A. 昆丁電影的特色
昆汀·塔倫蒂諾的電影風格是暴力美學，以血腥、暴力加一點情色見長。他的電影風格獨創，充滿了個性的思維,充滿了精彩的對白和黑色諷刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔倫蒂諾從來不掩飾自己內心對世界獨特的看法，他的影片表現了一種對現實醜陋的高度概括，並將其強化到我們觸目驚心的程度。他電影特點可簡述為：對白、暴力、解構、好配樂
力作：《殺出個黎明》系列，第一部他飾演喬治·克魯尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小說》、《殺死比爾》系列。《刑房：恐怖星球》還有今年的《無恥混蛋》。
(1)選擇什麼小說作為暴力美學電影擴展閱讀：
昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾，美國後現代主義導演、編劇、演員、製作人。
1987年，拍攝個人首部喜劇短劇《我最好朋友的生日》。1991年，憑出售《致命浪漫》劇本所得的5萬美元，決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。
B. 昆汀在《低俗小說》中採用破碎時空敘事結構的意義是()
真實時間恰恰是破碎的，完整時間是重構出來的。
《低俗小說》講述的其實是黑幫故事，但是和《教父》不同，《低俗小說》講述底層打手的生活碎片。在生活中有一個很重要的方面就是偶然事件對人物命運的影響。生活具有不確定性和無序性，電影把這一點表現得淋漓盡致。
我們不得不嘆服導演獨特的構思技巧和編劇的腦洞大開。偶然事件對人物有著不可預料的影響。在事情發生之前，沒有任何預兆和線索可尋。可它們行源攜就是發生了，如此湊巧。
而這些偶然事件拼湊在一起，構成了《低俗小說》這部非傳統意義上的黑色暴力美學電影。不同的兩個事物之間看似毫無干係，卻彼此影響，這種影響甚至是致命的。
這種敘檔伏事結構的好處：
同一個劇本通過不同電影敘事的闡釋,可以裂握生發出許多新的內容與意義。
昆汀這種打破傳統的敘述方式顛覆了線性敘述結構，分裂了時間順序邏輯，體現後現代主義氣息。看似毫無關聯的人物，漫不經心的對話以及有些無厘頭的結局都讓這部影片與眾不同。
其中，敘述者的轉換對敘述結構有很大的幫助。昆汀講的故事是由以不同人物為主角的小故事拼湊起來的。
這幾人之間看似毫無關聯，卻因為生活的偶然性聚在一起。不同的敘述者增加了電影的趣味性，看電影的人更覺得故事撲朔迷離。
C. 什麼是暴力美學，為什麼暴力也是美學的范疇
「暴力美學一詞的由來，有待考證，但作為一種電影藝術的風格和表現手法，卻是 實實在在的存在。 它是以美學的方式，詩意的畫面，甚至幻想中的鏡頭來表現人
性暴力面和暴力行為。觀賞者本身往往驚嘆於藝術化的表現形式，無法對內容產生 任何的不適。支持人士往往稱「暴力程度與票房收入成正比」，社會道德捍衛者和
輿論譴責人士則稱其是對社會道德教化的阻礙和負面影響。」 昆汀·塔倫蒂諾的《KILL BILL》是這兩年暴力美學的典型代表，你「拿斧子 削尖腦袋擠進江湖」這么血淋淋的事情是暴力，但又是有美學傾向和美學目的，所以說是暴力美學。
在討論昆汀·塔倫蒂諾的作品時，被使用最多的一個關鍵詞就是"暴力美學"。還有的介紹文章居然將"暴力美學創始人"的頭銜戴到昆廷這個電影界的"壞孩子"頭上。其實，就美國電影而論，以下幾部作品可以用來描述暴力美學發展的軌跡： 1967年由阿瑟·佩恩導演的《邦尼和克萊德》，1969年薩姆·佩金茄返鄭·帕導演的《野蠻的一夥》，1971年由斯坦利·庫布里克導演的《發條橘子》，1976年由馬丁·斯科西思導演的《計程車司機》，等等。但是如果論及對"壞孩子"昆廷的影響，如果論及暴力美學作為一種具有電影史意義的風格形態的成型和完全發展，則應將焦點聚集到香港的電影人和創作。
