① 如何吐槽一部電影很爛
影廳座位有16排，每排32個座位，天花板上共有48盞燈，有兩盞燈光偏暗，熒幕的左下角有個黑點總是出現，頻率大概是1分20秒一次。
片子很好睡，爆米花也脆。
② 如何給爛片寫一篇好口碑的影評
《驚天破》：名不副實的破文/夢里詩書《驚天破》乍看噱頭十足的名字，卻並未能顯得名副其實，從伊始那難為人信服的，到突兀牽強的轉折，再到最終乏善可陳的老梗，都使其只是一部對傳統警匪港片無為的復刻，但好在在如此毫無突破的呈現中，謝霆鋒與劉青雲仍使電影找到了些許看點。慣看全片，電影唯一令人會覺得稍有新意的便只是在一個並不靠譜的「器官移植」上，但也正是這所謂的移植彷彿讓電影找到了一個不用推進人物情感變化的借口，這部作品尤為匱乏的就是對人物心理的樹立，而以此誘發種種突兀的轉折，只是一再破壞著其作為一部懸疑片的架構，沒有縝凳孫密的邏輯，也沒有一個真正讓人拍案叫絕的故事，又想著用一個看似復雜懸疑設置來故弄玄虛，結果必然只是讓電影的劇情寫滿了尷尬。在故事乏力的境況下，不得不說謝霆鋒與劉青雲的對手戲，為這部電影挽回了些許顏面，也使電影總算還有著那麼些許的看點，可導演在這場對手戲的處理上，也使本當明暗相對的跌宕起伏，被拍的外強中干，廢話連篇的文戲來建立起的張力實讓人難以接受，而在情感上，佟麗婭的情感線索給人以不近真實的造作，范曉萱也亦是淪為了一個龍套式的人物，情感上的貧瘠亦難能使電影用愛來感人至深。港片黃金時代的逝去，其根本棗橋鏈還在於創新的匱乏，沒有新穎故事的承接，一味靠打造格局來博人眼球，且在這種警匪犯罪片的類型題材上，雖偶仍能有佳作，但無一不是真正在劇情上做到了寫實與懸疑的兼得，再看反看這部《驚天破》不僅沒有寫實的消塵人物情感，還弄出了個七星局來做著所謂的腦洞，實則不過都是新瓶舊酒的粉飾罷了。這部電影其實就是很多如今港片的一個縮影，只是依靠特效的堆砌與新奇的看點來做著所謂的創新，完全不重故事創新也不近生活，註定了其內在上的蒼白。當然對《驚天破》名不副實的破的形容也並非一味的貶義，要論起諸多國產電影真正驚天般的「破」片顯然這部電影尚也有著一定的水準。
③ 怎樣評判一部電影的好壞評判標準是什麼呢
電影本質上是一種娛樂商品，是一種文化屬性。 電影的觀眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的價值觀，所以好壞要看仁者見仁，智者見智，但一部好電影的前提是要有一個非常吸引人的故事 ，這個吸引力會促使人們從頭到尾觀看電影，所以一部有吸引人故事的好電影尤為重要。
你還是得自己看電影。 如果你不知道如何選擇，度娘會為你解答。 您可以查看個人資料和評論，看看它是否是您喜歡的曲調。
④ 陳凱歌的《無極》到底爛在哪裡
《無極》一片，在總體構思上毫無想像模辯卜力和創造力。故作高深的對白，加上以玩弄陰謀詭計為樂的人物造型：活得莫名其妙，死得裝腔作勢。王者不像王者，流氓不像流氓。該片的編導本意似乎是想要對歷史作一番抽象，卻又無奈其文化根底實在太淺。遙想當年，陳凱歌曾經依仗八十年代的中國新銳作家阿城和史鐵生，力圖在銀幕上生出想像的翅膀，結果也是由於文化底子太差，虛榮心又太強，結果將《孩子王》和《命若琴弦》拍得不倫不類。後來好不容易藉助了張國榮出神出化的表演，在《霸王別姬》中贏了一把，他隨即就自我誇張起來，開始走上下坡路，一片不如一片，直到拍出《無極》這部爛片。正如《英雄》道出了張藝謀的醜陋，《無極》露出了陳凱歌的破敗。與張藝謀具有黃天霸情結不同，陳凱歌很想扮演一把文化英雄。