㈠ 如何評價電影《白日焰火》
談不上最好的國產電影，但值得推薦一看。影片開始的五分鍾是抓人心的，奠定了基本的成功，沒有大牌明星、導演的電影，開場五分鍾是關鍵的關鍵。有人把《白色焰火》類比賈樟柯的電影，但賈樟柯的《三峽好人》完全看不下去，不要說開場五分鍾，開場十五分鍾也是強忍。顯然《白色焰火》編劇力技高一籌。《白色焰火》說是懸疑劇，其實也不算，基本上不是以偵破推理為主，跳出了普通的套路。雖不算懸疑，但情節緊湊，很多出乎意料的場景，也讓人緊張。比如，開始五分鍾里的警察突然被殺，後面梁志軍的出現，都屬於突然揚起的情節，內地國產劇很少見到這樣的情節安排，編劇有水平。
不過，很多情節還是讓我有點迷惑，有沒看明白的地方，總是感覺廖凡憑這個角色就擒了銀熊，有點不可思議。我習慣決定看一部電影之前不看相關評論和報道，回家上網才知道內地公映的《白日焰火》比柏林電影節參評的《白日焰火》刪減了八處，在我看來其中至少兩處是影片的關鍵，是情節的交代，不能刪減的，否則會讓影片、演員大大減分。第一處就是警察張自力的轉業，從警察到保安的原因。原影片是因為張自力的疏忽，沒帶手銬造成了自己戰友的死亡，因而被調出警隊，這就很好解釋張自力為什麼喝酒、頹廢，又為什麼特別熱衷碎屍案的偵破。公映的影片去掉了張自力忘帶手銬的情節，竟讓我誤以為張自力在抓捕中受傷立功了，所以對故事情節一直迷惑。雖然影片一開始交待了他和妻子離婚，為他的頹廢找些借口，但是總覺得這借口太弱了吧。知道了被刪減的這個情節，我突然明白了，為什麼王隊在張自力出院時阻止他去看望犧牲戰友的家屬，情節上能掛鉤了，也突然理解了偷車人摘掉張自力頭盔時張自力流下的那行眼淚。第二處刪減是張自力和吳至貞在摩天輪上的激情戲，不是說我願意看激情肉搏，因為失去這個情節，你無法獲得張自力和吳至貞這樣激情之後還會去揭發吳至貞的強烈心裡沖擊，你也無法明白張自力那段獨舞和恭維領導的小人模樣，就更不能體會廖凡在這里的演技。
內地的電影審查制度多少可以讓你明白為什麼刪減，因為要保全一個高大的警察形象，至少是個不猥瑣的警察形象，可這樣完完全全的破壞了電影感覺，偏離了人物軌道，讓廖凡、讓導演、讓影片失去了該有的光彩。補上這兩個刪減的情節之後，我看懂了影片表達，理解了導演用心，肯定了廖凡演技。我覺得，整部影片就是要表達主人公張自力這個生活失敗者要贏得的所謂人生和證明。張自力婚姻失敗、事業失敗、工作稀鬆，處處皆失意，沒有老婆讓工友笑話，他自己也破罐破摔，連喝醉酒都讓人乘機把大摩托車換成小破摩托車。這個小破摩托車一直在電影里反復出現，就是象徵張自力自己。張自力為破案接近吳至貞，他抓住了梁志軍，但是他還不夠，他又背叛了吳至貞，就為了得到以前的警察同事、領導的認可，他內心的成就感。他是可恥的嗎？他到底抓住了真正的罪犯，他可有勝利的感覺？我不認為他有，最後他為吳至貞燃放的白日焰火，像是送行、更像是懺悔。我沒看到張自力對吳至貞的愛情，我看到的是慾望、利用。從開始對他前妻的肉體慾望一直到對吳至貞的肉體慾望，普通的人，普通的慾望。廖凡人物如果演得能再收一些、再猥瑣一些，更能體現這世間凡人的無奈和無恥。
「白日焰火」在影片里是個舞廳的名字，對整部影片來說，當然不是簡單的一個舞廳名字，誰見過白天的煙花？白天燃放的煙花失去了色彩，失去了絢麗，失去了驚喜，留下的只不過是一道道白煙，即使燃放也不過是一叢叢的白光。就像張自力破了案，可也失去了喜悅。
很難得這樣一部接地氣的內地影片，影片不美化警察，從外表到行為，但你從心裡接受他們，心裡感覺這樣就挺好，這里沒有英雄，任何人都是可圈可點、可褒可貶。內地影片需要這樣的表達，不要高高在上，不要不真實，不要高大全，要「人性」，就要這兩個字。影片有很多的東北元素，我生活過四年的大東北，有太多熟悉的東西。澡堂、皮氅、冰窗花、厚厚的雪，還有那冰天雪地呼出的白色哈氣，更重要的是有我熟悉得不能再熟悉的滑冰場、冰刀鞋，太懷念了，我都忘記了我會滑冰，會那樣的滑冰姿勢。上大學的時候，我就總是在想，冰刀鞋能不能劃傷人啊，電影給出了答案，不僅可以劃傷人，更可以成為凶器。
總之，是部值得觀看的影片。
㈡ 關於列夫托爾斯泰的《復活》的電影有嗎
