，香港演藝界直接捐出了一部公益電影的票房，2000多萬港元。
再加上四大天王同台的音樂會收入以及民眾捐款，短短十天時間，籌款總額達到4.7億多港元。
不過當歲月過去，被談論最多，觀眾記憶最深的，依然是那部4天拍出來的電影，即使加上許多情懷分，它的豆瓣評分依然只有6.9分，僅好於50%的喜劇片，可以說，這是一部爛片。
但它卻「爛」得盪氣回腸。
豆瓣網友說：這部電影面前，恐怕再也沒有哪部港片敢吹噓自己「陣容強大」。
在這部港片影史中bug一樣的電影里，導演徐克、高志森、張同祖、張堅庭在90分鍾的時間里，一口氣粗伏塞進了港片影壇200多位明星，除了成龍周潤發，當年數得著的港星全部到齊，包括四大天王。並且所有演職人員，零片酬義演。
影片故事不值一提，典型的港片急就章，但影片之所以璀璨，是因為它的背後，有著90年代港片最燦爛的星河。
1991年，港片影壇兩周一成格局成型，四大天王的名號即將響徹香江，巨星如張國榮梅艷芳依舊閃耀，港片美人個個處於一生顏值巔峰，香港影壇，依然被叫做東方荷里活。
一句話，那是港片黃金時代。
但影片也成為港片黃金時代的最後寫照。
僅僅在兩年後，港片失去重要的中國台灣市場，開始一路下滑，從此再無迴光返照。 而這部電影，因此更像極了一場盛大的夜宴，那一晚流光浮動，舞榭歌台，整個夜空，都被群星照亮，台前幕後所有人，都以為笙歌永不停歇，可是人仿雹們終究在宴會之後各自散去，盛宴終成往事，舊夢一場，不復如昨。
其後28年，有巨星離世，有紅星凋零，美人隨江湖老去，而江湖伴美人老去，港片從此，再無盛宴。
影片的緣起，是華東水災。時任香港演藝協會會長梅艷芳、副會長許冠文、曾志偉振臂一呼，啟動了一系列籌款計劃，包括「忘我大匯演」大型音樂會，還有這部《豪門夜宴》。
港片影史上最大卡司、最強陣容的大電影就此誕生。
導演是徐克、高志森、張同祖、張堅庭，編劇陣容則有王晶、徐克、高志森、陳嘉上，攝影是後來拍攝了《無間道》《中國醫生》的劉偉強，配樂是憑《一生所愛》封神的配樂大師盧冠廷。
主創的目標很明確，就是拍攝一部短平快的通俗喜劇，整部電影，就是講述暴發戶曾小智（曾志偉）在經紀張亞友（張學友）協助下，和死對頭洪大寶爭奪科威特富豪（林子祥）手上的房地產大項目的故事。為了討好為人孝順的王子，他們將父親曾伯（吳耀漢）改造成了「上層人」，想要搞一場「豪門夜宴」，最終的結局自然是皆大歡喜，曾小智為了慶祝在大排擋擺夜宴，大團圓結局……
影片喜劇橋段的設計不算高級，故事內容和敘事邏輯堪稱莫名其妙，但卻將無厘頭精神發揮到了極致，客串明星多是以觀眾印象最有印象的形象出現在影片中，可以說數星星就是影片最大的看點。
而影片第一個亮相介紹影片的星星，就是如今已經從藝40年的天王劉德華。
但當年的劉德華他們，離被港媒封為四大天王，還有半年。
那年步入而立的華仔一年演了10部電影，憑借《五億探長雷洛傳》提名金像男主，他的天幕公司的開張大作《91神鵰俠侶》斬獲票房2400多萬，但卻從此再沒拍過一部賣座電影，後來華仔用了10年拚命拍戲還債，並在港娛勞模的道路上越跑越遠。
和劉德華一樣剛剛開啟天王人生的還有黎明。
影片直接照搬了他和吳孟達《伙頭福星》的岩大攜角色和造型，黎明飾演了一個有歌星夢，但唱歌跑調的小子。
