Ⅰ 剛看完義大利電影《惡之花》，請問惡之花的字面意思是什麼在電影中指什麼
惡之花
波德萊爾的《惡之花》，是一卷奇詩，一部心史，一本血淚之書。 惡之為花，其色艷而冷，其香濃而遠，其態俏而詭，其格高而幽。它綻開在地獄的邊緣。一八五七年六月二十五日，《惡之花》經過多年的蓄積、磨礪，終於出現在巴黎的書店裡。
《惡之花》（1857）是波德萊爾的代表作，也體現了他的創新精神。創新之一在於他描寫了大城市的丑惡現象。在他筆下，巴黎風光是陰暗而神秘的，吸引詩人注目的是被社會拋棄的窮人、盲人、妓女，甚至不堪入目的橫陳街頭的女屍。波德萊爾描寫丑和丑惡事物，具有重要的美學意義。他認為丑中有美。與浪漫派認為大自然和人性中充滿和諧、優美的觀點相反，他主張「自然是丑惡的」，自然事物是「可厭惡的」，罪惡「天生是自然的」，美德是人為的，善也是人為的；惡存在於人的心中，就像丑存在於世界的中心一樣。他認為應該寫丑，從中「發掘惡中之美」，表現「惡中的精神騷動」。波德萊爾在描繪人的精神狀態時往往運用丑惡的意象。以《憂郁之四》為例，詩中出現的意象全部是丑的：鍋蓋、黑光、潮濕的牢獄、膽怯的蝙蝠、腐爛的天花板、鐵窗護條、卑污的蜘蛛、蛛網、游盪的鬼怪、長列柩車、黑旗。這些令人惡心的、醜陋的，具有不祥意味的意象紛至沓來，充塞全詩，它們顯示了「精神的騷動」。總之，波德萊爾以丑為美，化丑為美，在美學上具有創新意義。這種美學觀點是20世紀現代派文學遵循的原則之一。
創新之二在於展示了個人的苦悶心理，寫出了小資產階級青年的悲慘命運。在詩歌中表現青年的這種心態，是別開生面的。浪漫派詩歌表現愛情的失意、精神的孤獨、政治上的失落感，在挖掘人的深層意識方面僅僅是開始。波德萊爾從更高的意義上來理解憂郁，他認為美的典型中存在不幸。憂郁是《惡之花》要表達的最強音。從整部詩集來看，詩人寫的是人在社會中的壓抑處境。憂郁像魔鬼一樣糾纏著詩人。忱郁是對現實生活不滿而產生的病態情感，也反映了小資產階級青年一代命運不濟，尋找不到出路，而陷於悲觀絕望的心境，正如詩集初版時廣告的說明和評論所說的：《惡之花》「在於勾畫現代青年的精神騷動史」，「表現現代青年的激動和憂愁」。 《惡之花》分為「憂郁與理想」、「巴黎即景」、「酒、「惡之花」、「叛逆」和「死亡」六部分，其中「憂郁與理想」分量最重，佔了全書的三分之二。在這一部分里，詩人耐心而無情地描寫和剖析自己的雙重靈魂，表現出自己為擺脫精神與肉體的雙重痛苦所作的努力。它追求美和純潔，試圖在美的世界裡實現自己的理想，但美就象一個冰冷的雕像，可望而不可及；他尋求愛，但一再受到愛情的欺騙；他向天使祈求歡樂、青春和幸福，企圖從煙草和音樂中得到安慰，但陰森丑惡的幻象和糾纏人心的愁苦始終籠罩著他，使他的痛苦有增無減。
波德萊爾有一套詩歌理論，運用到《惡之花》中。首先是通感，同名十四行詩指出了不同感覺之間有通感：「香味、顏色和聲音在交相呼應。」隨後詩歌作了具體的闡發，表明一切感覺是相通的。在其他詩歌中，波德萊爾提出詩歌應該同別的藝術相通（《燈塔》、《面具》）。波德萊爾認為通感是一種「聯想的魔法」，屬於「創作的隱蔽法則」，藝術家由此能夠深入到藝術的更高級的殿堂。雨果稱贊波德萊爾「創造了新的顫栗」。
他主張運用「藝術包含的一切手段」，他主要運用的是象徵手法：以具體意象去表現抽象觀念，其含義是豐富的、復雜的、深邃的，具有哲理性。在他筆下，時間、美、死亡、偶然、羞恥、憤怒、仇恨……都擬人化了，也就是運用了象徵手法。為了捕捉大量的意象，詩人需要發揮想像：「想像是真實的母後。」波德萊爾將想像看作各種才能的母後，認為是天才的主要品質，能把抽象的精神現象和各種概念以具體的意象傳達出來。
