A. 電影怎麼剪輯視頻片段
下面以小米手機為例，介紹具體操作方法供參考：
1、首先打開手機中的系統工具，如圖所示。
視頻剪輯軟體：
一、愛剪輯
愛剪輯是最易用、強大的視頻剪輯軟體，也是國內首款全能的免費視頻剪輯軟體，由愛剪輯團隊憑借10餘年的多媒體研發實力，歷經6年以上創作而成。
二、繪聲繪影
繪聲繪影X7，是一個功能強大的視頻編輯軟體，具有圖像抓取和編修功能，可以抓取，轉換MV、DV、V8、TV和實時記錄抓取畫面文件，並提供有超過100多種的編制功能與效果，可導出多種常見的視頻格式，甚至可以直接製作成DVD和VCD光碟。
B. 如何製作視頻宣傳片
問題一：怎樣用照片製作視頻，宣傳的 光有軟體沒用啊，，既然是宣傳的肯定要做的好一點對吧?建議出點錢找工作室幫忙
推薦幾個平民級的視頻編輯軟體:會聲會影，ae， sony vegas
問題二：如何製作視頻宣傳片？ 確定視頻主題，事先找好視頻素材，圖片素材等等，把這些添加進 愛剪輯 裡面
接著就能大展手腳了：濾鏡，炫光，動景，美化功能，好萊塢特效功能，酷炫字幕等等
最主要是軟體一看基本就能上手，還是很贊的，社區里有很多教程和大神作品，看看無妨
問題三：如何製作視頻宣傳片？ 可以考慮下Focusky~。能製作炫酷的視頻~動畫特效種類很多，模板和素材都巨多，用它非常方便。學者軟體也簡單，你1小時就基本可以學會了。
問題四：怎麼製作出震撼宣傳片視頻？ 這其實很復雜，首先你要有個團隊（戰隊），還要有工作室幫你策劃等等，如果要像你視頻里一樣會省時間和RNB，但就有點重復了。建議寫一個劇情後，選擇與劇情先符合的地圖拍攝（很需要時間和配合）。丹重申一點，如果你不會拍視頻的話，強烈建議你找工作室幫忙（是貴了一點，不是戰隊宣傳和自己娛樂建議不要拍了）住：我是有點么幾，片噴我
問題五：怎麼做視頻宣傳片？ 會聲會影完全可以滿足你 會聲會影中有字幕版塊
圖片是會聲會影X4中 字幕琺塊 如有不懂可以追問
網路： 會聲會影
影片製作向導模式，只要三個步驟就可快速做出DV影片，入門新手也可以在短時間內體驗影片剪輯；同時會聲會影編輯模式從捕獲、剪接、轉場、特效、覆疊、字幕、配樂，到刻錄，全方位剪輯出好萊塢級的家庭電影。
問題六：如何做企業宣傳視頻短片? 須用：朵朵多媒體相冊、瑞易視頻相冊、瑞易MTV相冊軟體，
朵朵多媒體相冊能將照片+音樂製作高質量電子相冊並輸出視頻、段片、EXE文件，支持字幕、背景音樂；
瑞易視頻相福能製作把若干張照片+音樂轉變為視頻文件,有特效（如：百葉窗，遮罩效果）；
瑞易MTV相冊軟體能把音樂、圖片、歌片語合成MTV畫面，並製作成標准DVD、VCD視頻。
安裝完成即可永久使用。
安全下載：
./question/395370089
問題七：公司宣傳片，視頻製作怎樣做才好， 比較推薦你使用focusky，而且很適合工作和新手用，帶有很強的編輯功能，可以插入圖片、文字、圖形、圖片、數學公式、視頻、動畫、音樂，等等，而且你插入的圖片、文字之類的東西，還可以給它們添加動畫效果，基本上講，你用它就跟用PPT一樣，做出的視頻演示方式是縮放、旋轉、移動，就跟放電影一樣！除了可以輸出視頻還可以輸出EXE和網頁
問題八：視頻製作個人宣傳片如何收費 視頻剪輯：10元/分鍾（簡單）――150元/分鍾（復雜）
視頻特效：3元/秒（簡單）――200元/秒（復雜）
片頭設計：100元/條（簡單）――500元/條（復雜）時長15-30秒
三維動畫：100/秒（簡單）――800元/秒（復雜）
廣告宣傳片：400元/分鍾（簡單）――1200元/分鍾（復雜）
問題九：怎麼做宣傳片？ vegas可以，先把你需要的圖片、錄相這些相關視頻的編輯好，成為一個完整的視頻文件，當然，這時你可以利用軟體在視頻中加文字、特效等。
視頻文件完成後，你就可以將它存成通用的視頻格式，最好是有個好的習慣，先將它存成AVI或別的壓縮不太厲害的格式，原始文件一定要留哦！
然後將這個視頻格式在cooledit的多軌里打開，然後就可以將你需要的音樂、音效插入到各個軌道里，並根據視頻的節奏或你的需要，在裡面進行人聲的錄制，最後，將所有的音頻合並為一軌，然後再在視頻編輯軟體里，將音頻和視頻混合，最後將你的視頻通過軟體製作成你需要的各種格式。
或許有人會說，幹嘛不在視頻軟體里錄制？這也行，不過，在制音頻時，就沒專門做音頻的軟體那麼得心應手了。大部分的視頻製作軟體，在錄音上，僅提供一兩軌，完全不勝任錄音和混合的工程。專門的音頻軟體錄制和混合肯定比視頻軟體厲害！
流程為：
1。
視頻編輯==》成為完整的視頻文件==》將此軟體調入允許視頻加入的音頻製作軟體（cooledit,sonar等）===音頻製作並形成wav或mp3文件==》將視頻和音頻軟體調入視頻編輯軟體進行混合==》壓縮成需要的格式。
2。
視頻編輯==》成為完整的視頻文件==》在視頻編輯軟體中加入你需要的音頻，或錄音（工程的復雜度，視你的視頻編輯軟體允許幾軌音頻編輯，如果只有一至兩軌，恭喜你，你需要重復混合五至六次才能獲得你需要的成品）==》合成文件並存成你需要的格式。
問題十：製作一部3分鍾視頻宣傳片的報價大約是多少 做宣傳片的價格主要是根據拍攝需求和策劃需求來定的，像一般的企業做個展示宣傳片，不需要拍攝只是採用紅瓜子文化傳媒的公共素材的話，只是後期剪輯和配音製作，一般只需要4000元左右的價格。
但汽車行業的話，則需要根據自己的品牌來定位，並且汽車是動的不是靜態的，如果要做汽車宣傳片的話，可能需要航拍或軟體配合，所以費用也比較高。幾萬到幾十萬不等的。
建議你可以搜索紅瓜子文化傳媒，去找客服問下，他家的性價比還是蠻高的。
C. 影視預告片應該如何剪輯
1、畫面素材
剪輯預告片的第一步就是選擇畫面素材，這一步考驗其實考驗的是對電影本身的理解力和判斷力。需要通過觀看原始畫面素材，迅速發現電影的核心賣點，並挑選出最精彩的內容。
2、結構設計
