A. 17年中國電影指的是什麼時期
17年中國電影指的是1949－1966年 。
1958年-1960年：
1、反映歷史真實，將頌拆塵時代精神融入革命歷史題材之中。
2、創作方法與時代相一致。 3、影片藝術質量普遍提高，新生力量迅速成野禪長。
1958年-1960年：
1、相當一些影片幻想脫離現實，革命浪漫主義成了外加的表面的東西。
2、現實主義創作深化方面受挫，反映現實生活的、尤其是反映知識分子生活的影片較少。
B. 誰知道中國十七年電影各個階段特徵和作品
1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材影片）：20世紀五十六年代是英雄模範輩出的時代，也是英雄電影創作的大好時機，宣揚革命英雄主義的「十七年電影」不勝枚舉，尤以軍事題材居多。其中較有代表性的有《南征北戰》、《中華女兒》、《鋼鐵戰士》、《翠崗紅旗》、《風暴》、《老兵新傳》（中國第一部寬銀幕影片）、《紅色娘子軍》、《紅日》、《燎原》、《霓虹燈下的哨兵》、《上甘甘嶺》、《戰火中的青春》、《英雄虎膽》、《永不消逝的電波》、《英雄兒女》、《回民支隊》、《海鷹》、《戰上海》、《東進序曲》、《苦菜花》、《南海潮》等，英雄人物傳記則有《雷鋒》、《趙一曼〉、《劉胡蘭》、《董存瑞〉、《狼牙山五壯士》、《白求恩大夫》，表現歷史人物事跡或歷史事件的有《聶耳》、《林則徐》、《甲午風雲》等。在戰爭敘事中融入健康的抒情場景，是「十七年電影」不少軍事題材影片至今魅力不衰的「奧秘」。如由新中國第一位女電影導演王蘋執導的《柳堡的故事》，以女性的視聽語言，述說了一段兵民之間的經歷，從而使人們對戰爭歷史的追憶平添出一份浪溫和溫馨。
2、名著改編的影片：這是「十七年電影」的主流之一，如《祝神速》（魯迅原著）、《林家鋪子》（茅盾原著）、《家》（巴金原著）、《龍須溝》（老舍原著），以及《早春二月》、《青春之歌》、《紅旗譜》、《革命家庭》、《暴風驟雨》、《小二黑結婚》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《野火春風斗古城》等。其中《林家鋪子》是「十七年」諸多名著改編的方式成為銀幕經典的創作範例之一。影片傳達原中國古典美學神韻，始終是研究者們饒有興趣的。
3、驚險片：驚險片歷來是中國各時期電影創作最精彩的樣式之一，是當代中國形態較完備的「類型片」，「十七年電影」自然也不例外，出現了《渡江偵察記》、《平原游擊隊》、《秘密圖紙》、《跟蹤追擊》、《鐵道游擊隊》、《羊城暗哨》、《51號兵站》、《國慶十點鍾》、《地下尖兵》、《徐秋影案件》、《冰山上來客》等一批作品，與現在大量的驚險動作片不同，「十七年電影」中的驚險片少有追逐和格鬥場面，但也出現了少數武術功夫片，如《飛刀華》、《林沖》等。
4、愛情片：這無疑是「十七年電影」中最為優美抒情的一個板塊，與當代愛情片相比，更顯得細膩、精緻、盡管有些「保守」，但十分動人，給人以美好向上的追求。代表作大多以民間傳說為題材，以喜劇、悲劇或音樂片的樣式出現。比如：集音樂、舞蹈和詩歌於一身的《阿詩碼》（楊麗坤主演）當屬中國愛情電影的巔峰作品之一；《劉三姐（黃婉秋主演）、《畫中人》（李憶蘭主演）等也是詩情畫意的精品之作。同時，一批現實題材的愛情片大量涌現，如《五朵金花》、《我們村裡的年輕人》等。
5、兒童片：「十七年電影」中的兒童形象從不「失真」，既堅強勇敢又天真可愛，其影片甚至吸引了許多的成年人，如：《祖國的花朵》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《小鈴鐺》、《英雄小八路》等。
6、體育片：競技體育的魅力被眾人傾倒，體育電影則藝術地再現了運動員的風采，如《女藍五號》、《水上春秋》、《冰上姐妹》、《女跳水隊員》等。
7、喜劇片：「十七年電影」中的喜劇片以輕喜劇和諷刺喜劇居多，演員表演到位，無矯揉造作，幽默詼諧，如《游園驚夢》（侯寶林主演）、《今天我休息》、《喬老爺上轎》、《李雙雙》、《魔術師的奇遇》（中國第一部立體故事片》、《女理發師》《錦上添花》、《大李、小李和老李》、《球迷》、《滿意不滿意》、《哥倆好》、《抓壯丁》、《七十二家房客》（「十七年電影」中唯一的內地與香港合白的故事片）等。
