1. 有哪些優秀的恐怖電影解說up
「愛好恐怖片的美男」可是說是一個，算是成長型up。最初關注他是因為世界奇妙物語系列，腦洞超大，可以看出up對日本文化還是比較了解的，挖了很多坑。之後他也更新了很多日本經典恐怖電影，其他各國比較老的恐怖片也都有，解說的語氣比較平淡，所以不會覺得很恐怖，然而高能並沒有馬賽克。
2. 《入殮師》電影嚇人嗎，怎麼樣
您好，我是澄山電影解說。我認為《入殮師》不算是一部恐怖電影，更多的是一部人性電影。非常值得一看。《聖經》中說道「你來自泥土，又必將回歸泥土。」一提及死亡，大家都退避三舍，彷彿只要觸碰到一點點，就會晦氣一輩子。然而，那都是對未知世界的恐懼。
前半段剛開始的時候，只有「 毛骨悚然 」四字可以形容我的感受。男主角的演技很精湛，電影沒有任何一個腐爛屍體的畫面，卻讓人像真正見到了一樣有惡心感。
也是通過這部電影，我才第一次體會到，原來入殮需要如此認真而細致的過程，每一處撫摸都承載尊重， 原來人死後，才會被如此珍重且小心翼翼地呵護一次。
然而，男主角小林大悟因無奈才選擇的這份與屍體打交道的高薪工作，可想而知，沒有什麼人能夠認可接受，親戚朋友十分介意他的職業，他向來溫柔善良的妻子也不例外。她說：「 別碰我，你不幹凈！ 」——恐懼而無助的眼神，渾身顫抖。
大悟因各方阻力想找社長辭職時，社長透露了自己如何送走自己的妻子，也用河豚魚子隱喻了自然規律。
看似十分殘酷，卻是世界運行的現實。他告訴大家， 其實屍體才不可怕，因為， 你天天都在吃 。
而且， 你覺得很好吃 。
是啊，死亡、屍體、墳墓，這些字眼彷彿直接與不詳掛鉤，此時我想起王開嶺在《談談墓地，談談生命》中寫道：「在心靈敏感的生者眼裡，墓地不是冷卻、凝固、窒息的存在，它擁有體溫，生者的愛可以賦予它一切，賦予它重新的呼吸、腳步、思想……在那裡，人們和曾經深愛的人再次相遇，互訴衷腸，重溫舊夢，消弭思念之苦。」由此看來， 死亡也是美的 。
我們本不必要對死亡如此恐懼，它是每個人乃至所有生物的必經之途，萬物的歸處。 正如影片呈現的，並不是每位死者身邊都流淌著淚水，也有笑著幫奶奶穿長襪並且和奶奶說byebye的孫女，也有在死去的父親臉上一人吻一個口紅印的圓滿畫面。 大可從容些 。
從此之後，大悟作為入殮師，已不是迫於生活無奈，而是源於 敬畏與尊重 。所以，他沒有去把離家出走的妻子追回來，也沒有繼續從事拉大提琴的工作，只是在電話響後及時 到位、擦拭、撫摸、上妝、祈禱、送行 ，只是在閑暇時候在野外拉拉大提琴，也好讓自己的夢發出點聲音。然而，在一次次的工作之後，大悟也因收到死者家屬的感謝而更加珍重自己的職業。
後來，開澡堂的老奶奶驟然離世，大悟的妻子陰差陽錯含淚目睹了丈夫入殮工作的全過程，終於理解了丈夫對這份職業的執著，並熱淚盈眶。
而最終，大悟收到的卻是三十年未曾聯系的父親的死訊。他恨拋棄了自己的父親恨了數十年，而在為父親入殮的時候才又一次看見他手裡緊握的石頭，是三十年前他給父親的。
他原諒父親了。好像在死亡面前，所有事都可以歸於零，所有事都可以被原諒、被埋藏。並不是因為「死者為大」的庸俗想法，而是， 論及死亡，人性最溫柔的一面才剎那浮現。