前蘇聯【復活】譯制經典D5（長影） 片名：復活 導演：什維茨爾 主演：塔瑪拉·謝明娜 出品：莫斯科電影製片廠 地區：前蘇聯 上映：1960年 配置：日2+長譯經典公映國配 視頻：4:3 色彩：黑白 音頻：俄語2.0 192Kbps/長譯公映配音2.0 192Kbps 字幕：日文/中簡/中繁（中文字幕根據配音整理） 譯制：長春電影製片廠譯制分廠1962年譯制 翻譯：傅配鈃 譯導：李景超 配音：孫敖、向雋殊、車軒、陳汝斌、賀汝瑜、肖南趙雙成、李真、陳光廷、馬靜圖、黃世光、孫曉雯、程晨、白玫、解說肖南. 劇情簡介： 卡秋莎·瑪絲洛娃本是一個貴族地主家的養女，她被主人的侄子、貴族青年聶赫留朵夫公爵誘奸後遭到遺棄。由此她陷入了苦難的生活，她懷著身孕被主人趕走，四處漂泊，淪為妓女達八年之久。後來她被人誣陷謀財害命而被捕入獄。十年後，聶赫留朵夫以陪審員的身份出庭審理瑪絲洛娃的案件。他認出了被告就是十年前被他遺棄的瑪絲洛娃，他受到了良心的譴責。為了給自己的靈魂贖罪，他四處奔走為她減刑。當所有的努力都無效時，瑪絲洛娃被押送去西伯利亞，聶赫留朵夫與她同行。途中，傳來了皇帝恩准瑪絲洛娃減刑的通知，苦役改為流放。這時的瑪絲洛娃盡管還愛著聶赫留朵夫，但為了他的前途，拒絕了他的求婚，與政治犯西蒙松結合。這兩個主人公的經歷，表現了他們在精神上和道德上的復活。本片揭露了那些貪贓枉法的官吏，觸及了舊法律的本質。 關於影片： 本片根據俄國偉大作家列夫·托爾斯泰的長篇小說《復活》改編攝制而成！托爾斯泰於1889年動筆開始創作，其間幾易其稿，一直到1899年才終於寫成了這部世界文學寶庫中的精品。這部巨著的原文有40多萬字，它詳細敘述了男主人公聶赫留朵夫和女主人公瑪絲洛娃的人性的復甦過程。尤其是男主人公聶赫留朵夫，他的原型是托爾斯泰的一個朋友——檢察官柯尼講的一個真實故事：有位上流社會的青年，在他陪審的案件的被告人中發現被他誘奸過的姑娘，那姑娘已成了妓女，被指控偷了嫖客的一百盧布，並被判以四個月的監禁。那青年良心發現，想方設法同女犯見面，並請求柯尼的幫助，表示願意同女犯結婚以贖罪。不幸的是，那女犯因傷寒死於獄中。這個故事給托爾斯泰強烈的震動，於是他以這個故事的藍本為開端，塑造了聶赫留朵夫這樣一個人物——男主人公涅赫柳夫引誘姑媽家女僕瑪斯洛，使她懷孕並被趕出家門。後來，她淪為妓女，被指控謀財害命而受審判。男主人公以陪審員的身份出庭，見到從前被他引誘的女人，深受良心譴責。他她奔走伸冤，並請求同她結婚，以贖回自己的罪過。上訴敗後，他陪她流放西伯利亞。他的行為感動了她，使她重新愛他。但為了不損害他的名譽和位，她最終沒有和他結婚而同一個革命者結為伉儷。在聶赫留朵夫的身上，凝聚了托爾斯泰通過大量調查、觀察和思考所得到的對社會、對人生的看法，寄託了托爾斯泰的許多先進思想。當然，由於所處的年代的局限，托爾斯泰的思想在我們現在看來有許多明顯的缺陷。作者認為，每一個人都是由精神的人和獸性的人組成，這兩部分總是在不停地較量，人應該不斷地反省，不斷地完善自我，讓精神的人占據上風。在作品的結尾部分，出現了一個無名老頭，他代言了托爾斯泰對暴力統治的憤恨，表達了托爾斯泰自己的宗教理想。 還值得一提的是這部作品的藝術性，它採用了對比手法，從而增加了感染力；它通過細致入微的心理描寫，讓讀者不由自主地投入進去，與作品的主人公們同呼吸、共命運。總之，《復活》是一部人性的贊歌，它以高超的藝術所表達的思想已超越了國界。文學是以情動人的，《復活》正是這樣一部充滿對勞苦大眾和弱小者的問情和愛護之心，對統治者的憎恨，對革命者的敬意的作品，由此感動了全世界一代又一代的人。 關於配音： 向雋殊是我國老一輩配音藝術家，從五十年代開始就在長譯廠這塊電影譯制事業的園地里默默地耕耘著。在中國的譯製片中，向雋殊的聲音是不可重復、難以泯滅的。當今天我們感嘆語音的凋零、配音藝術衰落的時候，不禁常常產生對老一輩配音藝術家的追憶。向雋殊在為《復活》中的女主角瑪絲洛娃配音時，通過反復觀看影片，閱讀、分析劇本和托爾斯泰的原著，對瑪絲洛娃善良、單純的本性和她命運變化的三個不同階段以及她在這三個不同階段中思想、感情、心理、性格的變化，有了深刻的理解，並將這種理解，化為自己的感情，由衷地發出角色的聲音。在表現少女時代的瑪絲洛娃（卡秋莎）時，向雋殊懷著對角色深深憐愛的感情，運用甜潤中帶有脆美、爽快中略具羞澀、如同鶯啼燕囀般的聲音，表現了瑪絲洛娃少女時代的天真、純潔和對生活、對愛情的美好憧憬。當瑪絲洛娃淪落為妓女之後，向雋殊一方面運用比較混濁、沙啞並帶有幾分輕佻的聲音，表現出一個酗酒過度、空虛頹廢、玩世不恭的煙花女的形象；另一方面，又懷著深深的同情，用憤懣的聲調，表現了瑪絲洛娃對屈辱的反抗。當虛偽的法律宣判瑪絲洛娃有罪時，她發出了「我沒有罪」的呼喊。向雋殊為這句台詞配音時，加重語勢和力度，幾乎是用自己的整個心靈去呼喊的。聲音撕心裂肺，撼人心弦，交織著血和淚，有力地表現了一個真知未泯的煙花女對命運的反抗。當瑪絲洛娃受到革命者的影響，從墮落中覺醒過來後，向雋殊又運用了凄涼悲哀、然而卻飽含信念的聲音，表現了心靈留下傷痕的瑪絲洛娃的心境和覺醒後的精神氣質。正是由於向雋殊對瑪絲洛娃有了准確、深刻的理解，並將自己置於角色的感情之中，因此才能把瑪絲洛娃的形象層次分明、細致入微地展現在觀眾面前，產生了感人的藝術力量。她為瑪絲洛娃的配音，無論是配音構思的完整性和配音造型的典型化程度，還是聲音技巧運用的完美，都稱得上是電影配音藝術中的傑作。 此主題相關圖片如下：