出於一種宣洩和作亂的需要，張藝謀當年找的文學情人是莫言、蘇童、余華那樣的農民作家或者准農民作家，以便在高粱地里性交，點著大紅燈籠操妾，然後再假裝活著。出於一種想在文化上和精神上有所作為的虛榮心，陳凱歌當年找的文學引路人乃是北京城裡最具文化意味的知青作家阿城和史鐵生。只是同為知青，阿城悟出了人生，史鐵生悟出了命運，而陳凱歌卻什麼都沒有悟出來。與張藝謀擅長玩弄草莽氣相仿，陳凱歌不過是嚮往成為一個文化闊少，在銀幕上侃一侃哲學，順便調戲一下美學。也許曾經在《黃土地》里靠了一個純朴的小姑娘得以成全影片，陳凱歌在《無極》中，再次起用一個小姑娘開頭。不過，這次的小姑娘形象卻像陳凱歌本人一樣，沒有了《黃土地》中的純朴，充滿了《三國演義》式的狡猾。小姑娘偷竊死者的衣物，陳凱歌模仿前人的電影。開頭那個屍骨遍野的場面，很像《悲慘世界》中的戰爭場面，只是前去偷竊死者遺物的不是小店老闆德納弟，而是一個衣衫襤褸的小姑娘。後來那個牛群奔騰的場面，來自好萊塢電影《與狼共舞》。最後那個奴隸背著女人在天空飛翔的畫面，直接取自《超人》系列。其中的戰爭場面，乃是受了《指環王》和《特洛伊》的啟發，只是沒有人家那麼有錢有勢，拍不到人家那種牛逼哄哄的地步。畫面是東拼西湊的，人物是裝腔作勢的。本來台詞寫得夠破爛的，還要讓一些說不清國語的演員做念白。陳凱歌當年起用張國榮的成功，使他不僅對香港演員情有獨鍾，而且對港式國語也十分傾心。銀幕上的對白，演員們像嘴裡含著什麼灶跡蛋一般，一個個說得男人不像男人，女人不像女人，俗人不像俗人，仙人不像仙人，漢人不像漢人，洋人不像洋人。再俗氣的觀眾，聽了這樣的對白，也難以共鳴。該哭之處，想笑；該笑之處，想哭。能夠把一部影片拍得如此之爛，好像也不是件容易的事情。在人物的塑造上，編導自己都不知就裡，演員更是無所適從。那個王妃，演得像個妓女。大將軍和王妃的床戲，猶如爆發戶大款和二奶小蜜行房。最滑稽的是導演太太演的那個仙女，觀音不像觀音，女巫不像女巫，偏偏還要跟人談論哲學和命運。大將軍一臉的市井氣，演個潑皮剛剛好。那個王者般的人物，女里女氣，從理論上說應該是個同性戀者，卻偏要扮演希特勒式的獨裁者。正如整個影片是個東拼西湊的大雜燴，其中的所有人物，也雜亂無章到了匪夷所思的地步。就算是一個神經病的胡思亂想，至少也有病理學上的邏輯，或者說精神分析意義上的依據。從這部亂得不能再亂（借用阿城小說《棋王》開頭一句）的電影里，倒是可以發現編導的許多下意識。威嚴的場面，流露著對極權的崇拜和順從。鎮壓的畫面，洋溢著施暴的快感。主奴關系的編織，隱含著成為主人的驕橫，奴役他人的恣意。大將軍的自得，充滿著對功成名就的享受。寫帝王將相時，張揚的是施虐。旦穗寫奴隸時，突出的是受虐。而同時沉緬於施虐和受虐的快感，可能是《無極》有別於張藝謀的《英雄》之處。至於彼此間的殊途同歸之處則在於，張藝謀在《英雄》里向秦始皇交出了他的忠誠，陳凱歌在《無極》里向專制極權傳統嗲嗲地點頭稱是。雖然在銀幕上，陳凱歌非常可笑地編排了一個讓人聯想起羅馬帝國元老院的場面，但在影片所流露的下意識里，陳凱歌卻讓一個奴隸說出了他對專制的順從。陳凱歌顯然已經弄明白了，在精神上像奴隸一樣跪著，能夠得到世俗享受的種種回報。知青出身的陳凱歌最後與電影草莽張藝謀如此殊途同歸，除了個人素質上的原因，當然還有專制社會本身的重壓。在一個沒有創作自由和精神自由的國度里，想要功成名就，想要世俗意義上的成功，除了放棄自由，別無選擇。張國榮可以忘我地扮演程蝶衣，陳凱歌卻不能自由地拍攝自己真正想要拍攝的電影。比起張藝謀，陳凱歌是很想有點精神上和美學上的追求的。陳凱歌的破敗，在於貪圖成名，貪圖世俗社會的享受。陳凱歌害怕吃苦，害怕孤獨，害怕挑戰專制極權及其意識形態，害怕挑戰世俗社會和世俗人生。陳凱歌就像他在《無極》中所塑造的那個奴隸一樣，下意識地嚮往奔跑，下意識地嚮往飛翔，但事實上，他卻是跪著拍片，跪著成名，跪著享受七情六慾。就此而言，《無極》乃是陳凱歌的終極。看完《無極》，無法不可憐陳凱歌：當年的知青，白做了。