吳宇森、林嶺東是昆汀十分熟悉並且經常掛在嘴邊的導演。昆汀作品中有的暴力細節則直接來自香港影片。近年來所謂"暴力美學"是有約定俗成的特定含義的，它就是指在中國的香港發展成熟的一種藝術趣味和形式探索。它發掘出槍戰、武打動作和場面中的形式感，將其中的形式美感發揚到眩目的程度，忽視或弱化其中的社會功能和道德教化效果。但是就改變現實形態和營造強化的視覺、聽覺形象來說，其美學思想和技法的遠祖卻可追溯到20世紀20年代的愛森斯坦。
愛森斯坦1923年在《左翼文藝戰線》上提出"雜耍蒙太奇"（近年被准確地譯作"吸引力蒙太奇"）的理念。他把電影視為表達主題思想和階級觀點的手段，而且他說電影只能用於這種"宣傳、鼓動"。"雜耍蒙太奇"明確地表現出一種哲學和歷史判斷的教條式絕對自信，並導致作者在認識論上的過於強橫的權威性。對於觀眾來說，它則造成藝術觀賞與現實關系的封閉――因為由社會生活到思考認識的過程已經在電影導演那裡完美地、一次性地完成了，觀眾到電影院只是去接受結論、聹聽教誨而已。這種歷顫頌史判斷的絕對自信要求一種話語上的強權。愛森斯坦有些徹底貫徹雜耍蒙太奇觀念的電影作品，不是試圖在交流、循環中讓觀眾認同，而是耳提面命，把作者的思想像楔子一樣敲進我們的腦中。――的確，如何在冗雜的生活中引出作者的理解並盡量讓觀眾接受，是今天的創作者仍然要面對的難題。但是，要像愛森斯坦這樣使用雜耍方法就太簡單了。在本質上，雜耍理念其實通向一種不可知論。因為那種封閉而絕對自說自話的電影語匯使觀眾感到只有作者"真理在手"；對於觀看影片的人來說，認識已經完成了，結論已經有了，觀眾在電影作品面前完全是一個接受灌輸的思想容器。換句話說，在愛森斯坦的電影院里，觀眾完全是一個"自在之物"。
愛森斯坦哲學和歷史觀的絕對自信，使他在美學上有一種過分的野心――他覺得他可以絕對控制觀眾的反應。他把巴甫洛夫的生理學理論引入了電影，認為可以在美學上實現條件反射式的意識生產。作為一個形式理論家，愛森斯坦進一步主張：意識是一套形式進程，可以在感覺、情感、認知三個階段中統合個別的生理反應。他假設意識包括感覺、情感和認知，三者只有物質等級上的差別。"人受到基本的節拍蒙太奇的影響而動搖，跟受到其中心智進程的影響而動搖是沒有根本差異的。因為，心智進程原是同樣的騷動，只不過發生在比較高級等級的神經中樞領域中。"1）
這是美學上的烏托邦理想，它是和政治上的極端功利主義緊密結合的――即試圖找到一種"正確"的意識形態生產機制，以便批量化地生產具有階級覺悟的群眾。這完全是一種"天降大任於斯人"的信念，這種思想超人並不打算與觀眾討論、交流作品的思想和觀念，而是用直接的概念和物象連接來說出"主題"。這其實是一種美學的暴力。
即使按照馬克思主義的文藝觀，作者的傾向也應該從"情節和場面中自然流露出來"。對於那種使人物成為作者思想傳聲筒的創作方法，馬克思稱之為席勒化。而雜耍蒙太奇的理論從根本上來說是強化的、直白的，作者經常明確地跳出來說出主題。
在藝術和現實的關繫上，作者經世侍常混淆記錄和加工的界限。這就封閉了觀眾二次讀解的途徑，封鎖了讀者自己闡釋文本和認識社會的途徑。例如，愛森斯坦的《墨西哥萬歲》就是一部說不清是故事片還是記錄片的電影。作者把記錄性素材和搬演的場景、動作剪輯在一起，組成了一個虛構的卻以"紀實"形態出現的情節影片。這就是美學上十分暴力的方法。這種影片不像今天的《科學探索》這類影片，那裡面的事後扮演是明確告訴我們的；而且在這種介紹知識的影片中，它的記錄沒有本體論上的意義。
