1. 如何評價韓寒與郭敬明的電影風格與內涵
韓寒和郭敬明兩人拍的作品截然不同，下面就簡析下他兩的作品風格和內涵。
韓寒雖說是由一名作家轉型而來的導演，在文學領域有著一定的造詣，但其實他還有另一個身份就是有名的賽車手。而受他個人生活的影響，電影也會擁有這一些與車有關的元素，第一部作品雖然沒有提到賽車，但也是近年來國內少有的公路電影，其實整個敘述的過程也是圍繞著一輛車進行的。韓寒的作品有一個共同點也是影片核心，那就是--勵志。
而郭敬明的作品大多很溫暖，感動的情素很多。能夠讓人愛不釋手立刻把他讀完，反復有一種吸人的魔力。讀完後不僅對故事情節線索有一個較為清晰的把握，而且對文中的角色也有很深刻的理解和自我分析，甚至有人還會奉獻出自己珍惜的眼淚!你作品的台詞語言很唯美、飄逸、華麗、空靈。
韓寒本身做過賽車手，而《飛馳八生》中的張弛，一個賽車手從零開始，要考駕照，學駕車技術，最後實現自己的夢想。而韓寒正是從賽車手——作家——導演。一個有自身實踐的賽車手、作家、導演，拍攝的作品很接地氣，都是講普通小人物的人生酸甜苦辣，因此，深受觀眾的喜歡。
郭敬明的《小時代》則描寫繁華的上海，故事以富家子弟襪絕之間的各種撕逼，主人公林蕭、南湘、顧里、唐宛的四個女生，從小感情深厚，有著不同的人生觀及價值觀，面對剪不斷理還亂的 情感 糾葛，她們先後經歷友情、愛情、親情的巨大變化。《小時代》在2013年上映27天，最終累計票房達到4.83億元。
《悲傷逆流成河》講的是校院霸凌題材，由落落導演，該電影改編自郭敬明的同名小說，最終的票房收入是3.56億元。
根據票房收入看，韓寒是成功的。而郭敬明卻是還有較長的路要走。
韓寒與郭敬明的電影可謂是電影市場里的「奇葩」，客觀評價他們的電影都並不是高質量作品，與其去花心思扯出一些這兩部電影的影評，我倒更願意在兩者電影的風格上做一些小小的比較。
大體看現在市場上無非有兩種風格的電影，一種偏感性，這種感性是指讓觀眾情緒化的，就像是大多數的音樂錄像帶，純粹是發泄情緒的一種途徑，所以大多都是商業化的電影；另一種偏理性，編劇用自己的邏孝裂輯試圖構造和表達一些東西，讓觀眾費勁心思探究、思考、感悟。這種以文藝片、 歷史 片為代表，也是電影大家所傾心的一種類型。它似乎就更像有價值的藝術品，讓許多編劇都追逐著這個方向走。還有一些是夾雜在二者中間的，有大量情緒化的但又讓人沉思和感悟的。比如張藝謀的電影，他的電影表達十分細膩，但又不是僅僅讓觀眾發泄情緒的。
先看的是《小時代》系列，和好朋友們並列一排坐著，看到戳中笑點的鏡頭，幾個人一起捧腹大笑差點能摔下座位去，可是感覺不到幾分鍾時間，劇情忽然扭轉，幾個人又齊刷刷哭成了淚人兒。從電影院出來回味的時候，覺得之前自己好像是在刺激的游樂園玩耍了一番，或者是與劇情里的主人公們一起體會了一次他們的經歷，陪著哭陪著笑。當真正走出電影院後，剛才的情緒卻立馬煙消雲散了。這就是郭敬明的電影給我的直接感受，抓住了現代 社會 上年輕人的 情感 點，他的作品是偏感性的。但是他在表達這種感性的方式時，所藉助的更多是音樂和劇情，沒有很細膩的人物性格表現。加上他所表現的階層並不是大眾化的，所以並巧好閉沒有被大數觀眾真正接受和認可。