死亡是沉重和庄嚴。 「死」本身是一種「矗立」，和生命一樣有尊嚴，它巨大、唯一、磐重、凜然不可冒犯。它需要愛、需要呵護，需要垂青和眷顧，但拒絕虛假的欺騙和廉價施捨。你必須仰望，必須心存虔誠和神聖的敬意，你腳步要輕，表情要誠實，要用心靈的方式獻上自己的一份哀情、一份慟容、一份寂靜……
所以
且從容地活著吧。
或者，
從容地死去。
這部電影是不嚇人的，沒有很突出的突然的驚嚇的那種感覺，個人感覺不僅不嚇人，而且裡面還有好多美女哦！
電影《入殮師》講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
(2)解說恐怖電影怎麼樣擴展閱讀：《入殮師》根據日本作家青木新門的小說《門納棺夫日記》改編而成，由瀧田洋二郎執導，本木雅弘、山崎努、廣末涼子、吉行和子和{9野高史等聯袂出演。影片於2008年9月10日在中國上映 。影片講述了日本入殮師的生活，影片以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。該片曾獲第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節最高大獎、第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎等獎項。
這部電影明星薈萃，吊足你的胃口
實力演員會聚 音樂大師助陣
本片會聚了一批實力派演員。除了本木雅弘之外，片中的老入殮師由演技不凡、存在感強烈的山崎努飾演，大悟的妻子美香則由如今已經脫去偶像氣質的廣末涼子出演，老牌名配角余貴美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前來加盟。他們以多彩的演技出色地詮釋出這個深厚動人的故事。
音樂大師久石讓也為本片增色不少。他為影片譜寫了以大提琴為主要樂器的背景音樂。琴音時而激越、時而溫柔，彷彿主人公本木雅弘內心的 情感 之流。這樣的配樂與電影的舞台——山形縣庄內平野相得益彰，充滿自然氣息的四季風景在琴音的烘托下，顯得抒情怡人、格外美好。每個人都會成為送別之人和被送別之人。這是一部描繪生死這一普遍性主題的電影，它訴說著骨肉之情、夫妻之愛、朋友之義以及對工作的自豪，給人帶來笑、帶來淚，帶來一份別具一格的感動。
《入殮師》是一部日本電影，初看這部電影感覺很震撼人心，同時也有感人的地方。講述的是一個拉大提琴家小林大悟由於樂團經營不善，他不得不被迫做入殮師的工作的故事。
這部電影不是恐怖片，而是一部有關於人性的電影。我們每個人都會面臨生老病死的自然現像，而每個人在生命的最後一程都想走得漂漂亮亮的，所以入殮師這個行業就必須得有人來做。
大提琴家小林大悟由於樂團的解散，不得不帶著妻子回到家鄉，重新找工作養家。他看到一則旅行社的招聘廣告，於是就去應聘，沒想到很順利，佐佐木社長一下子就錄用了他。等他知道是做入殮師的工作後，他有過心裡矛盾，由於他的家鄉工作機會不多，又面臨著急需掙錢養家的窘境，所以不得不勉強自己繼續幹下去，以後再換工作。
