㈠ 影評怎麼寫格式是什麼
寫影評的格式？
寫影評的格式：
模式一：單角度評析
題目：主標題
——副標題（主題思想、人物形象或者藝術手法）
第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）+中心論點（20字）
第二段：分論點一
第三段：分論點二
第四段：總結（升華主題，並聯系現實，提出個人思考）
模式二：多角度評析
題目：主標題
——副標題（不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了）
第一段：電影風格（30字）+電影梗概（150字）
第二段：評主題思想（看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感）
第三段：評人物形象（可以評一個，也可以評多個）
第四段：評藝術手法（鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等）
第五段：總結，提出一個總體的評價（彌補開始第一段的中心論點缺失）
模式三：散評式
題目：主標題
——副標題
也可以只用一個題目：比如說「評電影《花火》」
全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意「敘」「析」「評」相結合。
要寫好影評主要是要抓住電影的最大特色來寫，如人物特色，畫質，演員，經典語錄，內容等，首先要先大致介紹電影，要包含電影名，主演明星，故事背景，大致情節等，要將電影的最大特色放在最易看見地方，讓人眼前一亮，開始產生對電影的興趣。此外電影的內容要明了扼要，控制在100字以內將電影內容講清楚，還需運用自己的技巧，將內容描繪得生動形象。
需要注意的是，通常影評往往不會將內容從頭到尾講完，會給觀眾設置懸疑，懸疑設置也要盡量在故事的 *** 部分或 *** 前引部分，從而使觀眾浮想聯翩，產生了想看的沖動。
編導寫影評格式和怎麼寫影評
第1種參考寫作框架：
第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。
第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。
或第二段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。
第三段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。
第四段：作最後的總結。
第2種參考寫作框架：
第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。
第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。
第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。
第四段：評論這部電影最鮮明的風格。
第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。
第3種參考寫作框架：
第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。
第二段：電影人物的性格是怎樣的。
或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。
第三段：這個人物在電影中起什麼作用。
第四段：贊美導演對人物的選擇能力。
第4種參考寫作框架：
第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。
第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。
第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。
第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。
第五段：和開頭形成呼應，作總結。
第5種參考寫作框架：
第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。
第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。
第三段：對於導演意圖進行解讀。
第四段：評論電影鏡頭的風格。
第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。
第六段：總結文章的整體思想。
第6種參考寫作框架：
第一段：看完電影以後引起自己的思考，並帶來一連串的疑問。
第二段：討論電影中最重要的意向凱橘或者說道具，說說這個道具的特殊意義在哪裡。
第三段：電影對現實社會的啟示。
第四段：電影的剪輯風格或者拍攝方式。
第五段：最後解開自己的疑團，並指出導演的一些不足。
第7種參考拆告寫作框架：
第一段：從電影的片名引申出自己的觀點。
第二段：詳細分析電影片名和導演意圖之間的關系。
第三段盯御團：分析電影的較色和電影的片名有什麼樣的特殊聯系。
第四段：分析電影中的符號化的具體道具。
第五段：分析電影的色彩變化。
第六段：總結自己對電影的想法。
第8種參考寫作框架：
第一段：直接點題，要評論電影中的演員。
第二段：演員在這部電影和其他電影中的表現有什麼不同。
第三段：評論演員在角色塑造方面是否具有可圈可點之處。
第四段：根據自己的知識面和新聞積累，談一下演員的發展潛力。
第五段：整體評價演員，總結自己的觀點。...