8、戲曲片：屬中國獨有的影片樣式。較具代表性的作品有：《梅蘭芳的舞台藝術》（上下集）、《紅樓夢》、《孫悟空三打白骨精》、《野豬林》、《群英會》、《梁山泊與祝英台》（新中國第一部彩色影片）、《牛郎織女》、《天仙配》、《楊門女將》、《鍘美案》、《花木蘭》、《花為媒》、《劉巧兒》等。其中多部與香港合拍。
9、藝術性紀錄片：這也是中國獨有的一種故事影片樣式，是紀錄片與故事片結合的產物，其大多產生於「大躍進」時期的1958年至1959年，代表作是由真人真事改編，並由本人扮演的《黃寶妹》。
10、少數民族題材影片：中國是一個具有56個民族的國家，少數民族題材電影的意義，除了具有影視人類學的意義（即紀錄或表現少數民族的真實生活狀況）以外，還可以以其奇觀性而具有對非少數民族觀念的娛樂性意義。代表作品有《阿詩瑪》、《劉三姐》、《農奴》、《達吉和她的父親》等。其中，反映===========民主進程的《農奴》，以版畫式的粗獷、遒勁的光影處理，成為「攝影參與劇作」的一個極佳例證。
11、其他：舞台藝術片《東方紅》、動畫片《大鬧天空》（上下集》等。
C. 中國電影1949-1966這17年是怎樣發展的
從1949年中華人民共和國成立到1966年文化大革命爆發，這段時期文藝史家一般稱為「17年時期」。根據記載這個時期新中國一共拍了507部電影，從題材看，這一時期比較著名的電影大致可以分為兩大類：一類主要是反映1949年建國以前社會生活的影片；一類是反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片。◆反映舊時代、舊社會生活的影片 主要有，反映歷史人物、歷史事件的歷史片：《林則徐》和《甲午風雲》等；反映紅軍長征、抗日戰爭、解放戰爭的戰爭片：《紅色娘子軍》、《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》、《東進序曲》、《回民支隊》、《永不消逝的電波》、《紅日》、《紅旗譜》、《苦菜花》、《烈火中永生》、《林海雪原》、《鐵道游擊隊》、《平原游擊隊》、《渡江偵察記》、《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《董存瑞》、《劉胡蘭》、《小兵張嘎》和《雞毛信》等；反映舊中國舊社會人民生活的、根據名著改編的「改編片」：《祝福》、《林家鋪子》、《家》、《早春二月》、《我這一輩子》、《白毛女》和《青春之歌》等；反映封建社會古代勞動人民的生活與斗爭的「戲曲片」：黃梅戲《天仙配》、越劇《梁山伯與祝英台》、京劇《野豬林》和《楊門女將》和崑曲《十五貫》等。◆反映新中國建立以後各行各業、各條戰線的斗爭和生活的影片 如，反映抗美援朝戰爭的戰爭片：《上甘嶺》和《英雄兒女》等；反映建國初期我公安幹警同潛伏的美蔣特務斗爭的「反特片」：《秘密圖紙》、《羊城暗哨》、《霓虹燈下的哨兵》和《鐵道衛士》等；反映農村社會主義改造的「農村片」：《李雙雙》、《我們村裡的年輕人》、《老兵新傳》和《劉巧兒》等；反映少數民族邊疆風情的「風情片」：《阿詩瑪》、《劉三姐》和《五朵金花》等；反映社會主義新人新事新面貌新風尚的歌頌片：《今天我休息》、《大李、小李和老李》和《滿意不滿意》等。◆「17年電影」的不足和貢獻 以上這些電影讓我們覺得這17年電影離我們既遙遠又不遙遠，說遙遠，這些電影離我們畢竟有40多年了，說不遙遠，我們當中的有些人，尤其是有些歲數的人都是看著這些電影長大的，這些電影當中有一些優美的插曲至今我們還能唱出來，像《柳堡的故事》中的《九九艷陽天》、《冰山上的來客》中的《花兒為什麼這樣紅》、《上甘嶺》中的《一條大河波浪寬》、《英雄兒女》中的《風雲滾滾唱英雄》、《鐵道游擊隊》中的《彈起我心愛的土琵琶》等。聽著這些熟悉的旋律，就能讓人想起很多逝去的青春歲月，倍感親切，甚至我們的價值觀、人生觀和世界觀就是在看這些電影的過程中不知不覺地形成的。