想要剪出一支讓人覺得好看的預告片，這個不是選好素材後直接剪輯就完事了。在此之前還需要先進行思考與構架。
3、字幕處理
在預告片中，字幕的地位同樣不可忽視。它不僅承擔著點明主題、解釋影片與宣傳介紹的作用，而且還可以轉換協調預告片的節奏。
4、聲音剪輯
預告片中聲音的表現形式一般以背景音樂為主，另外再加入人物語言(對白、獨白、旁白解說)和音效相結合。其中，背景音樂的選擇是剪輯過程中重要的一環，主要起到渲染影片氛圍，同時表達人物情感並增強影片節奏的作用。可以說，一支預告片酷不酷、好不好， 背景音樂的權重佔了70%以上。而剪輯技巧再炫，如果音樂普通，預告片就會一樣普通。
D. 剪輯電影怎麼剪輯
1.點擊【分割】，當軌道上出現
剪刀形狀時按下左鍵實現分割。像使用剪刀一樣，在視頻播放的過程中間，按下空格鍵能夠定格在某一幀，點擊左鍵這時候整段視頻則被且分為兩部分，重復操作即可將視頻分為三部分、四部分等
2.當使用【分割】工具以後，一段視頻已經成功切分為幾部分。對於自己不需要的部分，首選選中，然後點擊滑鼠右鍵選擇【刪除】，就能夠將不需要的部分刪除。
3.當刪除以後軌道上就出現空白，這時候一定要拖動視頻將所有的無縫銜接起來，軌道不留白導出才沒有黑屏，導出之前按住【ctrl+enter】從頭播放一遍無誤再導出。
首先電影剪輯在早期是通過負片沖洗出來的正片進行剪輯的，被沖洗出來的正片上每一格畫面都會有編號和負片相對應，這個被拿來剪輯的正片叫工作拷貝。剪輯師將工作拷貝掛載到剪輯台的膠片轉軸上可以控制正向、反向和逐格的查看，而定位光孔會直接把當前定位的膠片畫面投影到小型的監視屏幕或者毛玻璃上。聲音以磁帶錄制，以等比例的速度被平行放在和畫面同步的另一卷轉軸上，定位是感應磁頭，保證聲畫同步即畫面轉動24格（常速播放1秒）磁帶也轉動常速播放1秒的走帶長度。
剪輯操作就是在分別在兩段膠片和磁帶上找到需要剪輯的位置先用記號筆作出標記，然後剪斷膠片和磁帶，最後將需要連接的兩段膠片和磁帶用透明膠帶粘合起來。這個操作每次被剪斷的余片都要非常認真詳細做好標記。因為如果剪多絕祥遊了那麼很有可能要在余片里重新找回一些畫面和聲音添加回來，所以需要在剪輯前對剪輯的不同畫面非常熟悉並且有構造剪輯節奏非常強的時空想像能力，否則來回地嘗試改變實際上會浪費大量的時間。每一刀的剪輯不是在機器上而是在腦海中，但現在已經很少有學校會學習膠片剪輯了。遇到像淡入淡出、疊化、多重曝光特效等鏡頭需要在剪輯台上決定特效時長和特效出入點後算出對應的畫面格數然後用特殊記號筆標記出來。
剪輯好的工作拷貝會被送去整理出所有剪輯出入點的編號然後去查找出對應的負片，其中也包含覆蓋特效畫面格數的負片，沖好的負片被按照剪輯和特效的每一個出入點連接起來，不同的是連接時不再使用會破壞畫面的透明膠帶，而是齒孔卡扣，同時連接時不會直接用手而是質地非常細膩的真絲手套在柔軟的絨布上進行。因為電影拍攝後沖出來的負片僅此宴洞一條，它的質量好壞直接影響到洗出的所有拷貝，所以一定是被頂級保護的。其中淡入淡出、疊化、多重曝光等特效鏡頭會在沖洗時採用配光技術完成，然後這個負片會被洗成成百上千個拷貝發往大大小小的電影院進行放映。
由於你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。
作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為「隱形藝術」，大多數剪輯師的目標是創建無縫的成品。一旦工作完成，並且做得很好，就很難注意到單獨的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：
1.長鏡頭
在過渡到下一個鏡頭之前持續一段很長時間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時間和地點差別很大，但大多數當代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鍾以上的鏡頭都被認為是長鏡頭。
2.節奏
聲音的頻率和規律性，一連串的鏡頭和鏡頭內的動作。節奏因素包括節拍（或動感）、腔調（或重音）和節奏（或速度）。節奏是電影的基本特徵之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復雜的分析之一，因為它是通過場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實現的。的確，節奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。
3.重疊剪輯
重復部分或全並銷部動作的剪輯，從而擴展了它的觀看時間和情節持續時間。最常見的是實驗性電影製作，由於其短暫的令人不安和純粹的圖形性質，它也出現在動作和動作優先於情節和對話的電影中:體育紀錄片、音樂劇、武術等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點。當導演吳宇森移居好萊塢後，他試圖將這種風格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。
4.轉場
鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統中，剪輯是為了建立空間，引導觀眾看到場景中最突出的部分。
1.借位
借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續時間和空間的方法，但實際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話後面是有一堵牆的。然而，在第三個鏡頭中，這堵牆神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實的房間里是不可能的。
2.交叉