我認為，當雜耍的意念過於強烈、過於急功近利地表達作者態度時，會在美學上給人一種暴力感覺。例如，愛森斯坦的學生米·羅姆拍攝的《普通的法西斯》在很多電影學校是作為記錄片來講的。他在這部影片當中有意識地貫徹了愛森斯坦雜耍蒙太奇的觀念。有些地方的雜耍蒙太奇手法也確實造成了比較強烈的對比和視覺沖擊力。但是，我認為這部影片雖然有明確的反法西斯意圖，在美學上卻有十分強橫的意味。它在美學上重新走向了暴力，而"美學的暴力"正是法西斯美學的特徵之一。
暴力美學恰恰是對吸引力蒙太奇（雜耍蒙太奇）的藝術技巧的清洗和拯救，對於愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意卻是一種背離和異化。暴力美學當然受到美國電影的啟發，但就其摒棄表面的社會評判和道德勸戒而言，就其浪漫化、詩意的武打、動作的極度誇張走向徹底的形式主義而言，卻是在香港完成的。在它成熟以後又反過來波及美國，經過昆廷的發揚又啟發了奧里佛·斯通等人的一些影片。《英雄本色》、《低俗小說》、《殺手雷昂》、《變臉》、《天生殺人狂》、《駭客帝國》等影片都是暴力美學的代表性作品。這一"時髦"的美學理念也影響了華人導演李安。
在我看來，暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但就電影社會學和心理學來說，其實是一種把美學選擇和道德判斷還給觀眾的電影觀，是對雜耍蒙太奇觀念的徹底反駁。它意味著電影不再提供社會楷模和道德指南，電影也不承擔對觀眾的教化責任，電影只提供一種純粹的審美判斷。當然，它所面對的，也是產生它所必不可少的社會環境是：具備商業倫理和基本人道情感的觀眾，後現代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產品選擇權。
細致分析起來會發現："壞孩子"昆廷更偏愛一種暴力情景以及殘酷的情節和意象，不像香港電影人那樣發揮暴力的詩化魅力，將暴力虛化為一種唯美主義的鏡語表演。如果說香港的暴力美學更多浪漫和溫情的色彩，那麼昆廷的暴力展示則更富於黑色感覺和犬儒主義的笑臉。――順便說一句：在一個高度商業化、法制化的社會，這種不管不顧、無憂無慮的犬儒主義頂多算是一個"無害的壞孩子"的"無害的冷漠"而已，是自由的審美態度之一種。但是，在真正黑暗、荒誕的境遇中，那些看一切都正常，到哪裡都覺得鶯歌燕舞、陽光明媚、如魚得水的人，也極可能對人和生活持犬儒主義觀點。因為他覺得一切本來就是如此，一切也就應該如此，這種犬儒主義的冷漠在我看來卻十分可疑。
在劇作和情景上，昆廷更喜歡一種無鋪墊、突如其來的殺戮或死亡。看看《低俗小說》中那個拿無頭屍體和汽車後座上的血和腦漿來說事、搞笑的段落也許會讓我們後背冒出些許涼氣。
昆廷到底是一個什麼樣的導演？也許，昆廷與奧利佛·斯通在《天生殺手》的合作及矛盾，可以反映出他與堅持現實思考和社會評判的導演的差異。昆廷說："在《天生殺人狂》中，你不會看到我的影子，因為奧利佛·斯通的聲音完全蓋過了我，而大家亦會視《天生殺人狂》為他的作品。"《天生殺人狂》拍攝時已有傳聞說二人鬧翻，因為奧利佛·斯通把壞孩子的劇本改得面目全非，最後雙方達成協議，昆廷的名字寫在"故事"一欄。
昆廷曾經認真解釋："我不憎恨史東，但我為此事不高興。我和他的風格和觸覺全不一樣：他喜歡將失望呈現開來；我則由得那些事情發生得無緣無故。他當然不贊成這種做法。我簡直想像得到，如果斯通向一千人放映自己的戲，而那一千人不完全掌握他的意思，他會認為自己很失敗。我最欣賞他的沖動，但他那種不言而喻的表現方法確是浪費了他的精力。"2）昆廷說自己曾經與奧利佛·斯通這樣對話："我曾問他：'你是個好導演，為何不拍一些平易近人的戲？'其實我是問他為何不拍像《水庫的狗》一般的戲。他說：'我就是以這態度拍《天生殺人狂》。'我當然說《天生殺人狂》野心很大，甚至比他過往的戲更大，好似拍著一部'奧利佛·斯通漫談美國暴力與連環殺手'。奧利佛·斯通教導似地對我說：'《水庫的狗》只是一部戲（movie），要知道你是拍戲，我是拍電影(film)，馬丁·斯科西思、吳宇森都是拍戲。十五年後你看回自己的戲就發覺我說的不錯。'他說得很對，我不想拍'電影'，我喜歡拍戲。"