然而作為中國百年電影史的一部分，我們今天在總體上評價這個時期的電影時要一分為二，「17年電影」有長處也有不足。 先來看它總體上的三個缺陷：首先，17年時期的電影基本上是在一種封閉的環境中創作的。第一，這17年時期的中國基本上和西方國家斷絕了關系，處於「閉關鎖國」的狀態，缺少與外界的交流。第二，和整個中國古代文化也斷絕了關系，或者說基本摒棄了中國封建社會勞動人民和知識分子所創造的燦爛的古典文化，像唐詩元曲，《紅樓夢》、《三國演義》等當時都被打成封建主義的東西，老百姓是看不到的，電影文藝工作者也是不能看的。像《林則徐》那樣的電影可以說是漏網之魚，因為裡面含有反帝國主義和階級斗爭的內容，與當時的主流話語一致，所以才能僥幸出來。而且，即使當時「漏出」了這些影片，到了文化大革命期間，這些電影的導演和演員也都受到了沖擊。第三，這17年與中國現代傳統也斷絕了關系。中國現代歷史上有兩大傳統，一是由毛澤東主席所領導的農民革命文化傳統，還有一個傳統是以魯迅為代表的「五四」知識分子所建構的「五四」文化傳統。而整個17年電影反映的都是工人、農民的斗爭，反映的是農民革命文化傳統，關於知識分子的文化傳統實際上是看不到的，僅有的兩部《早春二月》和《青春之歌》，前者一出來就受到了批判，後者還是和「五四」文化思想背道而馳的。所以，17年時期的電影基本上是在封閉的環境中創作的。 其次，以一種絕對的集體主義排斥個人的自我。我們說，集體主義是好的，但將它強調到極端的地步，不允許你有任何個人的私心雜念，也不允許你有個人的正常合理要求，這就可怕了。表現在文藝作品上，不管是小說，還是電影都不許描寫愛情，不許談情說愛。即便可以，也是革命加愛情，愛情要和革命、集體主義掛上鉤才能露面。那時的詩歌是這么寫的，「要我嫁給你嗎？你的胸前還缺少一枚獎章」，你是勞模，是英雄我才嫁給你！還有一首，「小夥子，不要在我的窗前彈唱，我的心已飛向遠方，我的心上人正手握鋼槍，保衛著祖國的邊防」，也就是革命加愛情。17年中有一部寫愛情的電影《柳堡的故事》，其中描繪的就是一個革命戰士愛上了一位農村姑娘，但是為了革命放棄了愛情，整個電影表達的就是「先國後家」，在國家民族危難的時候，「我」是不能談戀愛的。還有一部電影《劉巧兒》，裡面有個唱段：巧兒今天去趕集，碰上了一個他，他又能寫又能算，他的名字叫趙振華……關鍵是最後一句話——他還是個勞模啊！17年時間社會將集體主義擺在最高位，用絕對的集體主義排斥了個人的自我，所以這個時期許多歌頌型的電影都有先人後己、先國後家的要求，像《李雙雙》和《今天我休息》等。 再次，流露了一種膚淺的樂觀主義。這個時期的電影都拍得比較樂觀，整個影片的基調是明亮的，充滿了歡聲笑語，因為新中國成立了，舊社會過去了，人民翻身解放了，精神舒展了，這是好事。但問題是，這些影片里所傳達的樂觀主義隱含著一種歷史觀，好像使我們在看完這些電影後有一個錯覺——新中國成立了，從此一切就萬事大吉了，好像解放戰爭的炮火已經把舊世界徹底埋葬了，從此擺在中國人民面前的就是一條平坦的、充滿鮮花美酒的康莊大道，這就否認了歷史的曲折性和復雜性！我們知道，歷史的發展從來都不是一帆風順的，中間布滿坎坷和曲折。所以樂觀主義是好的，但這種樂觀主義背後所隱藏的歷史觀是值得我們警戒的。 再看「17年電影」的貢獻：以上所說的缺陷只是我們站在今天的社會、今天的境況，以比較高的要求來看待過去的東西。其實，「17年電影」的成就是巨大的！當時美國好萊塢的電影將世界其他地方的電影沖擊得稀里嘩啦，但我們中國的電影卻能一花獨秀！在一種近似保護的環境下，中國的電影人以一種比較平和的心態創造出了很多優秀的作品。另外，它貢獻了一大批為了新中國的誕生，或為了保衛新中國而浴血奮戰、拋頭顱、灑熱血的英雄群像。今天，我們可以說出一連串的「17年時期」的英雄形象，像林則徐、鄧世昌、洪常青、江姐、楊子榮、董存瑞、劉胡蘭、小兵張嘎、王成等等。這些人就是魯迅先生說過的「中國自古有埋頭苦乾的人，有拚命硬乾的人，有為民請命的人，有捨身求法的人——這就是民族的脊樑」！