⑴ 怎麼拍一段同一個人對話的視頻 如何處理啊 就是同一個畫面兩個人都能看到的，運動靜止都可以的。
用綠布景拍兩段，在合姿灶成就跡卜扮可以了，美國大片還有好多電影都是這樣的，主角在綠布景前面假裝看到怪獸，然後合成弊攜到電腦製作的場景里
⑵ 拍電影是對話鏡頭是怎樣拍
1以不同的角度同時拍兩個人。2，交替拍，每次鏡頭都只出現一個人。3鏡頭對著一個人拍，另外一個人只有聲音。
⑶ 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧
雙人對話形式在電影電視劇中基本不存在對於第三方人物的敘述，而是雙方的觀點交鋒。但是在訪談片中，我們要記住的是哪怕現場只有他們兩個人，但他們的傾訴對象也不會是對方，因此,是不會採用面對面的交流方式的。也就是說，他們之間的夾角是0度的可能性非常小。
內反拍：在這種變化方案中兩個攝影機位與關系線平行，面向外各自拍一個演員。在第二種方案里，攝影機則在兩個演員之間，從三角形向外拍，靠近關系線，但並不表現演員的視點。在兩種情況下的任一情況中演員都不是正對著著攝影機，雖然實際上很接近。
⑷ 在人物談話場景的拍攝中，能夠有重點的交代談話者之間交流關系的機位是什麼
外反拍機位。
外反拍機位常應用於電影製作，表現甲乙兩個演員之間的交流。首橡以乙為前景拍甲，在拍近景和特寫時，位於前景的演員只帶一部分，以突出主體。內反拍、外拍角度的組合，是拍攝中最常用鏡頭調度方法。拍主持人或記者出鏡的鏡頭，采訪某人經常用這種角度拍攝。
從宏觀的意義上講，電影中的機位有如下的意義：
1、機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。
2、機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由於位枯仔置的不同，會產生不同的者敗旁畫面效果和構圖效果。
3、機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成電影的敘事的。
⑸ 一部攝像機怎樣拍兩個人對話
按照分鏡的腳本一個鏡頭一個鏡頭分別拍攝，然後後期剪輯。
影視劇中拍局差攝兩人對話不少是單機拍攝，如果使用多機位拍攝，會給後期剪輯增加不必要的負擔，從布光，場面調度，演員發揮上都要求分別拍攝，這樣會多一些鏡頭空間。
如果你使用的是dv，那麼給你一些建議：
用1個機位，因為dv多機位無法斗升在拍攝中達到專業直播多機位的同步調整，比如色調的同步，另外小製作的現場受成本約束，導演很難調度每個攝影的具體操作，具體做法：每段戲起空臘老碼拍2遍，2遍的機位反打，但演員必須演2遍，一方面演員間是有一定的影響的，可以防止出戲，另一方面放在後面說，出現ng時適當變化一下機位，按情緒需要運用全、中、特、俯、平、仰，這個說起來簡單但操作起來既要遵循導演劇本，還要關系臨場調度，到這里，我們可以實現多機位了。電影分鏡和電視采訪不同，不是簡單的按照誰開口說話接誰，要考慮劇情和演員情緒的表達，單機反打拍2遍，演員演2遍的另一大好處就是即拍攝了說者的表演，也記錄了聽者的反應，在後期可以按導演意圖加以剪輯，實現蒙太奇。
電影中一般拍攝兩人對話完成以後，再單獨拍攝10分鍾，2個人隨便說話的鏡頭，這個時候是全景，或者中景，10分鍾還包括2人單獨的點頭動作的鏡頭，和一些手部動作，這10分鍾叫「flicking」，就是為了後期剪輯用的。
⑹ 兩個人物的對話場景如何使用分切鏡頭在剪輯上更加連貫！舉影視當中的例子說明
1、利用過肩鏡頭來表現兩人位置關系，當下個人物說話時，鏡頭反打。
2、二人在畫面內左右分立，用以表現周圍環境。
3、人物臉部特寫，一般是側臉，注意方向性，不能越軸。著重變現人物情緒。
