當前位置:首頁 » 電影百科 » 如何做電影
擴展閱讀
小師姐大電影 2023-08-31 22:05:11
十大禁播韓國電影 2023-08-31 22:05:02
一個外國電影木瓜 2023-08-31 22:04:55

如何做電影

發布時間: 2022-02-28 14:36:00

Ⅰ 如何自己做電影

要用到以下視頻編輯軟體如繪聲繪影、Premiere等,看看這個比較專業論壇http://www.dvedit.cn/index.php

教程http://www.fevte.com/moive/Premiere/PR-shipin/

http://www.enet.com.cn/eschool/zhuanti/videostudio/

Ⅱ 如何製作電影網站

現在誰還自己准備視頻啊,你那得要多大的空間才能放視頻啊。現在都是直接嵌套一個播放器,直接在網上特定地方找到視頻的鏈接,就可以直接播放了。根本不需要上傳視頻等。想做可以給套源碼你!

Ⅲ 怎樣做電影剪輯

因為現在短視頻的崛起,任何企業,任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌,發抖音,發朋友圈,發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容,所以剪輯師根本招不夠,供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單,月收入輕松過萬,兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】:
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y04r-147707655

而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術,也不需要美術音樂造詣,基本都是固定套路,要什麼風格的片要什麼節奏,經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎,會用滑鼠拖拽,會點擊圖標,會保存,除非自己不想學,沒有學不會的。但要學好學精,自製能力相對較弱的話,建議還是去好點的培訓機構,實力和規模在國內排名前幾的大機構,推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊,【王氏教育】是國內的老大,每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是:王氏教育每個校區都是實體面授,老師是手把手教,而且有專門的班主任從早盯到晚,爆肝式的學習模式,提升會很快,特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】:
www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y04r-147707655

大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機,方便碎片時間學習——繪學霸APP下載: www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

Ⅳ 怎麼做電影

1.寫出劇本,劇本劇本,一劇之本。
2.確定演員,可以是自己,也可以找朋友,或者請小演員。
3.找好器材,包括一到兩台DV機,有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地,包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯,需要在電腦上安裝1394卡(硬體),premiere(軟體)等必要工具。
7.合成,輸出電影,刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了,只要你踏出第一步,你會發現,拍一部屬於自己的電影,並沒有想像中的難。
很多事,不是做不了,而是沒有去做。電影誕生在19世紀80年代,在那個年代,你想拍一次電影,可以說難度非常大,因為那時候的電影,就相當於剛出生的嬰兒,還沒有成熟,只有16幀長,需要漫長的時間,因為那時候的電影一次集合一幀圖像,最後才能合成電影。

然而現在就方便很多,我們每個人用自己智能手機,就很快拍出一個短片,當然拍電影說起來簡單,但真的想拍好就挺難的。在這篇文章中,小編就一一給你介紹電影排成的大致流程,希望對你有所幫助。

第一部:找題材。你想拍什麼樣的題材的電影,根據這個題材,創作一個故事情節,當然不必具體到每一個小的細節,但是一定要有自己的想法,這是電影的一個雛形。
這個想法,一定要有趣,能夠有非常吸引人的地方,大致構思一個人物,動作,畫面,或者是主題,在你創作的過程中,建議你帶一隻筆和一個筆記本,隨時記錄你的想法和靈感。一個好的開始是成功的一般,所以這個開始,你要把所有的道具,地點和演員一一確定下來,然後根據這個元素開始展開一部電影

找題材

第二步:具體化構思。 在你想法的雛形上,充實內容,確定電影故事情節的四元素。
電影一般有四個階段:開始,過程,高潮和結局。

開始:需要解決的是,介紹人物和故事背景,建立一個整個故事情節的感情基調,搭建好故事的舞台。

過程:這個階段是故事的真正展開階段,一個電影的成功與否,這個過程,可以說起著至關重要的作用。具體來說,你可以這樣來構思,你要發展的主角和他的朋友,如果有反派,反派和他的朋友,整個人物角色可以根據你的喜好自由搭配,你需要解決的問題是,這些人為什麼會在這里,在這里要做什麼?他們想去哪裡?目的是什麼?想要達到什麼效果?需要解決的矛盾或者摩擦是什麼?然後才是到高潮。