"他還跟我說：'你才二十多歲，你拍的是有關戲的戲，我拍的則是我四十年的人生閱歷。我見過的暴力比你多，我到過越南打仗，中過槍。你真的想談暴力嗎？好，那就實實在在地談吧！'"3）
老前輩的話果然說中了幾分。昆廷最嚴重的暴力經驗，頂多是在學校打架，還有十多歲時在店鋪偷了一盒錄影帶。我的看法是：奧利佛·斯通比昆廷對暴力有更深切的體會。昆廷可能不會想到，要真想玩弄暴力美學，首先要身體安全。昆廷就是有點"少年不知暴力滋味"。此外，昆廷也不會想到，話語表演是要有社會保障的，一旦沒有這種保障，話語表演就意味著流血。這使我想起1968年前後，福柯在法國大談文化大革命和什麼民眾正義（就是我們文革中實行的群眾專政）的情景。其實，福柯對話語游戲、語言反叛和行動暴力會得到什麼還是心中有底的。從這一點，我看到他與政治體制之間還是有一種信任關系。那時他"身著筆挺的西裝，和學生們一起從屋頂上向樓下維持秩序的警察扔磚頭，開心得很。他之所以能夠開心，多半以他的人身安全並沒有受到絲毫威脅為前提。當時他在巴黎郊外一所大學任哲學系主任，系裡開設'文化大革命'、'思想意識形態斗爭'之類的專題課，向戴高樂政權挑戰。人們盡可以說法國社會對人權和理想的尊重是虛偽的，但是言論自由畢竟受到法律的保護，教授們決不會像張志新那樣因為敢於直言而被割斷聲帶。就因為人權有基本保障，他們才可以言所欲言，不必有任何顧忌。"4）而這一切，昆廷是沒有興趣關心的，大概他更關心在這個保障健全的社會里如何玩得開心，玩得離譜，玩得讓整個世界都來驚詫和嘆服這位"壞孩子"的天才。
D. 如何評價電影《低俗小說》
《低俗小說》是一部不可逾越的經典作品，該片作為昆汀拍片生涯的一部標志性影片，其開創性的格局和敘事手法，巧妙融合暴力美學、人性與社會意識，對慣常思維進行重新結構等諸多手法，使其獲得了前所未有的贊譽與好評。
《低俗小說》不僅僅是一部電影，更是一場人性的盛宴。
E. 暴力美學。是什麼，其他國家電影特點，和國產區別
「暴力美學」原指起源於美國，在香港成熟（現在又有向美國轉移的態勢）的一種電影藝術趣味和形式探索[1]。最通俗的說法就是，將暴力的動作場面儀式化。其特徵表現為：創作者姿模睜往
暴力美學
往運用後現代手法，要麼把影片中的槍戰、打鬥場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要麼把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。從早期電影人對暴力的敘述直到20世紀80年代吳宇森的「英雄系列」影片，吳宇森影片中對暴力的風格化處理成為電影中暴力發展史上的一個里程碑，因為以往好萊塢對電影的一系列限制性的法規都碼罩是針對暴力和色情提出來的，都是僅從道德層面出發將跡歲暴力當成一種對社會或未成年人有危害的因素加以限定，而這些限制是與當時電影中暴力的呈現方式密切相關的。吳宇森「英雄系列」影片的出現使得他以暴力為題材的影片不再被當成是「暴力影片」來看，因為他給全世界觀眾提供了一種審視暴力的全新視角——東方美學視角，第一次使暴力成為了一種「有意味的形式」（克萊夫·貝爾語），其後的北野武、奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等人對暴力進行的風格化探索在世界影壇上也引起了不小的轟動，掀起了一個「暴力美學」的熱潮。昆汀·塔倫蒂諾代表作品有《低俗小說》《殺死比爾》，中國香港赴美國發展的導演吳宇森的作品有《喋血雙雄》《英雄本色》《變臉》，沃卓斯基兄弟的代表作品有《黑客帝國》系列等。其中把 「暴力美學」這個詞眼發揮到極致的電影莫過於《罪惡之城》三部曲。