《惡之花》以其大膽直率得罪了當局，其怪誕的思想和超前的理念更觸怒了保守勢力，結果招致了一場激烈的圍攻。波德萊爾被指控為傷風敗俗，褻瀆宗教，上了法庭，最後被迫刪去被認為是大逆不道的六首「淫詩」：《累斯博斯》、《入地獄的女子》、《首飾》、《忘川》、《致大喜過望的少婦》、《吸血鬼的化身》.四年後, 《惡之花》新增了三十五首詩再版,獲得了空前的成功。
書的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的主題是惡及圍繞著惡所展開的善惡關系。惡指的不但是邪惡，而且還有憂郁、痛苦和病態之意，花則可以理解為善與美。波德萊爾破除了千百年來的善惡觀，以獨特的視角來觀察惡，認為惡具有雙重性，它既有邪惡的一面，又散發著一種特殊的美。它一方面腐蝕和侵害人類，另一方面又充滿了挑戰和反抗精神，激勵人們與自身的懶惰和社會的不公作斗爭，所以波德萊爾對惡既痛恨又贊美，既恐懼又嚮往。他生活在惡中，但又力圖不讓惡所吞噬，而是用批評的眼光正視惡、剖析惡。如果說它是病態之花，邪惡的花，那是說它所生長的環境是病態的、邪惡的。波德萊爾從基督教的「原罪」說出發，認為「一切美的、高貴的東西都是人謀的結果」，「善始終是人為的產物」，所以要得到真正的善，只能通過自身的努力從惡中去挖掘。采擷惡之花就是在惡中挖掘希望,從惡中引出道德的教訓來。
《惡之花》的「惡」字，法文原意不僅指惡劣與罪惡,也指疾病與痛苦。波德萊爾在他的詩集的扉頁上寫給詩人戈蒂耶的獻詞中,稱他的詩篇為「病態之花」,認為他的作品是一種「病態」的藝術。他對於使他遭受「病」的折磨的現實世界懷有深刻的仇恨。他給友人的信中說：「在這部殘酷的書中，我注入了自己的全部思想，整個的心(經過改裝的),整個宗教意識,以及全部仇恨。」這種仇恨情緒之所以如此深刻，正因它本身反映著作者對於健康、光明、甚至「神聖」事物的強烈嚮往。
歷來對於波德萊爾和《惡之花》有各種不同的評論。保守的評論家認為波德萊爾是頹廢詩人，《惡之花》是毒草。資產階級權威學者如朗松和布呂納介等，對波德萊爾也多所貶抑。但他們不能不承認《惡之花》的藝術特色，朗松在批評波德萊爾頹廢之後，又肯定他是「強有力的藝術家」。詩人雨果曾給波德萊爾去信稱贊這些詩篇「象星星一般閃耀在高
Ⅱ 怎麼評價動畫電影《馬達加斯加》系列
動畫電影《馬達加斯加》系列裡不僅可以見識到各式各樣造型萌寵的小動物，還可以跟隨他們步伐穿梭於廣闊的叢林之地，該影片既具有觀賞性，同時也折射出人類對於大自然的污染與對動物的無情禁錮。四位主角沖破重重障礙，解救無數動植物，他們身上換發出勇敢與自由正義的美好光輝，整部影片幽默風趣，製作精良，使孩子們在娛樂的同時，領略主人公們的優良精神。
雖然電影《馬達加斯加》系列劇情簡單，但卻有許多亮點，總能使觀眾眼前一亮，該系列影片非常精彩，觀感也在歡聲笑語中度過，非常值得家庭成員共同觀影。
Ⅲ 《肖申克的救贖》評分為豆瓣第一，為什麼它的評價這么高
第一遍看的時候我就也把這個電影當勵志的方向來看，只要你能像安迪一樣在任何情況下都不是去信心，在任何情況下都努力爭取、抗爭，你最後的命運一定掌握在自己的手中。看到他都這樣都還不失去信心，我們在生活中遇到的那些所謂的困難還有什麼能算的上是困難呢。