高潮:這個高潮會是電影的緊要關頭,這個關頭都發生什麼事情。比如說:浪漫的吻發生了,炸彈被拆除,扭曲的政治家被揭發,火星有了大氣,提米被人從井裡救出等等,充分展開你的想像。最好是合乎故事情理,不能太離譜。

結局:需要解決的是,整個故事情節的矛盾有個解決的方案,有個或悲劇或喜劇或展開聯想的結局。

具體化構思

第三步:分鏡頭。即繪制出你希望在鏡頭上呈現的畫面的草圖。
分鏡頭有兩種層面,一種是宏觀上的,只大致繪出主要場景或者是過度; 一種是微觀上的,規劃出每個鏡頭和攝像頭的角度,或者是多個角度,當然你也可以跳過這一步直接拍攝。

小編建議分鏡頭可能讓你的電影可視化,不抽象,還能讓你的演員和攝影師更加了解你的視野和想法。

分鏡頭

第四步:美化電影。使用拍攝技巧,服裝,布景,以及特效讓電影變的更具美觀。畢竟電影是視覺性的,所以你需要花費大量的人力物力,以及財力好好考量電影的外觀和感覺。
舉個例子來說吧:

比如說《黑客帝國》,單色的黃綠色基調貫穿始終,加深了「數字化」的感覺;理查德·林克萊特導演的《黑暗掃描儀》則是逐格帖合的動畫,具有獨特並令人難忘的卡通現實的感覺。

具體來說:要從四個元素來考慮細節。

拍攝風格:比如說紀實風格,這個風格的電影,一般來說還原生活原型,盡量少數強烈沖突和情節,對逼真性要求比較高。比較重視生活的細節的真實還原。這種風格一般被用來歷史題材或者人物傳記。當然還有很多風格,比如溶合風格,共現風格,繪畫風格等等,想了解的評論留言,小編在詳細為你們講解。

服裝設計:這個在電影中還是相對比較重要的,服飾一般用來向觀眾傳達角色的性格和人物特徵。

布景設計:你希望怎麼設計你的背景,你可以實地拍攝,也可以後期營造,內景拍攝。電影的布景設計一定要與作品風格融合在一起,相信這個不用說,你也能知道,最成功的布景是最不引人注意的布景。

燈光和音樂:燈光要根據你電影的具體風格來具體營造,可以採用淡雅柔燈光,來營造更加吸引人,更加夢幻的氣氛,也可以採用更加貼近現實的燈光。音樂就要配合整個電影的演繹風格和感情基調來配。

美化電影

第五步:組織團隊。你的團隊需要導演,攝影師或攝影指導,選角導演,布景師,攝像師,音響師,服裝設計師,場記,電影剪輯師,聲效剪輯師。
導演:導演控制的是電影的創造性方面,並且是連接劇組和演員之間的關鍵人物。如果這是你的電影,拍的是你的故事,預算也不錯的話,導演很可能就是你自己。
攝影師或攝影指導(DOP):此人負責確保照明和實際的電影拍攝順利進行,以及與導演決定每個鏡頭的畫面、照明和拍攝。他或她負責管理照明和攝像人員(或者在較小型電影拍攝中本身就是照明和攝制組的一分子)。
選角導演:選角導演決定哪個演員最適合演這部電影,以及洽談合同和時間安排。
布景師:負責確保布景與導演的創作構想一致。他或她也可能是道具大師(負責填充布景的道具)。
攝像師:攝像機負責實際拍攝電影,與相機打交道。在小製作中,此人也可能是攝影指導或導演,或兩者兼而有之!
音響師:音響師可以是一人或多人。角色的對話需要現場錄音,或是在後期製作時添加。諸如激光轟擊和直升機爆炸之類的音響效果都需要創造出來;音樂需要挑揀、錄音和混合;擬音(腳步聲、皮革吱吱作響、碗摔碎的聲音、門被砰地關上的聲音等)也需要准備。
服裝設計師:在大製作中,此人會選擇(甚至縫制)所有在影片中使用的服裝。在較小的製作中,這個職位通常會與另一個職位合並。

Ⅳ 如何做電影解說

想做電影剪輯,就要多看電影。要先了解該電影,包括導演、上映年代、主演、電影的風格、了解劇情,通過分析劇情,了解它的背後的意義。看仔細完某一部電影,把電影情節思路理解清楚。

如何做電影解說視頻呢?有這幾個步驟:

第1.確定選題

想做出一個電影解說視頻,首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。

用視頻剪輯軟體剪輯完,根據自己的文案對應語音剪輯電影相關片段,最後加字幕,根據自己的語音然後把字幕一句一句添加完,然後渲染出來,就完成了!

