① 抖音影視解說是解說電視還是電影
抖音影視解說電視和電鋒敬影都有可以。抖音電影或電視解說，一般屬於碼遲影視領域，影視解說的創作者一般都是選擇著名影視劇作為創作素材，在取得版權方同意後，然後使用視頻編輯軟體，對原始影視素材進行加工改造，二次創作，成為新的作品，影視解說遲基李大都言簡意賅，很受廣大抖音用戶喜歡，也很有創作前景的。
② 影視領域中，你們是喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼
為什麼這么說呢？
因為，你沒有劃定一個價值框架 ，他們是不利於用來比較的，人們一般都是根據需求來做選擇。所以，談不上更喜歡哪一個類型，因為他們本來就不是同一個維度的東西。
這就好比別人問你「你喜歡用相機拍照還是攝影？」，其實這是一個很難回答的問題，因為一般我們只會根據需求去做選擇，而不談更喜歡哪一個。但是，如果你給劃定一個價值框架，例如「為了展現此處的風景，你更喜歡用一組圖片還是用攝影、鏡頭的方式」，這樣的話就有討論的空間了。
同理，如果本題改成「對於一部電影的宣傳效果來說，你更喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼？」這樣也許更有討論的空間。
影視解說，一般是作者對某一電影的個人看法和觀點，通過作者編寫文案以及對電影的鏡頭剪輯組合起來的小視頻。
正所謂「一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特」，同一部電影所展現出來的東西，會因為讀者的人生經歷、身處環境、學識、年齡等眾多因素造成天壤之別。也正因為如此，我們在看影視解說視頻的時候是在體會別人的角度，感受與你人生軌跡完全不同的人對於同一部電影的心得。
所以，影視解說屬於 民間宣傳 ，往往適合在你獨自觀影之後，在你形成自己的感悟後去體會別人的角度；從電影的宣傳角度來說往往會增加用戶黏度，是電影獲得更深層次的推廣和宣傳。
影視混剪，依仗的則完全是剪輯師對鏡頭和bgm的把握，做到鏡頭的與bgm意境的契合，十分考驗剪輯師的美感與鏡頭感，要帶給觀眾的是 視覺上的沖擊 ，具體請參考各類電影 預告片 。
對於電影的宣傳效果來說屬於 官方宣傳 ，是為電影帶來流量和票房的有效手段。當然，現在很多剪輯大牛都在民間，通過對某個人的影視作品或某個系列的影視作用進行混剪，給人視覺上的沖擊更大。
綜上所述，作者並沒有對此兩者做出選擇，而是簡單的分析了一下他們在電影宣傳的價值框架下的作用。可能有些跑題，但是如果真要做出選擇，我的回答是：如果我想看透的是一部電影背後的本質，我會選擇影視解說；如果我只是想在觀感上獲得體驗，我會選擇影視混剪。（啊啊啊啊啊啊，感覺我說了和沒說一樣，這個回答我自己都想笑了哈哈哈）
很高興回答你的問題！
其實這兩個方面我都喜歡！關鍵還是看製作出來成品的效果！
1.喜歡影視解說的理由
如果是我沒有看過的影片，我可以通過影視解說快速的了解這部影片的故事情節，可以讓我判斷這部影片是不是適合我，當然如果解說人對這部影片解說得不好可能也會讓我錯過一部好的影片；
如果是我已經看過的影片，那麼可以讓我重溫這部影片，因為解說人和灶盯我有不一樣的見解，那麼我也能夠從不同的方向更全面的了解這部影片；
2.喜歡影視混剪的理由
影視混剪更多的是表達的作者的思想，作者通過自己的思路表達對某些觀點、思路或者某種影視呈現形式的表達或比較，其實我們平常看到的預告片也是混剪的一種表達方法，看到混剪的內容後也有讓人去觀看這部影隱橘和片的理由。