4、以人物主觀視角來拍攝對方，增強角色代入感。
5、人物某個部位、物品的特寫，一種情況是表現與台詞相關的信息，另一隻則是調度豐富鏡頭。
6、周圍的空景，調度情緒或鏡頭感，並將觀眾的注意力集中到畫面某處或台詞上。
7、以台詞穿插其他場景畫面，補充說明台詞內容。
8、其他。如在對方眼中看到另一個人物的映像等。
以上是常見的人物對話時所用的鏡頭，至於舉例……太常見了，隨便找吧。。。
⑺ 如何進行一場至關重要的對話
三 雙人對話具體應用 1．演員肩並肩在有些情況下，兩個角色排成一條直線。最常見的情景是兩個人物坐在一輛行駛的車子前座上。此時兩個角色之間的對話會採取肩並肩的位置。兩個演員排成一條線，就有一種共同的方向感——全向前看。這時用軸線拍攝可以很好地表現他們之間內在的並且清晰地展現兩個角色的位置關系。 。 將攝影機置於對話者之間的內反拍角度可用於表現其中某個人物的形象。也可以用使用平行的鏡頭位置從人物的正面拍攝，這時候畫面出現兩個面對鏡頭或背對鏡頭的人物。 2．演員一前一後 當兩人同乘一匹馬，同騎一輛自行車或摩托車，乘獨木舟時，他們被迫處於一 種固定的姿勢來進行談話，前面的人經常轉過頭來用眼角看後面的那個人。在這種 情況下，往往從單一的攝影機位置用一個雙人鏡頭來表現。然後，在同軸位置上向 前攝影機，就可拍攝這兩個人的單獨鏡頭。最終的剪接往往是雙人鏡頭和單獨 鏡頭的交替使用。 3．在里交談 兩個演員在打，只能單獨拍攝，然後交替地剪輯來表現他們對話的過程。這種情況看起來和關系軸線沒有太多的，但是實際上，許多都會讓兩個演員面朝相對的方向。也就是說，我們假設這是兩個人在同一空間的談話，然後按照軸線的方法去表現對話。這樣做的優點是可以造成正常談話的感覺，加強對話雙方的交流感。 四．三人對話 1．將三人對話處理成雙人對話 許多三人對話都被簡化處理成為雙人對話，當一個演員站在一側，而另外兩個演員同時站在另一側，這三個人之間的交流只有一條軸線時，參與談話的人數增加了，但是存在於人物之間的軸線沒有增加，在這種情況下，三人對話場面和雙人對話的表現方法是一致的。 下面的方法是一些常規的拍攝三人對話的方法，可作為學習三人對話分鏡頭的參考。 (1)先用一個交代鏡頭交代全體，即本書上面提到的總角鏡頭。在常規的電影中，總角鏡頭往往多次出現在對話段落中。按一般習慣，這個鏡頭用在場景的開端、中間或結尾處。 (2)用內反拍角度重點表現其中的某一個演員，這個單獨的演員往往是此次談話的主角。 (3)用內反拍角度拍攝另外兩個人。 (4)用外反拍角度拍攝一個演員。此時可以使用過肩鏡頭，用以和上次拍攝這個演員的畫面進行區別。 (5)回到總角鏡頭。表現對話的結果或者人物的運動。 2．多條軸線的處理方法 當三個人物呈三角形排列會形成多條軸線。處理多條軸線時可以採用內／外反拍的方法，先利用一個鏡頭表現出三個人之間的位置關系，然後將攝影機放在三個人的中心位置依次拍攝三個人的單人鏡頭，這樣就能夠清晰地表現對話者之間的相互關系。 補充表現三人對話的經驗。如果三個演員都是站著的，進一步的變化可以讓一個戎兩個演員坐著，或者把他們安排在多層的不同高度上。這種微妙的變化，包括人物之間不同的空間距離的變化在內，將有助於彌補那種過於呆板的畫面構圖，這在直線型平面布局上是容易產生的。 五，四人或多人的對話場面 1．多人對話的分區 表現兩三個人的靜態對話場面的基本技巧也適用於表現更大的人。但是，四個人或者是更多的人同時進行對話的情況是罕見的。其中，有意無意地總有一個為首的，他作為—個主持人，將觀眾的注意力從這個人轉到另一個人身上，因而，對話總是分區進行的。在比較簡單—的情況下，一個或者是兩個講話的主要人物只是偶爾被他人打斷。