Ⅳ 看完《辛德勒的名單》後你有哪些感受
劇情概括
這部電影主要講述從1939年到1944年，波蘭在德國統治下時對猶太人進行了隔離統治，德國的其中一個商人辛德勒來到德國統治下的波拉地區開設了一間搪瓷廠，然後他開始僱用的是猶太人工作大發戰爭財，後來他突然間感悟了，開始賄賂軍官幫助猶太人，給猶太人提供了避難所，最後向德國軍官開出了1200人的名單，傾家盪產買下來猶太人的性命，感覺真的是非常偉大。
Ⅳ 電影《一個笨蛋兩個賊》講述了什麼故事內容
電影《一個笨蛋兩個賊》故事講述了由程野扮演的趙大寶因為政策變身「虎縣拆遷戶」，於是各色美女輪番近身，卻在機緣巧合下誤打誤撞陷入一場盜竊事件的故事。程野領銜的爆笑三人組將在戲中展開笑料不斷、懸念迭起的玩命追逐。巧妙幽默的喜劇故事中加入了懸疑的元素，令人耳目一新。據主創介紹該片與以往的喜劇創作不同，用看似荒誕的主角經歷引起了當代人對於金錢與社會關系的深層思考與感悟。以詼諧幽默的手法傳達出了對不同階層誠摯的人文關懷。這次電影項目拿到劇本的時候就覺得眼前一亮。劇本構思巧妙，更有實力派演員加盟助陣，有望成為2018年春節賀歲檔的票房黑馬。趙本山的「御用歌手」衡越驚喜現身發布會現場，接受采訪時表示自己將擔任電影的音樂總監，為影片創作音樂和主題曲。讓觀眾對影片的視聽體驗又多了一份期待。熱門喜劇綜藝《笑傲江湖》金科冠軍、相聲組合盧鑫、玉浩也到場助威，兩人現場抖了不少包袱，更透露二人首次觸電，將在片中客串出演。兩位搞笑能手在大銀幕上的表現令人期待。
Ⅵ 《神探駕到》結局是什麼意思
這是一部很久之前的電影，當時看的時候沒有很理解其中的寓意，只是很享受電影院的熒幕上炫彩的鏡頭和震撼的影音效果。實際上這部電影很具諷刺蘊意，影射了當時社會很現實的一面，結尾更是懸疑神秘。
堅強，是生命得以頑強延續的基本素養；人終會是要一個人生活的，沒有誰可以陪誰一輩子，天下沒有不散的宴席，就算全世界都離去，我們還有自己。然而這個女子就連自己都不愛惜自己，那麼沒有人能為她的脆弱買單。
現實生活中，像這樣無私的女子並不多見，很多女人為了利益可以不擇手段，甚至比男人還能打，這真的讓我和我的小夥伴都驚呆了，厚臉皮的更是不勝枚舉，與這些人周旋不練就金剛不壞之身就只能混的個苟且偷生的地位，像我們常說的，你這種貨色在古代宮廷里都活不過兩集，可能說的就是這一類人。早就聽說古代妃子為爭寵甚至可以下毒，或者把對方手腳割去，潑硫酸毀容，心狠手辣的女人掌權你就別想好了，再遇上個沒有主見的朋友，那命運得有多坎坷就可想而知了。
這個女子為什麼說愚蠢，她的死沒人憐憫固然可悲，但是她是自殺而不是謀殺，就算查明真相也無法立案，這個偵探就是再惋惜，畢竟傷害她的人太多了，就算都關進監獄，死人也不能復生，何況那是一個名門望族，警察也奈何不了，所以她傻在不會保全自己，為自己爭取利益，或者說她踩了雷區，切斷了自己的後路。她完全可以卧薪嘗膽，重新做人，不為炫耀，也為對得起自己。然而她的這種解決方式只能不了了之，連偵探也無能為力了。所以生存是一個問題，當我們享有主動權的時候，學會保護自己也要學會攻擊，不掌握時機逆轉命運，那麼被淘汰的終將是自己。
Ⅶ 怎麼評價電影《無問西東》
《無問西東》是一部很不錯的電影，立意遠遠高於清華大學校慶片，運用四代人的故事，架構起大學精神的傳承。
現代時期的張果果（張震飾）離我們距離最近，在公司上級與上上級的斗爭中淪為犧牲品，丟掉了工作，還面臨當時為了公司提案承諾資助的四胞胎的求助。幫，還是不幫？手握上級的黑料，報復還是不報復？