影評怎麼寫？主要是要格式，謝謝
影評寫作要求
一、緊扣「電影」與「評論」。
所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。
要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。
要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。
二、總體把握，細部突破。
首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。
另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。
三、思想性與藝術性的統一。
側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。
側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。
要講究評論文章自身的藝術性。
四、注重思辯、講究文采。
力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。
注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。
記住，一定要按議論文的格式！ 自己獨特的見解，要自己想，別被這東西束縛···
影評怎麼寫格式是什麼
直接去影評網站看看
影評格式是什麼樣的呢？
要看影評格式啊，可以去下載個毒舌電影APP，這上面關於電影影評的格式很多
《觀後感的格式怎麼寫》
今天下午我們小記者班的同學一起觀看《功夫熊貓》。
這部電影的主人公是一隻普普通通的熊貓。主要演義著這只熊貓通過自己的信心，浣熊師傅的信任，勤勞、刻苦的練習功夫，遇到困難不輕易放棄，最終練出一身好功夫打敗了太郎。影片贊揚了這只熊貓相信自我，不輕易放棄，勤勞刻苦的奮斗精神。
在這部影片中給我印象最深的畫面還是浣熊師傅在廚房發現熊貓只要有了食物，就會實現它原本不可能實現的事。浣熊師傅就利用食物了引導它學功夫。這一畫面，給我的印象特別深。我深深的體會到浣熊師傅的用心良苦。師傅它以引食學功夫的方法來 *** 熊貓學功夫的興趣，熊貓也知道這是激起它學功夫的興趣，但它沒有放棄，而是更加勤奮和刻苦的堅持學下去。熊貓的這種不屈不撓的奮斗精神永遠留在我的心中。同時我也從熊貓這種精神中想到自己的親身經歷的一件事。
那是一年寒假，媽媽認為我寫日記方面很欠缺，便讓我每天寫一篇日記。我聽後十分不情願，每次三言兩語就沒了下文，最後徹底放棄了寫日記，現在想起來都有些慚愧，與功夫熊貓中的主人公不能相比。
通過觀看功夫熊貓，我明白了這些道理，世上沒有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困難不要輕易放棄機會，在以後的學習上，時時牢記《功夫熊貓》這部電影，以影片中的主人公為榜樣，認認真真的走好每一步，爭取成為一名對社會有用的人。
紀錄片觀後感怎麼寫，格式是怎麼樣的
總結重點下面是我的一些經驗之談,希望對你能有所幫助：
首先,可以先將這個電影故事的大致內容概括一下,然後抒發自己的感情,這是大致的．
下面是一些細致的東西．寫議論問的話一般有4個部分：1．」引」這是指寫記敘電影中的某個片段並加以描述．
2．」議」指的是對你寫的這段文字加以自己的議論,可以寫自己對這個片段的感想．
3．」聯」這就是聯系自己生活中的例子了,一定要選與電影有關的東西．
4．」結」這就是對這個電影的總體感想,並做結尾．
其中要注意的就是因為觀後感屬於議論文,重在議論,所以議論必須要佔大篇幅,千萬不能喧賓奪主．
㈡ 如何評價電影《大魚海棠》
㈢ 一部好的電影，應該如何評價
這個就是仁者見仁智者見智了，每個人的對電影的喜好不一樣，所以每個人心裡的那一把尺子也就不一樣
除此之外，還有化妝，特效等其他方面，都可以來評價一部電影，在這兒就不一一說明了，有什麼補充的，歡迎大家在下方留言
㈣ 怎麼點評電影
看完過後就可以點評啊
㈤ 電影《戰狼2》被曝補稅，你如何評價
我對於吳京的印象很好，所以對於他拍的戰狼也是豎起大拇指的，即使補稅，吳京也會落實吧！
