㈠ 什麼可以替代 電影膠片
以2018年（第90屆）奧斯卡的獲獎電影為例，《魅影縫匠》（Phantom Thread）《請以你的名字呼喚我》（Call Me by Your Name）《華盛頓郵報》（The Post）均使用了35mm膠片拍亂弊攝，克里斯托弗·諾蘭導演的《敦刻爾克》（Dunkirk）更是使用了5齒孔65mm和15齒孔65mm兩種膠片——膠片還是主流的電影製作格式之一，至少還無法被數字電影取代。
首先，大家最關心的問題可能是解析度。目前的膠片電影拍攝時主要使用35mm和65mm兩種規格——35mm膠片（底片尺寸22mm×16mm）的掃描解析度約為6K，5齒孔的65mm膠片（底片尺寸48.5mm×22mm，也稱70mm膠片）的掃描解析度約為12K，而15齒孔的65mm膠片（底片尺寸68.6mm×48.5mm）更是高達18K。數字電影目前最高規格是4K，大部分的還只能達到2K左右（當然，數字領域最高已經有8K攝影機）。但大多數人看到的所謂的「膠片電影」都是十幾二十年前高清數字格式還未普及的DVD甚至VCD時代的產物，自然畫質堪憂，給大家造成一種「膠片不如數字」的錯覺。
拍攝時的高解析度也帶來了另一個優點，就是播放時可以投放在更大的屏幕上，尤其是膠片IMAX（標準的膠片IMAX屏幕伍姿是22米×16米），帶給觀眾帶來的體驗是浸入式的。並且，膠片本身可以記錄比數字攝影機更多的信息（更廣的色域，更大的動態范圍，這一點RAW格式也比不上）。因此，在膠轉磁技術的支持下，膠片電影就算轉製成數字電影，也仍然比一般數字電影的畫質要好。
此外，從發展史來看，膠片也是目前為止最可靠的視頻存儲格式，沒有之一。數字視頻只有幾十年的歷史，但已經經歷過數次更新換代，格式多達上百種，早期的數字視頻早已無法播放，就算是二十年前的也因為視頻壓縮技術不夠，與今天的畫質無法相比。但膠片不存在這些問題，膠片電影發明一百多年來格式相對統一，只嘩橘族要保存得當，再老的電影都可以通過膠轉磁技術或者底片掃描轉製成高清的數字格式。
最後，膠片是一種情懷。但這一點被某些人放大了，這是本末倒置的。其實對於像斯皮爾伯格、昆汀、諾蘭這些還活躍在影壇的大導演而言，膠片和數字都是一種選擇，只是因為膠片在某些方面仍然優於數字，所以他們選擇了膠片。
並且在以諾蘭為首的「70mm膠片俱樂部」的支持下，柯達公司仍然在繼續生產膠片，膠片技術也在不斷升級優化，從《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）到《星際穿越》（Interstellar）再到《登月第一人》（First Man）也足以證明膠片電影的特效不亞於數字電影。
當然，從發展趨勢看，數字電影也許很快就會趕上膠片電影。SONY F35攝影機（感測器尺寸24.4mm×13.7mm）的輸出解析度已經可以達到4K，有望超越35mm膠片（底片尺寸22mm×16mm）的6K掃描解析度。ARRI Alexa攝影機的動態范圍也已經達到14.1檔，與目前35mm膠片中擁有最大動態范圍的Kodak 5219膠片（14.5檔）已經相當接近。膠片因其技術門檻高、操作流程繁瑣，將不可避免成為非主流的電影格式。
而且隨著電影的業余化和平民化，無論是行業還是觀眾的素質都實在難以恭維。如果都使用膠片拍攝的話，想想都覺得是暴殄天物。
㈡ 柯達電影卷如何查看型號
柯達電影卷如何查看型號步驟：
1、電影卷分為日光卷和燈光卷，5207，5203便是日光卷，適合在日光下拍攝，5213，5219則適合在燈光下拍攝，若在日光下拍攝，則會偏藍綠色。
2、關悉猜於沖洗，電影卷上面有碳層，採取的是ecn2沖洗工藝，相較於c41，價格毀陸鋒更高。
3、電影卷都是電影碟片分裝的，也就是很長很長一卷纖晌帶膠卷。電影卷很多時候不會貼DX碼，所以拍攝前一定記得設置對應的感光度。
㈢ 如何拍好黑白膠卷
拍黑白的關鍵在沖洗，最好是自己建個暗房，沖印質量是可以由自己控制的，能實現自己想要的藝術效果，外面的黑白沖印貴而且很差，卷洗得不好，印一般都是通過掃描後在彩色相紙上成像的，效果只能說是個黑白而已，效悶首果很拿罩緩一般。
曝光是要根據藝術要求和測光指消模示及物體特性來決定的，同時要考慮沖卷要求，一般遵循 按暗部曝光，以高光顯影
㈣ 如何把電影票拍的好看
這個太容易了吧，