由於日本 社會 跟中國 社會 一樣，都是忌諱死亡的。所以的小林大悟的工作不被朋友，妻子接受，有時候還會被死者家屬埋怨，責罵。他自己也很苦惱，可是當他們幫忙幫忙把死者擦拭身體，換衣服，入殮完後，死者家屬對他們表示感謝！又覺得自己的工作是有意義的，於是就堅持了下來。最後由於他的妻子無法接受他的工作，離開了他。
小林大悟在經歷了種種曲折後，妻子終於回到了他的身邊，也贏得了周圍人對他工作的認可。特別是他以前的朋友，鄰居（經營澡堂的大媽）的兒子的認可。在這個過程中，小林大悟見過因不同原因死亡的人，有因叛逆騎摩托車出車禍死亡的，有屍體腐爛的孤寡老人，有正常病死的老人，還有自己病死的至親（他的父親）。當他第一次碰到腐爛屍體，讓他幾天都吃不下飯，那天他洗手都洗了好幾遍。也有正常死亡的老婦人，入殮時，她的孫女笑著幫忙穿衣服。到他面對自己的父親的死亡時，他的心情是復雜的。因為他的父親在他很小的時候，就拋棄了他們母子，所以他對他的父親有些怨恨。但當他看到他父親手中拿著他送給他父親的鵝卵石時，他知道他父親還是愛著他的，於是他含著眼淚決定親自為父親入殮。
總之《入殮師》這部電影雖然看名字是有點恐怖，其實一點不恐怖。這裡面雖然有幫忙入殮一具腐屍，但是沒有拍到正面的鏡頭，也就是說沒有惡心的鏡頭出現。這部電影主要是告訴我們，死亡並沒有那麼的恐怖，是我們每一個人都必須經歷的現象。所以我們要從容淡定地對待死亡。正如電影裡面說的：我們每個人都在經歷著一場旅行，由生至死，曾有人說出生時，我們在哭，周圍的人在笑，死去時，我們在笑，而周圍的人在哭。沒有人可以告訴你死去的旅程到達何方，是悲是喜。那是一場註定孤獨的旅程，我想踏上旅程的人必定希望走的無所牽掛吧。他們只是希望曾經被這個曾經哭泣著到達的世界溫柔的對待過吧。
電影《入殮師》還可以，不嚇人的。
講述的是本身為大提琴家的小林大悟因生活所迫改行做入殮師的故事。
小林大悟是管弦樂團的大提琴家，因為樂團解散他不得不結柬演藝生涯，帶妻子返網了故鄉。求職無門之際，他看到一個招「旅行社導游」的廣告便去應聘，結果被佐佐木社長一眼相中，糊里糊塗地就干起了給死者擦洗、更衣、化妝的入殮師工作。
盡管每次面對冰冷的屍體他的內心都要經歷掙扎與煎熬，盡管妻子不堪忍受。說他「臟」而拒絕肌膚之親，但是一次次地見證生死訣別，大悟對生命與死亡有了新的認識，用他那雙藝術家的手在逝者的身體上奏出裒美的旋律。
經歷種種曲折之後，他終於贏得了妻子美香的理解及周圍人的尊敬。此時，突然傳來30年前拋妻奔子離家出走、音信全無的父親死亡的消息，從孩提時代就萌發的恨讓大悟的內心拒絕面對，但在為父親入殮時，卻發現父親的手中緊握著30年前的月夜與大悟交換的石頭，大悟感情的防線霎時崩潰。
這部電影我看到三個方面的內容：
一、以死亡和人們對待死亡的態度為主線
不知道日本大眾現在對待死亡是否如這篇電影一般重視，入殮師為去世的人好好清潔一次身體、化上妝，讓其體體面面離開，是喪事操辦的其中一個環節。
入殮師在工作當中冷靜、准確又懷有 情感 的讓已冰冷的人又重新煥發生機。在這過程中，喚起死者家屬對他們離去親人前所未有的注視，很多家屬第一次認真的看著他們的妻子、兒子、父親的臉龐，作者因此才找到做這份工作的真正意義。
這里有三個細節：