就像產生「暴力美學」的後工業社會的多元化特點一樣，「暴力美學」也因不同國家（地區）地域和文化背景的差異呈現出一種同時包含同質因素和異質因素的多元化的風格樣式和精神內涵。
F. 所謂暴力美學的電影
1.黑社會2：以和為貴
導演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 古天樂 Louis Koo/任達華 Simon Yam/張家輝 Nick Cheung/林家棟 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/林雪 Suet Lam/安志傑 Andy On/鄭浩南 Mark Cheng/張兆輝 Siu-Fai Cheung/譚炳文 Ping-Man Tam/尤勇 Yong You
G. 求幾部闡述暴力美學的電影
日本推薦三池崇史
代表作 拜訪者Q 新生代黑社會 全金屬暴徒
拜訪者Q
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山崎一家是個古怪的家庭：失敗的父親（遠藤憲一飾）是個電視台記者，母親（內田春菊飾）沉湎於毒品和賣身，援助交際掙錢的女兒（不二子飾）以及老被同學欺負又不敢反抗的兒子（武藤洵飾）。 一次父親居然在床上碰見了女兒，更可怕的是他還早泄了。兒子在學校受氣，回家就對母親發泄，他鞭打虐待，母親傷痕累累。這一切直到名為Q先生（渡邊一志飾）的陌生人出現，才慢慢有了轉變，他用石頭敲了父親一把。醒來後的父親爆發了，把辱罵他的女同事掐死並移屍至家猥褻一番，妻子也加入行列，追打兒子的同學自然沒有好下場。拉客的女兒也遭受Q先生一頓老拳洗禮，回到家中，發現一副幸福溫馨的家庭場景。
新生代黑社會
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富藤荔紀(谷原彰介)是中州商業學院一名優秀的高中生。沉默寡言的他貌似儒雅，實則出身九州名聲顯赫的黑道世家，父兄皆是集團骨幹人物。 兄長一次失手造成了整個集團九州「仁王會」陷入與另一大集團神戶「夜叉組」的僵局。左右為難的父親為了給集團一個交待，默默地作出了一個殘酷的決定。年僅5歲的富藤親眼目睹了血腥一幕。 10多年後，年輕的富藤已成為中津地區新一代的黑社會老大，他帶領著自己一群貌似柔弱，實則各懷絕技的死忠手下美嘉(野本美穗)、純子(神乃毬繪)等人開始了與「夜叉組」老大織間(竹內力)的戰斗。而在表面的對抗下，更隱藏著富藤處心積慮的復仇計劃。到底他最終的復仇目標是誰呢？
全金屬暴徒
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主人公本是黑幫中的無能者，無意中作了替死鬼，一個專門收買改造屍體的博士把他做成了半人半金屬的暴力生物，他走上了為自己復仇的道路。
那麼大逃殺I你也應該看過了
導演: 深作欣二
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為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。 大逃殺的游戲在荒島上壯烈上演。究竟學生們的宿命如何，誰才是最後的存活者。
美國
既然看了昆丁 下面就把羅伯特羅德里格斯看全吧
http://www.mdbchina.com/persons/17357/
這個鏈接什麼都有了 底下那三個是重點推薦的
From Dusk Till Dawn
惡夜追殺令/殺出個黎明