⑤ 什麼稱之為爛片爛片的概念是什麼有些電影我覺得還不錯啊。可有人卻說是爛片、爛片究竟怎麼定義呢
比如你看一部坦困電影，你沒感覺到有收獲，那就是爛片。
有的片子有內涵，你看出來了，就是好片，比如泰坦尼克號
有的片子純粹視覺聽覺的享受，比春橋如變形金剛，雖然內涵比較少，但是你也獲得了享受，那就是好片
有的片子你完全看不懂，但是你總有一種感覺，就是爽，那也是好片
有的片子你看懂扒信猛了，但是卻感覺沒意思，那依舊爛片一部
總的來說，片子的好壞取決於你有沒有從中獲得東西
⑥ 電影《誅仙》為何會被一些人說很爛、很俗
電影《誅仙》的化妝造型不符合觀眾對「仙俠」的幻想，另外，劇中情節跟人設和《倚天》高度重合，再加上一些演員生澀的表演，所以大家罵它「爛俗」。
程小東最早是武俠電影「動作導演」。他擅長的應該是武打動作設計，對於文戲方面，還是不太行。
⑦ 用一個詞形容一部電影很爛
我草！（此回復雖然僅有兩字，卻深刻地表達了回復人 的驚訝與暴脾氣，反應出作者性格十分暴力，變態，辣 手催花，足以見作者從小罵人練就的扎實的文字功底和 顛倒黑白的寫作技巧及慘絕人寰的創新能力。實早祥是禽獸 不如！再加上以感嘆號收尾，點睛之筆，妙筆生花，意 境深遠，照應前文扮仔，升華主題，在『我草』後面加上你 妹，你媽，你大爺。。等等詞彙給人無限感動和遐想有 渾然天成之感，實乃回復中之極品，佔座中之絕廳睜汪筆。）
⑧ 爛片都有哪些特點為什麼有些導演明知是爛片還會去拍
導演主觀意願肯定是想拍好片不拍爛片，但一些客觀條件限制了導演的發揮。就像給一廚爛判悉師50元錢讓他做出來山珍海味，再好的廚師也做不到啊。導演也要有工作收入，有拍片機會時也要主動爭取，即便知道有可能拍的是爛片，有收入總比沒收入好。
爛片大致有以下特點：
1.看題材。青春愛情片：屬於爛片高發區，一般都充滿了傻白甜、霸道總裁、三角戀、低智商、為了愛情無視道德法律等狗血雷人俗套的劇情。
喜劇片：爛片居多（偶爾有泰囧、開心麻花出品的好片），低俗惡俗，拿肉麻當 搞笑 ，下三路段子。不過看喜劇片就圖一樂，爛片能讓人無腦樂一樂也算達到目的。
恐怖片：基本全爛片。講個笑話：國慶恐怖片不能太恐怖。種種限制讓恐怖片不能有鬼，不能封建迷信，不能血腥暴力，不能強調人心黑暗。那導演還能怎麼拍。
軍事/動作片：有好有壞。這類片成本比較高難度比較大，水平不夠的團隊還拍不了，可以期待看看。
歷史 宮斗劇：有好有壞，火了挺長時間，具體還是要看拍攝水平。
奇幻/惡搞片：沖改爛片重災區。低成本製作、無厘頭惡搞、粗製濫造的特效。
暢銷小說改編的影視劇：爛片重災區。目前幾乎沒有改編成功案例，基本都是及格線下的爛片。
2.看主演。
目前一些影視劇開拍前就已經確定好主演是某流量明星了（金主爸爸的要求），導演遇上這情況也沒辦法，萬一流量明星耍大牌不配合導演，導演還得想辦法盡力補救。劇組本來就是多個部門互相配合全部都要給力才有可能拍攝出好片，而主演刷大牌導演做補救這種畸形的方式多半就只能拍出來爛片。 在這種情況下演員的演技只能算是次要矛盾，好的演技拯救不了這個片，差的演技只是多了個吐槽的對象。
3.看製作周期的長短。