在此之前的華東賑災籌款演唱會現場，黎明表演結束，正准備離開舞台時，有觀眾表示，他再唱一首歌就多捐50萬。
黎明立刻返場，在沒有和樂手溝通的情況下舉麥就唱，結果兩次唱跑調，後來被港媒嘲諷「跑調天王」多年。
但黎明一轉身就在影片里甩開包袱，來了一場自嘲。
電影中玩梗玩得飛起的不止黎明，還有張學友，四大天王中他在影片里戲份最多，演一個為了掙錢全力討好老闆的打工人。
他最好笑的段落是影片最後，失意的張學友對出走後歸來的「老婆」王祖賢「唱」了句「你知道我在等你嗎」，而王祖賢立馬回了句完全靠不上的「每天愛你多一些」——其實是當年港片流行的歌名梗。
四大天王中戲份最少的郭富城是飾演張國榮的弟弟，雖然戲少，但卻意味深長，片中張國榮對他說，聽說你在香港混得不錯。
在那個香港樂壇譚張爭霸時代落幕，四大天王蓄勢待發的1991年，這場戲就彷彿一場歌壇接力棒的交接。
從此，紅紅火火的四大天王爭雄時代，拉開大幕。
四大天王的出現，把大眾對明星的追捧提到了前所未有的高度，從此四人的身影遍布每個角落，發廊、歌廳、校園，甚至是蔡明主演的《追星族》的背景板上，更代表著港娛正式走向它的黃金時代。
而在這個黃金時代當然少不了一個人——周星馳。
1991年正處於顏值巔峰的鮮肉周星馳，可謂當時得令。
如果說1990年的《賭聖》打破票房還多少靠運氣，那麼這一年大熱的《逃學威龍》則完全奠定了星爺的影壇地位。
在《豪門夜宴》里，他剛打醬油出場，曾志偉大叫一聲：「周星馳？」他一臉嚴肅地糾正：「是星爺。」星爺這個稱號，也從此被認定，出現於《賭聖》，確認於《豪門夜宴》。
雖然星爺出場只演了兩場戲，但兩場戲都是經典。
一是自嘲賭片——
曾：又是這種招式，可不可以變一變呢？
周：你不喜歡？
曾：不是！周：你看厭了嗎？
曾：不是我的意思，這是大家的意思。
周：不過說起來，我自己也覺得有點膩了。
誰寫出這句台詞已不可考，我深度懷疑就是編劇之一的王晶，當年王晶的「賭片系列」在大銀幕上叱吒風雲。
但觀眾也多少被熬得有些審美疲勞。而王晶星爺做自己電影的「黑粉」，這種情況全世界電影絕不會有第二個地方出現，港片也因此獨一無二。
但最經典的，還是電影的最後，導演特意安排了當年的港產喜劇扛把子「冷麵笑匠」許冠文，和正當紅的新一代「喜劇之王」對壘。
特別提醒一下周星馳身旁這位，既是影片編劇之一，也是《逃學威龍》的編劇黃炳耀，等到影片上映時已經去世了。有理由相信，這個片段，應該就是出自他的手筆。
片中兩代喜劇之王在飯桌上搶一個雞頭，最後許冠文雖然搶到了雞頭，周星馳卻吃了滿盤雞，港片喜劇的接力棒，就在這個看似無厘頭的橋段中，正式完成交替。
接下來的1992年，年度十大賣座影片，星爺獨佔了七部，並且前五名都是他，周星馳的時代，正式到來。
在接下來一個又一個港片美好的夜晚，無數年輕人見識了周星馳的喜劇天賦，並對這位喜劇之王念念不忘。多年後，他們把這份感激兌換成「我們欠星爺一張電影票。」又過了許多年，當星爺喜劇不再站在巔峰，這句話又變成了「星爺欠我們一張電影票」。
故事的開端，正是這場「豪門夜宴」，至於未來，套用星爺電影的一句台詞就是：
「我猜中了開頭，卻猜不中結局。」
同樣猜不到未來的還有影片中的鞏俐。
其實鞏俐不但參演，編劇還狠狠玩了一把緋聞梗。
片中星爺出場用特異功能治療曾小智妻子，把人變成了鞏俐。