求採納
㈢ 怎麼評價無名之輩
《無名之輩》是一部很有深度的電影，告訴我們，光是活著這件事，就已經很廢力氣了。
電影在荒誕喜劇的表皮下，是苦澀的內核。掙扎在社會底層的小人物們，被命運碾過，希望和尊嚴破碎，內心的渴求揉皺如廢紙，被隨意丟棄。在這個灰色的世界裡，心中的熱望微不足道。住在混沌深海的無名之輩們，奮力游向海面的光。
來談談片子里的兩段愛情線。眼鏡和嘉旗，大頭和真真。且不談片子中的不足部分，這兩對平凡人的愛情，真真切切地擊中了我。
生活的無常總是在升起和熄滅，頸部以下癱瘓的馬嘉旗，活著的每一分每一秒都是刺痛，生活的苦重壓在她身上。
(3)廢煙廢酒的電影是什麼擴展閱讀：
《無名之輩》劇情簡介
來自鄉村的笨賊眼鏡（章宇 飾）和大頭（潘斌龍 飾）搶了一家手機店，慌亂之中逃進坐著輪椅的單身女子嘉旗（任素汐 飾）的家中。嘉旗早已失去活著的慾望，她強橫地要求倆笨賊殺死自己。另一邊，某樓盤老闆資金鏈斷裂跑路，留下保安馬先勇（陳建斌 飾）與討債者周旋。
馬曾經是立功無數的協警，可就在轉正的關頭因為一場車禍毀了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把噴子，原本打算交給當初的警察好友立功，卻發現噴子被換成了水槍。而成為了新聞的手機搶劫案，讓馬先勇意識到噴子正在劫匪的手上。
漫長的一天，所有與之相關的老老少少都在糾結煎熬。他們是渺小的無名之輩，卻真真切切感受到來自命運的重壓……
㈣ 電影禁閉島
這是我復制的，但是基本看過後所有的疑問都會解決，佩服原作者
這么給你講一下劇情吧。 看完你就全明白了
LEONARDO所扮演的男主角，曾經是一名參加過2戰的戰士，他曾經親眼目睹過納粹集中營中，對於猶太人的種種暴行，從他的回憶中可以看出來，並且他也目睹了納粹集中營頭領由於笨拙的自殺方式，導致在開槍自殺後並沒有立即死去，電影中男主角看著瀕死的納粹頭領在用盡一切辦法想再次拿槍自刎時，選擇了把手槍用腳挪開而讓納粹首領在自刎一個小時之後才死亡，並且當有一個納粹俘虜由於緊張想要逃跑的時候，他所在的隊伍毫不猶豫的將那些納粹俘虜盡數擊斃，他所經歷的一切讓他患上了所謂的戰後精神綜合症，這種症狀表現為焦慮，不安，酗酒，等等，具體的可以自己去看看其他資料。
再繼續回到電影。其實這部電影的拍攝手法和當年的《孤島驚魂》（尼克.基德曼演的那部）一樣。男主角其實是這個精神病院里患病最深的一個患者，因為他有著很明顯的雙重人格，也就是所謂的分裂的人格，這個人格分為兩個部分，一個部分是Andrew Laeddis，就是防火燒了他家，熏死他妻子和孩子的那個人；另外一個是Teddy，也就是他幻想中的那個執法官。故事的起因是，他戰後回到家鄉，和自己的妻子結婚，並且有了幾個孩子，而他由於有著強烈的戰後精神上的表現，使得自己對於他的妻子，孩子雖然很在於，但是卻疏於關心愛護，這直接使他們的婚姻生活並不如意，導致了他的妻子在長期服用葯物的情況下精神失常，終於在某一日，她的妻子精神病爆發，親手溺死了自己的幾個孩子，而當他回家目睹這一幕的時候，由於過分的悲傷難過，在精神極度緊張，壓力很大的情況下用手槍桐祥虧結束了自己妻子的命運，並防火燒了自己的房子。這一點從電影中就可以看出來，有一幕是他摟著自己的妻子，在滿是煙塵的房間里，他妻子的腹部在流血，這足以說明他的妻子並不是被煙熏死，或者被火燒死，而是被他槍殺。
接下來，在這種精神狀況下，主角出現了所謂的人格分裂，並且極度暴力。他的意識分為了兩個部分，上文已經提過。他不斷的站在自己善良的一面而尋找自己兇殘的另一面，這樣的精神狀態使他自己很難分辨出來，到底什麼是真相，自己所尋找的真相是什麼，因宴棗為他活在了自己思維所創造出來的世界裡。原因很簡單，他無法接受自己的妻子死於自己的槍下。