2. 開篇出現的男扮女死者也是，生前父母應該很不接受自己家的兒子變成這樣，男扮女、經常和人打架……去世後，他的父親追悔莫及道：「即使兒子變成女孩，他也是我的孩子啊……」看到這里真讓人淚目，我們為人父母，需要警惕，不因環境主流或個人期待來要求孩子，無論孩子狀態如何，TA始終是我們的孩子。
3. 男主角的父親去世，解了他多年心結。得知一直恨了30年的出軌父親的死訊，內心掙扎、不想去送終。同樣有拋夫棄子經歷的同事，哀求他一定要去送父親一程。這位同事的極力勸說，又何嘗不是在替自己贖罪呢？男主角對父親30年不聞不問耿耿於懷，同事的角度卻說離開之後想去看孩子但又無法去看，男主角便反駁，想看為什麼不能直接去看呀？！一方面是孩子的吶喊，另一方是成人的糾結……
離婚率居高不下的今天，各種理由離開孩子的父母們，要排除萬難和孩子建立各種聯系啊。
最後，還是和妻子一起去給父親送行，在給父親做入殮的時候，小時候記憶模糊的父親的那張臉越來越清晰，在父親手中發現一顆光滑的小石頭，（小時候父親和他說過送光滑的石頭表示對對方的感情穩定，送凹凸不平的表示對對方的擔心，家裡一直保存著父親送過的一顆大石頭），感動、痛哭……
二、涉及主流擇業觀
他辛辛苦苦學琴多年，後來回憶里說因父親的逼迫從幼兒園就走上學琴之路，到畢業進樂團，想必是付出了非常大的努力，但是天資似乎一般，進樂團4個月面臨樂團解散，自己知道能進其他樂團可能性不大，決定放棄。賣掉昂貴的大提琴支付當初購買時貸款的費用。
值得一提的是：在賣掉琴之後，他整個人如釋重負。
但是後來在午夜時分抱著兒時的琴獨坐於老房子，是這把琴帶他走入兒時一家三口的幸福生活，帶來懷念的幸福；在老家田野上為大地演奏時，是琴幫助他與天地萬物相融；以及在聖誕節為同事們彈奏時的溫暖場面，都讓他從另一個角度看待彈琴這件事，也許彈琴不能做為他謀生的手段，但能為他在日常生活增添很多樂趣和 情感 。
所以，逼孩子學琴（學這學那）這件事到底好還是不好呢？沒有絕對的答案，但 在雞娃的時候多聽聽孩子的想法，很重要 。
他離開樂團說服老婆一起回到鄉下老家時，並不知道自己到底要做什麼，鄉下地方找工作不易，偶然在報紙上看到招聘啟事，以為是旅行社，興沖沖跑過去，老闆面試只問一句話：「會長期幹下去吧？」剛意思點頭，就說被錄用，並承諾給高薪資，得知工作內容時非常震驚，猶豫一下，為了生活還是決定留下。
當入殮師不久就遇到孤寡老太太去世2/3個月才被人發現，屍體腐爛、蛆蟲等讓他吐到懷疑人生……看到這里我不是很理解，為啥去做這樣的入殮不戴口罩呢？！
剛開始這份工作內容不敢如實告訴妻子和在澡堂遇到的同學鄉親們，鄰居們還在羨慕他能在東京的樂團拉大提琴。同學後來得知他在做入殮師讓家人都不要和他打招呼，並勸男主幹點什麼不好，要去做這個。自己的妻子也很不接受，覺得骯臟，賭氣回娘家，撂下「什麼時候辭職，什麼時候來找我」的話就走了。
如《優秀的綿羊》所說， 精英教育的年代，大家把成功定義的特別狹窄，導致這些精英孩子一直求穩，不敢犯錯，在傳統意義上的成功路上越走越遠，不敢回頭。大家保住目前的階層、保住臉面是最重要的。 從這里看出日本也一樣。男主顯然被迫突破這一點，但也沒有底氣告訴大家。
導演是否想讓大家藉此機會問問自己，工作真的有貴賤之分嗎？主流的好工作適合我們每個人嗎？為人父母還得想想， 我們的孩子們將來可以按照他們自己的意願選擇他們的職業嗎？