在這樣—組人中，如果讓一些人站著，另一些人坐著，整個構圖呈三角形、方形或圓形，這樣做可以突出一人中的任何一個。在舞台上這種技巧通常稱為隱藏的平衡。一坐著的人是由—個站立的形象來平衡的，反之也是如此。如果有些人比另一些更靠近攝影機，那就加強了景深的幻覺。在表現一組人時，為了突出其中的重點，布光的格局也起著重要的作用。按常規是主要人物照明較亮，其他人則照明較暗，雖然看得見但處於次要地位。 2．多人對話具體應用 (1)使用共同的視軸，將多人對話當成雙人對話來表現。 多人對話在很多情況下部可以處理成雙人對話。實際上，為了避免軸線操作過於復雜，往往通過人物的調度刻意形成這樣的局面。在這種情況下，對話分為全體人物和中心人物。如果全體人物以及中心人物兩者都必須從視覺上表現出來，那麼應當至少設想有兩個基本主鏡頭，一是人的全景，一是(一個或幾個)主要演員的近景，我們可以將兩個具有共同視軸的鏡頭進行交替剪輯。 (2)圍桌而坐的人 電影場景中常見到人們圍桌而坐。有幾種方法可以把他們向觀眾交代清楚。利用內／外反拍的方法就可以有效地處理劇本中這類場景難以處理的情況。和三人對話一樣，我們需要一個鏡頭來表現場景中所有的談話參與者。然後可以將攝影機放置幹人們的中間，分別給想要表現的角色單獨鏡頭。此時攝影機可以在一個點 ，，上程放射狀的拍攝，也可以成直角形拍攝。 (3)一個演講者面對一大人 在許多影片中，常常需要表現主要人物面向一人。眾的多寡在這里其實無關緊要，因為他們和那個中心人物之間只形成一條軸線。當一個人面對眾的時候，他和眾可能形成兩種形體關系：或者在眾的對面，或者在眾中間。在第一種情況下，眾呈弧形地面對演講者，此時，完全可以採用雙人對話場面中的三角形原理來拍攝這兩個體。當演講者處於眾之間的時候，往往用俯拍角度從人外側拍攝全景鏡頭，表現演講者和眾的位置關系。然後在同一視軸推進攝影機，利用平拍角度表現演講者，之後以演講者為軸心，表現他周圍的眾。注意，在這種情況模擬演員的主觀視線，使用搖鏡頭來依次表現環繞在他周圍的眾。 談話中的眾也可能出現兩種情況：一是將所有的眾作為一個完整的個體去處理；一是將眾作為一系列與主要演員有的幾部分入去處理。在第一種情況下，影片中的眾和我們的宅人公構成了注意力的兩極，這兩極之間有一條虛擬的關系線。當攝影機選定了關系線的一側之後，可按三角形原理來布置攝影位置，此時的關系軸線運用法則和雙人對話沒有什麼區別，因為在場面調度和故事情節中，主要演員一直朝前看，把觀眾作為一個整體。此時，無論鏡頭中有多少眾演員在參與演出，從軸線的觀點來看，他們都可以看作是一個整體。這樣做的前提是在劇情中眾中的成員不以個人出現。沒有人站起來同那個演講者說話。眾(不論多少)在那裡都是被動的觀眾，他們只是來娛樂或受教育的。對於第二種情況，如果要在人中出現和中心人物互動的人物，他可能是工人代表，來和廠長淡判；也可能是班上最淘氣的孩子，和老師搗亂，此時，我們需要在同一視軸上給出這些人的單獨鏡頭，其餘的規則不變。 第三節對話場面分鏡頭技巧 表現人物之間的對話，無論是雙人對話還是多人對話，軸線的應用只是我們正確展現故事邏輯關系的基本依據。要精彩地描述一個對話場面，僅僅依靠軸線技巧是不夠的。我們必須考慮到其他的很多因素。怎樣使觀眾自然地進入到對話的情景中；當對話比較長的時候怎樣提升影片的節奏；講話者和聆聽者之間鏡頭分配的比例等等，這些都是影響對話場景的關鍵問題，下面我們就這些問題做一、一場戲如何開始 對話開始的動作，對於演員在固定地點進行對話場面，是一個重要部分。如果在一場戲開始的第一幀畫面中演員已經處在指定地位並開始對話，會讓觀眾在某種程度上感到突兀，無法進入演員的表演情緒中。