找個像素高一點的手機，把電影票放平展了拍出來就好看了。
㈤ 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。
4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作，開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢， 或者賠錢。
(5)5219電影卷如何拍好擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
㈥ 電影膠卷常識
1.求電影膠片的基礎知識
電影膠片 （FILM）
1。電影膠片 製作影片用的感光材料總稱。 2。電影 一般影片的通稱，與「MOVIE」和「CINEMA」同義。
電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同，都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。
電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的，其成分與火葯棉近似，極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基，之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進，其中的三醋酸片基性能較好。50年代以後，硝酸片基完全停止了生產。
感光乳劑的主要成分為懸浮於明膠中的鹵化銀。因明膠不但可使鹵化伍困銀懸浮、不沉澱，而且本身含有敏化物質，能增加乳劑對光的敏感性，使膠片有較高的感光度以滿足拍攝電影的要求。鹵化銀本身只對400~500毫微米波長的藍紫光線敏感，拍攝出的影像與人眼所見各種顏色的明亮程度不大相同，被稱為色盲片。1873年德國人H.W.沃格爾發現染料可以擴展鹵化銀的感光范圍，於是生產出了既能感藍紫光也能感綠光的正色片。1906年以後，各類菁染料相繼出現，使膠片的感光范圍愈來愈向長波方向發展，研製出了對可見光全都敏感的全色片。此外，隨著感光范圍向紅外區的發展，紅外片也隨之誕生。紅外片主要用於航空攝影和特技、特殊攝影。拍攝電影用的黑白片一般均為全色片，用帆含於印製黑白電影拷貝的一般均為色盲片。
盡管用全色片攝影時能使各種顏色的層次分明，給藝術創作帶來很多便利，但黑白電影表現出來的影調，只能是深淺不同的灰色，遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩的大自然的要求。於是，許多物理學家、化學家以及攝影科技工作者，紛紛對彩色攝影方法進行研究。
攝影史中出現的彩色攝影方法多達數百種，但從原理上講不外以下兩大類：一類是由不同比例的紅、綠、藍三原色光相加，得到各種顏色以至白色，所以叫做加色法。另一類是從白光中減去不同比例的紅、綠、藍三原色而得到各種深淺不同的色彩以至黑色，故稱為減色法。它們都是建立在1861年J.C.麥克斯韋提出的視覺三原色理論的基礎上的。該理論認為人的視覺器官只分別對紅綠藍三原色光敏感。紅綠兩敏感單元同時受到 *** 時，產生黃色感覺；藍、綠同時受到 *** 時，產生青色感覺；紅、藍同時受到 *** 時，產生品紅色感覺。因此，紅綠藍被稱為三原色，而黃、品紅、青分別為藍、綠、紅的補色，稱為三補色，也稱減原色。
彩 *** 的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩 *** 要推1927年問世的特藝色，由於拷貝的製作採用染料轉印法，故又稱染印法，發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法，用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片，然後從這些底片印製出 3條浮雕模片，分別染以青、品紅、黃三補色染料，再迭印在一條空白片上，即成為放映用的彩色拷貝（見染印法）。
