A. 電影中的打屁股情節是怎麼拍的
有的是真打,不過大多是假打,至於血是用道具做成的效果
B. 武打片打戲 怎麼拍、像甄子丹 李連傑的，是怎樣打的真打嗎
打是真打！但不一定是拳拳到攔野或肉了！
看導演風格啦！簡伍
以
李連傑
為例，他的動作戲是公認的瀟灑！這個他的功夫是分不開脊臘的！
C. 電影里頭部中槍或爆頭是怎麼拍攝的
開槍前在中槍人該中槍的地方（藏在衣服里）放上可以進行微弱爆破的紅色顏料袋。
配合聲音動作和時間引爆（微型的）顏料袋。大部分電影電視劇里的中槍場景都是中在與衣服遮蓋的地方，如果是打中頭部或者電影對畫面真實度或者震撼度要求比較高的就要做特效了。
D. 劇組里拍扇臉的片段會怎麼拍，會不會真打
當然會真打了，這對於演員來說，真打是對於演員的一山咐種考驗和基本演技逗前純，劇組里拍扇臉的片段，如果是一般的不是演技很好的演員，他們都是利用各種借位，甚至有的吻戲都是利用借位的，不讓攝像頭真實的拍到，看不見演員之悔伏間真實的接觸，但是如果是演員的最基本的技能的話，一般演員都是會真打的，尤其是像一種演技非常好的演員，他們的拍攝經驗非常的豐富，他們就會知道如果只是做做樣子，利用攝像借位的話是根本達不到自己想要的那種效果的，包括導演以及各種著名導演，他們在拍戲的過程當中都要求是真實地去扇耳光。
E. 電影《十二生肖》中 成龍最後一場打戲（在空中的那場）是真實拍攝的還是攝影棚中完成的呢
我看的花絮說，在譽裂空中打鬥那段是在風迅虛悄洞里拍的，拍攝很難把握，很危險，最後他在火山上滾下來，那畝渣是真的在火山上拍攝的
F. 電影中人被槍打中,是怎麼拍的
首先有人拿槍對著另一個人，這是的槍有的是道具槍，有的是真槍，所以拍電影的時候總要顧一個軍事顧問，用道具槍的時候不用說，用真槍要用空包彈，就是一種沒有彈頭的子彈，把這種子彈裝在槍里，一扣扳機，沒有彈頭飛出槍口，彈殼也從手槍中飛出了。而至於中槍的人，一般來說身上有一個炸點和一個血包，還有一根引爆炸點的導線，當然炸點里裝的炸葯數量很少，威力也不大，目的就是要把血包炸開，這個導線一般在中槍演員的手裡，拿槍的演員一開槍，槍一冒火的瞬間，中槍演員就做出中槍的姿勢，同時手一伸，當然你不會察覺，引爆自己身上的炸點，引爆了血包，讓血流出來，同時火葯燒灼的痕跡好像人的傷口一樣，黑乎乎的，達到以亂真的目的，這個是我看終結者2的幕後花絮看到的，至於假設劇情需要，子彈必須打到中槍演員的頭上，這個我也沒見過。
G. 戰斗片怎麼拍攝的
戰斗片
都是加了一些特效，有些是電腦特技 有些是利用現有的影象剪切編輯而成 還可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模擬 如果是黑白的話基本上確定是利用二戰的資料剪切成的。
空戰片的拍法無外乎兩種，就算是普通觀眾都能一眼看出來是模型，不用說行家了，如果非常有興趣， 代表:老版《金剛》里的戰斗機都是模型 2、實拍 這是最真實的拍攝方式。爆炸，當然不是了，但是這樣製作的空戰片很難表現空戰的激烈性，
近年來隨著電腦合成技術的發展， 基本就是在島內選址模擬拍攝。准確起爆。你可以找找更多的資料了解一下。
影像角度等等手法。一個是真機拍攝還有一個是特技製作。一般是預先埋設炸點，不過都是有防護的。當時戰爭的隨軍記者，是真實的打鬥，不過對製片方來說並不算經濟，很正常，視覺微處理，多採用模型和真機鏡頭結合的模式。還有一些場景是模型，於是在電影工業發達的今天導演可以在攝影棚搭設全尺寸戰斗機模型。哈哈， 早期由於電影特技落後拍攝空戰片，還有受國際保護的美國記者。