目前影視劇普通急功近利，總想著盡快拍完盡快上映盡快賺錢，而這個行業本質上屬於藝術創作，製作影視劇不是當工廠里流水線上的工人，需要給製作團隊時間來思考和精益求精的打磨。
為了壓縮時間，原本拍攝3個月壓縮為2個月，拍攝速度加快，演員沒演好也盡快拍完一場戲趕緊換下一場。為了壓縮時間，後期製作由2個月壓縮為1個月，剪輯特效能快就快能省就省，對付對付差不多就行了。諸如此類趕工出來一個「半成品」就要上映播出。
4.看導演演員的口碑。
總有些導演、演員是有潔身自好、不接爛片的好口碑，有這些人參與的影視劇不會太爛。而對已經有爛片口碑的導演演員，就不要心存幻想了，惹不起還躲不起嗎。
不管哪個國家哪個地區，其電影市場只要一旦走向商業化，出爛片是很正常的事。可以肯定的說，不是所有的商業片都是爛片，但只要是爛片，那很多都具有商業屬性。
其實世界上沒有一個導演是希望拍爛片的，因為那會影響到他的職業生涯，不過因為電影要有人投資，要賺錢，所以必會受到一些不可抗力因素的影響，譬如有時投資方，製片方都飢乎會對一部電影起到一些決定性的影響，從而違背了創作者的根本意圖，很多爛片都是在這樣的妥協之中誕生。至於爛片有哪些特點，筆者整理了一些自己的見解。
青春校園題材：回憶、打架逃課、虐戀、墮胎，差生與校花之戀等等、甚至還會有生死。這些差不多是我們國內青春題材電影的永恆話題。導演好像在告訴我們，如果我們高中時代沒有經歷過這些，就不叫真正的青春。於是就有了什麼《致青春：原來你還在這里》、《左耳》、《匆匆那年》、《梔子花開》等大型青春校園愛情題材電影。
綜藝大電影：自從《奔跑吧！兄弟》在國內大火之後，就有了《奔跑吧！兄弟》大電影，其他製作方們可能都看到了這裡面的好處，於是就有了《爸爸去哪兒》大電影、《歡樂喜劇人》大電影。就連一貫頗受好評的《極限挑戰》也出了《極限挑戰之皇家寶藏》大電影。
大製作、大流量：當然了不能以偏概全的說大製作都是爛片，但是大製作加大流量，一定會是爛片。比如《長城》、《封神傳奇》、《奇門遁甲》當然了也有一些大製作也能堪稱是爛片，比如《道士下山》、《四大名捕》。它們統一的特點就是，特效華麗而不實、劇情煽情而不嚴謹。
改編拍經典題材：好像國內所有的導演都無法逃脫，翻拍必死的這怪圈。要論哪個題材被翻拍改編的種類最多，只能是西遊題材，《西遊記之大鬧天宮》、《西遊記之三大白骨精》、《西遊記之女兒國》，這三個飽受爛評的電影竟然還是出自一個導演之手，你說氣不氣人。徐克和周星馳導演的《西遊伏妖篇》口碑也是撲了街。
最後再調侃一下郭敬明導演，郭敬明出品，必屬爛品。 當然了不僅僅是中國市場，好萊塢市場也常常爛片不斷，普遍的讓觀眾不滿好萊塢製作的是差異化所帶來的，好萊塢的常態是，常常把一個題材拍成一個系列，列如超級英雄的系列，科幻大製作。因為第一部帶來的效果常常是震撼，但是接下來觀眾就會拿後者與前者比較，如若差異太大就會引來觀眾的不滿。比如《變形金剛5最後的騎士》、《環太平洋2：雷霆再起》。《猩球崛起3：終極之戰》。這幾部在中國市場就引來了觀眾的不滿，因為與之前比較，質量有所下降，沒有滿足觀眾的期待感。
至於為什麼導演明知是爛片還要去這個問題，不管是內地電影還是好萊塢電影，都圍繞著一個東西，很簡單就是「錢」。這幾年我們的電影市場發展的是如火如荼，一直呈爆發式發展形勢。我們有著14億的人口，隨隨便便票房就能破億，這么一塊大肥肉當然很多人都想要分一塊。因為我們剛剛發展起來，又沒有什麼完整成熟的電影工業機制，這個行業又沒有什麼標准，只要有人投錢就可以拍，所以造成了市場混亂。