80年代世界各國普遍採用的彩 *** 膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上，經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像（見內偶法多層彩色膠片）。
電影膠片的構造 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外，還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層，塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。
2.求攝影機和膠卷的知識
這世界上絕大多數的電影都是用35mm的膠片攝制完成的。70mm的膠片用於拍攝電影很少，主要用於製作IMAX（巨幕）電影，這些電影以展現視覺奇觀的風光紀錄片為主。35毫米攝影機在全球的應用主要以兩個品牌為主，一個是ARRI（阿萊）一個是pannavision（潘納威申），前一個為大多數國家採用，後一個主要用於好萊塢電影攝制。ARRI的攝影機型號眾多，其中國腔轎念內以435（非同期收音），535B（同期收音）居多。而pannavision則鮮有使用（《我的父親母親》是此機使用者），主要原因只是國內的租賃公司沒有這款機器，如想使用可從香港租賃。至於ARRI與pannavision的差異性則主要體現在鏡頭上。pannavision的鏡頭宣稱能夠做到完全沒有畸變，這一點，蔡司（ARRI 一般使用配套的蔡司電影鏡頭）做不到。當然pannavision的價格也要高於ARRI,ARRI非同期收音的單機大約售價在250萬人民幣左右（不含鏡頭），同期收音的機器大約需要人民幣400萬左右，pannavision因為宣稱只租賃，不銷售而暫時不知售價。對於膠片的損耗在你舉的《變形金剛》《赤壁》這樣的電影里幾乎可以不計，膠片在好萊塢A極製作里的成本應該是微乎其微的。凡是還要惦記著從膠片里省錢的電影基本上都是小成本影片，如投資在500萬人民幣以下的影片。柯達35mm膠片一本（能拍4分鍾）大約人民幣1500元。按一部電影100分鍾，片比1:30來算為110萬人民幣左右。（一般國產電影的片比為1:8 — 1:15 ）我們就誇張一點的把片比算作1:100，膠片也不過是360萬元人民幣而已，相對於1億美金的製作，估計還沒有盒飯錢多。
國內拍攝電視劇所用器材一般會選用索尼或者松下的高清攝像機，電視劇幾乎沒有拿膠片拍攝的（國內而言），因為高清攝像機是用磁帶而非膠片，所以在耗材上成本很低，大約僅需要5-6萬元的磁費用即可。（20集電視劇）
數字技術必然取代膠片，這是無可爭議的事實。至於膠片與數字在特性上有何不同，不是一兩句話能講明的。最大的區別可能就是曝光曲線的肩部與趾部的不同，數字機器過度的還是要硬一些，而膠片則相對順滑。但數字攝影機對照度的要求則明顯低於膠片（這意味著可以節省大量燈光的費用）。
目前現在RED推出一款硬碟的數字攝影機大受好評。其技術參數非常漂亮，宣稱能達到4K的清晰度。同時機器售價及其低廉，配齊全部設施能控制在100萬人民幣以內（含鏡頭）。
你提的問題真是太大了，沒法無安全准確的回答清楚。如果你想拍電影，那絕對不用買了機器再拍，這世界上沒有一個人是這么做的，除非是有錢燒的。租賃即可，價格便宜量又足。拍電視劇也是如此，所有設備租賃即可。
3.求關於攝影機和膠卷的知識
黑白膠卷 在被認為是彩色攝影時代的今天，有人對黑白攝影嗤之以鼻；有人認為黑白攝影已是過時的形式；也有人視黑白攝影為低級攝影等等。
諸如此類的看法都是不正確的。 黑白攝影是將客觀的彩色世界，抽象為黑白畫面，靠黑、白、灰之間的影調變化來表現五彩繽紛的大千世界。
雖然它不如彩色攝影那樣絢麗、逼真，但是，從藝術創作上說，它又往往較彩色攝影更含蓄、更蘊藉、更有韻味，從而也更能促進攝影者的創造性。在新聞攝影領域，由於新聞紙的質量、成本、時效等因素，黑白攝影至今仍占據主導地位。
黑白攝影與彩色攝影作為攝影的兩種基本形態，會像攝影本身一樣永存，因為它們各有千秋，各有擅長的用途。 對黑白膠卷的選擇較彩色膠卷簡單，首先需要注意的是不同感色性的黑白膠卷。