1962年，文革前夕，陳鵬（黃曉明飾），不得不說教主終於選了次適合自己的老實好人角色，不再油膩霸道總裁。陳鵬在面臨心心念的女孩王敏佳（章子怡飾）因為寫了封教訓師母的匿名信而被發現批鬥毀容時，是劃清界限明哲保身？亦或是在她的身後托底？
1938年，抗戰時期，昆明，沈光耀（王力宏飾），身為富家子弟，在面臨國難時，是自己的人生樂趣還是國家燦爛的明天？是孝還是忠？1923年北平，吳嶺瀾（陳楚生飾）英文國文成績第一，物理榜尾，是文科還是實業，是真實還是從眾？
就像電影中帶著辮子的王國維講完課後轉身外教就進來詢問英語復習情況。教師們就某個學術問題召開座談會進行辯論，即使爭論得面紅耳赤，並不妨害友情。為保證學術思想自由，西南聯大主張通才教育，講究啟發式教學法，反對灌輸式教學法；轉系自由，一二年級基本不定系；
這個時期的學生老師何其有風骨。既有「天下興亡，匹夫有責」，也有「獨立人格，自由精神」。梅貽琦有句名言：「所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。」陳寅恪詞曰：「士之讀書治學，蓋將以脫心志於俗諦之桎梏，真理因得以發揚。思想而不自由，毋寧死耳。」
(7)天社一二星是哪個電影里的擴展閱讀：
《無問西東》劇情簡介
《無問西東》講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人，對青春滿懷期待，也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行，最終找尋到真實自我的故事。
幾個年輕人滿懷諸多渴望在四個不同的時空中一路前行，他們在最好的年紀迎來了最殘酷的抉擇。吳嶺瀾出發時意氣風發，卻很快在途中迷失了方向。
沈光耀自願參與了最殘酷的戰爭；王敏佳因為虛榮撒了小謊，陷入被眾人唾罵的深淵；陳鵬把愛情擺在了理想前面，張果果身處爾虞我詐的職場。
Ⅷ 哈利波特中的每個人的守護神各是什麼
哈利&他父親——牡（mǔ）鹿（雄鹿，有角）
莉莉·波特——牝（pìn）鹿（雌鹿，無角）
西弗勒斯·斯內普——牝鹿（受到莉莉·波特的影響）
赫敏——水獺
羅恩——傑克拉塞爾梗犬（有追逐水獺之名）
阿不思·鄧布利多——鳳凰
阿不福斯·鄧布利多——山羊
唐克斯——狼（愛上萊姆斯·盧平之後的，之前的守護神不詳）
盧平——狼
金斯萊·沙克爾——猞猁
亞瑟·韋斯萊——黃鼠狼（鼬）
麥格教授——虎斑貓
小天狼星——狗（猜測）
金妮——馬（電影中）
秋·張——天鵝
盧娜——野兔
西莫·菲尼甘——狐狸
厄尼·麥克米蘭——野豬
烏姆里奇——香草白色貓（動機是無限制使用權力壓迫他人）
英國系列小說《哈利·波特》中的常用咒語，用於抵禦攝魂怪。發出此咒語時，魔法師需要集中精力，想著心中最快樂的事，口中念出「呼神護衛」。魔法師可以通過守護神咒召喚出自己的守護神，讓守護神代替自己承受攻擊，並發起反擊。不同人的守護神不一樣。
(8)天社一二星是哪個電影里的擴展閱讀：
召喚出守護神的咒語是：呼神護衛（Expecto Patronum ），這種咒語只有在你集中思想的時候才起作用，因此召喚守護神時必須竭盡全力回憶某一件快樂的事情。它不僅可以召喚出自己的守護神來驅趕攝魂怪，還可以用來聯絡（鳳凰社的人就是這么做的，因為很安全）。守護神的形態一般是銀白色半透明的動物，像霧中的幽靈，形狀因人而異，而且和巫師的性格和體格有關．守護神並不是一直不變的，在遭受大的打擊和感情巨變時，就會改變。（第六部唐克斯的守護神）