而韓寒的電影《後會無期》簡直像極了他的寫作風格。有些幽默的地方我們可能在閱讀時會嘴角微微上揚，可是放在電影里卻稍有牽強。這部電影給我的感覺就是韓寒很想和我們去表達他內心的一些想法，這些想法就是一個個道理從主人公口中很直白地說了出來。在電影院時每次聽到一句這樣直白的道理，我都會覺得很可惜，可能也是一直以來對於書籍和電影的表達習慣，覺得放在書里會更好。整部電影從含義上來說我真的無從探究，它已經很直接了，沒有什麼看得懂看不懂。但是可能它通過音樂、通過鏡頭和畫面感所塑造的文藝勁兒讓人想去靜下心來沉澱一下吧。韓寒的思想和個性都讓人很佩服，但是他在「溝通」上仍有一些我行我素。當然這與他的性格有關。
不管怎樣，蘿卜青菜，各有所愛。電影也沒有好壞之分，各人有各人的喜好與口味。電影人為了自己的電影認真付出，能被大多數人接受的電影我認為都是較成功的電影，畢竟它是起到了電影的一定作用的。不過，現在電影市場上的票房現象確實也扭曲，口碑不好票房依舊高，口碑好票房卻不高，跟風現象還是蠻嚴重的。
韓寒和郭敬明是目前國內最知名的兩位青年作家，許多人都喜歡拿兩人進行做比較，那麼韓寒與郭敬明誰有才？今天我就從電影和文采兩方面進行做比較。
韓寒和郭敬明兩人作為80年後的新銳作家都備受爭議，自出道以來一直被拿來比較。曾盛傳一件事：郭敬明因諷刺韓寒成名靠槍手寫作和女人緋聞成名，被韓寒的老闆掌摑至流血。不過對此，韓寒的老闆路金波和郭敬明先後寫博客否認，並澄清雙方的關系都很好。
韓寒和郭敬明的關系真的很好嗎?不管怎樣，同是80年後作家的韓寒與郭敬明一直以來都是青春文學平台上的競爭對手。韓寒1999年在第一屆新概念作文大賽中，作為高一學生以《杯中窺人》獲一等獎。代表作《三重門》，至今銷售量已逾190萬多冊。隨後又出了《零下一度》，再次引起轟動。
郭敬明如韓寒一樣也是依靠新概念名聲雀起，真正讓郭敬明一炮走紅的還是《幻城》。郭敬明促成了《幻城》，而《幻城》也成就了郭敬明，《幻城》給新世紀的中國文壇帶來了極大的震動，使他也成為新時期少年作家的領軍人物，媒體報道他在名氣和勢力上已蓋過了前幾年的新銳韓寒和郁秀，但關於他創作《幻城》背後的故事卻鮮為人知。
韓寒與郭敬明誰有才
韓寒與郭敬明這對文壇冤家，歷經十餘年的糾纏，從寫書到辦雜志出唱片，就像一對連體嬰，總也脫不開關系。粉絲因他們鏖戰對罵，而有關他們的「隔空對話」也常年被媒體拿來大做文章。當他們紛紛來到電影行業，除了帶來兩種截然不同的電影體驗之外，對更多人來說，是一場演了多年的好戲的加持。
這個時代，唱歌的都會演戲了，而寫書的也都拍電影的。韓寒一樣也是作家出身的郭敬明也有自己的作品。所以提到韓寒必然人們會連續到郭敬明，同樣提到郭敬明也會聯想到韓寒。
而他們的作品也常常被用來做比較，郭敬明指導的《小時代》是一種清新的時代感覺，整部電影給人的第一感覺就是奢華，除了奢華就是美艷，男女主教都是高顏值。而韓寒的影片則是截然相反的風格，整個電影的背景都是暗昏色調，給人一種深沉的感覺。
在對待觀眾的態度上，兩人確實風格迥異。郭敬明坦言會親自到影院中觀察觀眾的笑點和哭點，會關心電影的種種大數據，「比如受眾的年齡、性別、教育背景、地域分布，以及第幾天票房最高、為什麼第二天票房沒那麼高、一天里哪個時段票房最高。這些數字我們每周都會整理、對比」。此外，郭敬明不贊成電影一上來就要表現思想，認為「那是教科書的做法」。