戲中鞏俐一醒過來就對曾志偉說：我喜歡你，你是風度翩翩的張先生！
曾志偉脫口而出：我不是張藝謀！
鞏俐：我說你是張國榮啦。
曾志偉說自己不姓張，這個時候星爺說話了，告訴他你真的姓張，不信去照鏡子。
接著就是曾志偉照鏡子看到自己的臉變成張國榮的無厘頭段落。
星爺把曾志偉打發走以後就開始和鞏俐聊天：鞏小姐，小姓星，你叫我星爺行了。
鞏俐出現了不止一次，結尾上菜環節又出現了，許冠文和周星馳爭雞頭的那盤白切雞，就是鞏俐端上來的。
在那個港片黃金時代，內地女星中有且只有鞏皇，能和星爺這樣的頂級巨星平起平坐。
當年很多港片女演員私下買通燈光師傅，希望多打燈讓自己看起來漂亮點。而鞏俐什麼都不用說，李力持王晶主動跟燈光說，拍鞏俐的燈一定打足了，能打的都給打上。
據說鞏俐在片場每天穿個東北大花褲，導演忍了很久終於忍不住了，問她，鞏俐說：穿著舒服，我帶了好多條。
雖然影片中鞏俐和「風度翩翩的張先生」沒有對手戲，但兩年後，兩人終將合作一部華語影壇的巔峰之作，「風度翩翩的張先生」張國榮，將在影片中達到個人表演的巔峰，
這部電影，就是《霸王別姬》。
回頭看《豪門夜宴》，越看越覺得神奇，因為影片在當年看，只是一部眾星雲集的無厘頭喜劇，現在看，卻像一部港片江湖的預言。
無情場，不江湖。
影片中老闆曾志偉指著劉嘉玲、張曼玉，對梁朝偉說：你去招呼她們倆。
梁朝偉面露難色：她們倆，我招呼不了…
現在的觀眾一定以為在調侃梁朝偉、劉嘉玲、張曼玉的緋聞，但在當年，這場剪不斷，理還亂的緋聞故事，其實並未開始。
片中另一個段落，是失意的曾小智智回到家，開始唱起英文版的《帝女花》，扮演粵劇花旦的是張曼玉與劉嘉玲，伴奏的是大名鼎鼎的Beyond樂隊，而就彷彿未來故事的預演，粵劇段落中的張曼玉與劉嘉玲，爭的正是正宮的位置。
這段故事，一直到2008年，梁朝偉和劉嘉玲喜結連理才算大結局。
片中除了怨侶，還有兩對真正的情侶，一是茶樓里一閃而過的服務員，正是張學友的妻子羅美薇。
還有一對沒打照面的，是飾演科威特王子阿里巴巴的林子祥
和跑來借廁所的葉倩文。
當年的兩人，絕對是粵語歌壇的頂流。
徐克的《黃飛鴻》上映，找黃沾合作。在聽了幾百遍《將軍令》後，黃沾寫出《男兒當自強》。林子祥去錄歌時，連樂隊都沒有，對著鋼琴就唱出那首華語經典。
同年，葉倩文推出《瀟灑走一回》，一句「我拿青春賭明天，你用真情換此生」讓大家共情。
隨後這兩位唱將，因為一首《選擇》情定終生，林子祥和原配分手。《豪門夜宴》6年後，兩人在加拿大完婚，從此淡出 娛樂 圈，成為港樂江湖的神仙眷侶。
戲里戲外故事，就像村上說的那句——「迷失的人迷失了，相逢的人會再重逢。」
但也有些人，和觀眾不會再相逢了。
當年這部電影里，幾乎所有的配角龍套，都是大腕兒，包括當時已經退出歌壇，為了參演《豪門夜宴》里一天的戲份，專程從加拿大飛回中國香港的張國榮。
兩年後，這位巨星將完成自己的演技封神之作，並最終僅以一票之差與戛納影帝擦肩而過，原因是一位評委把他投成了最佳女主角。《豪門夜宴》之後12年，這位巨星縱身一躍，從此愚人節有了別的意義。
電影里有太多令人懷念的巨星了，片中儀態萬千的梅艷芳，飾演來曾家借廁所的自己，也是十二年之後，這位一代天後將身穿婚紗在劉德華的陪伴下完成自己人生的最後一場演唱會。