接下來，他應該是被送往了精神病院接受治療。我們知道，在80年代之前，治療這類精神病的一般方式是利用葯物和外科手術。葯物一般無非是鎮靜劑之類，而外科手術則是前腦葉蛋白切除，這中外科手術一般目的在於讓人失去記憶，失去直覺等等，簡單來說就是成為一個傻子，沒有痛苦，沒有高興，開心等一系列的感情意識（看過影片《飛躍瘋人院》的朋友應該能了解，只是後來這種手術由於缺乏對於人的基本尊重而被廢除了）。影片里所有的安委會（大概就這個意思了）成員一致認為應該讓男主角進行這種手術，但是他的這家精神病醫院的院長以及他的主治醫師，也就是電影中男主角自己想像中的助手，來自於西雅圖的那人，都極力反對，因為他們在嘗試用另外一種辦法治癒這種疾病，也就是角色帶入法，role-play，也就是常說的角色扮演，他們希望創造一個局神男主角所臆想出的空間，時間，讓男主角在這段幻想中逐漸情形，走出幻想，從而真正的意識到自己，於是，影片的第一幕開始了，也就是所謂的角色扮演治療方式正式啟動。
男主角的幻想中，他性格中邪惡的那一面的具體指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁閉島上的那家醫院，而他又給自己找了一個很好的理由，就是溺死自己孩子的那個母親從醫院里跑了，這樣，他人格中善良的那一個人，Teddy，聯邦執法官，便有了去禁閉島調查的理由。於是，他帶著幻想中的助手chuck，其實就是他的主治醫師（Lester Sheehm），一起來到了禁閉島，而從他在船上時，暈船，不喝酒，就可以看出，他的潛意識里非常的懼怕水，因為他的孩子正是被自己的妻子溺死的，並且他不喝酒，因為正是由於酗酒導致的家庭生活不如意，這點從他一到家先喝酒就能看出來。來到小島之後，小島上的獄警們如林大敵，而男主角卻對這點嗤之以鼻，因為他認為聯邦法官的到來還不至於如此，其實，獄警們這正防範的其實不是正是主角本人，因為他本身是一個退役的戰士，聯邦調查局的偵探，經歷過人格分裂之後已經成為一個極端暴力和危險的人物。而進入醫院大門之前，有一個繳槍的情節，可以看出，主角卸槍的熟練程度和他的助手是截然不同的，因為那人並不是什麼可配槍的執法官，而是一名醫生而已，而這個所謂的穿幫讓他的「助手」用自己只是文職人員所掩飾過去了。
當男主角在醫院內進行自己臆想中的所謂「調查」的時候，他發現，那個溺死自己孩子的母親「瑞秋」不見了，而在床底下留了一張紙條，上面寫的是，根據第四條規則，誰是第67號病人。其實這正是男主角在自己潛意識里追尋的目標，到底第67號病人是誰。其實答案很簡單，正是他自己本人，這一點在後來他的「助手」在懸崖邊給他一張入院檔案的紙上可以看出來，他的醫生希望他自己能夠清醒的意識到這一點，只是男主角自己並不承認罷了。關於第四條規則，後來電影中在燈塔那裡，醫院的那個光頭院長也給他講述了，其實那些名字都是從他名字和他妻子的名字中重新排列字母組合而成的。電影中失蹤的瑞秋，其實就是照顧他的護士，後來從他在床上躺著，而那個護士則在一邊端著葯盤可以看出來。
之後男主角在他的世界裡進行了一系列的「調查」，首先是那個用玻璃把給自己父親看病的護士臉劃破的人開始，他問那個病人是否認Andrew Laeddis的時候，那名病人顯得非常害怕，緊張，不敢說話，其實那個病人是認識男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角卻知道對方不能忍受那種用尖的物體摩擦東西的聲音，卻故意用筆在紙上摩擦以發出聲響來激怒，恐嚇對方，由此可見男主角的恐怖程度，這樣的結果使得後者在極大的憤怒和恐懼之下說出了那個把自己的孩子溺死的人，應該受到極刑，甚至應該被毒氣毒死，而這句話深深的刺激了男主角的潛意識，應該說也是一個讓他治癒的一個開始吧。
而後他「審問」的是一個典型的大媽，那個大媽可能是精神病院里，除了醫生護士警衛之外精神最正常的一個人了，她只是不堪忍受家庭暴力而親手結束了自己丈夫的姓名。她告訴男主角，那個所謂的瑞秋把醫院里的每一個人病人都想像成了自己的鄰居，賦予他們社會的角色，這正是想讓男主句意識到其實他本人就是如此，但是當男主角把Andrew Laeddis是誰這個同樣的問題拋給她時，善良的大媽知道他已經沒救了，估計要被進行那種切除腦葉的外科手術時，支走了他的主治醫師，在紙上給他寫了一個字母「RUN」，意思讓他趕緊從醫院里跑出去，因為不久之後他會變成一個傻子，什麼都不知道。
再後來影片還有一個情節，男主角要求醫院開一個什麼會，討論關於走失的瑞秋以及她本人因為放假而回家的主治醫師的什麼事，結果當他緊張的進來時，發現大家似乎卻並沒有太在意，他很生氣，詢問這是為什麼，而大家卻都覺得可笑，現在想來確實如此，一幫正常人在討論一件沒有的事，沒有走失的瑞秋，而所謂瑞秋的醫生其實就是他的助手，而男主角卻在那裡煞有介事，是一件多麼可笑的事啊。