第一要根據法律規定才行。
很多人都說戰狼的效果很好，但是必須要補水導演一份演員一份多為影視行業的權威人士也說。吳京最近確實涉及了稅款的問題，因此他也會根據法律法規的規定才行，畢竟戰狼給了他很多的榮譽，無論是金錢上的還是 社會 價值上的。補交稅款也是正常現象吧。
第二吳京一定會落實。
在兩個出品方，一共是四家公司主要投資方就是，吳京實際控股的北京登峰國際文化傳播有限公司帆空唯，此外還有三家傳媒公司，這幾家公司也會將這樣的事情，落實的，因為，他們因為這部電影成功了，也因為這部電影收獲了很多的榮耀，所以說，因為這部電影所造成的一系列麻煩也會通過自己的能力擺平。
希望我的回答對你有所幫助，你希望多多問問題。
無論我對吳京的印象有多好，也不管吳京拍出來一部怎樣具有愛國情懷的電影，但是他在完稅義務上沒有盡到自己的責任，就應該受到處罰和譴責。
吳京這次是補稅，我們姑且不把他劃入偷稅漏稅之列，但是我們也不得不承認 娛樂 圈的一個現實，那就是無論藝人是否愛國，在牽扯到自己的私人利益時，都是絞盡腦汁避稅甚至是偷漏態培稅，他們比搶銀行還來得快的巨額收入，並沒有填平他們的欲壑，反而使他們變得更加貪婪。
國家的這一波針對 娛樂 圈的稅務整治，不應該是一次運動，而應該是一次長期、永久性的制度化的管控，要從機制上阻斷明星們偷漏稅的任何機會。
社會 需要公平，首先就應該從 娛樂 圈著手，這些明星大腕們數天時間的輕松工作就能相當於普通人苦幹數千年的收入，然而他們不但沒有任何感恩，沒有正確引導 健康 正面的 社會 價值觀，還吸食毒品、炫富、耍大牌、偷漏稅等等。
至於潛規則、搞海天盛宴等等淫靡、骯臟的事情，更是習以為常，如家常便飯。原本明星們作為公眾人物，本身就具有相當的 社會 影響力和示範效應，他們的種種出格行為一直在帶壞 社會 風氣和影響 社會 主義核心價值觀的倡導和推行。竊以為，整治 娛樂 圈，刻不容緩。
在這次查稅風暴中，不管他是張京還是吳京，都應該一視同仁 ，我們應該堅持的是公理正義，而非個人 情感 認同。即便他是一部大火的愛國主義情懷電影的締造者，更應該將愛國付諸行動而不是作為賺錢工具。
這不是好事嗎?難道老百姓賺幾千元得交稅，明星賺幾億不該交嗎，何況現在還是補。
我喜歡吳京，塑造了一個熱血愛國青年。他的電影我是到電影院看的，我欠了周星馳幾張票，沒欠他的。
望他繼續好好拍戰狼3，我期待，雖然我更期待冰與火最後一季。我會到電影院支持他。
他不差錢，我也不差錢，明天早上的烙餅，我會讓多加了一個蛋。我交稅，他不該交嗎?
《戰狼2》無論是票房還是口碑都是賺得盆滿缽滿，據悉導演兼主演的吳京這次大概分得了10億左右，對普通人而言，這已經是天文數字了。
吳京為了拍攝《戰狼2》的時候，籌集資金連自家房子都賣了，電影的出品方也有14家之多，其中還有海外注冊的公司，要想把其中的稅務問題算清楚，實在是一項較為繁重的工作。
還虧蔽有一點就是，補稅不用於偷稅漏稅，補稅是指按照稅法規定，稅務機關發現納稅人漏繳或少繳稅款而令其補繳稅款的行為。所以不能說稅務部門讓《戰狼2》補稅就對吳京產生質疑。但是，稅收是一個國家命脈，關繫到國家的正常運轉，任何人都不得以任何理由偷稅漏稅。
這次約談的是第二批次共150人，第一批大家都清楚，接下來還會有更多的人被約談，包括一、二線明星，導演、編劇、製片人、經紀人等，目前已知的就是鄧超、孫儷夫婦已經補交了2.5億。
首先，我們還是不要傳播一些沒有根據的事情。
《戰狼2》是近幾年來非常優秀的一部電影。而且題材，也比較符合大眾口味兒。這也是她票房大賣的一個原因吧。
而其中的演員既有當紅小生。武打硬漢。還有不少的老戲骨在裡面穿插客串。
當然，這裡面這個題材是非常好的。
我最喜歡這個。下面圖片中的一句話犯我中華者，雖遠必誅。
戰狼前期的宣傳還有這個整個的定檔都是非常的專業的。
最後，言歸正傳。
不管是什麼事情，在沒有出現官方認證的結果的情況下，我們都不能。隨意的發表。以前離毀別人的意見。
還有我們作為一個普普通通的影迷，要對自己喜歡的電影和演員多多鼓勵。
因為創作出一部作品也是非常不容易的。
清者自清，濁者自濁。
當然最後還是希望。你們所有的電影的投資方，製作方還有我們的所有的電影人。都應該依法納稅。必須在法律規定的范圍內。盡到我們應盡的責任。
依法納稅，利國利民。