對韓寒來說，拍電影是完成小時候的夢想，是為了自我表達。韓寒說：「電影應該和觀眾在一起，但這並不意味著我們要迎合觀眾，去討好觀眾，去研究他們喜歡什麼，去拍什麼。觀眾是一個非常大的群體和概念，過於研究他們在想什麼，最後連你自己在想什麼你都不知道了。總之，我覺得我們是在拍電影，不是在拍馬屁。」他稱，不會刻意迎合觀眾或市場，希望保持電影的純粹，寧願「賣身」也不出賣藝術。
一個人的電影對大眾口味，一個只對女人的口味。
都是文學領域的創作者，小說的風格不同，所以兩人的電影風格固然也不同，各自有各自的特點。
要想了解韓寒的影視作品，首先要了解韓寒的文學作品。讀過韓寒文學作品的人應該都知道，他的電影是他所有小說的集合，你能在他的電影里看見小說裡面所有主角的影子，而這些影子的主人，他的名字叫韓寒。
遠方是沒有盡頭的，就像韓寒所有的電影和小說都沒有結局一樣。他是一隻孤鳥，一隻崇尚自由的孤鳥，這只孤鳥有自己的想法和追求，哪怕負重前行，遍體鱗傷，也不會停下飛舞的翅膀。
人生充滿了太多的遺憾和美好，哪怕《後會無期》我也會《乘風破浪》的去尋找，就像是在《一座城池》迷路的小孩，我不知道你為何出現在我生命里，也不知道你為何將我拋棄，我有太多太多的問題想要問你，可我再也遇不見你，所以我用自以為是的正確答案在書寫人生的答卷，最後的寫作我將以你的名字命名，不帶們，獻給出現在我生命里的每一個人。
幻術在指尖化成一道優美的弧線，最後幻化成為你的模樣，那一刻你是美的驚心動魄，我曾經答應過你，當櫻花飄零的季節我會去尋找你。這些年我看過了太多的風景，可是我的記性越來越差，只記得一顆櫻花樹，和樹下你冰冷的身體。郭敬明的電影和小說裡面的愛情總是固執的，總是支離破碎的，充滿了太多的遺憾。
如果我的一個眼睛避免不了流淚，那就讓我另一個眼睛微笑，我總不能哭著見你吧。如果以後你不愛我了，請不要假裝不認識我，因為我愛過你。時間的沙漏已經開啟，我不想被淹沒，所以我選擇離你而去，很現實。
愛情的金錢我都要！因為這是我的小時代！這是閃耀的時代，也是暗淡的時代。這是美好的時代，也是痛苦的時代，這也是我們的小時代。
男女有別
不管是韓寒還是郭敬明，雖然都頭頂作家頭銜，但他們的作品實際影響並不大，都缺少能夠傳世的代表作，作品本身花架子大，內涵少，基本靠話題進行炒作而走紅。
郭敬明想引領 時尚 ，韓寒想做精神領袖，兩人雖然走出了兩種完全不同的成名途徑，最終的目的基本相同，都是為了物質，而不是以作品取勝，所以說到內涵，兩人基本屬半斤八兩，沒什麼值得探究的。
文學作品如此，電影也差不多，盡管韓寒的作品票房成績驕人，但是都比較粗糙，完全沒什麼可探究的內涵。郭敬明就更是不知所雲。
電影是一門影像藝術，電影的創作手法博大精深，只有沉下心尊敬這門藝術，才能有內涵值得探究。對於還沒有入門的電影，理它幹嘛！
郭敬明身材矮小取向異常但這是他不能改變的，單說他的電影《小時代》，我個人覺的相當出色，已經達到了好電影的標准:完完全全構造了一個世界，不管你喜歡喜歡認不認同。
至於韓寒，在方舟子質疑之後他沒有寫過一本作品，對於我這樣的文學愛好者講是無法理解的。單說他的電影，我個人覺得很拙劣，而且我不喜歡全程抖機靈的電影，那些不 搞笑 的機靈十年前我也經常抖這樣的機靈逗女孩子，但現在的他還在這樣玩很無聊了。。。
2. 從電影《四海》來看，韓寒的文藝和情懷是否不管用了