-------------------------------------------------------------------------------- ●全色片、色盲片與分色片 全色片的含義與用途 感色性是指感光乳劑對各種色光的敏感情況。全色片對可見光中的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫色光均能起敏感反應，對各種色光能以黑、白、傑的不同亮度再現景物，其效果接近人眼對景物各種色彩的亮度感受。
如紅色再現呈深灰、黃色再現呈淺灰等等。 全色片是黑白攝影中使用最為普遍的，通常使用的黑白膠卷都是全色片，既用於風光、人物、靜物等各種題材的拍攝，也用於彩色畫面、圖表的翻拍。
國產全色片在包裝盒上均註明「全色膠卷」；進口全色片的包裝盒上通常有「Pan」的標記，如「Ilford Pan F」（依爾福全色片）「Kodak plus-XPan」（柯達加X全色片）。 色盲片的含義與用途 色盲片只對可見光中的紫、藍色光起敏感反應。
它對紅、橙、黃、綠色光均不起敏感反應，俗稱對這些色光「不感光」。這意味著這些顏色的景物均是再現成黑色了。
所以色盲片不用於通常的拍攝，只用於翻拍黑白文字、黑白線圖以及用於拷貝黑白幻燈片。所以色盲片又稱「翻拍片」、「拷貝片」。
注意彩色件的翻拍需用全色片而不能用色盲片。 分色片的含義與用途 分色片又稱「正色片」。
它對可見光中的紅、橙色光不起敏感反應，而對黃、綠、青、藍、紫色光均能起敏感反應。分色片在現代攝影中主要用印刷製版、黑白圖表的翻拍暗房特技的拷貝等方面，在通常的拍攝中基本上已不採用。
國產常用分色片有公元「OA」、「OB」、「OC」及「SO」。由於在黑白攝影中大量使用的幾乎都是全色膠卷，因此，對這種全色片、色盲片與分色片的選擇就顯得較為簡單，只要稍加留心即可。
在黑白膠卷的選擇中，值得考慮的主要也是片速問題。 高速片與低速片 黑白膠卷與彩色膠卷一樣，也有各種片速，但是片速的種類較彩色片少些。
黑白全色膠卷的片速種類有：ISO25、32、50、100、125、400、1250、3200等，其中常用的是ISO50、100、（或125）、400三種片速的黑白片。 與彩色膠卷一樣，黑白膠卷片速的高低也帶來一系列照相性能的內在變化，在同等生產工藝技術的前提下，片速高——寬容度大、顆粒粗、解像力低、反差性低、灰霧度大、保存性差；片速低——寬容度小、顆粒細、解像力高、反差性高、灰霧度小、保存性好。
對高速片與代速片的選擇方法，黑白膠卷與彩色膠卷是相同的，詳見第一節「彩色膠卷的選擇」中「高速片與低速片」部分。 現代黑白膠卷中，有一種新型的黑白膠卷值得引起注意。
這就是染料型黑白膠卷。 ●染料型黑白膠卷 染料型黑白膠卷又稱「非銀鹽黑白膠卷」、「彩色法黑白膠卷」。
現在投入市場的有兩種牌號：「依爾福XP1-400」和「阿克Vario XL」，是在本世紀80年代初相繼問世的。 染料型黑白膠卷的特點 染料型黑白膠卷的主要特點是採用染料成像，打破了黑白膠卷採用銀鹽成像的傳統做法。
因此，它的沖洗工藝就不同於通常黑白膠卷的沖洗工藝，是採用彩色膠卷的沖洗工藝。上述這兩種染料型膠卷均可採用沖洗彩色膠卷的「 C-41工藝」（彩顯、漂定各5分鍾，液溫38℃）。
盡管廠家另外也推薦了更適宜的彩色沖洗工藝：「依爾福XP1-400」是兩種專用的顯影液和漂定液；「阿克發Vario XL」是「阿克發70」或「阿克發F」彩色沖洗工藝。 染料型黑白膠卷的優點 染料型黑白膠卷的主要優點有以下三點。
片速高、顆料又細。這是通常黑白膠卷不能兼得的性能。
通常黑白膠卷的片速高了，顆料勢必較粗，這是由感光乳齊本身的特性決定的。上述兩種染料型黑白膠卷的標定片速都是ISO400，但是，「依爾福XP1」可提高至ISO1600，阿克發「Vario XL」可提高至ISO3200拍攝，顆料也無明顯增粗。
曝光寬容度極大。進化論景物反差大小還是曝光過度、不足，在較大的誤差范圍內，影像質量均無明顯下降。
「XP1」可允許使用的片速范圍達ISO50~1600,「XL」可允許使用的片速范圍達ISO150-3200。這是實用價值極大的一種優點。
高倍率放大時，影像的顆料度、清晰度都明顯優於通常的黑白膠卷。 染料型黑白膠卷的價格與世界上優質黑白膠卷的價格類似，但由於採用彩色沖洗工藝故沖片代價比通常黑白膠卷要高些，而且也要麻煩些。
2攝像機知識2007年07月23日 星期一 09:57 A.M.1. 攝像機 攝像部分一般安裝在現場，它包括攝。