好在經過澡堂老闆娘和父親的死，讓同學、鄉親和妻子看到一位有愛、有情又有責任有擔當的入殮師，大家多少開始接受。
三、豐富的感情
愛意：
面試當天拿到薪水就買了妻子特愛吃的牛肉，對妻子心甘情願跟著他從城市回到鄉下，默默操持家裡的感謝都在行動上表達出來了。
理解與支持：
澡堂老闆娘和他的老婆悄悄說，要支持丈夫啊，他有什麼事都自己扛，小時候經歷父母分開，不曾在母親面前哭過，總一個人默默流淚。
默默承擔的人啊，特別需要理解。——互相理解、支持，是任何時候我們的夫妻關系裡都不可或缺的。另，家有如此賢德長輩是福氣。
與人與物：
公務員兒子多次勸說開一輩子澡堂母親去城裡享清福，被老太太斷然拒絕說，一想到要關掉澡堂，附近在這泡了幾十年澡的鄉親們該多寂寞啊。我想不僅是鄉親們需要這里，也許老太太自己更需要這個澡堂。想到，如今我們大部分進城的年輕人，希望接父母到城裡一起生活，讓他們享清福也好，請他們幫助也好，都要考慮老人家對生活一輩子的老家的人和物之間的感情啊。
還有：
主角對父親的想念（雖大部分在怨恨父親，但不是說，恨是更深的愛嗎？）；社長對亡妻的追思；同事對拋棄了孩子的想念和糾結……世間的感情都在這部電影里了。
四、其他
入職初期，熟悉店裡的內容，其中一項是棺材，和同事的對話：「材質、花紋不同，價格不等，但燒起來一樣，躺起來也一樣，人這輩子的最後一樣東西是由他人決定的，多麼諷刺呀！」
起初做入殮師所有人不理解時，非常郁悶又無處訴說，跑去看逆流而上的魚兒們，看到努力上游的魚兒結局也不過是一死，為什麼還要努力呢？這么努力是為了死嗎？路過的老者輕飄飄的一句：「不過是自然規律罷了。」
入殮師工作中，會先看看死者生前的照片，盡量把妝容做到符合個人平常的氣質。在給澡堂老闆娘做入殮時，靈機一動把她生前最愛的絲巾圍上，好感動。這里我真的看到一個入殮師一心想要為死者送上最後一程的用心。值得我們的生活、工作當中借鑒。
最後，看了這部電影又看了《心靈的慰藉》這本書，讓我對死亡的理解比之前寬廣許多，下次再敘。
日系經典之作，值得一看：男主角拉奏提琴的容色有憂郁的神采及納棺前的謹慎嚴肅和精微的程序，對於逝去的人來說沒有比這更好的尊重了。
經典語錄：
1.「人一輩子買的最後一樣東西(棺材)是由他人決定的。」
2.「死可能是一道門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。」
3.「入殮師就是讓已經冰冷的人重新煥發生機。"
觀後三感：
1.入殮師對待往生者的敬意，舉重若輕，在這個過程感受到了謙卑，尊重和愛。願中國能有更多這么敬業的入殮師。
2.生者對死者的眷戀，和悔意，警醒我們要珍惜身邊人，莫等失去再後悔。
3.在這個物語橫流的金錢時代，對於工作的選擇要學會遵從並堅持自己的內心，莫被世俗一切向錢看的目光所干擾，做自己喜歡的工作，從中找到自己的人生價值，與 社會 價值相結合，從而達到馬斯洛提出的需求層次的自我實現需求，即使辛苦，艱難，那也是痛並快樂著（風雨過後終是彩虹）。
3. 小M恐怖片解說‖國產恐怖片《雙瞳》
在一棟現代辦公樓，女秘書敲了敲房門，見無人回應，進入了辦公室，只見老闆臉色蒼白，身上裹著一層毛毯，似乎已經死去多時。