交替拍攝在不同地方發生的動作鏡頭，通常同時進行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關聯起來。為了進一步強調他們的相似之處，這位父親實際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實際上是在第一次約會。楊使用跨越時空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復。
3.切入鏡頭、切離鏡頭
在同一空間中，從遠處取景到近景的瞬間轉換，反之亦然。
4.疊化
兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現。有那麼一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創意的方式，例如暗示幻覺的狀態。
5.圈入/圈出
一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結束一個場景（圈出）或強調一個細節，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細節周圍的更多空間。
跳躍式剪輯是用來表達的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式決裂的明確標志。與其把一部電影呈現成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。
6.定位鏡頭/再定位鏡頭
一種鏡頭，通常包括遠距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因為這介紹了其中的位置關系和空間關系。
7.正反打鏡頭
兩個或兩個以上的鏡頭對角色進行相互切換，通常在對話的情況下。
8.疊畫
在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫並不意味著從一個場景到另一個場景的轉換。通常是用於相同的演員在屏幕上同時出現兩個角色、表達主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。
9.劃像
一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態的、引人注目的轉變，通常用在動作或冒險電影中。
就像其它的轉場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時期（20世紀50年代和60年代）變得流行起來，以至於成為那個時期電影的風格標記。
5.匹配剪輯
匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯系來連接和分割兩個鏡頭的技術。這種聯系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。
1.視線匹配剪輯
一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，裡面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應該暗示這個人在屏幕外是向右看的。
2.圖形匹配剪輯
兩個連續的鏡頭連在一起，以創造出構圖元素的強烈相似性（如顏色、形狀）。用於傳輸連續性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯想，就像蘇聯連貫性風格。
6.剪輯風格
1.連貫性剪輯
一種保持敘述動作連貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴於從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時間關系，即連續鏡頭之間的時間和空間是連貫的。此外，當屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，「180度規則」規定了攝影機應該停留在動作軸兩邊的一個區域內（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。
通過遵循這一規則，導演要確保每個角色在畫面中占據一個一致的區域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術手段得到了加強。
2.蒙太奇
包括鏡頭內的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續時間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯系在一起，從而產生了使不相關聯的鏡頭產生了意義。
3.省略式剪輯
省略事件中部分的鏡頭過渡，導致情節和故事持續時間的省略。
講完這些，再來說說電影的混剪。
第一步，確定好要剪輯的中心思想
在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什麼類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而後動說的就是這個道理。
第二步，挑選影片素材
主題確定好了之後，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打鬥血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。
第三步，確定框架
瀏覽影片確定好架構並找出適合片段電影准備好之後，要根據自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發展--高潮--結局等，然後瀏覽影片挑選出合適的片段。
