1. 電影是怎麼對觀眾進行意識強加的
我覺得是通過前期宣傳來增加對觀眾的意識，有時候我們在看一篇電影的時候，通常都是被影片的預告所打動，所以才會對這部電影產生好奇心。
我記得煎餅俠就是一部前期宣傳效果做的很好，但是影片不怎麼樣，我和男朋友一起看煎餅俠的時候，感覺特別的失望，沒有理想當中驚喜的效果。
2. 一部好的電影是怎樣推動觀影者釋放情感的對此你怎麼看
一部好的電影可以通過環境背景抒發當時的主角心情，使觀影者身臨其境，感受當時的氛圍，可以很好的將觀眾融入進電影里。
3. 電影《安娜》為什麼能滿足觀眾心理期待
在電影《安娜》中導演充分滿足觀眾心理期待，將「超模」與「女特工」兩種身份融為一體塑造出安娜這一完美角色，身材高挑、容貌清冷，妖嬈又能打，這無疑加強了觀眾觀影中的「投射——認同」進程，看的快感在此時充分發揮為主動的男性和被動的女性，安娜不僅在銀幕中被觀眾凝視，同樣在影片中被其他男性角色凝視，完成被人看與被展示的雙重凝視，滿足男性窺淫的慾望。
戈達爾說：「電影為人類的慾望提供了身體」，女性身體無疑成為最好的發泄出口，而為強化觀眾的投射——認同這一過程，影片製作者運用包裝精美的糖衣逐步吞噬觀眾缺席的客體，讓觀眾在觀影中逐漸帶入角色，成為亞歷克斯或是蘭尼，成為決定安娜命運的主宰者，正是因為認同的自戀性，使觀眾缺席的客體在自我中復現，通過這種自戀性復現否定缺席，形成一種自戀性退化來滿足，觀影中退至嬰兒的狀態使觀眾沉迷於銀幕幻想而缺乏主觀能動性。
而電影對此有了兩種截然不同的分支：為抵抗自戀性退化而推行的先鋒派實驗片，完全順從自戀性退化的政治宣教片，兩者都是極端案例，更多的電影是像《安娜》一樣帶著觀眾的慾望，沿著缺席，不斷被延遲的慾望，最終到達滿足，安娜在最後戲謔了想要保護他的兩位男性，通過「Girls help Girls」找到了獨屬於自己難得的自由，觀眾也在此時投射出慾望的幻想，以期能達成自己的自由的嚮往，這種「想像性解決」一方面完成了觀眾認同達到慾望的滿足，另一方面也是對現實無法實現的無力，給予觀眾在「黑匣子」里做夢的權利。
此外，《安娜》這一電影還採用了非線性敘事，利用時間線的來回穿插用以構建敘事懸念，帶來套娃般回環的故事講述方式，五年前、五年後，三年前、三年後，六個月前，一年後……導演運用時間線的來回翻轉帶來劇情的來回反轉，延遲著觀影最終的高潮。站在上帝視角不斷玩轉時間，通過蒙太奇的剪接給予觀眾截然不同的故事發展可能，與亞歷克斯的情意綿綿到與蘭尼的合作，安娜以一己之力撬動了兩個國家之間的腥風血雨，而最終與奧爾加的一出好戲演給了亞歷克斯、蘭尼兩人，也捉弄了觀眾一番，隨著安娜從火車道中換了衣服、摘下假發走向自由，達到了觀影的終極滿足。柳暗花明，導演在此揭示了早在夏威夷度假前便與奧爾加牽上線的段落，故事在此大白天下。
總之，呂克·貝松是法國少有的類型片導演、商業片鬼才，從業近四十年的他一定深諳觀眾心理，面對當下電影商業化嚴重，觀眾成為各類電影間互相爭奪的資源，所謂贏得觀眾便贏得了市場，嘗試各類影片後，導演仍選擇他最擅長拍攝的「美女故事」一方面是其個人特色的體現，另一方面更是觀眾眾望所歸的期待。