在回答這個問題之前，我看了很多人的解答，居然有人說吳京偷稅漏稅，我想說的是補稅跟偷稅漏稅完全是兩個概念，希望廣大網友們認清兩者的區別之後再做評論。
近日，影視圈補稅事件在網路上鋪天蓋地，由吳京執導並主演的戰狼2也不例外，據了解，戰狼2至上映至今取得了56.8億的票房，戰狼2的出品方據統計統計14家，主要投資方為吳京實際控股的北京登峰國際文化傳播有限公司，另外出品方之一的霍爾果斯登峰國際文化傳播有限公司的實際控制人也是吳京。霍爾果斯對在當地影視公司曾經給予過企業所得稅五免五減的政策，也就是說新注冊的公司五年內企業所得稅全免。
2016年變更注冊於北京的母公司為設立在上海的工作室，而工作室的注冊地，則享受相關稅收的優惠政策。目前既然根據相關政策要求吳京補繳相關稅收費用，從吳京的電影人物形象來看作為一名愛國人士，我相信吳京本人也不會拒繳。不過最終的結論依然需要官方及吳京本人做相關回應。
不管在電影裡面牛逼吹得再大！偷逃稅就是禍害國家！那隻能說明你拍所謂的愛國電影就是拍國家的馬屁，拍這樣的電影是煽動民族主義，不是愛國，是害國。真正的愛國者不需要煽動，是有良知的本能反應！當愛國成了職業，成了生存需要，那就是虛偽的表演！
不管是做慈善打著捧住愛國的旗號募捐的或許是戰爭年代掛著愛國的旗號募捐，人們都不敢加以懷疑過度譴責的。
正因為這樣很多人打著愛國這支旗號來忽悠。因為只要掛著愛國這支旗號太容易忽悠了。就算偷稅漏稅都沒有人夠膽加以過度指責。
因為他是掛著愛國主義這支旗號。
其實大家心裡都明白的。每個人心裡自己都有把尺。有自己的獨立意識思維，理性客觀分析。
㈥ 如何評價《灌籃高手電筒影版》
驚喜
電影用了回憶穿插現實的手法，不斷切換視角，慢慢推進主線故事。對於湘北隊來說，除去宮田以外的四人，背景都交代得差不多了。因此稿行，這部電影補了大量宮城的戲份，宮城的故事線，佔了很大一部分。這也當作是作者對灌籃高手內容的補充，因為在漫畫里，對於湘北五虎來說，宮城可能是戲份最少的一個。看到湘北隊的五人在一起的時候，還是挺激動的，特別是電影開場的第一分鍾，很燃。美中不足
全程，沒有聽到那兩首熟悉的BGM，這個有點失望。當年無論是看灌籃的漫畫還是動畫，當聽到這兩首BMG的時候，內心都感覺激情澎湃。宮城的戲份過蔽敬臘多了，甚至宮城的母親的戲份，比流川楓還多。回憶的內容好像過多了，湘北隊在場上戰斗的時間，加起來好像不足半小時。電影整理的氣氛，不夠燃，不夠熱血，不夠緊張。劇情稍微顯得有點拖沓，回憶穿插現實是一種電影手法，但是這部電影現實的描寫不足。宮城多了，導致其他幾位的鏡頭少了，有點喧賓奪主的意味。總體來說，這是一部粉絲向的電影，宏滑湘北五虎能重聚一起，本身就讓人很感動。如果是為了情懷，為了彌補青春的遺憾，那麼這部電影還是值得一看的。如果沒有看過灌籃高手的漫畫或者動畫，直接去看這部電影的話，可能會和預期有點偏差。小編給這部電影打8分，希望還會有灌籃高手電筒影的第二部，第三部。
㈦ 人人網的評電影怎麼修改啊
每個人都面臨的網頁上發表心情盒頂部的照片選項，點擊，然後上傳您的照片，並能表達你的心情。
㈧ 如何評價《灌籃高手》真人版電影
隨著「灌籃高手」電影的上映，很多人年輕時的回憶被喚起，並因此而去觀看了這部電影。……在觀看完畢之後，對於這部電影的評價，不同的人有不同的看法。具體來說包括這部電影總體上總體上還原了原著滿足了預期、這部電影加入了新的元素帶來了全新的感覺，以及這部電影喚起了很多人年輕時的回沒前憶帶來強烈共鳴這三個方面。
1，這部電影在總體上還原了原著，滿足了預期。
從總體上說，這部電影還原了原著。這一點是非常關鍵的。正是因為這個因素，才使得這部電影能夠被喜歡原著的人所接受。……從最終的觀影感受方面來看，這部電影滿足了這些人的預期，因此是一部很成功的作品。
2，這部電影加入了新的橡中元素，帶來了全新的感覺。
對於改變原著的電影來說，如果一味還原原著，會使人對其失去興趣。在這方面，這部電影做得非常到位……具體來說，這部電影在忠實原著的前提之下加入了新的元素，這不但給電影帶來了新的活力，而且給觀眾帶來了感覺。正是因為這方面原因，才會使得多數人在觀看這部電影之後評價甚高。
3，這部電影喚起了很多人年輕時的回憶，產生了非常強烈的共鳴。
這部電影之所以如此受歡迎，最關鍵的因素就是它喚起了很多人年輕時的回憶。……這部電影生動地還原了原著中的勵志元素，使人感到振奮。……正是因為這方面原因，這部電影才會使得那麼多的枯如清人願意為青春補票，去追尋自己年輕時的美好回憶。
㈨ 影評怎麼寫
導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。
影評怎麼寫
模式一：多角度評析
題目：主標題
——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)
第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)
第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)
第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)
第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)
第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)
模式二：單角度評析
題目：主標題
——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)
第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)
第二段：分論點一
第三段：分論點二
第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)
模式三：散評式
題目：主標題
——副標題
也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”
全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。
注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。
影評怎麼寫
穿城而過·心靈傷痛
——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析
《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。
首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到小堅家裡偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。
但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。
小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。
其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。
在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。
影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。
王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。
影評怎麼寫
我的眼裡只有你
——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析
《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。
我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。
我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，
她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。
我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?