曾寫出「滄海一聲笑」「浪奔浪流」的黃沾，在片中飾演一位賣魚蛋的小販。一代才子笑罵由人，卻終究難逃時代的變遷，他人生中最後的經典，幾乎都貢獻給了徐克。
還有當時紅透亞洲的Beyond樂隊，也在片中本色出演，被曾志偉的角色開除了。
那年的黃家駒風華正茂才華噴薄而出，但音樂上並不十分得意，在十大勁歌金曲獎等評獎中一度被草蜢樂隊壓制，加上港娛生態中過多的影視劇、綜藝工作，最終促使黃家駒帶領樂隊轉戰日本市場，並最終在那裡迎來了一代天才的宿命。
同樣令人唏噓的，當然還有吳孟達，影片中的吳孟達飾演的是炒飯大俠，而電影外的吳孟達則在苦熬了近十年後脫胎換骨，終於成為港片黃金時代最耀眼的配角，直到港片黃金時代遠去，達叔也跟著與我們告別。
有人曾經感慨：「港人對張國榮和梅艷芳的懷念實際上也是對那個黃金年代的懷念。那時候香港處於文化輸出地位，從一個港口城市真正變成國際大都市，港人在他們身上看到了對自己文化的認同，找到了自信。」
而當巨星們離去，一個時代遠去，逝去的光輝歲月，有誰共鳴？
《倩女幽魂》里，黃沾寫道：「人生是，美夢與熱望。」但「夢里依稀，依稀有淚光」。
英雄也敵不過歲月與時勢。當風吹雲散之時，天空終究還有飛鳥飛過的痕跡。
有網友說：影片最大的高潮，就是結束後的演員表。
但隨風逝去的，真的只有那些璀璨巨星嗎？當然不止。
片中當時還沒成為影帝的任達華，影片中是延續當年賣座片的角色造型，後來這類港片消失了。
宴會上，狄龍和曾江負責傳菜，曾志偉的身後是兩位大導演楚原和吳宇森。兩位導演，分別代表著港產傳統武俠片和英雄片的時代，也風雲散去了。
宴席上的《富貴逼人》系列的一家子，沈殿霞、董驃、李麗珍，依然熱衷於買彩票，但沈殿霞董驃逝去後，那種傳統港味的市民喜劇，也漸漸失傳。而李麗珍告別這的經典系列後，終於走上和玉女完全相反的演藝路。
片中鄭裕玲飾演的曾夫人在曾志偉夢醒後問他夢見自己變成誰時，有這樣一段對話：鄭：那我變成誰了？曾：鄭裕玲咯。鄭：好呀，我喜歡她呀！曾：她這么低級你都喜歡她，你有毛病啊？鄭：低級什麼，她演技好嘛，傻瓜。曾：演技好沒用的……
港片黃金時代，鄭裕玲號稱鄭九組，當年港產喜劇流行，到處都有鄭裕玲。後來經典港式喜劇沒落，鄭裕玲，也不再是鄭九組了。
還有片中飾演張學友妻子的王祖賢，依然是小倩的眼神，
當年她和張國榮一起頒獎，張國榮說，為什麼《倩女幽魂》第三部她和梁朝偉有吻戲，自己那兩部卻沒有？王祖賢說，第四部我們一起拍啦。
但《倩女幽魂》拍到第三部，不再有續集，2001年，王祖賢拍完《游園驚夢》宣布息影，從此退出 娛樂 圈，港式奇幻片，也隨風逝去。
還有片中飾演粵劇名伶的張曼玉，1991年參演《阮玲玉》，最後憑借精湛演技，徹底打破外界質疑，拿下柏林影後，並再次封後金像獎，張曼玉站在台上，一臉驕傲：「獎在我手上，管你們怎麼說。」
可當《花樣年華》為港產文藝片創造巔峰，張曼玉隨後逐漸淡出華語影壇，港式文藝片也不再擁有花樣年華了。
誰能想到，竟然是《豪門夜宴》中飾演服務生的惠英紅，苦熬多年終於再次封後，反倒撐起了香港女星在金像獎的半壁江山。
電影的大起大落，宛如人生，都是這么刺激。
但在當年，未來種種，還未發生，港片依然星光燦爛，港星也一次次集結，助力慈善。
1993年，華東再發大水，港台明星再度舉行義演。四大天王、成龍、譚校長、梅艷芳等眾多明星合力籌得近2000萬善款；