Ⅵ 如何做電影剪輯

不知道大家有沒有聽說過沃爾特·默奇的名字?

想必很多人是從來沒有聽說過的,但是一些業內人士聽到這個名字之後,都會忍不住的豎起大拇指。他是當之無愧的視頻剪輯行業的大神(宗師),他製作出的視頻以及電影只能令人膜拜。

沃爾特·默奇是很多人學習的偶像,努力的目標,他究竟有多麼厲害呢?

沃爾特·默奇是第1個獲得奧斯卡金像剪輯獎的大師。如果能夠得到他的指點,想必大家在視頻剪輯的道路上都能取得突飛猛進,但是這樣的"世外高人",想見一面又談何容易呢?

不過大家不用擔心,前段時間,沃爾特·默奇發表過一篇文章,名為《眨眼之間》,文章中沃爾特·默奇手把手的交給你如何製作視頻,今天咱們來了解一下。

1. 情節

一個好的視頻或者電影,就好比是一篇故事,最吸引觀眾的地方絕對是情節!只有情節跌宕起伏,才能獲得觀眾們的青睞,而視頻剪輯則是推動情節的有力助推器。

好比說同樣一個故事,是從故事的開頭,高潮,結尾一步步的來,還是打亂它的順序,創造更多的懸念,直接從高潮或者結尾來呢?

這都是優秀的視頻剪輯人員所要具備的"技能",在沃爾特·默奇的作品中,通過剪輯來推動情節發展的例子可謂是數不勝數,比如說《英國病人》和《現代啟示錄》。

而視頻剪輯對於情節來說,還有一個很重要的作用,便是可以去其糟粕,留其精華。我們在做視頻剪輯時,把那些沒用的多餘的,可要可不要的劇情,毫不留情的咔嚓掉,留下那些精華的,甚至能夠提到畫龍點睛的情節,這樣的劇情才不會讓觀眾覺得"肥皂泡"。

2.情感

如果一段視頻或者一部電影在情感上能夠引發觀眾的共鳴,它就是一部好的視頻或電影,而視頻剪輯也可以成為情感的助推器。

我們再來舉個例子,就好比說表達一個人的恐懼。如果說按部就班的來表達的話,可能很難達到效果,也很難讓觀眾產生認同感。但是通過合適的視頻剪輯,就可以充分的把恐懼表達出來。

沃爾特·默奇曾經在一部電影中有過一次非常完美的剪輯,表達的是女主角表情恐怖,隨著鏡頭不斷的往前拉,最後聚焦在女主角恐懼的雙眼上,隨後從女主角的雙眼中映射出了一個非常恐怖的畫面。大家在製作視頻時也可以嘗試一下。大家在剪輯視頻時,每一個操作都要考慮到情感問題,你的操作是加重了情感,還是削弱淡化了情感?最好能到能夠站在觀眾的角度上去思考這一切。

觀眾看了你的視頻會有怎樣的感受,會不會代入其中或者實在"看笑話"?如果觀眾看了能夠感觸頗深,電影就算是成功了。

3.節奏

如同一段音樂,有高潮有副歌,節奏是非常明顯的,每個鼓點也很重要。而我們在剪輯視頻時,同樣也要注意這些東西。

哪些畫面非常重要,如同鼓點一樣,能夠敲擊到"觀眾的心臟"上?哪些畫面非常平淡,但又是不可或缺的鋪墊?那些畫面會讓劇情達到高潮,能夠充分吸引住觀眾的注意力?