如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……
㈩ 電影是如何評級的
美國電影的分級制度
G級：大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、性愛場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
PG級：普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有性愛、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
PG-13級：普通級，但不適於13歲以下兒童特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；裡面有較多的性愛、暴力、吸毒等場面和臟話；
NC-17級：限制級，17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的性愛場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在各大院線里公映，都屬於限制類的。
日本電影分級制度
普通："一般電影"，所有年齡段都可以觀賞的影片，影片中雖有性描寫，暴力描寫等鏡頭，但是情節發展必不可少的、並盡量控制在有限的范圍內；"PG-12"，未滿12歲的少兒不可單獨觀賞，偶有不當內容，需在家長或保護者陪伴下方能觀看（性、暴力、殘酷、毒品描寫；恐怖電影；電影中有小學生以下少兒容易模仿的鏡頭）
限制級："P-15"，未滿15歲少年，一律禁止其入場與收看（有虐待描寫）
禁止級："P-18"，未滿18周歲，一律禁止入場與收看（強烈反社會行動、行為；表現美化吸毒的描寫）
香港的電影分級制度
第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；
第Ⅱ級：兒童不宜觀看；
其中： 第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；
第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗俗用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；
第Ⅲ級：只准18歲(含)以上年齡的人觀看。
英國電影分級制度
"U"級：普通級——適合所有觀眾。在此級節目中只能偶爾使用"damn"(該死)、hell"(見鬼、混蛋)這類輕微的咒罵語言，極少使用其他溫和的咒罵語言；
台灣電影分級制度
普遍級(普級)：所有觀眾皆可觀賞。
保護級(護級)：未滿六歲的兒童不可觀賞；六歲以上未滿十二歲的兒童須由父母、師長或成年親友陪伴輔導觀賞。
輔導級(輔級)：未滿十二歲的兒童不得觀賞；十二歲以上未滿十八歲的少年須由父母或師長注意輔導觀賞。
限制級(限級)：未滿十八歲的兒童及青少年不能觀賞。
"Uc級：特別適合兒童觀看；
"PG"級：家長指導級；
"12"級：適合12歲以上是成人觀看；
"15"級：適合15歲以上是成人觀看；
"18"級：適合18歲以上是成人觀看。
法國電影分級制度
大眾級（TP）：
TP級：所有人可以觀看的影片
TP+avert級：大眾可看，但要警惕某些內容
禁止不滿12歲兒童觀看的影片；
禁止不滿16歲青少年觀看的影片和眾所周知的X級影片
新加坡的電影分級制度
G級：適宜一般觀眾觀看的電影
PG級(家長輔導級) ：強調必須有父母陪同觀看。可能含有如接吻和暴力等不合適兒童觀看的鏡頭，但該分類向父母提供了電影內容是否健康方面的建議。根據電影法(Films Act)規定，由電影院經營者負責執行相關的法律條款
NC16 級：(No Children Under 16)（青年級）規定低於16歲的未成年人不能觀看的電影。
M18級：(Mature 18) 成熟級，只向年齡在18歲以上（含18歲）的觀眾放映的電影。
R（A）級（A代表藝術片）：只向年齡在21歲以上（含21歲）的觀眾放映的電影，一部電影主題明顯，品質優良，其中對性愛的描寫是為主題服務，而不是迎合低級趣味；該電影不宣揚性愛、暴力或以這些內容牟取利潤為目的3.該電影受到業界好評甚至有獲獎的希望。
加拿大電影分級
1、無條件容許何年齡人士觀看：
"普通"級(General)——適合所有年齡人士觀看。
"家長指導"級(Parental Guidance)——容許所有年齡人士觀看，但主題及內容不一定適合所有兒童，宜在家長指導下觀看。
2、有條件容許兒童青少年觀看：
"十四·陪看"級(14 Accompaniment)——任何十四歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長提出警示：影片可能包含暴力、粗俗語言或性愛相關內容。
"十八·陪看"級(18 Accompaniment)——任何十八歲以下的觀眾必須在成人陪伴下才能觀看；並向家長強烈提出警示：影片可能包含顯而易見的暴力、頻密的粗俗語言、性愛行為或恐怖內容。
3、絕對不容許兒童及青少年觀看：
"限制"級(Restricted)—— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；但分級當局對這一類影片仍有正面看法，認為可能在藝術、歷史、政治、教育或科學等方面具有一定價值。
"成人"級(Alt) —— 只容許十八歲或以上人士觀看。影片可能包含顯而易見的性愛或暴力內容；分級當局對此並無表達正面看法，但認為尚可為社會大眾所容忍。