以上是我個人的見解，希望能夠幫助到樓主！
你好，這位朋友，我是老陳觀劇，感謝你提出的這個問題。那麼這個問題是我當前正在做的事情，所以我很專業。
你的問題是：影視領域中你們喜歡影視解說還是伍冊影視混剪呢，為什麼？
第一 我主要喜歡的是影視解說。為什麼，因為，我觀看一部電視劇後，對里邊的一些人物形象，有所了解。所以想用我自己的話語去解說這些人物的內心變化以及劇情的變化。用自己的解說方式，給大家帶來快樂。這是我的目的，你可以關注我，看看我解說的電視劇有沒有特色。
第二 解說和影視混剪，都有共同的，這個剪輯要求，我覺得影視混剪我的剪輯手法還不夠好。所以影視解說適合我。因為影視解說可以截屏一下具體內容，用自己的話語解讀劇情。但是影視混剪要求的比較高，包括一些轉場要恰到好處。
第三 解說和影視混剪，都是影視領域的，你可以做一下解說或者混剪，看看哪一個推薦比較高，你就做哪一個。
傾向於影視解說，通過影視解說可以了解電影的具體內容，對影視有更詳細的了解，幾分鍾的時間就可以決定應不應該看這個影視劇，節約了不少的時間，有些影視解說甚至可以做到，比影視本身更加有吸引力，更加的 搞笑 好玩有深度。
我對此不感興趣。
你好，很高興回答你的問題。我是一名影視領域作者，下面我就你的問題「影視領域中，你們是喜歡影視解說，還是影視混剪呢，為什麼」這一問題作一下解答，以下內容純屬本人觀點，請大家指教，謝謝！
首先我們先來講講什麼是影視解說和影視混剪。
一.影視解說：
影視解說指的是影視劇在播放過程中配合故事情節作的一種解說，它的主要作用是讓觀者更好理解故事情節的來龍去脈，同時表達自己對故事情節的一些個人觀點與 情感 ，其最終目的是為了讓觀者進一步的說明解釋，幫助觀者加深對故事情節的理解，增加故事情節的感染力。
二.影視混剪：
影視混剪是把一部影視或者多部影視，視頻的片段鏡頭，通過一定的剪輯手法重新組成一個新的主題，混剪對作者的要求會更高一些，做好一個好的混剪作品作者要有一定的功底，而不是隨便一個人可以做好的。
那麼至於我個人觀點來說，對於影視解說和影視混剪不存在更喜歡那個，如果非要我選一個的話我可能會喜歡後者，即影視混剪，因為影視混剪作品可以讓人一目瞭然的了解同一個主題的內容，但這不代表我就不喜歡影視解說，我自己也是個影視作品的作者，每天為了讓網友喜歡自己的作品，每天都在找素材，找網友喜歡的素材，所以說對於影視作者來說不容易，只要你們喜歡，作者就會努力往你們喜歡的方向去創作。
感謝你的閱讀，希望我的回答你能夠滿意，謝謝！
大家好，很高興回答這個問題
影視的剪輯和解說相當於兩個不同的概念，解說你可以有幽默方式去講解這部電影的中心思想，想要通過這部電影表達什麼。或者吐槽這部電影沒有達到預期的效果。而混剪就不同了。混剪由多個鏡頭畫面拼接而來，給人帶來另外一種體驗方式。我個人比較喜歡混剪。以下就是我喜歡混剪的理由
1.混剪可以快速的剪輯一部影片的中心思想，讓原來120分鍾的電影，讓你5分鍾就能完全的明白這部影片的中心思想，而不用再去看120分鍾的電影。
2.你可以通過混剪，多個鏡頭人物的轉換，再配上音樂，更加深動體現影片里某個人物的形象，或者某件事情的發展。可以讓原來不相乾的兩個人，通過剪輯，配樂，特效，轉場等等，讓觀眾看到他們的共鳴點。
3.混剪可以通過多部電影某個人物或者某件事，該怎麼處理做對比。例如，有個相信自己的老師那該多麼幸福。你就可以通過混剪方式，把幾部影片老師相信學生的那些片段混剪。讓人觀眾看了覺得，還是這部影片的這個老師好，或者那部影片的老師跟我老師一樣。通過混剪方式讓觀眾產生共鳴點