第四步，音樂很重要
挑選合適的音樂音效素材不誇張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據中心主題和架構來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打鬥的就挑選激昂燃系的音樂等等。
第五步，粗剪
根據音樂和架構進行粗剪首先根據架構把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最後根據台詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。
第六步，精剪
根據音樂的節奏，開始一幀幀的調整，在高潮部分卡准音樂節奏節拍。刪掉多餘的鏡頭。
第七步，檢查
反復修改好的片子都要反復的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。
第八步，成片輸出
渲染輸出在修改好之後無誤就可以渲染輸出成片啦！
E. 宣傳片製作方法
對於企業拍攝宣傳片來說，前期的准備工作直觀重要，前期准備工作做得充足能夠有效地避免在拍攝過程中遇到問題，同時能夠使宣傳視頻真正發揮宣傳的效果。
首先要做的就是創意的策劃，清晰全面主題，確定敘事線索，明確敘事分各個，及拍攝手法，並確定解說詞的邏輯結構，確定大框架，確定解說次語言風格、視角及感情色彩。
另外要做好項目的判定和分析，根據項目的工期、要求、風格、內部資源配比情況等進行系統的把控，進而選定合適的風格。並結合企業類型，產品特性，企業文化，工作流程及客戶行業信息、客戶需求等進行視頻的拍攝，以達到宣傳片的最佳效果。視頻工廠簡述，企業宣傳視頻製作的誤區都有哪些
企業宣傳片視頻是企業自主投資製作，主觀介紹自有企業主營產品的專題片。企業宣傳片視頻採用電影電視的製作手段，展現產品主要功能、設計理念、操作便捷性等方面。企業宣傳片視頻跟電視播出的企業專題不同，自主拍攝的企業宣傳片視頻大多時候對企業的介紹比較主觀，無法與電視台製作企業專題所背負的新聞真實命題相提並論。那麼，企業宣傳片視頻製作的誤區有哪些?下面，視頻工廠的小編對此進行了介紹。
企業宣傳片視頻的格式都一樣，不需要什麼策劃。一個缺乏創意和策劃的企業宣傳片視頻,只能是圖象和文字以及配音的簡單堆砌，在製作企業宣傳片視頻之前，必須對企業宣傳片視頻營銷目的，展示的內容，受眾特點，及競爭對手等進行分析整理;沒有策略的創意就很難判斷出它是否走在正確的方向上。很多企業的領導者也沒有意識到策略的重要性，企業沒有策略或策略模糊不清，就勢必造成宣傳片不能奏效。
只要攝像機是專改伍碼業的，拍攝的畫面就是專業的。很多企業製作企業宣傳片視頻時往往會有這樣的感受：製作公司拍攝時核哪使用的設備都很專業，拍攝和製作時間也不短，但總感覺影片不夠大氣、流暢，不吸引人。原因在哪裡呢?影視拍攝是藝術門類之一，攝影師象作家畫家一樣，拍攝的過程也是一種藝術創作。攝影語言的把握，就是攝影師賴以生存的根本，也是成就高品質影片最重要的一環;同樣，導演和後期製作水平人員的素質和經驗，都對影片起著舉足輕重的作用!企業在確定企業宣傳片視頻製作的合作對象時，往往看重它使用了什麼攝像機，軌道和搖臂，對製作人員的經驗和素質往往缺乏考察。
企業宣傳片視頻的時間越長越好。企業宣傳片視頻的時間越長，訴求的內容可以更多，但現在是注意力經濟的年代，冗長的信息往往形成視覺疲勞，結果適得其反，要根據企業宣傳片視頻的目的和受眾來合理安排時間，抓住主要訴求，不必面面俱到。
通過上面的介紹，相信大家對企業宣傳片視頻製作誤區有了一定的了解。企業宣傳片視頻是用極其豐富的畫面語言和具有感染性的語言，將產品功能和賣點直接傳遞給消費者，已達到宣傳產品的作用。這就要從宣傳片的構成來說了，簡單的說拍攝宣傳片分為三部分。第一：前期策劃，也就是橘念說整部片子的創意方案以及影片腳本。低價的企業宣傳片所謂的策劃，只是按照一條線把企業的基本情況敘述一下，這樣，拍出來的片子平淡無奇。而出色的企業宣傳片都是在前期的創意和腳本方面下足了功夫，他們不局限於企業自身提供的材料，而是從事實情況出發，深入企業中了解，獲取一手資料。只有這樣做好充分的前期准備，才是拍好企業宣傳片的基礎。前期策劃是整片的製作靈魂，因為整個拍攝包括後期製作都是圍繞前期的指導思想來實施的，所以說好的前期策劃是宣傳片價格的重要影響因素。第二：中期拍攝，決定價格貴與賤主要有攝影設備、拍攝人員和攝影輔助設備的使用情況決定的。攝影設備按照清晰度有數碼DV級的,HDV小高清的，也有廣播級標清的DVCAMBETCAM，廣播級高清系列，甚至是電影膠片機。畫面清晰度越高，企業宣傳片製作的畫面效果越好，同樣的價格就越高。一個普及型的企業宣傳片，則一般會使用DVCAM也就是廣播級標清數碼類的，或者就是用模擬BETA。而高檔的企業宣傳片，才考慮高清數字電影或者電影膠片機。這些設備的區別會導致拍攝畫面質量的差異.清晰度色彩等.還有就是拍攝的輔助設備用的多與少，如升降機、搖臂軌道、攝影棚等等。而這些設備則直接導致拍攝的畫面的靈活度視角鏡頭是否大氣等等.另外，就是人員的差異。比如，攝像師和燈光師有高級的也有中級的，甚至還有業余的。那麼不同的級別傭金肯定有所不同。再有，有的高檔次的企業宣傳片甚至會用專業導演、製片、化妝師,有時候還會需要演員、美術指導等多名場務人員。而不同級別和檔次的人員,直接對畫面拍攝產生影響,他們的觀念和創意,以及拍攝手法直接直接在片中得到體現。第三：後期製作，話說回來，化了妝的美女自拍也是要美顏的，那宣傳片拍攝之後自然是離不開大量的後期加工了。後期製作內容包括非線性剪輯、二三維動畫製作、畫面調色以及特效合成。先來說說剪輯，同樣是剪輯，有粗剪、精剪之分，剪出的片子是否畫面自然流暢，情節生動，蒙太奇手法是否嫻熟就要看技術人員的水平了。再說二三維動畫的製作，一般情況按二三維動畫的難簡程度來報價的，二維動畫一般是指flash，三維動畫一般是指用3D和maya做的動畫，這其中，maya做的動畫最趨於真實畫面，所以價格也最昂貴，1秒=24幀。也就是電影膠片中的24格。最後說說特效合成，特效合成其實就是把片中的動畫、字幕、音樂和畫面合成為一個真正的成片，此步驟是整個宣傳片的最後一步。是整片效果的集中體現。特效合成的好，整個宣傳片看起來就讓人更舒暢，並給人以深刻印象。所以包括前期策劃，中間拍攝，以及後期製作這三項都是左右宣傳片價格的主要因素。利用H5頁面，易企秀挺好用的去網路文庫，查看完整內容>