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影壇兩位鬼才昆丁．塔倫蒂諾（製片、編劇、主演）及羅伯特．羅德里格斯（導演）攜手合作的異色娛樂片。影片前半段是氣氛緊湊逼人的警匪追逐動作片，後半段卻一變而為充滿色情暴力的吸血鬼恐怖片，風格很不統一，但娛樂效果仍然相當高。在弟弟理查德·傑科的幫助下，大盜塞思·傑科越獄成功。兩人在逃亡的路上殺死多名警探。他們只有逃到墨西哥境內才有生路。在一家汽車旅館里，傑科兄弟劫持了牧師雅各布.富勒和他的兩各孩子。在他們的掩護下，傑科兄弟躲過了警方的搜查，順利地到達了墨西哥境內。傑科兄弟與墨西哥匪徒卡洛斯約定好在
一間酒吧見面，卡洛斯將安排他們躲避風聲，到時他們也將釋放牧師全家。他們到達這家只從黃昏開放到黎明的酒吧後，在那裡等待遲遲未到的卡洛斯。入夜他們驚異地發現這間酒吧內聚集了大量的吸血鬼，為了保命他們與吸血鬼展開了殊死的搏鬥。最後只有塞思和雅各布的女兒凱
特堅持到了黎明，離開這個血腥恐怖的地方。
《殺出個黎明》是由昆汀所開設的Band Apart公司在1996年製作的一部影片。其中昆汀充當了編劇、製片、副導、主演等多重角色，過了把電影多面手的癮。盡管荒謬怪異的內容和過於血腥恐怖的畫面遭來評論界的一致批評，但《殺出個黎明》在一些影迷當中卻極受歡迎。影片
從上半部分一本正經的匪徒逃獄劇情，突如其來地轉變為完完全全的魔怪片，相信看過本片的觀眾都難以忘記這種獨一無二的怪誕體會。
Desperado三步殺人曲/英雄不流淚/墨西哥往事三步曲之二
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長發披肩手握吉它盒的獨行俠，他深愛的女友被冷血大毒梟所殺，於是隻身上路，發誓讓仇人血債血償。大毒梟得到消息後，遂派手下去解決他，就在他身陷險境之際，美艷的書店女郎捨身相救，他才得以逃生。敵人的追殺行動一步一步地迫近，原來的獨行俠有了美人的搭檔，更是勢不可擋所向披靡。英雄救美的同時更要報仇血恨……
El Mariachi殺手悲歌
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劇情描述一名罪犯逃獄之後決定找仇家決斗，他將槍械藏在一個吉他盒子內帶著，與此同時，一名流浪的吉他手也來到這個小鎮謀職。由於仇家的打手們沒見過罪犯，誤認吉他手就是他，因而發生了一連串有趣的追殺事件。
Sin City 罪惡城市兩部
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導演:弗蘭克米勒（原漫畫作者）
以及羅伯特羅德里格斯和昆汀 這二人上面都介紹過了 Sincity就是兩人合作的作品
影片改編自著名漫畫大師弗蘭克•米勒的經典同名漫畫，由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城，這里，警察和暴徒已無分別，暴力摧毀一切，也保護一切。
故事一：罪城
容貌醜陋，脾氣火爆的馬福（米基•洛克 飾），遇上了金發美女歌蒂，一夜情給了馬福從未有過的溫暖。然而，醒來之後，馬福發現躺在身邊的歌蒂被謀殺，自己則面臨著殺人兇手的指控。
馬福的心被憤怒和復仇的火焰點燃，他在歌蒂的姐姐溫蒂的幫助下，調查事實的真相，尋找殺害自己愛人的兇手......
故事二：狙殺
迪懷特(克里夫•歐文 飾)以前是罪犯，整容後，他成了酒吧招待雪莉的男朋友，並且幫她教訓糾纏不清的前男友，有暴力傾向的傑奇(本尼西奧•德爾托羅 飾)。
迪懷特跟蹤傑奇一夥到了由妓女幫派統治的老城，傑奇不按規則辦事，被妓女們殺死，之後，她們才發現，傑奇是警察，他的死，破壞了妓女們和警察之間的協議。迪懷特必須幫她們掩蓋犯罪事實，並且保護她們的權利......