劇情接著發展。男主角讓醫院的警衛們去海邊尋找瑞秋，結果那幫獄警為了配合他不得不去尋找，當他提及為什麼不去燈塔那邊的山上也搜尋時，警衛們的回答是那裡的路不好走，而且馬上要來暴風雨了，改日再說。而之後的電影給我們闡述的確實，他僅僅一個人，在沒有藉助任何登山工具的情況下就可以輕而易舉的爬下岩石，並且還找到了一個因為不滿醫院對病人實施外科手術而逃跑的女醫生的時候，就可以知道，去那裡根本不費什麼力氣，只是警衛們認為他所幻想的一切都是假的，根本就沒有瑞秋，去那裡能找到什麼呢。
之後，「瑞秋」找到了，她其實是一名護士，在和男主角的談話中，不斷的提及溺死的孩子，親手殺死自己的配偶，並不斷的詢問他「你是誰」，就是想通過這些刺激讓主角認識自己，可是依舊，沒有成功。之後，男主角的醫生，也就是他的助手，只有通過另外一個手段，就是讓他進入他思想中所謂的「C區」，他們安排了一個假停電的情節，讓C區如入無人之境，而讓他相信醫院能夠停電的情節在之前他要求醫院開集體大會的時候，那些人已經透露給他了。而後，他和他的醫生來到了所謂的C區，C區是一個看管有著重度精神病患，而且極其危險的病人的地方。來到C區，醫生們首先安排了一個病人，對他進行心裡暗示，那個病人告訴他，他不願意離開這里是因為他已經在這里太久，而不願意去接受外部世界，他不知道什麼是氫彈等等。。。目的就在於讓他意識到自己一直生活在自己的世界裡，從而與世隔絕，和上面的情況一樣，沒有效果。後來，醫生借故離開他，讓他自己去找那個叫George Noyce，就是他所說的大學生，試想一下，如果不是George Noyce自己告訴男主角自己放火什麼的事，他又怎麼能從外界得知呢。後來男主角輕易的就找到了後者，其實原因很簡單，因為男主角也是生活在C區的一個患者，並且是最重度，最危險的那一個。男主角和他的談話也是圍繞這Andrew Laeddis是誰而展開的，後者一直在暗示他其實那人就是他自己，告訴他其實這一切只是一個針對他的游戲，他只不過是迷宮里的白鼠，除非他意識到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他殺害妻子的這個事，否則他將永遠離不開這里，也就是永遠無法從自己的世界裡走出來。他之後問及Andrew Laeddis到底是誰的時候，後者也似乎指明了就是他，而且他臉上的那些傷也是拜主角所賜，因為後者曾當面指明過他就是自己所苦苦追尋的Andrew Laeddis，結果是主角不信，反而給他了一頓痛打。這一招失敗以後，後者只能把最後的一切線索指向了主角心目中的「燈塔」。
尾聲。主角在燈塔里，男主角見到了他的「助手」和院長，二人最大程度的向他講明了事實的真相，包括那些字母的組合，那些照片的來歷以及他的真實經歷。主角在這種情況下，變得怒不可褻，甚至准備開槍將二人打死，可是卻發現，其實他的那把槍不過是一個玩具而已。。。。。。還有一個細節，就是所謂的那種非常BT的手術室，卻只有區區一個警衛，並且警衛在繳械之後還問他「你該不會殺了我吧」。
結局。一覺醒來，在自己所幻想的世界裡走了一遭的男主角，終於清醒的認識到了自己究竟是誰，事實的真相到底是什麼，而我們也從他的口中聽到了自己對於真實世界的認知。這一切的一切彷彿已經說明他已經在這種治療的方法下完全康復了。可是，結局的意外卻將這個影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治醫師，也就是他的助手，坐在他的身旁，卻意外的聽見主角仍舊叫他查克，仍舊跟他討論計劃逃離這個島的事，在醫生和院長眼神的交匯中，可以看出，醫生認為主角的意識還是不清醒的，他們的計劃應該是失敗了。這個所謂的計劃，院長說過，就是於病人進行溝通，試著去聽他們說話，試著於他們進行交流，從而幫助他們走出自己的陰影，而不必接受外科手術。可是主角的這幾句話，讓他們徹底失望，從而不得不接受讓他進行外科手術的方案。而後，男主角站起來，慢慢的走向將要帶走他的幾個警衛和醫院工作人員的時候，說了一句意味深長的話，「Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.」「哪一樣更差些呢？是像個怪物一樣活著，還是像個人一樣死去」。當他的醫生聽見這句話的時候，其實知道了主角的病已經完全康復了，只是，男主角自己接受不了這樣的現實，他寧願生活在自己的世界裡，寧願在自己的世界裡死亡也不願意背負這那樣沉重的思想負擔而生活著。因此他選擇進行外科手術，去除掉自己的記憶，思維，感官，意識，因為康復前的他不願意去面對，而康復之後的他卻無法面對，而他的醫生，則是默默的，尊重了他的選擇。
全劇終。