內容來自用戶:吳澤瓊
宣傳片的製作技巧
製作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。
宣傳片要「物有所指」，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。
細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。
另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那麼創意再好也無用武之地。
製作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得「三分技術、七分感覺」的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對於我們做好宣傳片也非常重要。如果把這項工作僅僅當成工作，那麼你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對於其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂「功到自然成」，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和
F. 宣傳片的製作流程
製作宣傳片要注意圖形構成，注意點、線、面、圖的協調關系，注意色彩的搭配和文字的編排、位置以及字體的大小等。這樣做出的宣傳片才有美感，才有視覺的沖擊力。
宣傳片要「物有所指」，也就是說宣傳片必須要符合客戶公司的特點，是嚴肅類型的就不能太活潑。另外要注重整體氛圍的營造。
細節決定成敗。許多作品整體很重要，但是要能感人、要能真正地成功，就必須要有與眾不同的細節，而且這細節不是可有可無的襯托，而是作品靈魂的關鍵部分。更深層的是，我們各有各的個性，各有各的思想，它會在經意不經意之間流露，這就是細節。
另外，宣傳片的創意要以能夠執行為基礎與出發點。不切實際的想法只能是創意的前提。真正創意的開始是要以可執行性為基礎與出發點的，如果你目前所處的環境達不到你的想法，或技術或設備或時間，那麼創意再好也無用武之地。
製作宣傳片，思路和想法是關鍵。一個成功的宣傳片，要懂得「三分技術、七分感覺」的道理，多注重培養自己的綜合素質和修養，才能把握和駕馭不同類型的節目，作到心中有數、言之有物。態度對於我們做好宣傳片也非常重要。如螞歷果把這項工作僅僅當成工作，那麼你創意的境界就會受到限制。每個人都有自己的理想和對職業的熱愛度，編輯工作相對於其他崗位是要辛苦些，冷清些，但是既然選擇了編輯崗位，就要嚴格要求自己，扎扎實實做好每一個環節。所謂「功到自然成」，要做就做到最好，讓自己滿意，才能讓客戶和受眾滿意。
製作宣傳片的一般流程：（跟客戶確認了合作關系）
1、前期的創意，腳本的制定，最好由文案和後期同時參與，避免上面所述，創意和實際的執行力脫節，最後都是徒勞，很難達到想要的效果。
2、拍攝，最好策劃、文案和後期同時參與，這樣對於一些鏡頭可以更好的把握，避免後期製作時，素材的缺失，再去漫天悶銀搜的找素材。
3、後期的製作，先有後期人員製作，出樣片時，由策劃一同察看。提出問題，完善片子，即可給客戶觀看樣片。
以上三個步驟說來簡單，簡短的幾句話就可以描述，但是真要做到可以熟練的駕馭，需要長期的積累經驗。多看一些片子，學習別人的經驗，沒有什麼捷徑可走。
對於後期來說，也許最關心的就是上面的所提的第三個方面，下面我們對於第三個方面展開一些說明:
首先，什麼是一個好的宣傳片，連這個問題你都不明白的話，就根本沒辦法做出一個好的片子來，我的觀點就是：客戶的想法與自己的藝術追求完美結合，這樣出來的片子才是一個好的片子，這個沒有很統一的定義，也許你會碰上一些很難纏的客戶，提出一些很莫名其妙的想法和改動意見，這時我們必須要用我們的專業說服客戶，因為在這方面我們是專業的。
有些同志很有藝術追求，很有自己的想法，但是在實際製作宣傳片的時候，這個想法往往不能被客戶很好的接受，這樣後期你修改片子的時候就很郁悶的，明明自己覺得很得意的藝術品被改的亂七八糟，建議是先把自己剪輯的覺得很好的保留源文件，再去改，最後兩個版本可以對照下，那個更加符合我們製作此次製作宣傳片的目的。總而言之就是我們要以客戶的觀點搏姿為出發點，結合我的自己的表達方式。
其次，一個好的宣傳片有哪些重要的組成部分呢？聲音和畫面，這個誰都知道，那麼聲音包括：旁白和音樂，畫麵包括著：剪輯和包裝，當我們拿過一個宣傳片怎麼下手?對於剛開始入門的同志來說也許是模糊的，我的習慣是：先對照稿件聽下旁白的配音，有無錯誤的部分，查看素材，把拍攝的素材都查看一遍，做到心中有數，哪些素材是缺失的，哪些素材是充足的，哪些是素材比較好的，哪些是素材比較糟糕的，對於一些素材我們在製作的時候是不是要進行一些修飾和包裝，都要首先考慮，缺失的素材趕緊聯系客戶索要。