這些東西我們一定要把握住,然後想辦法把"鼓點"突出放大,以獲取觀眾的認同。把過渡用的視頻盡量簡化,如同歌曲的開頭那般,不能沒有,也不能太長。

如果說你製作的視頻全都是"歌曲開頭",全程毫無亮點(鼓點),沒有任何的高潮,證明你的節奏把握非常差,你製作的視頻很失敗。

4.屏幕的二維位置

這個概念有些難以理解,我們可以把它想像成軸線,就是指拍攝對象的視線方向,運動方向和不同對象之間,所共同形成的一條假想的直線或曲線。

還是有些難以理解?我們舉個例子,如果視頻中有一個人在跑步,那麼他的運動方向就可以理解成屏幕中的一條直線或者曲線,也就是屏幕的二維位置。

再比如說兩支部隊發動沖鋒,准備決一死戰,這個時候畫面中每一個人的運動軌跡,都可以組成一條統一的直線或者曲線。了解了什麼是屏幕的二維位置就好說了,我們在拍攝或者剪輯視頻時,不管角度多復雜或者說運動多復雜,也不管參與的人員有多復雜,都要遵循一個合理的運動規律,絕對不可以出現越軸?

又出現了一個新名詞,什麼叫越軸?

我們還是回到上面的兩個例子來說,如果一個人在正常的跑步,它的屏幕二維曲線基本上是平的或者稍微有些波動,但是你突然間來了一個大飛躍,這個人跑著跑著上了天,除非你在拍攝科幻片,否則你的視頻很難得到觀眾的認同。

再比如說兩支部隊一起打仗,不管雙方有幾萬人參與了這場戰爭。每個人的運行軌跡都是幾乎固定的,你不能把他們剪輯成上天入地,這樣的話那真就成復聯了。一旦超過觀眾認知或者不合理的運動軌跡,就稱為越軸。這種操作在視頻中盡量不要出現,除非你的視頻是仙俠或者科幻。只有讀遵循屏幕的二維位置合理化,才能符合觀眾們的視覺感受,不至於出現空間錯亂的感覺。

5.三維空間

三維空間就是屏幕二維位置的升級版,除了軸線之外,三維空間還會添加了軸面。只要大家能夠理解屏幕二維位置,就能理解三維空間是個什麼意思。
視頻中的主體在運動時不但要遵循軸線,不能越軸,還要考慮到它所處的軸面。還是以跑步為例,視頻中的主體正在跑步,但是突然間所處的空間都變化了,想想也非常科幻。但是很多人在製作視頻時為了突出背景效果,往往犯這種錯誤。

6. 視覺跟蹤

這個概念相對來說比較好理解,意思就是你想給觀眾看什麼,觀眾就能看到什麼,觀眾注視焦點的移動是受你的引導來完成的。我們可以把屏幕分成1234個部分,如果視頻中的人物從1的位置移動到了2的位置,那麼觀眾的注意力就會跟著一起移動,這就是視覺追蹤。

視頻剪輯時,大家一定要注意視覺追蹤的合理化。好比說屏幕中的人物明明還處於1的位置,但是突然間就來到了極遠的4號位置,或者說徹底消失了。除非你視頻中的這個人物帶有閃現功能或者說隱身功能,否則的話就是不合理的,不符合觀眾們視覺追蹤的。

Ⅶ 如何做電影場記

影片拍攝階段的一項工作內容,也指擔任這一工作的專職人員。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況:鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由於一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的,拍攝時不能按鏡頭順序進行,因此,場記所作的記錄有助於影片各鏡頭之間的銜接,為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音、洗印提供准確的數據和資料。影片完成後,這些記錄還可供製作完成台本之用。
非常復雜.專業. 不是想像中那麼容易 ,而且非常辛苦.不象演員.沒有自己的戲就可以休息. 但是場記不行.攝象機在轉.場記就必須在.拍攝期間每天能睡4個小時都不錯了. 等到拍攝結束 還要一同參與剪輯工作.

Ⅷ 如何做電影

用計算機自帶的move make可做簡單電影。

Ⅸ 怎麼製作電影

需要准備的有:製片人,導演,演員,場景設計,以及後期美術,音樂等一系列准備,就可以製作成電影。