這就是我對混剪喜愛的理由了。希望能夠幫助到您
對於這個問題的答案，我想是沒有絕對可言的，只能說是仁者見仁智者見智，其實這幾個領域想要做好都居然那麼容易的事情。
混剪來說，需要創作者閱讀觀看大量的關於相關領域的影視作品，並能就相關所屬的領域進行分類標記，就這一點就需要大量的時間跟精力。而真正想要創作某主題的混剪作品時就需要快速的找到相關的視頻資料，其次就是構思用何種方式把串聯在一起，這些都是很花功夫的。
對於解說而言就需要認真觀看全片，熟記片中關鍵片段，關鍵人物以及故事發展軌跡，與此同時還需要我們能夠自己終結創作符合自己風格的解說詞，能讓觀眾通過你的講解，即便不看電影也能完整表述電影的劇情以及所存在的內在意義。
所以混剪跟解說還是得看最後自己的決定，沒有絕對的好壞之分。
做影視領域，
想要做好影視領域要注意一下幾點
《一》不要輕易用抄襲式的方法截取電影電視內容片段：
1、如果想要認真做好影視自媒體影視領域，第一不要截取有版權的電影電視作品內容的片段，因為那不是你本人自己原創的，所以你千萬不要輕易去發布了此類有版權，有爭議的，影視內容以及相關片段，並且系統也不會給你較高推薦，甚至還會視為違規製作封號處理。
《二》多開辟影視領域作者有效二次原創內容以及真人出鏡解說：
2、如果仍然想做好自媒體影視領域的話，最好辦法是，真人出鏡對著鏡頭拍視頻，呈現要進行解說影視內容觀眾會有不一樣興趣，這樣拍出的視頻效果才是自己的原創視頻，就符合了系統推薦。
《三》配音配樂惡搞內容同步台詞字幕：
3、一個人做起自媒體影視領域非常艱難，當你學會了配音加惡搞內容讓你的觀眾會感覺你做出的東西比原創有創新更好看，記得你截取影視片段時，配上自己的台詞，效果會更加精彩。
喜歡影視解說
影視混剪我覺得是沒有靈魂的，因為它沒有核心內容。並且我認為更加侵犯版權。
③ 影視解之選國產劇還是國外劇
影視解說可以選國內也可以選國外的劇。
影視解說的類型有很多，可以只做國內的，也可以是國外的，可以只做動作片，愛情片，驚悚片，犯罪片，解說的類型也可以不一樣，總會找到適合自己的。
電影解說的類型方向：
1、電影內容：
也就是劇情方向，可以解說電影的走向，劇情的發展，也就是講故事，故事有哪些亮點，發現了什麼讓人細思極恐的細節。
2、情感方向：
可以說說看完這部電影有什麼感想，相當於影評。情節、人物、情感哪個點最戳中自己。
3、演員角色：
電影中有沒有特別喜歡的演員，或者是有沒有影帝大咖，有沒有新生代演員，有哪些感人的細節。聊一聊他們在電影里的精彩表現。他們此次飾演的角色有哪些新驚喜，帶給自己什麼感受。
4、電影產業向
可以談談電影的製作規模、投資規模、拍攝時間跨度，拍攝地點等等。看看電影的幕後花絮，可以談談導演組的幕後。
5、導演影迷向
有些觀眾可能會追同一個導演的電影，或者是某一個導演的電影非常出色。可以講一下這部電影的導演，他的作品中，印象最深的有哪些。這部電影，與導演之前的作品相比，又帶給自己哪些驚喜。
前期需要准備的東西和學習步驟：
一：首先要准備一台電腦，這里建議大家入手台式組裝機，價位大概在3000—5000就可以了。
二：「文案」——要有一定的寫作水平。
三：「配音」——AU，如果覺得自己的聲音還可以的話，可以自己單獨配音，買個麥克風就行，不同的需求有不同的價位，如果覺得自己的聲音不行，可以在網上找找配音軟體。（基本都是收費的）
四：「修音」——AU，不管是自己配的聲音還是AI合成的聲音，都需要AU來修音（錄制音頻一般也會用到AU軟體）軟體配的音更需要AU來調試，否則會有很強的機械感。