警方接到報案後感到案發現場，據秘書口供:老闆臨死前覺得周身寒冷，便讓秘書關掉了辦公室的空調。 可台北夏天四十多度的高溫天氣，屍檢時卻從死者鼻腔里發現冰晶。初步檢查得到的結論:死者在冰水中溺亡。
炎熱的夏季，老闆坐在辦公室溺亡？
這顯然不符合常理。
黃警官本來是一名出色的探員，但因舉報自己上司貪腐，遭到了報復，被調離到外事組。被同事們排擠的黃警官因為工作的遭遇和女兒受的傷害而自責，有家不歸，整日呆在破舊的辦公室，不敢面對自己的家人。
屍檢進一步結果出來，在死者的大腦組織內和以及鼻腔發現一種黴菌，但以台灣現有的技術手段，當地沒法檢測出該黴菌的毒性。只能送到美國，等待檢測報告。
不久，當地消防接到火警電話，趕到現場時，並未發現火情。但卻在報警現場發現一具女屍，屍體肌肉組織嚴重脫水，法醫陳述只有被大火燒死的屍體才會出現這樣的狀況。
兩起離奇的案件接連發生，讓法醫懷疑這兩起案件一定存在聯系。兩個死者，一個是大公司的老闆，一個是立委的情婦。兩位死者身份特殊，局裡領導不想把動靜鬧大，囑托法醫就按心臟病復發做一份報告來應付。
沒過多久，熟睡中的黃警官被一陣電話鈴吵醒。原來當地一間教堂發生了第三起命案，死者是該教堂的牧師，因為該死者是一名美國人，且死法離奇，腹部被人剖開，腸道被取出，腹部的傷口縫合後被人畫上了奇怪的符籙。
這已經不是局裡能控制的局面了，不得已只能召開發布會，邀請美國FBI的探員協助破案。
名叫凱文的美國探員受命趕到台北市，在當地記者的圍追堵截中只說要找黃警官。
黃警官雖然是外事組的幹事，但警局裡唯獨他英語最好。凱文指名道姓要找黃警官協助他，也是因為調查過黃警官的底細，這就包括了黃警官當年舉報上司貪腐的事情。
在警局裡，凱文要求親自去案發現場看看。一眾人都不大賣他的賬，但迫於凱文的身份也只能順從。
凱文和黃警官在牧師的案發現場仔細搜尋，在冷氣通風口裡發現一顆空心鋼珠，順著前面兩名死者家中搜尋，也都搜出了同樣的鋼珠。送到檢測站，檢測人員很是震驚，因為在鋼珠中發現了死者體內一樣的黴菌。就是說作案者用精密的儀器給鋼珠鑽孔，在鋼珠內部置入黴菌後用射擊器將鋼珠打入冷氣機通風口，讓黴菌通過空氣傳播進入受害者體內。
如此縝密的作案手法，可見作案者不是一般人。
但是作案兇手是誰？作案動機是為何？這三個死者生前沒有任何關聯，中方的警探打算從第三名死者（牧師）腹部上撰畫的符籙上下手調查，凱文給出他的觀點:要調查符籙的來歷不要從道觀入手，這樣只會引入誤區， 而是找做過相關研究的學者。而且要根據三名死者的被挑選順序開始入手調查。
凱文和黃警官找到一個研究人類學的院士，老院士一眼便認出了符籙的來歷:
原來，前幾年在越南北部紅河流域挖掘出一座道觀，名為真仙觀。 從中發掘出了一些法器、符籙和碑文。老院士找出當年存檔的照片，將符籙的照片一對比，道出了符籙的作用: 第三名死者腹部上的符籙名為「勾碟」，這就好比閻王爺的催命符。 院士解釋說碑文中記錄著古代道士煉丹修道的過程，但碑文的密語他也沒研究清楚。碑文上的圖正是 來自上古奇書《河圖洛書》。