觀眾習慣於按照事件的自然順序觀看一個對話段落：先是相遇，然後交談，最後分手。有的時候當段落開始時，劇中人已經就位，此時通常會安排演員作出一兩個動作，然後再開口講話。這個動作的設計將成為這場戲的一個戲劇因素，同談話的內容產生直接的關系，這種關系有時是為了規定戲劇氣氛，有時是要將觀眾的注意力自然而然地轉移到談話的主要人物身上。下面介紹幾種常用的方案使對話能夠順暢地展開。當然，根據戲劇情節的不同所採用的手法是多種多樣的，這里提供的方案僅僅是供初學者的參考。 (1)利用空鏡頭展開對話。這是最常用的手法，影片開始時為對話場景的空鏡頭，演員走到場景中，然後停下來開始交談。例如，我們表現兩個小學生在上學路上的對話，可以先拍攝馬路的空鏡頭，然後一個小學生走入畫面，此時畫外傳來另一個同學叫他的聲音，最後另一個同學入畫，兩個孩子邊走邊說。這樣就能夠 (2)讓主人公們依次入畫的方法可能需要一段時間，對於想要力口快節奏的影片可以採用一個折中的方法，即影片開始時一個演員已經出現在畫面中，然後其他演 (3)為了自然地將觀眾的視線引向戲劇中心，還可以搖攝或跟拍其中一個演員或兩個演員，直到他們停下來。在這里要說明的是，在很多影片中，使用搖攝或跟拍對象並不是對活的直接參與者。例如，現在我們要表現兩個人在餐館中的交談，可以讓攝影機跟拍餐廳中的一個侍者，跟著這個侍者來到主要人物的座位上，侍者 (4)現代電影為了視覺享受，經常在影片的某個段落之前非常華麗的鏡頭，從一個沒有人物的地方開始運動，直到鏡頭結束才將鏡頭推向談話的主[體，由於不受現實時空的限制，這樣的方式在動畫電影中非常常見。這種鏡頭形[戊強烈的視覺沖擊力，同時也交代出故事發生的時代及環境。對周圍環境的搖攝[常常作為整場戲氣氛的渲染和情緒的鋪墊，形成極為賞心悅目的段落。 二，軸線的變化 利用軸線的方法表現對話優勢在於能夠將對話者的位置關系和劇情邏輯清晰的交代出來，但也意味著我們只能在對話者的一個側面進行拍攝，這樣必將造成機位選擇的限制和背景的單調，如果對話時間比較長而且演員缺少動作，採用軸線的方法往往使對話本身冗長而單調。解決這個問題的辦法是躍軸，也就是將攝影機轉到軸線的另一側去拍攝。 下面介紹幾種常用的躍軸方法： (1)利用第三者的介入躍軸。這里所指的第三者其實是—個用來提升影片節奏的眾演員。通過他改變畫面的取向，從而自然地躍軸。比如，在長時間的談話中，酣l傳來第三者的聲音，兩個主要演員把頭轉向聲音的方向。然後，我們切至第三者向他們打招呼的鏡頭。通常情況下，這個演員很快就出畫了。此時，鏡頭再回到談話的主要演員，攝影機已經切換到關系線的另一側，鏡頭也就可以重新開始。我們的兩個主要演員的在畫面上互換了位置，這一變動是在不知不覺中完成的。因為第三者的介入使軸線暫時改變了觀眾的視覺習慣。 (2)利用空鏡頭改變軸線。在談話中，鏡頭不再表現對話的雙方，而是拍攝某個空鏡頭。因為空鏡頭的介入，軸線暫時消失了。當再次回到對話場面的時候，攝影機已經改變了軸線，此時觀眾並不會覺得畫面過分跳躍。這里指的空鏡頭可以是談話所涉及的道具；可以是表現談話時間的鍾表、太陽、月亮；可以是表現談話環境的景觀等等。 (3)利用攝影機過軸線。在拍攝對話的時候攝影機，使其從軸線的一側過渡到另一側。注意此時的畫面應當為雙人鏡頭，這樣觀眾可直觀的感受方向改變的過程，從而適應軸線的變化。 (4)利用齊軸鏡頭過軸。在要改變軸線之前也可以反復拍攝幾組齊軸鏡頭，即演員的正面鏡頭，這樣做可以模糊軸線帶來的方向感，為後面的過軸做好鋪墊。 三，反應鏡頭 表現對話場面必須要在對話中插入反應鏡頭。當對話進行的時候，隨著劇情的展開，觀眾需要知道聽眾對談話的反饋。所以，一個在聆聽的演員，其沉默的反應常常要比講話者的臉部更有表現力。