在《哈利波特》中唯一個擁有守護神的食死徒是西弗勒斯·斯內普。原因是西弗勒斯·斯內普在伏地魔垮台前就投靠了鄧布利多，雖然他是鄧布利多安插在伏地魔身邊的間諜，但他仍是笑好鳳凰社的成員，所以他可以施守護神咒。
在《哈利波特》中還有一個特殊的人能夠施放守護神棗擾咒，多洛雷斯·烏姆里奇。烏姆里奇最快樂的事就是無限制的使用權力來迫害、折磨、審判他人。（《哈利波特與死亡聖器》第13章《麻瓜出身登記委碰岩鉛員會》）
Ⅸ 電影「苦月亮」到底講的啥啊
苦月亮Bitter Moon
英法 1992
編劇：羅曼.波蘭斯基 G.布拉赫
導演：羅曼.波蘭斯基
主演：埃瑪紐埃爾·塞納 彼得·科約特
休·格蘭特 克里斯汀·斯科特·托馬斯
劇情簡介：
奈傑爾和菲奧娜是一對正值"七年之癢"的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌,要奈傑爾傾聽他們的故事:
多年前,奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時,發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是,一段浪漫瘋狂的愛情有了開始。激情迸發，二人掉入愛的深淵。然而愛欲纏綿幾乎將兩人的情感燒盡。 咪咪那近乎完美的身體逐漸對奧斯卡失去了誘惑,他暴露出自私殘忍的本性,疲憊於如醉如痴的性愛享受開始渴望自由。而咪咪的愛情執拗而灼熱,任憑怎樣痛苦她也不要離開奧斯卡。奧斯卡開始虐待咪咪，在他嚴厲咪咪變得乏味。她有了奧斯卡的孩子,墮胎感染被割除子宮,險些死去。奧斯卡將虛弱咪咪騙上飛機，他慶幸終於擺脫了咪咪,重新開始了自由糜爛的生活。在一夜狂歡後,奧斯卡出車禍住進了醫院,咪咪突然出現在他面前；在強烈恨意的驅使下她將他拖下病床致使奧斯卡終身殘廢。咪咪又與奧斯卡生活在一起了。咪咪照料他,卻又像以前他虐待她一樣虐待他。他們唇齒相依,深愛對方,但是愛的唯一表達方式是瘋狂的相互傷害和虐待。
奈傑爾為奧斯卡和咪咪愛情的深刻和極端而震驚。同時菲奧娜也對他們蒼白冷漠的夫妻關系徹底厭倦。聖誕節舞會上菲奧娜與咪咪在奈傑爾驚訝的目光中相擁起舞,似乎在同性之愛中找到了新的火花。然而,奧斯卡對酣睡在床的咪咪扣動了扳機,而後打穿了自己的太陽穴。不再有任何東西,一切都結束了。
查到了導演的個人經歷，也許對大家理解影片有所幫助。
被揭是在逃強奸犯
波蘭斯基不敢參加奧斯卡
第七十五屆奧斯卡最佳導演候選者羅曼·波蘭斯基3月23日將不會出現在柯達劇院前的星光大道上，這位去年戛納電影節金棕櫚獎的獲得者日前被洛杉磯法院爆出竟然是一位犯有強奸罪的在逃犯！
25年前，為了逃避洛杉磯法院對他關於強暴13歲少女的判決，波蘭斯基逃到了出生地法國巴黎，在那裡開始了漫長的流亡電影生活。25年後，他的一部反映二戰期間大屠殺倖存者的影片《鋼琴師》獲得了本屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等7項提名。奧斯卡學院對69歲的電影導演波蘭斯基參加3月23日的頒獎典禮舉雙手歡迎，但是洛杉磯法院官方發言人卻向媒體宣稱，作為一個在逃的犯人，只要波蘭斯基膽敢踏入美國領土一步，絕對是逮他沒商量。