晚上，黃警官根據老院士的提示，拿著碑文的照片在案桌苦思冥想，將照片拿到列印機拓印後，在幻燈片下重疊，竟然發現了玄機。刻滿文字的碑文圈出了「富、妙、景、旺」四字。「富」對應第一名死者:廖振富，「妙」對應第二名死者:邱妙芳。而第三名死者牧師是外國人，那這「景」字緣由哪裡呢？ 黃警官跟凱文解釋說:基督教在剛剛傳入中國時，被稱為景教。 這就解釋通了，那麼這第四名受害者將跟「旺」字有關。但是黃警官在幻燈片下得到的另外兩條線索無從下手:「不信鬼神者」和「少陽太陰」。
而關於黴菌，美國聯邦那邊也得到了化驗報告。在第一名死者腦內發現的黴菌，其實是一種蟲生真菌，藉由 類似於蟎蟲一樣的生物攜帶進入人體大腦。通過對死者血液檢查發現，死者體內多巴胺濃度異常，美方研究人員分析死者臨死前大腦產生強烈幻覺， 其興奮程度相當於吸食了超量的可卡因。
但化驗結果無法解釋三名死者不同的死狀，研究人員無法解釋為何死者會產生不同的幻覺。
很快，凱文和黃警官接到報警找到了第四名死者，死者名叫陳兩旺，屍體在一輛麵包車內被人發現，死者被人從背後剜掉了心臟，據目擊者稱麵包車駕駛員在路上與前車發生口角，沖突升級，兩車人發生了火拚，最後駕駛員逃逸。凱文在死者身上搜出了同樣的符籙。
黃警官在報紙上看到該名死者的有關報道，原來，陳兩旺父母已經過世， 有人聽說他想從死去的父母口中得知遺產的下落，便去找了觀落陰。所謂觀落陰，是當地民間流傳的一門詭異法術。既將活人帶到陰間，與死去的親人相見。至此，黃警官已經察覺出此案的非同尋常。
晚上，黃警官就案件的屬性和凱文發生爭執。黃警官認為還案件已經超出了他們的能力范疇，牽扯到了神鬼靈異。而凱文作為聯邦調查組成員，是一名堅定的唯物主義者，堅持以科學的手段來破案。黃警官向凱文道出了困擾他兩年的心結:
原來，當年他舉報領導貪腐，其中之一正是他的小舅子，面對十五年的牢獄之災，小舅子竟然持槍挾持了黃警官的女兒，打算玉石俱焚。沒想到射出的子彈拐彎，小舅子頓時血濺當場。而黃警官的女兒送到醫院只是受了點皮外傷。至那之後，他的女兒一直不肯開口說話。黃警官目睹了整個過程，認為女兒那天一定遇到了他們看不見的東西。
再次遇上無法用科學解釋的事情，黃警官為了解開心中的疑慮，帶著四名死者的照片再次拜訪老院士。看完照片，老院士驚嘆，推測出了兇手的作案動機:原來， 古代道家的某個派別中有一種得道修仙的法門，兇手想要效仿傳聞中宋朝一位名叫黃裳的道士，殺死五個人魈，藉由除惡揚善之道，分別打入「寒冰獄、火坑獄、抽腸獄、剜心獄、拔舌獄」，以此來渡五劫，助自己飛升第六道而成仙。 據說這個叫黃裳的道士目帶雙瞳，能日觀千里、夜窺鬼神。老院士解釋所謂人魈，可以理解成在道德上有欠缺的人。在得道修仙的過程中還有一個必不可少的條件——得一場大病。在某些道家派別看來，人在大病之後才能大徹大悟，因此得一場大病這也成了修仙的條件之一。而讓黃警官疑惑的「少陽太陰」，代表了天乾地支中的火和土。而黃警官本名黃火土，這讓黃警官更加疑惑。難道此案和自己也有關？拔舌獄對應的受害者又會是誰？
這邊，凱文也有了新的發現。原來，他在拋屍的麵包車內飾中發現一種防靜電的泡棉，而裝備這種特殊材料的汽車，通常用來運輸積體電路。也就是兇手很可能從事高科技行業。根據線索，警方很快找到一家名叫「第一先進」的IC設計公司。奇怪的是，這家公司在行情最好的時候，兩位留學背景的海歸博士老闆信了教，走火入魔，竟拋售了賺錢的公司，將一座幾年前挖掘出的道觀復原進了一座現代化的辦公大樓內。而這個道觀正是「真仙觀。」