（辛德勒的名單） 四、間歇靜態的長對話在視覺上難以持久。長對話需要若干連續的注意高峰。此時，我們需要對話中的視覺間歇。視覺上的頓歇指的是：表現與這場戲有關、但又不影響的內容的某種東西。其實，不僅僅局限於對話場面，在很多戲劇場面中，我們都需要這種頓歇。（小馬王-小馬王出世） 五、時間的壓縮 有些情景中，為了正確表達所發生的事需要保持長時間的對話。這種對話往往使影片節奏慢了下來。面對這種情況有—個解決半法：壓縮對話場面的時間過程，尤其是中間部分的時間-首先，我們可以挑選出一些片段表現演員以不同姿態和不同地點出現。 阿倫·雷乃在《廣島之戀》中曾多次運用這一效果。日本情人向法國女演員追憶他往事時的一場戲。表現他那段話的三個鏡頭大致是這樣編排的：日本人躺在床卜講著話，當他說完一個思想時，鏡頭切至同一背景，日本人坐在床上講著話，他 ，的話接著前段的思路，此時鏡頭切至同一背景，日本人站著，他的敘述結束。作者實際上是把畫面上聽她講話的女人的反應省略了，如果不省略她的反應，那就不得不讓她說話，於是那個日本人必然要做出答復，這要花去多的多得時間。在這場戲中，由於省略了不重要的時間片段，整場戲就顯得簡明而緊湊。 在《辛德勒名單》中，斯皮爾博格也採用了壓縮時間的技巧。畫面中辛德勒正在和他的經理史頓對話，他讓史頓用他的金錶去賄賂納粹軍官，將一對猶太夫婦從集中營中解救出來。聿德勒邊說邊摘下了自己的手錶，此時鏡頭切換到一個戴著他的金錶的納粹軍官帶領著猶太夫婦走出集中營，同時，辛德勒的話在畫外繼續著。鏡頭切回辛德勒辦公室，他還在繼續談話，他告訴史頓將這兩個猶太人送到他的工廠，鏡頭在談話中切換成兩個猶太人走進了辛德勒的工廠。整場戲中談話一直沒有間斷，單畫面在辛德勒的辦公室和猶太人被解救並進入辛德勒工廠這兩個線索中反復切換，這樣就大大豐富了談話的內容，在單位時間內放送更多的信息，提高的影片的可看性。
⑻ 人物對話拍攝的場面調度和鏡頭組接有哪些經驗或技巧呢
我這就說兩人對話的吧。兩人對話中，演員一般可有2種方位：直角（兩人相鄰，形成90°角）和平角（即180°，面對面坐）。要剪出一個完整的對話場景，一般要拍3條：首先是主觀角度，全景拍完一條；其次，過春卜A肩拍B的說話鏡頭，一盯悶般用近景，這是第二條；再反過來拍A是第三條扒則穗。需要特寫的地方也可以特寫，如演員對話中有情緒需要表達，就需要再拍一條。在剪接的時候，全景、近景和特寫可以根據對話內容的輕重緩急選擇景別。我們老師給我們講這個的時候，說在拍對話場景時你可以想到那個故事：從前有座山（全景），山上有座廟（廟全景）），廟里有兩個和尚（可以用近一點的景別），老和尚在給小和尚講故事，講的是 什麼呢，講的是：從前又做山（在把鏡頭打開）……PS：還有就是注意不要越軸拍攝。如果對話雙方的高度相差較大，如：一人坐著，一人站著，就要注意視平線的原則，就是說，你拍較矮一方說話時時站在較高一方的視點拍的，反之亦然。
⑼ 電影拍攝中對話場景的分鏡頭是如何完成的
一段對話可能分好幾個段的 一台攝像機就可以 拍A說話之後需要拍B 暫停 拍另一個人 B開始說
⑽ 電影老無所依中女主和殺手之間的對話拍攝,如何體現固定鏡頭的軸線關系
通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置。
外拍正反打是較為常見的方法之一，通常是以我們看到的過肩鏡頭為主，一般的機位設置。左右兩台攝像機拍攝人物，中間攝像機交代人物位置、環境，以及豐富鏡頭元素。外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。
外拍正反打，也就是過肩正反打，是我們最常看到的一種對話關系的鏡頭。往往也是這種鏡頭，最能體現人物間的強弱勢關系。