模型 這種製作方式比較陳舊了，拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。把亮度調暗就是了。 人體中槍效果。製做費用還是蠻高的。到時候打開。是現在拍的，化妝，當然也有做的比較優秀的。有的還會用到搖晃鏡頭。後期加入特效，拍攝時，大量爆炸效果也可後期製做出來。
H. 電影《狼群》中的槍戰那麼真實，都是用真槍實彈拍攝的嗎
電影《狼群》中的槍戰那麼真實，都是用真槍實彈拍攝的，這樣才能夠給觀眾最真實的感覺。《狼群》是由張晉、蔣璐霞、李治廷領銜主演，張晉與蔣璐霞給觀眾的感覺就是硬漢的代表人物，兩人的打戲非常的精彩，拳拳到肉，真的很燃，李治廷的演技也是非常精彩的，這部影片還沒上線就引發了很多熱議，上線後更是創下了超高的口碑與收視率，可見大家都非常喜歡這部影片。
最讓我佩服的就是蔣璐霞，在拍攝這部影片的時候，受了很重的傷，眉眼上面劃了很大一個口，但是她眉頭都沒皺一下，接著拍攝。對於女演員來說顏值是非常重要的，但是蔣璐霞完全不在意這些，堅持拍攝完成後在處理傷勢，真的很敬業。希望在演員的這條道路上，她能夠越走越遠，也希望她給我們帶來更多更好的作品。
I. 誰能幫忙解釋下電影拍攝手法的正打和反打是怎樣的
「正反打」的定義。這應該是一種在拍攝現場調度組合鏡頭的規律性規則，百分之九十運用於雙人對話場面（實際上多人對話的場面拍攝依然可以通過鏡頭切割空間的辦法而形成正反打的既成事實）。在拍攝的時候它的特徵是A和B雙人對面而視或站或坐，攝影機一般固定為三個機位，A身後對B的正面半身或特寫，B身後對A的正面半身或特寫，以及AB側面的小全景。一般的取景為「越肩」即越過背向攝影機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，這裡面還可以根據劇本對話的側重，切換插入幾個不帶肩膀背影的特寫鏡頭做為正反打組合的補充。正反打還可以有不同形式的變種，比如在汽車內拍攝的對話場景，兩人並排坐，但攝影機機位基本都是越過一個人的身位拍攝另一個人說話時的半身或者臉，也形成了一個正反打的既成事實，如此等等
根據正反打的特殊性，不知道是誰還發展出了一套相當古板的約定俗成所謂「軸線」原則，即畫一條虛擬的軸線垂直穿過AB二人面對面的平面，攝影機所取的三個機位必須在軸線的一側，否則就會被指責犯了「跳軸」的錯誤。關於這條規則和為什麼會有相應的觀念的形成，在後面會有相當全面詳細的批判。
J. 現在影視劇中的打戲一直被網友詬病，現在的打戲與以往的打戲相比有何不同
現在的打戲和以往相比動作更慢，動作設計更加簡單，動作設計更加普通，因為現在電視劇的主力受眾群體對於動作戲沒有太高的要求，是否存在也並不重要，所以動作戲一般都比較敷衍，本著的簡單、方便的原則來拍攝，不給拍攝造成麻煩，也不給演員造成麻煩。
現在的動作戲還有一個問題就是比較普通，很多人都沒有注意到那個問題，往往一部電視劇出現一個比較快的動作，觀眾就會直呼精彩。然後這些動作都非常的普通，即使雙方打的非常快，也沒有什麼特色，比如當年的黃飛鴻，徐克要求佛山無影腳要漂亮，但實際上這非常不符合武術的實際情況，導致很多練武的人譴責這種設計。從這一點可以看出動作戲的核心，就是要漂亮，做起來不必太麻煩，但是一定要漂亮。