其實，影片的一些思想，觀點是很發人深思的。當主角最清醒的時候，其實也正是他自己最悲傷的時候，自己的妻子殺死了自己的孩子，進而自己又親手結束了愛妻的生命，這樣的結局，需要去承擔，會對人造成多大的心裡傷害呢。到底是選擇在外界面對著這樣的悲劇，痛苦的或者，還是在禁閉島里，麻痹著自己，失去自我的活著。到底是做一個殺人兇手Andrew Laeddis，還是做一個善良的聯邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的選擇。
有的時候，人能夠忘記過去，忘記一些很難忘記的事情，其實是一種幸福，既然如此，為什麼人還要回到悲劇的原點而重新開始呢！
㈤ 電影《搭錯車》主要講的什麼
電影《搭錯車》主要講的是廢品收購站啞巴職工孫力與養女阿美之間的故事。
四十歲的啞巴孫力碰到了天上掉餡餅的好事，年輕美貌的返城姑娘劉之蘭嫁給了他。當知道劉之蘭肚子里懷著別人的孩子，喜劇頓時成了悲劇。孫力經人介紹與胡玉琴互生好感，談婚論嫁時，劉之蘭的嫂子來了，希望孫力將寄養在她那裡的阿美接走。
胡玉琴不能接受，與孫力分手了。孫力義無反顧收下了之蘭的女兒，然而當他要把阿美交到新的收養人手中時，孩子一聲「爸」，使他不惜一切要養大這個苦命女孩。阿美出落成了亭亭玉立的美少女，與父親相依為命感情甚深，但生活中的磨擦也多了起來。
孫力對阿美的保護使阿美一氣出走，孫力大病一場，經搶救才脫離危險。劉之蘭的美國丈夫已經病逝，她要把女兒接走，孫力如遭雷擊。阿美終於找到了親生母親。可來到機場時，阿美卻不走了，她不能扔下孤單的父親。阿美只差幾分沒能達到高考錄取標准。
她要自己養活自己，跑到歌廳唱歌。孫力大怒，給劉之蘭寫信，將阿美的現狀告訴她。劉之蘭在美國正值飯店倒閉，債務纏身。情急之下，她給阿美的親生父親蘇民生寫了封信。蘇民生與劉之蘭在北京見面，蘇含淚懺悔，劉之蘭為他的真情所感，將女兒的事合盤托出。
劉之蘭帶蘇民生見到登台演唱的阿美，蘇突然意識到，他不僅有了女兒，同時也得到了一個尚未被開採的金礦。從此，生父與養父之間、妻子與前夫和情人之間、張小北與石軍生之間、圍繞著阿美展開了一場激烈的爭奪。
《搭錯車》的劇集評價：
《搭錯車》把故事背景設定在北方城市，講述了廢品收購站職工孫力養育養女阿美的故事，從不同側面貼近民生，展示普通百姓生活的真實情境，折射出改革開放社會轉型時期家庭生活發生的深刻變化和各種人物的精神嬗變。
《搭錯車》就像一台情感製造機，將孫力與女兒阿美之間特殊的父女情，劉之蘭對待孫力和阿美的愧疚之情，蘇民生對待孫力、阿美和劉之蘭復雜的矛盾之情，這諸多情感糾纏在一起。
㈥ 《苦月亮》評價怎麼樣值得一看嗎
《苦月亮》是一部尤為獨特的愛情電影。
(6)廢煙廢酒的電影是什麼擴展閱讀：
劇情簡介
奈傑爾和菲奧娜是一對正值「七年之癢」的英國夫妻，搭船到印度去給他們缺乏激情的婚姻充電；奧斯卡是個終日癱在輪椅上的美國作家，他的妻子咪咪年輕美艷，是個法國舞蹈演員，這對夫妻關系詭異。
兩對夫婦相逢在黑暗的海上。奈傑爾被咪咪的美貌吸引，不由自主地接近他們。奧斯卡遂以咪咪為餌，要奈傑爾傾聽他們的故事。多年前，奧斯卡在巴黎的公共汽車上偶識咪咪。
她的美貌讓他著迷。他走遍巴黎城想要再度遇見她。終於在他心灰意冷地與他人約會晚餐時，發現站在身邊的女招待便是尋覓了許久的咪咪。於是，一段浪漫瘋狂的愛情有了開始，激情迸發，二人掉入愛的深淵。
㈦ 如何評價電影《快把我哥帶走》
回想起來，看這部電影的，已經是一年前的事情了，因為對中國的劇情電影一般不感冒，本來不想看，奈何被朋友強烈安利，不得而為之，大概完整的看了一遍！
記憶的碎片已經不是那麼完整了，依稀記得女主叫時秒，有個哥哥叫十分時分，從小就欺負她，耍弄她，讓她經常出糗！看起來並不像別人家的哥哥那樣疼愛自己的妹妹！
除了整天賤嘻嘻的整蠱妹妹，一點家庭責任感也沒有！
雖然時秒經常生氣，但是哥哥好像看起來就是沒心沒肺，一點也不理解她！
這讓時秒很是傷心，很氣憤，非常去討厭，甚至到了想油炸或是用鍋蒸！就連過生日的願望都是要讓自己的哥哥時分徹底消失！
誰知夢想成真，哥哥真的消失了，而且成了自己閨蜜的親哥哥！
從被親個整天整蠱的小丫頭，一下成了夢想里爸爸媽媽的獨生女，瞬間感覺無限美好！
後來才發現，表面看到的其實未必都是真實的，哥哥並非有意捉弄她，因為父母的不和睦，讓這個原本幸福的小家庭，在風雨中搖搖欲墜！
而哥哥時分，做的這些其實就是為了保留妹妹對美好家庭圓滿幻想，故意做出欺負妹妹的幼稚行為！
電影最後，時秒即感動又後悔，最終再次許願，哥哥重新回到身邊！結尾賺足淚點！
其實我也有個妹妹，想起來小時候也經常欺負她，那時候家裡窮，爸媽把我看得很重，基本有什麼好的第一個給我，妹妹總是說爸媽偏心，現在想來，爸媽確實是偏心了！
妹妹初中畢業就不上學了，不到16歲就出去打工，而作為哥哥的我還在上學，爸媽把一切都壓在我身上，甚至我上學的學費都是我妹妹打工寄回來的！