對於選擇素材來說，是很重要的，首先你對素材要了如指掌，不僅僅是對所要製作的片子的素材，對於公司都有哪些素材也要有點明確的認識，例如說我們需要製作一個IT類宣傳片，那麼肯定要用到一些科技型的鏡頭，對於一般的公司來說，製作一些科技型的鏡頭是比較消耗時間，這對於前期的拍攝有很高的要求，對於後期包裝的同事水平有很高的要求，所以要盡量使用一些素材，既然是素材就不可能完全的和你想製作的東西相吻合，所以對於一些素材我們要進行加工，例如，把素材當做畫中畫處理，把素材畫面的某一部分蓋住，只使用畫面的另外一部分等，方法很多，需要自己在製作時候，總結一些經驗。
下面就是選擇音樂的環節，這也是個很重要的環節。
有好多時候，一個宣傳片畫面製作的很好，但是怎麼看都是很平淡，那是因為什麼，那基本上就是因為音樂的關系，音樂在一個宣傳片中有什麼作用，如果說你看人家做片子都使用音樂，你也就加上個音樂，影像是講究視聽的，這個很明顯，學過影視的都知道，音樂在片子是起到一個烘托氣氛的作用，非常重要，它主要從聽覺方面打動客戶，對於我們宣傳片來說，音樂同樣非常重要，好多時候，接到一個片子，在製作前，都會先找音樂，而且都會花很長的時間，反復聽音樂的旋律是不是很符合我們所製作片子的風格，例如像是IT行業的宣傳片，音樂肯定是那種動感、歡快一點的，重工業、製造業的宣傳片音樂肯定是厚重、沉穩一點的，同時，我們所製作的宣傳片一般都在8分鍾左右，所以說音樂需要3—4首曲子，對於這些曲子風格一定要相近，這3—4首曲子中包括片頭的音樂和片中的音樂，根據氛圍需要來適合搭配，所有的宣傳片片頭，客戶都喜歡大氣一點的音樂，只有開篇有力點，後面的就會順理成章點，要是連開篇都不好的話，那麼後面就很難說了。當然上面說的是一些常規性的，要是有什麼客戶的特殊需求，那我們就適時的調換音樂。
音樂從哪裡找？這個問題是剛來公司的同事必須很快了解的問題，要不也是「巧婦難為無米之炊」，這個跟上面提到的來公司首先要了解公司的素材庫是一樣的，來以後先要了解一些公司的一些音樂素材，不用一一試聽，但是要了解大體的風格，再就是平時自己多總結一些音樂，有很多是可以重復使用的音樂素材。
在選擇音樂的時候，如果實在是不知道選擇什麼樣的音樂合適，那麼建議就選擇很廣泛使用的音樂，節奏簡單，情感不是那麼強烈的音樂，例如像是雅尼的音樂，過去幾年，他的音樂在各種的宣傳片中出現，到目前也有很多的片子使用他的音樂，這樣不至於出現極端的現象，很符合片子或是很不符合片子，走穩健的路線。
項目在進行了一段時間，剪輯一段時間了，如果這時候想換音樂了怎麼辦，不用緊張，這也是可以的，片子是你在做，一切都是自己說的算，可以直接把音樂拖到時間線上，對畫面進行一些調整。
對於宣傳片的音樂基本上也就這么多技巧，「三分技術，七分感覺」還是那句話，關鍵看自己的意識。說再多的理論都是沒用的。
上面講述了素材和音樂的查看與選擇，下面就是進入真正製作的階段，開始剪輯，一般來說，公司是使用VEGAS剪輯，此軟體對於機器的消耗比較小，能夠實時預覽畫面，不需要相對應的板卡。
下面就來說明下剪輯的方法：首先我的方法是把素材先剪斷開來，把可以使用的鏡頭留下，沒用的就可以刪除了，因為好多的鏡頭是拍攝了很多遍的，多餘的很多，一般2個小時的鏡頭也就能剪輯出來10分鍾的鏡頭，我們真正可以使用的很少，不是拍攝不好，是符合片子的就那麼多，然後把搜集的素材也按照上面的方法來處理，把配音拖到時間線上，把音樂拖到時間線上，首先你要明白整個片子的段落，了解片子的長度，做到一切都心中有數，這個時候就可以按照配音來對應素材了，講到公司的生產車間你就對應所拍攝車間鏡頭，要物有所指就對了，沒有就可以使用我們選擇的素材了，這樣下來幾天，片子也就基本上成型了。在片子的製作過程中有好多的問題，需要同事之間相互配合，像是包裝之類的需要分配給包裝的同事來製作，對於負責整個片子的同事來說壓力是比較大的，你要分配好任務，像是片頭、包裝、你都要有很明確的認識，可以把任務提前分配好，最後合成到片子當中去，對於片頭中使用的素材還有包裝時候使用的素材，都要你全部給准備好了，因為只有你是對整個片子最了解的人，這樣可以很大的提高效率。
到這里要說明一點，團隊的重要性，一個好的團隊，也許不是每個人都是精英，但配合一定要默契，大家一起探討，一個愉快的創作氛圍是我最想要的，也是一個好的製作團隊必須的，團隊協作是很重要，個人能力再大也不能獨自完成（不排除很多公司就是這樣來操作的，什麼都是一個人來做），一部優秀的片子，需要大家共同的努力。
下面我們來做一些片子節奏的說明：
節奏大家應該知道是什麼意思吧，你看一個片子時候，應該有這樣的感覺，覺得這個片子很沒意思，拖泥帶水，枯燥乏味；有的片子很快，我們看完一遍，沒什麼感覺和印象；有的片子很激昂，看完很震撼，這些就是片子節奏的問題，片子節奏跟音樂有很大的關系，但是跟鏡頭也有很大的關系。剪輯者自己的剪輯風格和對音樂的把握，對片子整個節奏起決定性的作用。對片子感覺的把握很難說明，只有多看一些片子來自己來總結一些，經過一段時間便可以總結自己的一些經驗。下面我引用點網上的資料：
【把握作品的節奏
宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣.】
上面是節奏方面的一些說明，只是整個片子比較重要的部分，下面我們說一下畫面的把握，對於整個片子的畫面，首先必須統一，這裡麵包括：色調統一，包裝的統一。宏觀方面是這樣，但是細節上面就太多了，例如：字幕的統一，字體、位置的統一等等。
到這里應該整個片子的粗剪也就完成了，但是一個優秀的作品，需要經過精心的雕飾，客戶的意見來了，當時為了趕進度而粗略製作部分，在初稿審完之後都可以進行，這個時候最好是製作團隊共同商量一下改進意見，共同製作出一個修改的意見，下面就是執行力的問題了。
下面可以參考一些資料：
企業宣傳片專題片成功的四個要素
近年來，企業宣傳片和專題片越來越引起眾多企業的關注，好的宣傳片和專題片不僅可以宣傳企業的形象，推廣產品的銷售，還給人以藝術美的享受。
一、把握企業及產品的主題