韓寒在最先開始的時候，創作能力是非常強的，所以很多的人都非常的喜歡觀看韓寒所導演或者是飾演的一些影視劇，但是在2022年的時候，韓寒導演的四海這部電影卻並沒有受部分網友的喜歡。小編本人覺得韓寒的文藝和情懷並不是不管用了，而是因為選角的問題，其實四海這部電影的總體還是非常不錯的。其實，通過劇情來看，韓寒導演的還是非常不錯的，但可能是因為女主受到的爭議太大了，而且韓寒一直在用沈騰做文章，可是在這部電影當中，沈騰的鏡頭卻十分的少。
三、總結租李。
導演在選擇角色的時候也是非常重要的，如果說這個演員被大部分的網友所抵制的話，那麼票房肯定是不會高的，所以這也正是為什麼四海的票房非常低的主要原因。
3. 《飛馳人生》：韓寒導演喜劇電影價值體現和對夢想情懷的思考感悟是什麼
《飛馳人生》是由韓寒執導兼編劇的一部勵誌喜劇片，於2019年2月5日在中國內地上映。作為2019年春節檔賀歲電影，又是出自自帶流量且站在風口浪尖的作家導演韓寒之手，該片在上映之前就已經吸引無數目光。
同年，影片斬獲第十七屆平壤國際電影節最佳男主角及最佳攝影大獎，並入圍第三十二屆中國電影金雞獎提名。在2019年一眾極具話題性和票房號召力的電影當中，《飛馳人生》的表現毫不遜色，電影上映首日票房即破3億，累計票房超17億，也因此成為了韓寒執導第二部破10億票房的電影，奠定了韓寒在導演業界的地位。
電影《飛馳人生》講述的故事內容很簡單，甚至略帶俗套：曾經叱吒風雲的賽車手張弛為解決兒子戶口問題非法飆車，被判禁賽五年。五年後窮困潦倒的他決心重返車壇並挑戰新一代天才林臻東。在經歷重考駕照、改裝賽車、苦拉贊助等等挑戰和挫折以後，張弛重新踏上巴音布魯克賽道為夢想馳騁。
很多人評價這部作品只立足於表面劇情：落魄英雄重出江湖的勵志故事，創作市場上比比皆是。然而，在俗套的劇情背後，我卻看到了韓寒鮮明的導演風格和個性轉變。對於這部電影，網上關於劇情探討已經很多，今天我們就來換個角度，從電影本身出發結合韓寒過往經歷和作品來綜合分析這部電影。本文我將從戲里戲外的「互文」人生、韓寒導演水準的突破、電影本身主題思考和電影導演技巧等四個角度來分析這部口碑分化極端的影片背後的意蘊和深度。
01、戲里戲外的「互文」人生：由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生
提及韓寒，近幾年大家對他的評價都是「和解」、「妥協」，自其導演作品《乘風破浪》上映以後，戲中徐太浪與父親的和解，被大眾解讀為韓寒與自己、與世界、與父權社會的和解。但在我看來，《乘風破浪》秉承了其作品一貫以來文藝與現實並存、殘酷和溫情融合的作風。
從《乘風破浪》電影主人公徐太浪與父親聯手殺害幫派老大，母親不堪重負跳樓自殺的結局來看，韓寒與這個世界的和解程度甚淺，只是相對來說，他不再用過激行為表示叛逆，而是選擇接受和妥協。我認為，電影《飛馳人生》才是韓寒作品裡首部真正彰顯和解意味的作品。戲里、戲外，我們都能看見韓寒的巨大轉變。
1、以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生
如果我們以「互文」手法看張弛和韓寒的重疊人生，我們會發現，除去兩人都共同擁有的「賽車手」身份，兩人的人生經歷和處事風格的轉變居然也如出一轍地相似：