但是市場再混亂，質量差的電影再多，歸根結底還是導演不夠認真。就像我們的國劇擔當的導演侯鴻亮所說的那樣，不管哪個類型的片子，只要年輕人的智商被尊重了，他們都會接受。
曾經看過一篇采訪，如何判斷一部電影是否手機爛片？有一個回答讓我印象深刻！
通常爛片有一個規律，電影中有一個當紅小鮮肉！我所說的小鮮肉，是屬於不是專業的演員，但是人氣高、粉絲多、自帶流量，但是毫無演技。通常來說這類小鮮肉在一部電影里挑大樑，擔當主演。這部電影90%是爛片！大家可以根據自己看過的爛片對號入座！
如果這類小鮮肉在影片中擔當的是配角，而主演是實力派演員的話，也需要看整部影片得製作團隊。一般來說這類影片是爛片的幾率不是很高！
為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，有大批的不專業的人士拍電影，牟取暴利！其次演員不專業，很多演員毫無演技，但是人氣很高，有人氣就有票房。而且人氣高的演員片酬也高，大量的製作經費花在了演員身上，影片本身的製作水平必然下降！再次，觀眾對於爛片的容忍度很高。甚至只要有自己的偶像出演，不管劇情多爛都會買票去看。
總之一句話，製作方為了圈錢，觀眾過於「厚道」
個人感受，不喜勿噴！
爛片的六大特徵：
1，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；
2，故事有漏洞，劇情帶bug；
3，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；
4，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；
5，五毛錢特效；
6，動作指導太爛，動作太假；
如果還有兩條以上的搭配，便是豆瓣3.0左右的水平。
至於明知道是爛片為什麼還有導演去拍？這個問題就像「工作這么辛苦我們幹嘛還要天天去上班？」一樣，是個最簡單的問題似乎不必回答，但同時也是最復雜最不能一概而論的問題，因為每個人的理由都不一樣，何況理想？對吧？
通常爛片的特點：
1.請當紅的炸子雞作為主演，一般情況下他們的演技是有限的，演員耍大牌，沒有真正的本領，不懂得虛心學習，不能夠吃苦沒有艱苦奮斗的樸素精神，不像一些青年實力派演員如胡歌，彭於晏，吳京等，他們都是很有演技的，他們是真的用心在演一個角色，真正融入到這個角色中。最終被別人稱贊。
2.選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。
3.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。
4.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。
為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。
綜上，希望以後中國的電影要抵制天價片酬，請優秀的實力派演員，這樣才能使的中國的電影更加優秀。
最主要的劇情不生動，即使再好的導演，再好的演員，沒有好劇本都是白扯。基本上爛片就是為了撈錢，電影沒上映，錢已經賺完了。剩下的就不管你票房多少好不好看了！也有就是導演的認真程度。一部好電影是離不開團隊的用心程度，用心去拍的電影，有可能就成為觀眾認可的好電影。不用心去拍，為了利益去拍的，一般都是爛片為多。凡事都有因果，認真用心去做的作品，一定會有觀眾買賬。說白了中國的很多電影資本的話語權太重了，才會導致影片質量的流失……