最終兩次高考，我都考的一塌糊塗！
如今我已為人父，妹妹感情曲折最終也結婚生子！
雖然用她的錢後來我有慢慢還給她，她也一直不要,我讓爸媽幫她包管！總有一天要交給她，這是我欠她的！該還！雖然我知道，這輩子我永遠還不清！
以後盡量對她好點，我爸現在還很後悔讓她那麼早出去打工，沒能讓她多上學！
以上是我想多了隨手打下來的！
我想說的是，兄弟姐妹，包裹父母，都是前世的緣分，這輩子才能聚在一起！茫茫人海，他們才是你生命中最該去疼的人，當然還包括後來的另一半，後來的你的兒女，再後來的孫子孫女外孫外孫女！好好去珍惜！好好去相處，不枉以這種關系團聚一場！別跟我提下輩子，讓下輩子見鬼去吧！
大部分時候，人們都會對自己的生活產生各種遐想，並且永遠都不懂得滿足，得到了某樣東西就會繼續奢望另一樣東西。但是如果看過電影《快把我哥帶走》，你就會明白一個道理。
哥哥時分真的十分暖，他只希望在他妹妹時分的世界裡一切都是美好的，他知道妹妹遲早會知道，但他始終拖著，認為能晚一天是一天；當真正面臨這一刻時，他坐在胡叔叔和他媽媽對面，他說：「媽，我決定了，我跟老爸回老家，時秒跟著你就好」「我是不想和時秒分開，如果時秒跟著我的話，她就一定會轉學，你也知道時秒從小就害羞，如果她轉學的話，肯定是很難適應的！」，「你有胡叔叔，時秒有你，那爸爸有誰啊！」這句話真的讓人心酸。
忍痛負重卻又強顏歡笑著選擇將一切獨自承受，默默付出卻被想守護的人一直誤會，其實自己也是個孩子而已，這樣的時分真是讓人心疼。
鏡頭最催人淚下的是妹妹時秒跑到火車站那個場景，時秒大聲喊出：「哥哥你丟東西了」，時分環顧四周後說:「沒有啊！」，時秒接著說：「哥，你把我落下了！」
我們總是對著最親密最愛你的人分外苛刻，面臨失去時才格外不舍，就像那一句話:「他們都在陪著你，但是永遠陪著你的人呢，他被你罵走了。」所以，且行且珍惜。
電影《快把我哥帶走》題材源於生活，通過「我哥變她哥」的奇幻巧妙設定，圍繞一對兄妹展開親情與友情的故事，帶給無數獨身或是有兄弟姐妹陪伴的子女不同的感受，戳人淚點。
劇中哥哥時分表面上是一個愛愚弄妹妹的壞蛋。他和妹妹時秒爭搶零食，將妹妹鬧鍾調晚，在無燈巷恐嚇妹妹，對父母分居的事情持有漠不關心的態度。在妹妹眼中這樣的哥哥沒心沒肺，於是便許下生日願望，請把我哥帶走。奇幻的事情就這么發生了，在第二天，時分居然成為了閨蜜妙妙的哥哥，而時秒從此便成為時分和妙妙生活中的旁觀者，在親眼目睹了時分為妙妙用手電筒打光，反手扶妙妙，為保護妹妹隱瞞父母要離婚的事情以及在臨走前以叮囑的口吻告訴繼父妹妹的喜好……這些細致入微的舉動令時秒感動。這時的時秒明白了哥哥的良苦用心，她的心願轉變成「快讓哥哥回來」。當時秒在火車站找到時分說出「你把我落下了」這六個字時，在場的人們潸然淚下……
生活中每個人都有過被人欺負的經歷，他們可能是親人，友人，戀人，當這些經歷降臨在自己身上時，可能我們都會有不想看到對方，想讓對方消失的念頭，但真當失去這些帶給自己煩惱的人後 ，又會後悔沒有珍惜在一起的時光。其實幸福與煩惱都是同時存在的，要珍惜眼前人。
柒時代，愛看不看！最近去看了最近口碑還蠻好的一部兄妹題材的電影，這是近幾年來唯一一部，我看完以後心裡悶悶的電影，也是唯一一部我強忍著也還是會忍不住落淚的電影，對於我來說，這部電影無疑是非常成功的。
作為一個觀劇人，我是一個看電影總是會過度解讀劇情框架，但對於從不認真看內容的「資深」影評人來說，這是唯一一部我能完全入戲的電影。
不知道有多少女生小時候會和我有一樣的幻想，如果自己也有一個哥哥該多好啊，作業不會做了有人教，被人欺負了有人替我撐腰，上下學有人幫忙背書包，甚至我連一個有哥哥的缺點都想不出來。
人生最大的遺憾是沒有一個像時分一樣的哥哥？
《快把我哥帶走》讓我看到了除了我幻想中美化的哥哥外，「哥哥」一詞更加真實的存在。
電影里時秒吃烤腸會被哥哥搶走兩根，存錢罐里的錢會被他偷偷拿走花掉，碗里的肉會被他搶走，冰箱里的零食會被他清空，冰淇淋的球也會被他偷吃。
這些過於真實的細節，讓我感受到，原來那種無微不至的哥哥寵愛，是小說中才有的，這些讓人恨的牙癢癢的生活細節，才是生活中真實存在的。
時分這種哥哥才是真正的打不死，扔不掉，揉不碎，像個被嚼過的口香糖一般煩人的存在。
作為妹妹的時秒每天要忍受哥哥時分花樣百種的捉弄，比如：「故意調慢鬧鍾，把妹妹的頭發用發帶花樣的綁在床頭，把吹風機里裝進麵粉，偷看妹妹的日記……」
有這么一個煩人的哥哥，再也不是幻想中的美夢，而是每天都煉獄般的存在，所以妹妹才會在生日時許願：「快把我哥帶走……」
