❶ 電影影片剪輯技巧
電影影片剪輯技巧
電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢？以下僅供參考！
剪輯的作用和目的：
作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。
目的是：
1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。
2、做到結構嚴謹和節奏鮮明
現介紹一些常用的影片剪輯技巧
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。
剪輯的精髓：
用畫面講故事。
有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：
1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。
2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）
3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。
4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡
5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。
一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。
剪輯的一般規律
1、 正確的剪切點：
剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。
這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2、 動作剪輯中的固定規則：
指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以7:3連接。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點；把兩個動作連接成一個。
第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。
具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。
;❷ 怎麼做電影視頻剪輯
先選擇想剪輯的視頻，然後寫出你想得到的音頻，然後將音頻導入PR軟體，音頻導入後，再把音頻剪輯好，再導入視頻片段，然後在上述基礎上，把該遮住的原有視頻中的字幕遮掉，並加上自己的水印，然後弄好之後，將其從PR軟體導出，導出後用加字母的軟體快速添加字幕，然後導出即可。
❸ 如何做影視視頻剪輯
1、首先下載資源。
想要剪輯電視劇或者電影視頻，首先自己手裡得有資源啊！所以說，應該從網上下載那些高清的視頻來。推薦網路網盤。上面有很多資源，下載到自己的電腦上。這樣才更便於剪輯。
2、細細觀看視頻。
既然想要做剪輯，最起碼要把視頻重新溫習一遍。對於一些搞笑的點、自己有感悟的點，好好記下來。只有這些爆點多，自己的剪輯視頻才能有效果，才能被觀眾喜歡並分享。
3、寫好文案很關鍵。
看完電影或者電視劇後，就應該耐下心情來，好好寫文案了！先多起幾個有趣的標題，以後慢慢選擇。最起碼應該把劇情大概總結一下，然後再加入自己的觀點和看法，這樣才能出眾。
4、普通話要多練習。
要做視頻剪輯，還是需要把普通話好好練習下。當然了，自己也可以走搞笑風格，或者家鄉話風格，不管怎樣，一定要堅持自己的風格。配音很關鍵的，讓大家一聽到自己的聲音就會記住自己，很有辨識度。
5、剪輯軟體先練手。
現在網上有很多免費的視頻剪輯軟體，可以先下載下來，練練手。免費的一般來說，功能不夠強大。但對於新手來說，還是足夠了！多剪輯幾部片子，慢慢積攢經驗。然後還得關注剪輯相關的知識論壇，看看人家大神是如何做的。
6、反復檢查保質量。
好不容易剪輯好的片子，最好多檢查幾遍。確保失誤最小化。包括畫面質量、字幕、配音、背景音樂等。而且如果視頻上有水印，則應該及時打住馬薩克，或者用自己的LOGO遮擋住。
❹ 常用的影片剪輯技巧
常用的影片剪輯技巧
常用的影片剪輯技巧大家是否了解呢，下面我為大家介紹常用的影片剪輯技巧，希望能幫到大家！
一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。
二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。
三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的.一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。
四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。
五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。
六、其他技巧
焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。
定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。 ;
❺ 常用電影剪輯技巧
剪輯流暢的秘訣不只是動接動，還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。下面給大家介紹常用電影剪輯技巧，歡迎閱讀!