4.數字電影就是無膠片電影嗎
數字電影是以形式（即「0」和「1」方式）製作、傳輸和放映的。
它有三種製作方式：一是計算機生成； 二是用高清晰攝像機拍攝；三是將膠片拍攝的影片掃描 轉為數字格式。數字電影不僅避免出現膠片老化、退色，確保影片 永遠光亮如新，確保畫面沒有任何抖動和閃爍，使觀眾 再也看不到任何畫面的劃痕磨損現象。
此外，數字電影節目的發行不再需要洗映大量的膠 片，既節約發行成本又有利於環境保護，以數字方式傳 輸節目，整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失。也 就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影 院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以使不同地區的觀眾同時欣賞到同一個高質量的數位元組目。
同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如 實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等等。改 變了影院膠片放映的單一模式，使之向實時、多功能、多渠道、多方位的經營模式轉變。
5.請問關於一此膠片相機的常識.請高手指教.1,膠片相機中的135膠 愛問
通常對相機分類就看它的取景方式和調焦方式。
單反相機是指使用單鏡頭反光取景器的相機（SLR）。數碼單反和傳統單反只是感光和存儲介質不同，原理相同。
另外單反是一個系統。35mm相機和120膠片相機都有採用這種系統的。
在這種系統中，反光鏡和棱鏡的獨到設計使得攝影者可以從取景器中直接觀察到通過鏡頭的影像。 因此，可以准確地看見膠片所看見的相同影像。
該系統的心臟是一塊活動的反光鏡，它呈45°角安放在膠片平面的前面。進入鏡頭的光線由反光鏡向上反射到一塊毛玻璃上。
在毛玻璃的上方安裝了一個五面的棱鏡（叫做五棱鏡）。這種棱鏡多次反射影像直到將其送至目鏡，此時影像已是上下正立且左右校正的了。
單反相機的快門系統也和其它相機有些區別，幾乎所有SLR照相機的快門都直接位於膠片的前面。由於這種快門位於膠片平面，因而稱作焦平面快門。
取景時，因為快門是閉合的。當按下快門按鈕時，反光鏡迅速向上翻起並不阻擋光路（別的相機沒有這個步驟 ），同時快門打開，讓光線到達膠片。
然後，大多數照相機中的反光鏡會立即復位；也就是說，一旦快門再次閉合，反光鏡便迅速返回到原來的位置。 當然這個單反的快門系統也有些問題，比如機振就是比較嚴重的問題，另外在快門開啟的時候取景器是無法看到影像的。
不過就大多數用途來說，SLR是一種極好的取景系統。 在取景屏上所看到的就是拍攝的最終畫面。
並且可以使用取景屏作為聚焦屏，因為取景時影像清晰，那麼拍攝到的影像也會是清晰的。 此外單反相機還有一個很大的特點就是可以安裝從超廣角（包括魚眼鏡頭）到長焦很大的一個焦段范圍的鏡頭，不需要單獨購買其它機身，便攜性相當明顯（我沒說和小數碼比）。
總結一下就是機身只有一個鏡頭，通過這個鏡頭取景、拍攝，並且這個鏡頭是可更換的相機就被稱為單反機。 ----------------無敵分割線------------- 旁軸也數碼化了，並不只停留在膠片時代。
徠卡M3就是數字化的旁軸相機，只不過這個現在看來挺弱的。 M8是M系列最新推出的旁軸數碼相機。
旁軸相機和單反相機一樣為35mm相機，一樣採用焦平面快門，一樣可以更換鏡頭，只是取景和調焦方式不同。旁軸採用重影調焦，取景器在相機一側（不同的鏡頭需要使用不同的取景器），而且不是通過鏡頭取景。
取景器看到的畫面和實際拍攝存在一定視差（高級旁軸機帶有視差補償功能）。 旁軸的出現是因為人們對相機小型化的需求，不過由於結構限制鏡頭的焦段很有限，不能裝備超廣角或者長焦鏡頭。
在單反系統發明以後就逐漸退出了市場 ----------------又是無敵分割線------------- 一般把使用120膠片的的相機稱為中畫幅相機。 因為120底片寬是6cm，而底片長度可以根據後背不同而變化，所以很多相機根據所拍攝底片的長寬數值命名。
例如645（底片尺寸6X4。5cm）、6X6（尺寸6X6cm，後同）、6X7、6X9、612(6X12cm)、617(6X17cm)。