爛片是相對優質電影來說的，一般來說，好電影有哪些優勢，爛片則恰好相反。而這種爛表現在多方面，最重要的就是劇情層面。劇情是一部電影吸引人的關鍵，也是最為考驗導演的部分。國內很多電影都勝在劇情，例如黑色喜劇《瘋狂的石頭》，或者劇情幾度反轉的《無雙》等等，但更多的爛片卻是因為劇情備受詬病。除了劇情，演員對於角色的拿捏也很關鍵，但這直接和演員相關，同時也需要導演把控。爛片往往選擇不合適的演員，最終會造成電影呈現與劇本的差異。另外，爛片的爛還表現在台詞、取景、服裝等等方面。
作為導演，大部分都知道自己的作品好壞，有些即使明知是爛片，還會去拍，主要是因為資本背後的力量，畢竟有人投資，而且金主支持，那麼怎麼拍不是拍呢？有些電影拍攝，早已背離了取悅觀眾的初心，只為了投資方洗錢而已，《大轟炸》的案例就是如此。
當然，並不是所有導演都能認清自己，畢志飛導演雖然電影評論寫的精闢，卻始終不認為自己的電影不好，這便是例外。
任何一部電影都是導演、編劇以及全組人的心血，付出那麼多辛苦誰也不願意拍爛片，都想帶給觀眾美得享受和感悟，所謂的爛無非就是不喜歡就說爛，可是評判的標準是不是爛就不得而知了，因為沒標准也就是沒公平而言，導演也是人也會評判別人的作品，但只會說哪裡不足哪裡蠻好，哪裡需要修改哪裡值得保留，每部電影都有他的特點和欣賞之處，蘿卜青菜各有所愛，評判者的導向和喜愛決定了評判的結果，武斷的評判是不確切的，我建議電影評分細分化。
第一、你是否喜歡這類風格電影
第二、電影的優點與缺點
第三、你最喜歡那一段劇情
第四、你對電影劇組的寄語
第五、同樣投資預算級別的電影你喜歡哪一部
第六、假如你是導演這部電影怎麼拍
隨著觀眾觀影水平的提高，爛片已經逐漸的被市場淘汰，但依然會時不時的和觀眾打個照面。
比如2018年暑期檔的[阿修羅]。
眼花繚亂的特效，慘不忍睹的演技加上挑戰智商下線的劇情，爛片的各種槽點也一一被觀眾們當成茶餘飯後的笑料。
但市場，依然重要。
用流量、鮮肉搭建起來的粉絲經濟，讓電影市場，走向了用鮮肉明星搭建起來的賺錢機器。
於是，即便導演們試圖在創作上挽回一絲希望，但最終的結果往往是不倫不類。
總結起來，要想拍成一部徹頭徹尾的爛片，也不容易呢！
作為一部爛片標配，爛俗的故事必須要有。而且還不能讓觀眾通過劇情猜到結尾。
於是，導演們開始了狗血大放送。
如果是時裝片，女主必須要經歷墮胎、絕症、車禍等多項考驗。這其中還要有女二、女三來攪局。
男主則要經受的主色誘、情變等關卡，同樣不好過。
比如我們熟悉的[純潔心靈·逐夢演藝圈]。
相比之下，古裝片中，男主的任務要艱巨的多，不僅要經受住上面的種種考驗，還要面臨怪物的襲擊。
除此之外，引入經典、致敬佳片也成為了爛片導演們的必備法寶。
這一卦的代表作品，除了頻現於近兩年的春節檔之外，還適用於那些從演員轉行的新導演們。
就像2017年上映，豆瓣得分3.7的王寶強處女作[大鬧天竺]。
無論劇情多差，一個優秀的演員依然能拯救一部爛片。
被老戲骨金士傑拉倒及格線的[剩者為王]，就屬於這個類型。
但如果劇情慘不忍睹，再加上一票沒演技的演員，這類電影業基本上被劃為爛片了。
而屬於這卦的演員們，用一個專有名詞就可以概括，即「小鮮肉」。
雖然少數鮮肉們的演技並不差，但遺憾的是，大部分影片，都並沒有給予他們足夠的發揮空間。
同時，粉絲群體只認臉，不認演技的表現，也促使迅鮮肉們，拿到了一些他們還無法hold住的角色。
而最終呈現在銀幕上的，只是他們面癱的表演，以及狂熱粉絲轟炸後的票房。
隨著製作費用的水漲船高，曾經被吐槽五毛錢的電影特效也逐漸跟上了時代。
但即便如此，如今的電影特效不僅很少得到觀眾掌聲而且還被越罵越慘。