常用電影剪輯技巧
1 、正確的剪切點：
這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。
2 、 動作剪輯中的'固定規則 ：
將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。據說由於一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。
第一點：動作以 7:3 連接。
同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。
第二點；把兩個動作連接成一個。
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」.如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打→投手回頭→一壘手回頭→遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。如在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球。
第三點：有目的地重疊動用，用以強調。
如動作影片中必殺技的鏡頭，可以採用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺沖擊力。成龍影片經常使用。
動作連接的畫點：
將時間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭；考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性；大幅度改變動作和攝像機的位置會增強畫面的氣勢按照實際時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短，要盡量在動作頂點處進行連接。
3 、 場景轉換和和製造連接點
第一點：相溶：指讓前面的畫面慢慢消失，同時讓後面的畫面徐徐出現。 第二點：淡入淡出：以黑色過渡。 第三點：用遮掩物連接不同場景。 第四點：用模糊畫面連接不同的場景。 第五點：用運動造成的模糊效果連接鏡頭。 第六點：用一樣的風景來連接鏡頭。「空切」 第七點：用曝光效果連接鏡頭。「廣告和音樂電視」 第八點：用分割畫面過渡到後續鏡頭。
❻ 影視剪輯怎麼做
影視剪輯怎麼做
影視剪輯怎麼做，現在是短視頻全民化時代，影視剪輯在短視頻平台上隨處可見，而影視混剪其實就是技能知識的一個類型，通過專業的剪輯技術進行再次創作，以下是影視剪輯怎麼做的一些步驟。
影視剪輯怎麼做1
第一步：選擇影視劇。
可以選擇當前熱門影視劇，或者也可以選擇以前看過的老劇，比如《西遊記》《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》等，都是不錯的選擇。
第二步：文案。
根據影視劇的大概劇情寫文案。或者如果只是剪輯精彩片段的話，也可以只根據片段的內容想文案。
第三步：剪輯。
剪輯工具可以自行選擇，專業一點的可以選擇AE，或者也可以選擇剪映等，都是可以的，哪個方便就選哪個。剪輯的時候記得要自己在腦海裡面大概的過一下影視劇的劇情，不要隨意的剪輯，根據文案剪輯也是可以的。
第三步：添加配音和背景音樂。
選擇背景音樂的時候最好選擇和影視劇劇情比較符合的音樂，不要一部仙俠劇卻選擇了一首抒情英文歌，那就顯得不倫不類了。而文案配音就可以自己配，如果對自己的聲音沒有信心，也可以選擇用九錘配音來配，可以自己選擇適合的聲音進行配音，比如說男聲解說版、情感女聲、懸疑男聲、激昂男聲、標准普通話等等。只需要將文案復制進入九錘配音再合成配音即可。而且九錘配音也是可以選擇添加背景音樂的，十分方便。
第四步：將配音和短視頻結合起來即可。
需要注意的是，一開始做影視剪輯視頻，或許流量不多，但是千萬不要放棄，畢竟每一件事，都要堅持做，才能看到回報。
影視剪輯怎麼做2
1、找素材。
也就是通過一些影視網站去找一些相應的素材，能夠下載供作者來剪輯的，但是往往這樣是非常耗時的，需要日積月累，並且找到專門的素材網站，進行優質內容下載。
2、構思選取。
其實這個就是作者的想法了，可能下載下來的視頻是一部完整的電影，那就要通過作者的手法和技術，加上一些個人理解，來選取其中一段素材作為視頻的重要素材之一。
3、視頻調整。
其實這個是針對於有些想把視頻做的更加完美，畫質更加高清，效果做的'更加逼真，轉場做的更加流暢。在這個過程中，大家可能會在剪輯的過程中，對視頻做調色、銳化、轉場效果、包裝、做出一系類的調整。
想要學習視頻剪輯，可以選擇天琥教育琥目前專注於互聯網視覺設計培訓，擁有自主研發教材的團隊，研發課程包括UI設計、平面設計、網頁設計、電商設計、室內設計、影視特效、營銷推廣等設計課程，課程均受著作權保護。作為專精於設計課程的培訓機構，在設計培訓上必然更加專業。
影視剪輯怎麼做3
1、使用高清影視素材
一個優質的作品必須給觀看者舒服的感覺，如果作品內容模糊卡頓，那麼就會嚴重影響觀看，所以如何保存影視剪輯原素材是非常重要的。我們常獲取影視素材的方式有兩種。
v 下載視頻：我們可以用騰訊、優酷、愛奇藝這些視頻播放器上下載對應的完整劇集，然後再將視頻導入到軟體中即可進行剪輯，這個方式獲取素材的一個劣處就是下載素材時需要保存完整的素材，比較耗費時間。
v 錄制素材：我們可以藉助第三方軟體或者直接使用萬興喵影剪輯軟體錄制素材，我平常會剪輯，萬興喵影是直接支持錄制功能的，用起來非常方便。在軟體首頁點擊【錄制】-【錄制電腦屏幕】，然後播放對應的素材片段即可錄制，停止錄制後素材會自動保存在素材存儲區，直接拖拽到剪輯區即可開始編輯，錄制的素材是非常高清不會壓縮畫質。
2、剪輯內容選題
剪輯內容的類別有劇集、混剪、解說等多個類別。在這里推薦初學者可以從事混剪方向，就是多個素材拼接充足成為新的內容。因為很多影視劇集涉及到版權，是不允許直接搬運的，而且如果沒有流量的推送是很容易石沉大海的。而混剪視頻如果做得比較好就很容易吸引網頁的關注，比如下面這個明星名場面混剪視頻：
這種混剪素材，我們使用萬興喵影的錄制功能錄制素材就非常方便了，截取多個影視片段，重新導入到剪輯軟體進行二次拼接和編輯。
3、剪輯視頻