有些相機可更換不同片幅的後背。 比如瑪米亞RB67。
----------------更強的無敵分割線------------- 大片幅的一般指使用4X5英寸以上的底片的單軌或雙軌座機。如8X10座機。
這些相機使用超大底片，可進行移軸等操作。使用高級鏡頭底片的解析度極高，可直接印像（主要是沒這么大的放大機……）。
不過由於操作復雜，笨重等原因非一般發燒友所能玩的。 ----------------更強的無敵分割線------------- LOMO本身指前蘇聯50年代的一款間諜相機，所以操作機器簡單，最特別的地方在於它的鏡頭，經由獨特彎曲的角度，讓它得以日夜兼拍無須閃光，而且對於紅、藍、黃感光特別敏銳，色澤異常鮮艷。
現在LOMO被引申為一種隨意的拍攝方式。 ----------------重來的無敵分割線------------- 變焦鏡頭（1:3。
9-1:4。8）是指最大光圈F3。
9-4。8。
----------------不嫌煩的無敵分割線------------- 遮光罩就是遮光的…… 視角在50度左右的鏡頭是標准鏡頭。 轉換成35mm相機的焦距就是40-55mm。
PK卡口好像是賓得的。 ----------------最後的無敵分割線------------- 分什麼了，不一定都用135膠片單反，根據喜好可能使用中片幅或者大片幅機器。
㈦ 如何用相機拍出電影膠片的效果
從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。
如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。
㈧ 一本電影膠片能拍多長時間請具體列出不同格式或膠片規格的數據，謝謝！給+分
35mm電影膠片者亂一般為400尺的···
大約可以拍4分鍾首困檔
規格的話常尺孝用的有柯達的5219 500T
㈨ 電影是怎麼拍出來的
問題一：電影都是怎麼樣拍出來的啊 [轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位�演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。
問題二：一部電影是怎樣拍成的？ 電影製作從大的來說，需要投資方，製片方，攝制方，編輯方，發行方。投資方出錢；製片方負責組織建組，解決場地、人員等具體後勤基礎問題；攝制方即攝制組，是電影製作的核心環節，後面會專門介紹；編輯方和攝制方一般是一體的，即前期拍攝與後期拍攝不能脫節，一般都是一個導演，有的是導演拍攝完成，會有專門的牛人負責剪輯，剪輯很有說道的；發行方一般就負責電影的包裝、宣傳、推廣、銷售等。
攝制方：影視製作技術類工種簡單的說就是 導、編、播、攝、錄、美，六個技術工種，配合演員就成攝制組了。導演負責攝制組的統籌，包括劇本解讀展現、現場控制、藝術把握、演員調度等等；編指的是編輯，編導，他們負責策劃，創意，一般在電影中，就是編劇人員，會根據文學原形等形成劇本化語言腳本，撰寫分鏡頭腳本等，把故事電影化，語言台詞化，糅合核心主題意義，一般他們定的劇本對後期剪輯意義不小，藝術獨立電影除外；播即電視製作中的播音主持人員，和導播人員，電影不存在這個工種，對應的是演員，演員要貫徹導演意圖，領會劇本核心並展現給觀眾；攝即攝象組，由攝像師和燈光師組成，配合環境特徵和影片需要設計燈光方案並完成拍攝，這是很講技術的工種，隨便一個小動作就可以導致你看到的影片感覺大不相同，也就是視覺語言的威力；錄指錄音，也很重要，錄音的好壞直接決定觀影感受，他們和攝構成技術核心，即完成了視聽語言的貫徹和展現；美指美工，美工負責置景，包括環境搭建、道具製作等，也包括化妝、服裝、環境定位等等。
以上的6大工種，包括後勤人員等，共同協力完成電影攝制。攝制好後還要進行後期製作，後期製作一般都是導演自己進行後期剪輯，有時候為了參展需要或者其他因素，會有專門的剪輯師，他們會根據拍攝的素材再編輯組織一遍，有時候故事就完全變了，感覺也不同，不同的剪輯風格作的片子也不同的，能拿獎的都很重視這個過程，所以你看奧斯卡的獎項設置，最佳導演外還有最佳剪輯獎。