一部成熟商業片的製作體系，需要從各個方面以十分嚴謹的工藝進行。
在重工業電影發展迅速的今天，國產電影能做到這點的其實並不在少數。
但歸根結底，是否能讓觀眾信服，最終呈現到銀幕之上的形象，是否讓觀眾滿意，才是重中之重。
顯然，導演和特效執導們和觀眾之間，仍然存在著各種各樣的距離。
方花重金請到的好萊塢特效師，在文化上也與我們存在著各種差異。
於是，最終呈現在銀幕之上的，只剩下了那些匪夷所思的怪異造型，加上表演和劇情，一部爛片就此誕生。
比如下面這位長了三個頭的神仙。
爛片符合以下幾點，沒有對比就沒有傷害
1選用的題材非常的爛，造成大家對其產生無所謂，題材不新穎的。
2.據說投資大，其實投資全部花在演員身上了，天價演員，天價片酬，這種事情層出不窮。
3.製作團隊不行，可能把大量的財力投到演員身上了，沒有錢做特效了，就成了我們口中的5毛錢特效。
5，瑪麗蘇、傑克蘇故事，毫無意義；
6，故事有漏洞，劇情帶bug；
7，老演員敷衍演繹，痕跡明顯；
8，沒演技的爆紅小鮮肉當主演；
9，五毛錢特效；
10，動作指導太爛，動作太假；
爛片就是大牌明星特別多，宣傳特別大，劇情很簡單沒什麼突出的地方，反正就是明星聚會一樣
為什麼會出現爛片呢？首先影視行業的水比較深，前一段時間看了一期吐槽大會，那次請的是王晶，大家吐槽他是爛片之王，什麼澳門風雲，大嫂等，他自己說到現在這是時期港片真的不像以前的黃金時期，現在港片處在一個低迷期，但是香港有大批的演員，怎麼養活這些演員呢，王晶自嘲到我的爛片可以養活他們。
⑨ 把講爛的變形記講爛，如何評價《天堂山》這部電影
《天堂山》是一部西班牙電影，也是由西班牙人指導和主演的。而它的主演羨森基本都是女性，所以這也是一部女性向的電影。當然我們的女主人公烏瑪則是一位家道中落的富家千金，她的母親為了挽回這種情況，就想將其嫁給一個富二代。但是烏瑪想要追求自己的愛情，嫁給窮小子。
母親坳不過她就將其送往天堂山，這座號稱能夠改變女子的地方。影片的前半段都是以烏瑪的視角來講述天堂山的故事，每一個來天堂山的富家子弟都有著不為人知的故事。他們在自己生活中往往都有或多或少的問題。
大家對富人的想法往往都是很美好，他們吃世界上最好吃的食物，穿昂貴的衣服，也就是他們享受著一般人難以想像的富貴生活。而窮人則每天為自己的生活忙碌，每日苦於無錢。天堂山作為一個既向窮人收費又向富人收費的地點，以其光鮮亮麗的外表，隱藏著背後不為人知的丑惡。侍派迅總而言之，《天堂山》是一部立意很好的片子，但是它的故事卻不行。
⑩ 如何評價電影《煎餅俠》的爛
從《屌絲男士》到《煎餅俠》，大鵬從一個熱門網劇的「屌絲」形象轉變為擁有10億票房的大導演，成為7月國產「現象級」的一部影片。作為大鵬的處女座，取得這么好的成績，大鵬說，「這沒什麼好驕傲的，甚至有一點悲壯。」從一開始不被看好，大鵬和他的團隊用了2000萬的投資完成了一個奇跡，成為了中國最賺錢的此緩襪電影。上月29日，上映兩個星期票房達到9.3億的《煎餅俠》大導演大鵬在北京舉辦了慶功宴，在慶功宴開始前，大鵬接受了首席娛樂官的專訪，坐在小官面前的近10億票房的大導演看起來非常淡定。「我對破不破10億，這個數字沒有任何感覺。」大鵬告訴首森激席娛樂官，坐在對面的大鵬，黑框眼鏡，藍色襯衣，看起來沒有一點疲憊，反而跟工作人員隨意開著玩笑，很難想像他已經連續趕了幾十個城市的通告了，「哪轎我可能不是中國最優秀的導演，但我敢說我一定是最拚命的導演。」大鵬感慨道，在《煎餅俠》的拍攝過程中，他已經用盡了所有力氣，因此「沒有任何遺憾」。