根據企業的特點，選擇重要的主題，決定重點表現的突破口，是成功與否的基礎。素材源於各個方面，但又不是簡單的拼湊，而是包含了策劃人員和編導的理解、把握以及構想。要求我們對素材加以選擇、集中、提煉和加工，同時將文學、音樂、美術等藝術形式融匯於作品中，從而挖掘出更有影響力的內容。
展示企業的風貌、領先的技術、創新的產品，圍繞企業和產品的特點突出核心競爭力。從而給潛在的客戶帶來視覺的沖擊和難忘的記憶。
總之，在素材的取捨方面應該是嚴謹而不拘泥，細致而不瑣碎，主線清晰，繁而不亂。
二、立足於真實，增強藝術感染力
企業宣傳片和專題片要表達企業的實力，突出產品的特點，既要適當的渲染，又要把握尺度。過分虛假的內容，會讓觀眾反感，取得適得其反的效果。
立足於真實、自然的表現，並結合藝術的手段，增強作品的感染力，才能讓觀眾在不知不覺中接受宣傳片要傳播的內容，
滿懷激情地投入作品的創作，主創人員的投入是宣傳片拍攝和製作的靈魂，對於作品的成功至關重要。每一個畫面、每一節樂曲和每一句解說都圍繞著企業和產品的靈魂，才是作品的成功和強烈感染力的源頭。
三、把握作品的節奏
宣傳片節奏的作用應該從影視語言這一角度來認識。節奏決定著作品的有機性和完整性，包括畫面和聲音兩大方面。就畫面來講又分攝像的節奏、畫面蒙太奇組接的節奏；從聲音來講，則包括音樂、解說詞、同期聲等方面。
同期聲，可以增加內容的真實性、可信性，在特定的場合，同期聲與畫外音相比，往往能起到事半功倍的作用。
在畫面的組接上，要注重節奏的把握，力求簡潔精練，絕不拖沓，見好就收，將節奏把握得恰到好處。
緩慢的節奏，帶給觀眾寧靜、平和的感覺；急速、跳動性的鏡頭以及快節奏的音樂則形成視覺的沖擊；根據主題靈活運用節奏，或穿插點綴，可以給作品帶來更多的生氣。
四、鏡頭、畫面、特技的良好運用
通過新穎的手法，富有新意的表現方式，才能讓觀眾感到新鮮，增加宣傳的效果。
無論是鏡頭的拍攝，畫面的組織，後期的剪輯，都要講究藝術性，對構圖、色彩、過渡都有很高的要求，同時，優秀的電腦特技起到了畫龍點睛的作用。
近年隨著電腦的廣泛應用，電腦特技的畫面越來越多，從各大院校和進修學校畢業的人員也不斷增加。電腦特技的製作不僅要求對電腦技術的掌握，熟悉多種製作軟體的操作，還需要製作人員注重藝術修養的長期積累，以及對影視藝術的感悟。
影視製作是一門綜合藝術，不僅需要影視公司的劇組群體創作，還對編導的綜合素質有很高的要求。除了具有強烈的事業心和執著追求，還需要不斷學習、探索，不斷總結進取、創新，不斷提高思想修養和業務素質，永不滿足，才能逐步成熟。
素材、音樂、節奏、畫面這些緊密連接的部分組成了一部優秀的影片，相信看完這些內容以後，對於剛入門的同志來說還是比較管用，這里給你確定一個方向和目標，知道從哪些方面入手學習。
轉第一步：
就是是策劃內容。內容策劃所用的時間最久。因為裡麵包含的內容最多，並且要求條理清晰，涵蓋內容廣泛，不能假大空。很多優秀電影的編劇或者項目計劃所用的時間都是以年來計算，可見用心程度。
許多人覺得第二步拍攝，但我覺得即便策劃按方案制定出來，也不能急於拍攝。要經過小組討論，反復驗證，不斷修改，直到方案達到嚴謹才開始拍攝。
就是拍攝了，這個要看製作公司或者個人的拍攝水平了，要是個人的拍攝水平達不到要求，還是找製作公司比較好，像全道文化，起碼人家的拍攝人員是專業的。
是後期製作。後期製作是為企業宣傳片潤色的。
G. 企業宣傳片後期剪輯技巧
企業宣傳片後期剪輯技巧
導語：無論是什麼風格的企業宣傳片，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從企業宣傳片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述，下面和我一起來看看吧！
（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律。 鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。影視製作要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法。 一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
前進式句型：
這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表者雀現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
後退式句型：
這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
環行句型：
是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景-中景-近景-特寫，再由特寫-近景-中景-遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。
如果我們遇到激彎這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律。 主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律。 如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的.，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度。 我們在拍攝企業宣傳片的時候，每個鏡頭的首鉛早停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短直到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一。 影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起，就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏。 影視製作節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是企業宣傳片節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