故事三：黃雜種
哈迪根(布魯斯•威利斯 飾)由於心臟病快退休了，在他警察生涯的最後一小時，哈迪接到情報，參議員的兒子羅傑綁架了11歲的少女南茜，羅傑是幾起奸殺案的主要嫌疑人，落到他手裡凶多吉少。哈迪根單槍匹馬的救出了南希，廢掉了羅傑，自己也身受重傷。隨後的八年，羅傑的參議員父親，利用權勢將他關在監獄中，逼他為羅傑頂罪，哈迪根一直沒有屈服，而南希化名為科里迪婭的來信則是她生活中的唯一慰藉。南希的來信突然中斷了，這讓哈迪根很不安，他不得不放棄反抗，以認罪來換取假釋，尋找保護南希。他並不知道，一直在暗中跟蹤他的怪物黃雜種，將讓他和南希重新陷入危險之中......
還有一個墨西哥人混跡在美國的
吉爾摩·德爾托羅 Guillermo del Toro
http://www.mdbchina.com/persons/71821/
代表作：潘神的迷宮 鬼童院
潘神的迷宮El Laberinto del Fauno
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%C5%CB%C9%F1%B5%C4%C3%D4%B9%AC&z=0
12歲女孩子奧菲麗婭（伊萬娜•巴克爾洛 飾）有一個凶暴的法西斯軍官繼父維達（塞吉•洛佩茲 飾），維達的任務就是鎮壓反抗者，研究各種刑具來折磨殘害被抓來的異見人士，奧菲麗婭每天都目睹讓人不愉快的事件。眼看著冷酷的繼父和其黨羽每日作惡還以此為樂，母親又身懷六甲患病在床，被孤獨感和目睹暴行的痛苦困擾的奧菲麗婭開始沉浸在自己的幻想中聊以自慰。
一天，奧菲麗婭遇到了迷宮的守護者，潘神（道格•瓊斯 飾）。潘神告訴她，她其實是奇幻王國失蹤的公主，要想恢復身份，必須通過三個危險的考驗。
鬼童院 El espinazo del diablo
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%B9%ED%CD%AF%D4%BA+El+espinazo+del+diablo&z=0
西班牙內戰末期，法西斯分子占上風，偏僻處有一間專收容左派分子遺孤的孤兒院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡過的床。山迪已死，大家有時看到他的鬼魂，有時聽到他的嘆息。夏千度小時也是孤兒，現在是孤兒院的雜工。打理孤兒院的是一位老醫生和寡婦卡門，還有俏女傭康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同時搭上卡門。卡洛斯遇上山迪鬼魂，從而揭發一段可怕秘密
其他美國暴力經典
發條橙 導演斯坦利庫布里克
http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&pv=&word=%B7%A2%CC%F5%B3%C8&z=0
阿利斯（馬爾科姆•麥克道爾）是一位無惡不作的少年，他的特殊喜好是邊聽貝多芬的交響曲邊姦淫女性，某次他進入一所別墅搶劫一番後，打殘了該別墅的主人——一名小說家，並用特殊喜好蹂躪了其妻子。後來因為殺了一名單身女子，阿利斯入獄並接受了特殊的人格治療，出獄後，他對淫樂之事產生徹底的厭倦。
但當阿利斯回到家時，周圍人群沒改變對他的舊看法，在種種歧視的重壓下，他跑到郊外一所別墅想喘口氣，不想這所別墅正是他以前搶劫過的小說家的那所。而作為反政府組織首領的該小說家為了達到某種目的，軟禁了阿利斯。當這件事暴露小說家被捕時，其手下為了對抗政府，揚言要把阿利斯恢復原來的性情，完全不理一旁的阿利斯大叫「我完全好了」。
天生殺人狂 導演奧利弗斯通
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在暴力家庭中長大的米基生性狂野。而他的女友麥勒麗由於從小受父親騷擾性情也是粗野不遜。兩人共同殺死麥勒麗的父母後，開始了一端亡命天涯。這對瘋狂的情侶在逃亡的路上大開殺戒，殺人不計其數。由於電視的連續報道和炒作，兩人成為了全國文明的新聞人物，甚至成了青年們的偶像。不久，他們終於被警方擒獲。電視節目主持人韋恩.蓋爾為了提高收視率，進入監獄對米基進行了直播訪問。在米基的煽動下，監獄發生了暴動。米基趁亂，以韋恩等人為人質，救出了麥勒麗，並且逃出了監獄……
最後韓國介紹一個朴贊郁 代表作復仇三部曲
1我要復仇
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Ryu（申河均飾）是名聾啞青年，自父母去世一直和姐姐相依為命。在特殊學校里，他遇上了裝作失聰的女友（裴斗娜飾），二人感情發展不錯。可是姐姐卻患上了絕症，需要移植腎臟以維持生命。
他本想通過黑市以自己腎臟換取適合姐姐移植用的腎臟，卻遭詐騙，損失自己腎臟外，還被騙去所有的錢。當有合適姐姐的腎臟時，他卻沒有醫葯費。女友提議他去綁架有錢人的小孩再索取贖金，並說這種綁架不算是罪過。
他們看上了工廠老闆東勁（宋康昊飾）的女兒，對離了婚的東勁而言，生命中最重要的就是女兒。遭綁架後，他並沒有報警而是准備贖金以求換回女兒，但故事並沒有朝好的方向走去……
2老男孩
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女兒生日那天，中年男子吳大修（崔岷植飾）在醉酒回家路上，突遭不明身份的人綁架失蹤。就此，他毫無理由地被囚禁在一個神秘的私人監獄中。尋死未果的吳大修，每天看電視，三餐吃煎餃。通過電視，他得知妻子已遭殺害，女兒下落不明，自己更被懷疑為兇手。就此，吳
大修開始鍛煉身體，決心復仇，並在牢中度過漫長的15年。
當吳秘密挖通牆壁時，卻在某一天被放出，得以重見天日。他不顧一切地尋找自己被綁架囚禁的原因，並展開瘋狂的復仇計劃。他遇見了年輕的壽司女店員（姜惠貞飾），並藉助同窗老友追尋仇人，成功懲罰了監獄看守（吳達庶飾）一番。與此同時，幕後仇人李有真（劉智泰飾）也浮出水面……
3親切的金子
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金子（李英愛飾）20歲時，就因被控「誘拐兒童」入獄而成為頭條新聞，人們驚詫於她的美貌、她的年輕。
在13年的牢獄生活中，有著天使般容貌的她是獄中絕對的模範。金子盡心盡力地幫助身邊的每一個人，因此獄友們都稱她為「親切的金子」。表面上金子似乎比誰都誠實守紀，但內心裡的復仇火焰一天也沒有熄滅。
當金子出獄後，她還是馬上展開復仇計劃——它已經暗中策劃准備了13年之久的，而獄友們也都在不同的地方幫助著她。
金子的仇人是當年讓她入獄的白老師（崔岷植飾），那是什麼讓他們在13年前結怨呢？金子又將怎樣復仇呢？能否成功？
英國蓋里奇的也應該都看過了？
吳宇森的也可以看 不過我覺得太久遠且味道不同
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H. 體現暴力美學的電影有哪些
第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看
第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。
第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！
第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！
最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！
殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。
其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
1.《罪惡之城系列》
這部電影只能用一個字形容，那就是—酷
電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，
黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。
沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。
2.《殺死比爾系列》
昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。
精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。
我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。
3.《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。
電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。
4.《座頭市》
北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。
座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。
沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，
北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。
5.《英雄本色》
吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。
三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。
6.《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，
用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。
7.《低俗小說》
電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，
這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。
8.《被解救的姜戈》
這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。
電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。
這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。
9.《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。
矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，
但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，
「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」
10.《發條橙》
這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。
他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。
這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。
雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。
從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。
第一部《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。
電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。
他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。
電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小說》
我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。
這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。
第三部《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。
矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，
但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，
「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」
第四部《英雄本色》
吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。
三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。
第五部《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。
教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，
用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。
第六部《電鋸驚魂》系列
和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。
雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。
1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。
2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。
3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。
4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。
看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》
推薦五部有你看過的嗎？
第一部：《殺死比爾》
有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。
第二部：《諜影重重3》
在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。
第三部：《V字仇殺隊》
光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。
第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。
第五部：《漢尼拔》
一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。
《漢尼拔》
一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
《殺死比爾》
殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。
《看見惡魔》
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。
《殺破狼》
其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
《座頭市》
北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。