1977年，波蘭斯基被洛杉磯法院指控犯有強奸和其他5項重罪，當時，他在好萊塢著名演員傑克·尼克爾森的家中猥褻了一名13歲少女。1978年，在法院宣判結果之前，波蘭斯基潛逃到了法國巴黎，至此再未回過美國。25年前發生的事情如今已經成為波蘭斯基心中永遠的痛，近些年來，波蘭斯基多次公開就此事發表個人看法，他說：「我現在已經不再考慮這件事對我的影響，我更牽掛的是它對我的孩子和妻子的傷害。」
洛杉磯法院發言人向媒體透露，波蘭斯基的律師曾向法院提出，波蘭斯基願意接受一些在監外執行的判罰。但按照美國當地法律，波蘭斯基的罪行最多可被判長達50年的監禁，所以在洛杉磯法院看來他至今仍是一個在逃犯。（張文伯）
罪惡大師--羅曼·波蘭斯基
羅曼·波蘭斯基1933年8月18日出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久的童年時代，全家就遇到先在德國緊接著在法國興起的反猶排猶浪潮迫害。父親原來是一個有志藝術的畫家，反猶浪潮使父親徹底失去在法國生活下去的希望。在羅曼3歲時，父親迫不得已率領全家遷回了波蘭克拉科夫(Krakow)的老家。二年後，第二次世界大戰爆發，克拉科夫被德軍佔領，波蘭斯基的母親、父親和叔叔先後被德國人抓進集中營，父親和叔叔雖然倖免於難，但懷著身孕的母親卻慘死在納粹建造的毒氣室里。當時父親將他推進了夾牆，才使他得以倖存下來。年幼的他設法逃出了猶太人居住區，這些恐怖的經歷在大導演斯蒂芬-斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的經典巨片《辛德勒的名單》("Schindler\'s List")中有所反映。據報道在這部影片的創作過程中，斯蒂芬-斯皮爾伯格幾次請他出任這部影片的導演。然而，羅曼的幾個朋友和親人都曾關押在這個斯蒂芬-斯皮爾伯格解救人質的克拉科夫猶太人區，他發現這個題材太痛苦、離他太近，拒絕了這一邀請。羅曼7歲時就開始在波蘭農村游盪，居住在不同的天主教家庭里，僥幸生存了下來。這段慘痛的經歷，對他的人生觀產生了巨大影響。
1945年，羅曼回到了父親身邊，並進入一所技工學校學習，但是年輕的他似乎早有了從影的主意。50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中有《自行車》("Bicycle"，1955年)、《兇手》("A Murderer"，1957年)等。隨後他進入了波蘭羅茲電影學校(Lodz Film School)，開始了為期五年的學習，並逐漸嶄露頭角。他在學生期間自編、自導、自演的荒誕短片《兩個男人與更衣室》("Two Men and a Wardrobe"，1958年)獲得了5項國際大獎，包括布魯塞爾電影節(Brussels World\'s Fair)最佳影片第3名。他早期拍攝的短片《胖子和瘦子》("The Fat and the Lean"，1961年)和喜劇短片《哺乳動物》("Mammals"，1962年)等，受到一致推崇，至今仍堪稱同類影片中的經典，這時他已顯示出對黑色風格產生了興趣。