2008年，港星再度為汶川大地震籌款，連續匯演九個小時，一晚上籌得3237萬善款。
2010年4月，藝人們在紅館舉行大匯演，為青海玉樹大地震籌款。最後籌得3506萬元。
某種意義上，一次次集結，也紀錄了那個港娛輝煌時代里的萬千星光。
其實《豪門夜宴》，原本可以有續集。
2020年，古天樂曾志偉為香港演藝圈籌款，一度傳出開拍新豪門夜宴，但電影最終叫《總是有愛在隔離》，豆瓣評分4.3，縱使有當年錯過《豪門夜宴》的成龍回來翻了當年沒翻的跟頭，電影依然票房慘淡。
為什麼港片再也拍不出《豪門夜宴》？
一大原因，可能是古天樂和曾志偉的影響力不如當年發起《豪門夜宴》的梅艷芳。
但歸根到底，《豪門夜宴》的成功，或許還是要歸功於八九十年代的香港電影工業，有高志森、徐克這樣的電影鬼才，有胡大為這樣的神剪輯，有劉偉強這樣的金牌攝像，還有黃金時代的粒粒巨星，否則絕難用4天時間就完成一部規模空前的喜劇。
最終成就《豪門夜宴》的，也不止當年的台前幕後的精英，而是港片黃金時代的眾志成城，當年參與的大導演、大明星多不勝數，製作費卻不過百萬，為了避開接下來群星匯演籌款的檔期，必須在四天內完工，全體人員通宵趕工。
群星對於戲份多寡、惡劣的拍攝場地等均毫無怨言。張國榮為了一場戲，專程飛回來。全體紅星共用劇組借來的一間村屋當休息室，凡此種種，換成今日內娛的流量花生們，當然難以想像。
當年為遷就鄭裕玲的檔期，劇組提前開拍夜宴的大場面。185平方米的空間里，擠滿上百的人，沒有空調，上百支大光燈照得群星汗流浹背。
但徐克講解完畢後，四部攝影機便隨即開動；全體演員立刻投入演出，「人等他，他等人」的情形一點都沒有出現。專程飛回來拍這場戲的張國榮，早早到場埋位。
而如今，那些創造經典的人，那個熱鬧、團結、群星薈萃的港片江湖，那港片的光輝歲月，早已一去不復返。哪怕是古天樂，當然也無法復制那場「豪門夜宴」。
影片大結局，夜宴沒辦成，曾志偉請鄰居們吃飯，吃的是夜間大排檔。
那些一身煙火氣的市井鄰居，正是夢里同一撥人。那時候張曼玉還不知道會跟劉嘉玲爭正宮，周星馳和許冠文不知道接下來喜劇之王的歸屬，張國榮梅艷芳，也不會知道未來的命運，那些被仰望的巨星，也終究墜入紅塵，生老病死、怨憎會、愛別離、求不得，樣樣都要經歷。
《紅樓夢》說得好：「千里搭長棚，沒有個不散的筵席。」
如今的我們看《豪門夜宴》，懷念的不止是張國榮，不止是梅艷芳，不止是青春正好的周星馳和四大天王，不止是那些逝去的黃金配角，更是懷念那個屬於港片的黃金時代。
回到影片拍攝前兩年的一天夜裡，准備退隱歌壇的張國榮和陳少琪、黎小田聚餐。哥哥說，想為告別演唱會寫首主題歌，當作壓軸曲。
陳少琪便說：「你的成名曲叫作《風繼續吹》，不如寫一首《風再起時》。這樣風起的時候，大家都會想起你。」
後來張國榮唱道：「珍貴歲月里/尋覓我心中的詩/風再起時/寂靜夜深中想到你對我支持/再聽見歡呼里在泣訴我謝意/雖已告別了/仍是有一絲暖意…」
當年在錄像廳看《豪門夜宴》，和少時玩伴一起，每發現一個熟悉的港星就大叫出來。結果從開頭叫到結尾，還沒數完，那日的心情，從此也沒出現。那是90年代初港片最後的盛世，留在每個觀眾心裡的記憶。
如今回想起來，正是張國榮歌中的心情。「雖已告別了/仍是有一絲暖意「。
謝謝你，港片。