也就是說，新中國的成立是來之不易的，是相當一批先烈貢獻了自己的青春熱血甚至性命換來的！今天的江山含著先烈的犧牲，所以無論我們中華民族歷史的未來是多麼輝煌，共和國將永遠不會忘記這些民族的脊樑！17年電影全面、深刻地展現了這些先烈和前輩，將他們的精神和品質作為中華民族的優秀文化遺產傳承了下來！這是一筆重要的精神資源，我們中國電影要和西方電影抗衡，首先要依託傳統的資源，再晚就不行了，美國都已經拍了《花木蘭》，已經拿著我們的傳統資源賺錢了。其次就是要依託我國近現代歷史所提供的若干資源，譬如中國現代史上那些先烈們傳奇性的經歷，他們的那種捨身成仁的高尚精神，就完全屬於中國電影的寶貴的精神財富和資源，是我們同西方電影競爭的重要的文化資本。圖片： http://news.china.com/zh_cn/history/photos/11025921/20050309/12156817.html
D. 1949年到1966年間中國電影迎來了第一次高潮在電影史上稱之為17年中國電影對嗎
1949年到1966年搭顫沖間，中國電影迎來了第一次高潮，在電影史上稱之為「十洞凱七年中國電影」。這種說法是知殲錯誤的
E. 十七年電影四起四落原因
十七年電影四起四落原因是，起是黨對電影事業發展方針的正確，落是無論是思想內容方面還是藝術經驗方面都認識不足，肯定不夠，因此對解放初期私影廠的較好影片也沒能給予充分肯定。
第一次發展，建國初期，1946.10.1第一個人民自己的電影製片廠，東北電影製片廠（長影前身）。
1949.4.20北平電影製片廠（北影前身）
1949.11.26上海電影製片廠
1949.4新中國第一部故事片《橋》 標志建國初期電影創作的第一次大發展：1951.3.8 26個大城市同時舉行「國營電影廠出品新片展覽月」。革命形勢空前高漲，工農兵形象迅速佔領銀幕。
第二次「起落」出現於「雙百」方針提出前後 (1 955 - 1957年）。《祝福》（新中國第一部彩色故事片）、《螢瑞存》、《平原游擊隊》、《上甘嶺》、《李時珍》等至今仍具有藝術魅力的作品就問世於此時。
本期的電影創作還有個特點，就是電影的題材、風格、樣式開始多樣化。描寫知識分子生活的《護士日記》，革命抒情片《柳堡的故事》以及喜劇片《新局長到來之前》等都出現在這個時期。
第三次也是最富有成果的一次創作高潮，則以1959年建國十周年的獻禮片為標志。這年推出了《林則徐》、《林家鋪子》、《青春之歌》、《聶耳》、《戰火中的青春》、《老兵新傳》、《五朵金花》等一大批好影片。作為革命現實主義作品，它們在藝術上也日趨成熟。
第四次起落1963 年至1964 年間，又出現了一個短暫的小高潮。這兩年拍出了《早春二月》這樣的藝術精品，同時還有《英雄兒女》、《舞台姐妹》等優秀影片問世。
藝術處處長：
陳波兒，大膽放手培養。
中心問題：如何看待我國30年代以來進步電影的傳統問題。
猶豫中國解放前進步電影的現實意義傳統法，無論是思想內容方面還是藝術經驗方面都認識不足，肯定不夠，因此對解放初期私影廠的較好影片也沒能給予充分肯定。
F. 為什麼說：「十七年電影是毒草」這種講法是什麼思想下產生的當時產生這種說法的人們心態是怎樣的
是極左思想下產生的.與人們心態無關,屬於毛本滲梁人吵宴的定調而已.
香花和毒草的比喻，最早出現在1957年初。當時共產黨中央提出了「百花齊放，百家爭鳴」的方針，毛澤東《在省市自治區黨委書記會議上的講話》中，批評黨內那些思想僵化的人，認為放不僅要放香花，也要放毒草。他說：「香花是跟毒草相比較，並且同它作斗爭發展起來的。禁止人們跟謬誤、丑惡、敵對的東西見面，跟唯心主義、形而上學的東西見面，跟孔子、老子、蔣介石的東西見面，這樣的政策是危險的政策。」又說，「毒草，非馬克思主義和反馬克思主義的東西，只能處在被統治的地位。」他還特別提出：「農民需要年年跟田裡的雜草作斗爭，我們黨的作家、藝術家、評論家、教授，也需要年年跟思想領域的雜草作斗爭。」叢碰運
G. 什麼是17年電影
1949—1966文革前。
電影的十七年
其實也就是一種政治體系下電影的一種中立資態