1962年3月，羅曼首次編導了波蘭影片《水中刀》("Knife in the Water")，這部講述戰後波蘭社會婚姻悲喜劇的影片是他的長片處女作。影片沒有得到波蘭官方和評論界的好評，但在西方卻引起了轟動，為他跨入世界影壇打下了一個良好基礎。該片在第25屆威尼斯電影節上獲得"費比西"(Fipresci)最佳導演，並獲得第36屆奧斯卡獎最佳外語片提名，名噪世界影壇。在巴黎幾經沉浮後，羅曼結識了年輕的編劇傑勒德-布拉奇(Gerard Brach)，倆人成為了長期的合作夥伴。不久羅曼移居英國，執導了3部與傑勒德-布拉奇聯合編著的影片：1965年，法國著名女演員凱瑟琳-德諾芙主演、關於年輕女子心理崩潰的心理恐怖片《冷血驚魂》("Repulsion")；1966年，講述在一座城堡里發生的歹徒與一對不和夫妻的黑色驚悚片《荒島驚魂》("Cul-de-sac")；1967年，他與美國女明星莎朗-塔特(Sharon Tate)聯合擔當主演的恐怖片《天師捉妖》("The Fearless Vampire Killers")。前二部影片分別在柏林電影節上獲得銀熊獎和金熊獎。這時的羅曼，以強烈的懸念和令人窒息的恐怖氣氛表現出了濃烈的血腥氣味，也使他在國際影壇的聲譽不斷提高。
1968年1月，羅曼和莎朗-塔特在英國倫敦舉行了婚禮，並一起前往好萊塢發展。就在這一年羅曼成功地推出其編導的第一部美國恐怖片《失嬰記》("Rosemary\'s Baby")，影片改編自艾拉-萊文(Ira Levin)的同名女性題材恐怖小說，成為了恐怖片中的經典之作。他因此獲得了第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，輕而易舉地在好萊塢贏得了聲譽。事業上春風得意的羅曼，1969年卻遭受到了毀滅性的打擊。已懷孕8個月的莎朗-塔特與他的3個好友一起被臭名昭著的邪教徒查爾斯-曼森團伙(Charles Manson)殘忍的殺害。無法面對這一切的羅曼，重又回到了歐洲。1971年，他編導、改編自莎士比亞四大悲劇之一的黑色古裝片《馬克白》("Macbeth")，被認為是對曼森一夥的回應。
1974年，羅曼經不起好萊塢的誘惑重回故地，推出了傑克-尼科爾遜(Jack Nicholson)和費-唐納薇(Faye Dunaway)主演的犯罪動作片《唐人街》("Chinatown")。羅曼黑暗陰冷的恐怖執導風格貫徹全片，影片成為了70年代美國黑色電影的代表作品之一，也使他的事業達到了頂峰，獲得了第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名，他也藉此確立了在好萊塢的地位。可在1978年，羅曼被指控強暴了一位13歲的少女，在加州被逮捕。羅曼花了42天的時間進行辯解，法官最後猶豫了。在進一步的法律程序開始前，他逃離了美國，定居法國巴黎，雖避免了牢獄之災，但從此再也沒敢去美國。 1979年，羅曼在法國編導了娜塔莎-金斯基(Nastassja Kinski)主演的愛情片《苔絲》("Tess")，這部影片改編自托馬斯-哈代(Thomas Hardy)著名小說《德伯家的苔絲》("Tess of the d\'Urbervilles")，他以一種寫實手法將哈代的小說浪漫地形象化，影片彌漫著羅曼對宿命的無奈之情。羅曼憑藉此片先後獲得了法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，以及第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。羅曼後來的作品開始走下坡路，很少能達到鼎盛時期的水準。他開始出現在一些舞台劇中，1981年，他回到了波蘭，執導並主演了舞台劇《莫扎特》("Amadeus")。