戲里，張弛曾經是叱吒風雲的金牌賽車手，一度是賽車場上的無冕之王，風頭一時無兩。為人處世雖無惡意，但終究沾上自傲氣息，對待其他賽車手總有一種發自內心的輕視。戲外，韓寒年少成名，輕狂叛逆。他高中退學，拒絕加入中國作家協會，作品中打量世界的目光多少帶著輕狂意味，一度被貼上「80後叛逆」的標簽。後來，戲里的張弛因非法飆車被判禁賽五年，成為落魄的中年大叔，昔日好友不復存在，只剩下冷嘲熱諷。為了生計，為了復出，張弛一次次放下昔日自傲向生活低頭。相比於戲里的張弛，戲外張揚的韓寒雖不至於落魄，但也變得更加沉穩成熟。2018年，籌備《飛馳人生》期間，韓寒一句承認「退學是一件很失敗的事情」，標志著他對世界的妥協，完成了叛逆少年的轉身離場。
戲里戲外的人生，何其相似。從自傲到謙卑，從張揚到收斂，張弛花了5年時間，韓寒花了15年。由輕狂叛逆到和解妥協，是戲里張弛的人生，也是戲外韓寒的人生。《飛馳人生》借電影讓觀眾見證到韓寒本人與主人公共同的成長經歷，這種來自實際生活的記錄使影片更具吸引力。
②聚焦衰敗貧困的角落，突顯底層人民的困窘和努力
韓寒三部電影中反復出現華東衰敗貧困的角落，使影片時刻籠罩著底層小人物的無奈感。《後會無期》影片開端將鏡頭聚焦在浙江省發展落後的東極島；《乘風破浪》則把故事架構於上海金山區逐步衰敗的亭林鎮；《飛馳人生》張弛落魄後定居在東方明珠下的一個貧民區。
導演將故事定位於老舊衰敗的貧民區，接近底層生活，更能讓無數小人物產生情感共鳴。在逼仄簡陋卻充滿人煙氣息的困窘生活中，困於底層、備嘗辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。這種自我超越的崇高和現實的強烈沖突極易打動人心，給予觀眾情感上的震顫。
寫在最後
作為一部賀歲檔電影，導演韓寒為《飛馳人生》這部電影澆築了很多喜劇元素和商業氣息，可以說這是韓寒導演作品一次巨大的轉變。在眾多幽默元素的襯托下，影片厚重的主題相對應地被沖淡，這也導致影片兩極分化的呼聲很高。
但在我看來，想要深刻解讀這部電影，需要結合韓寒以往導演作品及其成長經歷共同探討。因此在本文，我特意從多個維度出發圍繞這部電影挖掘韓寒導演喜劇電影價值體現及其對夢想情懷的感悟。
4. 你怎麼評價韓寒的新電影《揚名立萬》
仁者見仁智者見智，很多人覺得劇情過於平淡，也就是演員們的演技撐著，要不然根本沒啥看頭。
就我個人看來，這部劇其實挺深刻的，用一種喜劇的筆法寫了一出悲劇，這也是韓寒慣用的手法，當然效果好不好另說。也許看完之後，你能體悟到點什麼。
目前來說，《揚名立萬》的評分還是不錯的，雖然有人吐槽，但是對於後半段大家普遍還是認可的。韓寒的電影未必有我們認為的那麼簡單，就像之前的《飛馳人生》，雖然也是很多人吐槽，但是不得不承認韓寒在電影中表達的東西非常深刻，有時候我們真的很難看懂他。
5. 如何評價電影《飛馳人生》
韓寒，繞不開的一個頭銜，80後的文青代表。
那時候，我家大哥哥非常迷韓寒，把韓寒的每本書都買回來看。可是，我現在再去看《三重門》，一點都不覺得有什麼驚艷之處，遠不如錢鍾書老師的文筆。韓寒當時只是學了個皮毛，一腳踏上了時代的紅利。
韓寒跟今何在的作品都挺像的，歸根結底就是――不服氣。
在看這部電影時，我已經完全看不到韓寒身上的特質，那種叛逆，對世俗的對抗，對理想主義的追求都盪然無存。
他筆下的三重門，曾對現時教育體質的抨擊，筆鋒尖利有趣。
從他拍的電影三部曲，就能窺見他的轉變。
屠龍的少年，如今真的變成了惡龍嗎？