在製作視頻過程中最重要的就是剪輯這個步驟，最重要的就是掌握剪輯的各個工具，接下來給大家分享幾個常用工具的使用辦法。
裁切：移動剪輯區的紅色軸線可以對視頻進行定位，點擊小剪刀即可裁切素材，多次裁切可以將視頻分割為多個片段，選擇不需要的片段，點擊【】即可刪除素材，其他的素材會自動拼接在一起。
添加特效：給視頻添加文字、轉場、貼紙、濾鏡等效果都能提升視頻的質量，這些功能的使用方法基本一致，選擇對應模板一鍵拖拽應用即可。以添加濾鏡為例，點擊【濾鏡】，挑選一個喜歡的濾鏡模板，拖拽到視頻軌道上方即可，這里需要注意將模板的長度拖到與視頻一般長，意味著應用全部視頻。
❼ 影視剪輯六個方法
影視剪輯六個實用方法
在影視行業中有這樣的說法：「影視後期製作是一部影視作品的又一次升華」。從這句話中我們就可以明白影視後期製作的重要性，那麼在影視後期製作中充當重要角色的影視剪輯又有哪些實用的方法呢？
一：影像剪輯者必備
1、在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力，剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力，運用影像和選擇音樂的能力，以及製造旋律和情節的創造力。
2、剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
3、剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
二：尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。
所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三：產生旋律感的剪切點
讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那麼究竟應該怎麼做呢?
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。
這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四：電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點並不是唯一的。書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。根據作品的不同，前後畫面的`不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由於剪輯本身是一項富於創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。
五：剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時間和空間
在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後面把它們構成一個情節
在作品中省略故事中實際時間的流逝
省略故事中空間的移動
結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌
有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容
使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素
六：動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。
動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。
從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
;❽ 剪輯電影片段有哪幾種手法 了解三大剪輯方法
1、傳統剪輯
⑴也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：
防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。
⑵鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。
⑶省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。
2、創造性剪輯
⑴習慣上稱能提高影片藝術效果的剪輯方法為創造性剪輯，主要有以下幾種：
戲劇性效果剪輯。運用調整重點、關鍵性鏡頭出現的時機和順序；選擇最佳剪輯點，使每一個鏡頭都在劇情展開的最恰當時間出現。
表現性效果剪輯 。是在保證敘事連貫流暢的同時 ，大膽簡化 或跳躍，有選擇地集中類比鏡頭，突出某種情緒或意念。將一些對比和類似的鏡頭並列 ，取得揭示 內在含義 、渲染氣氛的效果。
⑵節奏性效果剪輯。一般說來，鏡頭短、畫面轉換快，能引起急迫、緊張感；鏡頭長、畫面轉換慢，可導致遲緩或壓抑感。因此長短鏡頭交替，畫面轉換快慢結合可造成觀眾心理情緒的起伏。利用這一點，在剪輯上控制畫面的時間，掌握轉換節奏，就可控制觀眾的情緒，達到預期的藝術效果。這種剪輯節奏也稱剪輯調子。
⑶然而鏡頭的長短、轉換快慢不能超越觀眾對內容含義理解的限度，否則就會造成混亂。剪輯調子常常也表示出影片情節或情緒的段落，使影片起伏張弛有致。影片中一個段落的剪輯調子是由鏡頭的數目來計算的，稱剪接率。鏡頭數目多，稱剪接率高或快調剪輯；鏡頭數目少，稱剪接率低或慢調剪輯。
3、電影剪輯技術
⑴電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
⑵進入電影剪輯部分就真正的進入了電影的非線性部分，有的時候技術高的剪輯師在剪輯電影的時候不會按部就班，也就是說不會去按照一個順序一個一個的剪輯，很多剪輯師是從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。
⑶但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。