1988年，羅曼編導了懸念驚悚片《驚狂記》("Frantic")。這部由哈里森-福特(Harrison Ford)和貝蒂-巴克利(Betty Buckley)主演的影片, 講述了一位美國人在法國巴黎尋找失蹤妻子的故事，此片在一定程度上得到了評論界的認可和商業上的成功。1992年，他在法國編導了《苦月亮》("Bitter Moon")，影片由他的法國妻子伊曼紐爾-塞根納(Emmanuelle Seigner)和休-格蘭特(Hugh Grant)主演，這是一部反映情感和性墮落的影片，告誡人們把握自我、不必過分沉溺於肉慾。1994年執導的驚悚片《不道德的審判》("Death and the Maiden")，改編自智利劇作家阿里爾-多爾夫曼(Ariel Dorfman)的政治題材故事，由西格爾內-維弗(Sigourney Weaver)和本-金斯利(Ben Kingsley)主演。他將被本-金斯利強暴後而變得情緒不安的西格爾內-維弗內心挖掘至極，成為他最為黑暗壓仰的一部電影。
沉寂4年後，1999年羅曼-波蘭斯基帶著自己編導的驚悚片《第九道門》("The Ninth Gate")重返影壇。影片改編自西班牙作家(Arturo Paris Riverte)的恐怖小說，深刻揭示了人類內心深處的善惡、美醜，但影片上映後反響一般。2002年，羅曼推出了力作《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾，Adrien Brody)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。曾有過納粹集中營經歷的羅曼，在此片中融入了自己的親身體驗，將影片拍得沉重而又細膩感人，重塑了他一流導演的地位。雖然還在歐洲流放，但再次贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，先後獲得了第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演提名。
羅曼-波蘭斯基屬於能編、能導、能演的全才，自從孩提時代起，就主演過多部影片。1954年，21歲的羅曼就在波蘭電影巨匠安傑伊-瓦依達(Andrzej Wajda)的第一部影片《這一代》("A Generation")中擔任主角。後來，他又在《洛托納》("Lotna"，1959年)和《無罪的巫師》("Innocent Sorcerers"，1960年)中亮過相。除了在他自己創作的一些短片和影片中出演角色以外，他還在許多歐洲的電影中出演相當戲份的大小角色，如1974年安東尼奧-馬格里提(Antonio Margheriti)執導的恐怖片《魔鬼之血》("Blood for Dracula")、1992年德蘭-薩拉菲安(Deran Sarafian)執導的《飛越北極星》("Back in the U.S.S.R.")和1994年吉賽貝-托納多雷(Giuseppe Tornatore)執導的驚悚片《幽國車站》("A Pure Formality")等。
作為一個具有高超駕馭影片能力的藝術家，他還參與了許多影片的編劇工作。但他的作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的"罪惡大師"。(靜雨)