顯然不是，他只是對這個世界認識更深了。他清楚知道，他的知識儲備有限，當年走紅，無非靠的是出格和一些小才華。他當年敢像齊天大聖那樣去對抗群儒，更多是無知者勇。
現在的他，更明白人生很多都是隨機的。
正如電影里的張弛，年輕有賽車天賦，名利來的早，對前輩老車手肆意侮辱。
這作派，更像是隱喻韓寒年輕時的自己，他一直都在做不斷推翻自己的事情。
他開始變得溫和起來，已然一副懂得世間疾苦的樣子。
他明白了，原來不是努力有才華，就可以改變命運，這其中，還包含了不可缺失的運氣。
他明白了，一代車神為什麼會如此落魄，在街邊炒飯為生。
他理解了，和他一樣有才華的作家，為什麼沒有他那麼紅。
他開始寬容，明白有和他一樣有志氣的人，為了生存去跳鋼管舞。
活的越久，越會相信宿命論。一個人無論再怎麼努力，只能掌控自己人生的一半，另外一半靠的往往是運氣。
因為我不是韓寒的粉絲，可以理智的看待他。
但那些曾經擁護韓寒的粉絲，卻不這么認為。
韓寒已經融入到商業中，不再具備知識分子尖銳的批判。第二部電影《乘風破浪》，藉助《新難兄難弟》的故事脈絡，講述父子關系，少了他自己的個人特色。到《飛馳人生》，已經完全按照大眾的喜好去拍，更多將精力放在特效上，很難再看到韓寒鋒利的個人特質。
不管變與不變的韓寒，都是個人選擇。只要電影好看就行，你不能指望一個人永遠保持對世界持有憤怒吧！
廢話不多說，今天來聊一聊由韓寒導演，沈騰主演的電影《飛馳人生》!
說實話，大年初一晚上10點看的這部電影，看的我有點想睡覺！除了前部分有一些笑點之外，後半部分基本上就是致敬《頭文字D》和《極品飛車》，並且拉力賽部分拍得並不怎麼樣，不過貌似大多數人還是很買賬的，豆瓣評分維持在7.1分左右，我個人覺得這部電影差不多6分就行了。
我知道很多人看到這里很肯定會迫不及待的馬上回復「你小學生懂個P！」、「就憑你這點文采也敢評論韓寒？」、「黑水軍滾X」、「這就是你粉絲這么少原因」……
OK，誠然這些都是事實，但我依然想說說這部電影的不足，最後再分析一下韓寒導演迷失之路！
1、前後劇情脫節！
很多人說《飛馳人生》前半部分 搞笑 ，後半部分有淚點，在微笑中流淚的感覺真好！我呸！這根本是劇情不連貫的表現好吧，如果把片子前後剪輯開來，根本上就是兩種風格的電影，何來笑著流淚？
並且本片在一些劇情設定上非常唐突，有些地方甚至沒做交待就結束了，比如主角張馳的兒子張飛，其實剛開始在看的時候以為這肯定是講關於父子之情故事，畢竟電影名字也叫「飛馳人生」，聰明的兒子幫助父親打破逆境，然後共同成長，最後成功，類似《鐵甲鋼拳》那種。
結果這個兒子居然還不是親生的，看到這里我告訴自己別慌，如果不是親生的還能一起成功，那這種劇情肯定更有看點，結果這小孩兒演到一半就沒戲了……韓寒，你確定這個小演員不是投資方硬塞進來的吧？
2、開放式結局？不存在的！
網上很多討論《飛馳人生》結局的，各種猜測跟討論，鼓吹韓寒牛逼，故意給大家留個開放式結局，就像《盜夢空間》！
我呸！這明顯就是爛尾結局了好吧，粉絲也是腦洞大開，各種找細節證據，還把《盜夢空間》拉過來強行比對了一番。
最後再通過父子一起與戰斗機比加速（戰斗機的突然出現是何用意？），加上一段動畫來收尾，突然讓我想起來他還有個兒子（兒子演到一半就神秘失蹤了）！可能連韓寒都沒想好要怎麼結局，就整這么一出來糊弄糊弄吧！
3、有些情節真的沒用！