之後剪輯完成就可以送去洗印加工廠沖印加工復制拷貝准備發行了。好像洗膠卷一個道理。
對了，你看看奧斯卡一般的獎項設置，就可以看到都有哪些主要工種過程了，有一些獎比如最佳視覺效果，說明在後期中，後期特效等也是有的電影不可少的環節，但這類就不是電影製作的必須環節了。
問題三：三D電影是怎麼拍的 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
問題四：電影里的那些 *** 場景，是怎麼拍出來的 有些演員願意為排 *** 場景獻身，有相當多的場景就是真接進行的。
問題五：在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的？ 失重效果：以被動實現自由
如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝――顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。
可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。
另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情――憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。
《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。
卡隆和主演桑德拉・布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。
這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了――因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。
無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。
這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。
問題六：電影中 突然把人像魔術那樣變出來是怎麼拍攝的？ 你好。你所說的伴隨著一陣煙後某人突然跳出來的特效多見於神話劇當中（《西遊記》和《新白娘子傳奇》中常有），這是一種比較老套的轉場特效，因為受技術所限，我們會發現有這種特效的劇目一般拍攝年代較久，其製作方法包括前期拍攝和後期剪輯，實際效果是合成的，並不是簡單拍攝，用非線性編輯軟體的後期剪輯製作比拍攝本身更重要。
如果你所說的畢業設計是拍攝一部短片，其中需要遇到該特效，拍攝方面需要煙霧發射道具。首先將攝像機固定，拍一段煙霧爆炸式出現的鏡頭，然後不要移動攝像機，在煙霧出現的地方拍一次某人從後往前跳一下的瞬間視頻。拍攝完成後用非線編軟體剪輯，（非線編軟體可以用Adobe Premiere、會聲會影等，這是比較常見的）。製作過程中，在第一段煙霧視頻的基礎上插入第二段視頻，在合適的位置覆蓋，再加入部分軟體原代的修飾效果就會做出來。
個人建議，煙霧效果不好拍的話可以去網上搜素材，或者去相關的影片中找，然後用非線編軟體截取。
都是畢業過來人，希望可以幫到你，祝好！~
問題七：電影里的全系技術是真的嗎？他們是怎麼拍攝的? 全息吧，應該是假的，目前還不能實現，拍攝過程中和平時一樣就是沒有了全息投影，全靠演員的演技表現出操縱系統或者是與人工智慧的互動。最後都是靠後期合成的。
問題八：電影中的長鏡頭是怎麼拍出來的 長鏡頭是一種拍攝手法，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。用比較長的時間（有的長達10分鍾），對一個場景、一場戲進行連續地拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落。顧名思義，就是在一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭。這樣命名主要是相對短鏡頭來對稱的。
㈩ 拍電影的膠卷怕不怕曝光
你是說完全暴露在光線之中吧，怕啊。。。只要是可以拍攝的膠片就怕 不管是醫用的還是電影的