連接組接：
相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
隊列組接：
相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
黑白格的組接：
為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
兩級鏡頭組接：
是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
閃回鏡頭組接：
用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
同鏡頭分析：
將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
拼接：
有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
插入鏡頭組接：
在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
動作組接：
藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
特寫鏡頭組接：
上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
景物鏡頭的組接：
在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
;H. 怎麼把一個宣傳片拆分成三個部分
在剪輯軟體裡面拆。
1、首先我們需要下載一款剪輯的軟體。2、打開剪輯軟體，點擊下面的「添加視頻基此孫」。3、在彈出的窗口中，點擊「預覽/截取」。4、設置需要扒耐截取的搏鏈時間范圍，開始時間和結束時間。
I. 如何製作一個宣傳片
製作一個宣傳片方法如下：
做片子的第一步就是策劃，這也是最關鍵的環節，可以稱為一部影片的靈魂，它能直接影響影片最終的效果，一個好的策劃，要站在不同角度上，去了解整個影片的需求。
策劃工作完成之後，下一步就是寫腳本了，就是按照策劃的大體思路，然後寫出具體的腳本，產品宣傳片的腳本，一般包含旁白和字幕，還是比較好寫的，寫作的時候盡量避免自吹自擂，一定要多站在用戶角度去思沒判考。
寫好腳本後就可以進行分鏡和預備拍攝了，下一步就是按照分鏡來拍攝，拍攝之前，提前准備好拍攝需要用到的設備及所需道具，安排好拍攝人員，然後按照腳本拍攝即可。
拍攝完成後，最後一步就是剪輯了，剪輯也是按照腳本來剪輯，基本遵循聲畫對位的剪輯原則，選擇合適的轉場、配樂、解說詞，這些都是必不可少的。完成以上步驟，一部完整的宣傳片就誕生了，很多類型的影片改肆都可以參照此步驟創枯殲改作。
宣傳片
宣傳片（Propaganda film）是製作電視、電影的表現手法，是對企業內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現企業獨特的風格面貌、彰顯企業實力，讓社會不同層面的人士對企業產生正面、良好的印象，從而建立對該企業的好感和信任度，並信賴該企業的產品或服務。
宣傳片從其目的和宣傳方式不同的角度來分可以分為企業宣傳片、產品宣傳片、公益宣傳片、電視宣傳片、招商宣傳片。
J. 干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧
MTV剪輯：徹頭徹尾的“MTV”風格
“MTV”風格是最常被用來形容剪輯的詞語之一。雖然對這一術語沒有明確的定義，它實際上指的是用許多快切畫面和著音樂節奏來剪輯的一種方式。通常”MTV風格“很吸引年輕人，因為讓他們看到有些東西是那麼“酷”。
時機的選擇：把握好節奏
BBC ONE的宣傳片《羅馬圓形大劇場：羅馬死亡競技》也用到了”旁觀“這一策略。一場交通事故使兩個男人間的戰爭一觸即發，司機大聲吵罵，路人紛紛圍觀，此時畫面突然轉向了古羅馬的死亡競技場。起初的爭吵過程用了慢動作來表現，兩個男人的形象也比真實生活中要更高大。當他們向對方大聲咆哮，觀眾駐足圍觀時，叮當的金屬音效和觀眾的歡呼聲相配，音效和畫面的結合似乎很古怪，這時一根鞭子轉換時空，觀眾在瞬間已置身於古羅馬的公開競技場。一次小小的交通事故引發的爭斗竟被鏈接到古羅馬的死亡之役，如果觀眾想知道究竟是怎麼回事，那麼就看節目吧。當畫面切換到競技場時，導演開始用真實手法來表現，沒有慢動作，沒有低機位鏡頭，觀眾現在和格鬥者處於同一視角，從觀看者變為了參與者。
交叉剪輯：同時講述兩個故事
BBC One的另一支宣傳片《可十的勺十字》引發了觀眾類似的反應。兩個女孩面對畫面訴說著同一個故事，攝像機用同種方式運動，畫面的剪切也沒有打斷女孩們的獨白。僅僅是一條線，無論是熒屏上還是鄰里之間，就足以讓人們產生隔膜，這是宣傳片想要傳達的主題。兩個女孩本來模樣相近，年齡相仿，但當她們談到另一條街上的人們時，可怕的音樂響起，背景聲音中原有的嘈雜校園聲也聽不見了。女孩們無法理解社區中的矛盾糾葛，在兩個女孩出現的同一畫面中，這一點得到了強化，接著是警察出動維護秩序的場面。宣傳片用特別的剪輯表達出片子的主題：人們因矛盾而產生了隔閡。
關於干貨|超實用的宣傳片剪輯技巧，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。