那個親子鑒定不是自己兒子的戲碼，請問拿來有何用？其實感覺這個小孩兒的角色可以完全刪了！
還有改裝廠經理來送電板的戲碼，這段戲有何用？說了一些不好笑得包袱，然後就沒了，我以為這個電板會發揮多大的作用，結果拉力賽那裡就說了一句關於這個電板的台詞。
張本煜這個角色其實也是完全多餘，我是說如果這樣安排這個角色就完全多餘。前面就念念台詞，顯得自己改裝車特牛逼，最後才半裸展示了一下自己的切割結技術！至於大家想看的那種組裝賽車的過程配合激動的BGM的戲碼完全沒有，這點甚至還比不上鄭伊健的《極速傳說》！
至於突然出現的借錢大哥，更是來的毫無防備，這就是為了客串而客串，為了 搞笑 而 搞笑 的吧！
至於由黃景瑜飾演的男二號，我在寫這篇文章的時候，甚至把他給忘了（這段是我審稿的時候最後加的）！
4、伊正的角色更像是和主角搞基來的！
不得不說，拋開其他的劇情，主角張馳和伊正飾演的領航員的角色真像一對基老，伊正留著飄逸的長發，兩人說著曖昧的台詞，不知道主題的還以為是中國版《斷背山》，加上張本煜最後半裸的身材展示，更給影片增加了一點兄貴元素。
在韓寒的導演之路上，我感覺他現在就是在邯鄲學步，
為什麼我會把這個成語用在韓寒身上呢，先看下面幾個問題。
1、什麼是「韓式幽默」？
其實韓寒的小說我都初中就在看了（我沒有看過他的《三重門》），最早看的叫《長安亂》，說實話，當時就被震撼了，裡面很多辛辣諷刺都相當隱晦，但明眼人一看就會明白，然後會忍不住笑起來。
然後又相繼看了他的《一座城池》和《光榮日》，這兩本書簡直是神作，感覺也是韓寒的創作巔峰，那種對 社會 詬病的諷刺和對人性底線的剖析，都通過他的文字全盤呈現在讀者眼前。所以這兩本書讀起來的時候會感覺非常爽，甚至會顱內高潮！但是，他在《光榮日》之後的一些書我都覺得平淡無奇。
所以，如果要問什麼是「韓式幽默」，那《一座城池》和《光榮日》就是答案（沒看過的人真的可以去拜讀一下）。
2、站在十字路口上的韓寒
好，韓寒出名了，有錢了，也開始走「寫而優則導」的路線了，並結識了全網流量之王「叫獸」。但此時的他彷彿已經站在了會讓人迷路的十字路口上，並開始了他「邯鄲學步」導演之路。
大家都知道，「叫獸」以及「萬合天宜」團隊擅長抓取熱點，並加以腦洞大開的創意來進行創作，以大反轉、大反差、深內涵作為笑點包袱。
而韓寒的導演處女座《後會無期》，雖然整體不失韓寒風格，有《一座城池》和《光榮日》的影子，但其實他的一些甩包袱的手段已經被「叫獸」的風格影響了。
至於韓寒的第二部導演作品《乘風破浪》簡直不想提，這部電影甚至連及格都算不上，這應該是他開始迷失自我的作品。
韓寒正在迷路的時候，他彷彿看到了光，看到了希望。對，這束光就是「開心麻花」！
3、《飛馳人生》，測底迷失！
如果說《乘風破浪》是韓寒迷失的開始，那這部《飛馳人生》就讓他徹底迷失了……
縱觀全片，韓寒的風格除了「賽車」這一個點之外，其餘的基本上都是「開心麻花」的風格。沈騰以及開心麻花的成員，開心麻花式的包袱笑點，沈騰式的淚點渲染……所以讓人覺得：「這就是開心麻花的作品嘛」！
如果沒有韓寒導演的署名，沒有情懷的聯想和羈絆，我覺得這部電影甚至還不如《李茶的姑媽》。
韓寒先學叫獸，後又學開心麻花，就逐漸失去了一些自己的東西，但現在很多人還把《飛馳人生》冠以「韓式幽默」來作為欣賞和買點，那請回去看看他以前的小說，回過頭再來看這部《飛馳人生》，你會發現這部電影真的非常不韓寒！