結果願望成真，哥哥時分真的被帶走了，成了別人家的哥哥，妹妹也是從這一幕開始，慢慢發現，原來自己那麼討厭又賤煩的哥哥，才是世界上最了解自己，最關心自己的存在。
才猛然間明白，那些自以為被惡作劇的背後，都是哥哥為了保護自己，怕自己受到傷害，而特意營造的假象。
這部電影最有淚點的地方，還是前期哥哥捉弄妹妹時的賤，讓觀看者全部沉浸在「喜劇」的假象里，後面劇情反轉的溫情刻畫，讓我們看到了捉弄背後的「哥哥」。
其實淚點還是在於心疼哥哥太過於懂事，默默的承擔起照顧妹妹的責任，周旋在妹妹和爸媽之間，把自己偽裝成沒心沒肺的模樣，而實則他才是關心整個家庭最細膩的存在。
他怕妹妹接受不了爸媽感情破裂，早就分居離婚的事實，所以他總是各種捉弄。
他和妹妹捉迷藏，就是不想她太早回家，看到正在吵架的爸媽。
他故意調晚鬧鍾，把妹妹的辮子綁在床頭，害她遲到，為的就是可以有時間處理爸爸喝過的酒瓶，怕妹妹看到爸爸整日酗酒頹廢，而過度擔心父母的感情。
他理解爸媽對於感情的處理，他也是爸媽的孩子，也是一個希望家庭完整的孩子，妹妹會有的情緒，會擔心爸媽離婚的情緒，他也都有。
只不過，他不能傷心，他不允許自己難過，他逼迫自己承擔起照顧妹妹的責任。
「爸媽因為愛所以才生下了我，那為什麼爸媽現在又不愛了呢？」
「那是不是有一天他們也會不愛我呢？」
這些不止妹妹會想，作為哥哥的他也會想，得多少次安慰，才能想通這些，安慰自己爸媽有自己的選擇，他理解，也尊重。
除了作為哥哥時分之外，他還是爸爸的兒子，他去找醉酒街頭的爸爸，把煙放在他的嘴邊，耐心的等著他醒來，最後再背爸爸回家的背影。
讓我看到，一個半大的孩子，背上背的東西有多沉重。
這部電影，最觸動人心的還是大部分的孩子都會面臨父母感情出現裂痕，每日吵架，甚至上升到離婚的地步，這點是很多孩子都會產生共鳴的點，所以我們更加心疼時分時秒，在這樣一種環境下長大的悲傷。
這部電影其實更適合已經成為爸媽的70、80甚至90後去看，因為你會從電影里看到：大人們的感情矛盾，對於孩子來說是多麼痛苦的存在，你們眼裡只是發泄情緒的吵架，在孩子眼裡是天塌般的存在。或許看完電影後的你能夠明白，大人之間的恩愛，比對孩子本身的寵愛更加重要。
說一下我的犀利觀點，我覺得這部電影首先在內容立意上很好。它想通過一個家庭婚姻悲劇來反襯破碎家庭中的兩兄妹的 情感 。
我看完了整部電影，說真的印象點不多，整部電影圍繞在兄妹溫情上的渲染沒有那麼讓我感動，對於突出 社會 現實上又略顯蒼白。比如，電影在說破碎家庭父母對子女該以一種什麼樣的態度來處理，或者如何對待子女上並沒有做太深的探討。這部電影雖然突出的是兄妹情，實際現實是個悲劇，可是溫情和悲劇上的渲染感覺都欠缺點什麼。在整個劇情的溫情橋段，兄妹的台詞略顯尷尬。
最近有一部暑期檔電影《快把我哥帶走》，看哭了很多人
㈧ 你對教父萊昂內導演的最後一部電影，是他創作的巔峰《美國往事》評價是怎樣的
《美國往事》是賽爾喬·萊昂內執導的最後一部電影,也是他最具里程碑意義的成就。...傑作做准備,甚至拒絕了執導《教父》的邀請,這樣他就可以專注於自己對美國黑幫社會的理解。
《美國往事》講述的是紐約曼哈頓下東區三個主要人物的故事，以三個相隔甚遠的時間片段跨越了近50年的時間。雖然故事中有許多戲劇性和暴力事件，但主題是關於這些角色的性質以及他們是如何相互影響的。
然而對於面條來說，當他在監獄里呆了12年，在布法羅又呆了35年。在他看來，已經沒有什麼更大的事情能讓他不敢面對了。雖然面條有時被證明是一個殺手和強奸犯，但這部電影展示了他努力堅持基於個人關系的自我。他仍然崇拜黛博拉，贊揚她已經成為一個明星。同時他也拒絕報復殺死麥克斯，譴責他們就是否認他自己。
那麼，面條在最後一幕的微笑是什麼意思？
有人可能會說，發生在鴉片煙館之後的一切都是由毒品引起的面條的夢境。他不自覺地編造了這個夢，以減輕他對同伴失去的負罪感。許多人採納了這個觀點，但我不這么認為。
我認為這是導演萊昂內對現狀的最後一次諷刺，他認為生活不過是一場唐人街皮影戲。通過這個離別的「手勢」，萊昂內提醒他的觀眾，讓他們別再沉浸在過去之中。
㈨ 電影《辛德勒的名單》好在哪
觀影感受
(我認為成為經典是必然,從辛德勒的救人名單都可以是正義的佳作,電影黑白成像攝影可以算是歷史系列的一個突破了)
我認為這部電影絕對是巔峰之作，對於歷史片來說他可以達到教科書一般的高度，並且感動了我們太多人，電影無論從攝影的技巧還是配樂以及最為重要的精神境界都是巔峰佳作了，特別是片子用黑白鏡頭判豎就是一個重大的突破，給影片增加了歷史的厚重感，又增加了影片的情感基調，整部電影唯一的色彩那位穿紅衣服的小女孩，如此突出表現我想是為了突出某種善意,但大家都說法不一。