五：「剪輯」——PR，這里的剪輯一般都用PR，PR是一款很強大的剪輯軟體，但對於電影解說創作者來說，新手很好入手，畢竟涉及到的東西不多。
六：「封面」——PS，我相信大家都看到過電影解說博主主頁的那種三聯封面，三連封面都是用PS製作的，當然手機也可以製作，相對來說沒有那麼方便。
④ 影視解說和游戲解說哪個好
影視解說
影視解說相對來說做的人多，受眾大，基本所有人都會看影視。游戲解說李彎相對來說少，有好多朋友不玩游戲或者不打游戲，相對影視解說來說沒培鋒多少優勢。但是做的解說做的好，視頻質量高，有個人特色，吸引觀眾的話，游戲解說和影視哪中悶解說都很好，重要的是提高視頻的質量，吸引更多的朋友們觀看評論點贊！
⑤ 影視領域中，你更贊同解說還是混合剪輯
大家覺得在影視領域，是更喜歡那種解說的還是混合剪輯的呢？
這個要看情況，但總體而言我還是比較支持解說的。
然後就是視頻文案的內容了，要在幾分鍾之內講完一部電影，而且還要吸引人，文案功底還是不能低。
⑥ 電影,電視和動漫解說哪個好
這取決於你的興趣和喜好。如果你喜歡電影和電視節目，那麼電影薯春電視解說可能更適合你。如果你喜歡動漫，那麼動漫解說可能更適合你。無論你選擇哪個，都應該選數賣耐擇一位有深入了解和熱情的解說配胡者，以便獲得最好的觀看體驗。
⑦ 電影解說和電視劇哪個粉絲更穩定
電影解說會更穩定一些。可以試著解說一些豆瓣評分比較高的電影。
在 1960 年代工作室系統衰落之後的幾十年裡，電影的製作和風格發生了變化。各種新浪潮運動（包括法國新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好萊塢）和受過電影學校教育的獨立電影製片人的興起促成了 20 世紀下半葉媒體經歷的變化。
從 1990 年代到 2000 年代，數字技術一直是變革的推動力。數字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出現問題的 3D 電影系統，並在 2010 年代初變得流行。
全球影史最具盛名的劃時代影片之一，美國20世紀影業出品《阿凡達》在2009年首次公映時，就掀起了一陣觀影狂潮——本片以27多億美元一舉打破了 包括全球電影票房紀錄在內的20多項全球影史紀錄，並且至今還保持著全球原創（非續集）電影票房紀錄。
此外本片還收獲了包括奧斯卡最佳藝術指導，最佳攝影，最佳視覺特效三項技術大獎，成為影史最具標志性的里程碑。
⑧ 影視剪輯和影視解說哪個漲粉快
影視解說比影視剪輯漲粉更快一點。
影視解說視頻因為門檻低、漲粉快，成為許多人新媒體創業的前三選擇。
用自己的語言來解說影視，非常考驗創作者對電影的解說能力，需要具有強的敘事能力，深厚的文案功底，需要自己寫文案，然後再去剪輯配音。
⑨ 影視解說和影視盤點哪個更受歡迎
影視盤點會好一點，因為這樣屬於拼盤式的，吃著不膩。影視解說，看電影是感受電影最好的方式，解說很容易破壞電影給人的視聽感受。
⑩ 電影和電視劇哪個好
我覺得電影與電視劇，兩者之間最大的區別有三點，分別是劇情點完整性、細節描述、敘事方式上，可能很多人感覺不出什麼，但如果經常看電影或電視劇的話，就會感覺出差別。
而且敘事方式上也有很大的差別，但每一部電視劇和電影都沒有固定的方式，拍攝手法、敘事手法這都與編劇和導演有很大的關系，但總體來說，電視劇的敘事方式是極其墨跡的，一個事件的描寫和發生都需要漫長的鋪墊和口水堆砌，沒有電影那種暢快淋漓的感覺。
不過我說的這些也都是我自己的看法，畢竟不是拍電影和電視劇的，也只是看過一些電視劇和電影而已，說的也不一定對。