第一次看到《飛馳人生》的片名，
6. 你如何評價韓寒的《飛馳人生》
毫無疑問，韓寒是一個在心中理想從未崩塌的男人，《飛馳人生》里張馳的結局是一個典型的堂吉訶德式的悲劇。
1、如果你真的看懂了《飛馳人生》里一些邊緣人物的結局，你會發現，韓寒叛逆的方式變了，他不再用筆來針砭時弊，而是換改山陵了種更溫和的方式，電影里對葉經理、大哥兩個邊緣人物結局的含糊交代，窺見了理想主義之下生活的核戚本來真相。
3、影片設置了這樣一個開放式結局，就應當由觀眾自行遐想，每個人心目中的張弛都不盡相同，「每個人都有自己理解，請相信你的理解」。導演韓寒說：「巴音布魯克沒有海，heroes never die.」懸崖之下沒有海，賽車駛向深淵意味著什麼，想必大家都會懂。但是韓寒又說heroes never die。值得回味
7. 從電影《乘風破浪》出發思考，韓寒拍電影有哪些特點
韓寒電影的一大特色就是“驚世絕句”+低成本宣發+“好聽的BGM”，
在他的電影里，總是能蹦出幾句聽上去意義深刻且膾炙人口，說出來淡淡的，但是配上BGM卻賊有范兒的話。例如，在《後會無期》中蘇米的那句，“從小我就聽過無數大道理，卻仍舊過不好我這一生”。這句話在電影上映當年、甚至直到現在，可謂是經典金句了。還有當晧漢找到劉鶯鶯，卻被告知，“喜歡就會放肆，但愛卻是克制”，以及那句“小孩子才分對錯，大人只分利弊”。是不是全都是經典台詞，且現在還常在用呢？在《乘風破浪》《飛馳人生》雖然減少類似語句的數量，但是大多都融化成了電影的笑料。
8. 韓寒電影後會無期評價如何
有些電影，如茶，不能充飢，甚至未必解渴。但是有味，淡淡如澀，入喉微甜。
《後會無期》，大抵如此。
最後說說江河和浩漢，他們之間的關系是友情么？我想一定不是。
浩漢和江河是從未對彼此交心的人，他們更像是一個人的兩面，一面裝著表，一面裝著里。
他們開著車，一路向西，漸漸合為一體，又漸漸極左極右。
致青春，就是與青春一路告別，大多後會無期，這就是韓寒和他的電影，唯一表達的。
9. 從《乘風破浪》到《飛馳人生》，韓寒的電影風格發生了什麼變化
從《乘風破浪》再到如今的《飛馳人生》，我眼中作為導演的韓寒是，一個從前和世界過不去的人，到了某個節點突然發現拗不過世界，只能選擇手塵和自己過不去。
《乘風破浪》，是人近中年的韓寒展現出了溫柔的一面，開始（在某些方面和某種程度上）和世界和解；那麼《飛馳人生》，則是歷盡浮沉的韓寒帶來的，關於「被打倒一千次後也依然要爬起來」的熱血和勇氣。
《飛馳人生》既像是一部集大成之作，也像是一個終點。集大成在於，能定義韓寒賽車喜劇電影類型的元素全都有，同時也改掉了一些毛病，例如放棄了過多的金句，不再靠台詞推動劇情。而終點就在於，當飛馳人生的主線開始講油膩臃腫的伍御中年賽車手開始回望過去輝煌，最後一次為夢想燃盡自己。
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10. 如何評價韓寒的作品
其實如果熟讀了錢鍾書和梁實拆歲秋等老先生作品的話，那就很容易從韓寒作品裡找到模仿的痕跡。雖然對於一個中學生來說，能寫出那麼多作品以及模仿得那麼到位是值得欽佩的，但是那畢竟不旅碧睜是獨創的風格。韓寒因其外表以及高調的言論，讓外界對他的慧冊文學水平有了過高的評價。