案件直指兩位科技公司的大老闆，一個叫林道生，一個叫黃一峰。得知線索後，警方率人來到現場，准備捉拿嫌犯。進入大樓內，警方打開一間密室大門，「真仙觀」的尊容頓時引入眼簾， 古老陰郁的道觀透著一股肅殺之氣，給人一種壓迫感。而道觀中，一群道童打扮的信徒們正在虔誠的朝拜，面對突入而來的闖入者不為所動。兩個老闆身著道袍，站在眾人面前，面色鐵青，面對質問的警察竟然率先發難，露出藏在袖口的利器揮刀砍向對方。 自此，華語電影界最血腥的火拚場面被拍攝出來。「真仙觀」成了修羅場。
待支援趕到時，現場早已屍橫遍野，只倖存下林道生和受傷動彈不得的李警官。更駭人的是，林道生端坐在地上，一副視死如歸的模樣。
事後搜尋現場，凱文在一處角落發現有透氣孔，隨行人員合力打開地板暗門，竟發現裡面躺著一名奄奄一息的女子。
林道生交待了殺人原因，案件得以告破。凱文到黃警官家，與黃警官一家共進晚餐。案情得以告破，一切本來成定局，如凱文在媒體面前所說的，最難對付的不是怪力亂神，而是人心。
次日早晨，黃警官一覺睡來，發現凱文側身背對著自己躺在家裡沙發上，這個時間凱文應該已經坐上了回國的飛機。黃警官試圖叫醒凱文，卻驚駭的發現，凱文已經暴斃，嘴裡淌著血，而他的手上，拽著一節舌頭！
「不信鬼神者」，原來指的是凱文，凱文受到蟲生真菌感染，竟然在幻覺中拔掉了自己舌頭，也對應上了五獄中的「拔舌獄」。而黃警官也沒能倖免，同樣被感染後暈倒送到醫院急救。
在昏睡中，所有的畫面由如走馬燈一樣在他腦海中浮現，驚醒後，黃警官冒死孤身潛入「真仙觀」。
而等待他的，正是「真仙觀」真正的主人之一——謝亞理。正是那個被發現時已經奄奄一息的女子。女子目帶雙瞳，施法將黃火土帶入幻覺，而黃火土在幻覺中開槍擊中了謝。
謝倒在血泊中，告訴黃，她死後就能得道成仙，而黃火土也會跟她一起走。
彌留之際，黃警官的女兒撲倒在黃的胸前，終於開口喊出了爸爸。
故事非常的離奇曲折，而後來的《唐探2》的劇情，便是借鑒了這部2002年的電影《雙瞳》。
讓我們來梳理一下這部電影案件的緣由:
其實，謝亞理和她的姐姐前世就在「真仙觀」中修煉，因為修為不夠，需要再輪回一世才能得道成仙，而謝亞理的姐姐可能是因為道行更高，在出世後便得道成仙，妹妹謝亞理還得活到成年。而林道生和黃一峰前世是「真仙觀」的弟子，轉世後被妹妹謝亞理喚醒了前世的記憶。妹妹想要得道成仙，必須要按照前世石碑中的提示殺死五個人魈，並分別送入五獄，這五個人中，分別就是非法排放的公司老闆廖振富、破壞別人家庭的第三者邱妙芳、表面是牧師背地裡走私軍火的羅倫佐、第四個是不守孝道的陳兩旺、第五個是不信鬼神的凱文。想要成仙，還得生一場大病，而謝亞理患有腦部腫瘤。這所有條件的具備了，成仙最後一步就是讓黃火土殺掉自己，亦所謂的兵解。這也就是為何電影情節中，謝亞理要設下幻術讓黃火土開槍射殺自己，因為黃警官本意是去抓捕謝亞禮伏法的。
當年黃警官舉報上司腐敗，女兒被小舅子持槍挾持時，子彈90°偏離軌跡打死了小舅子，也是謝亞理那成仙的姐姐暗中幫助。謝亞理的姐姐成仙後，一直也在暗中幫助妹妹成仙，而黃火土就是石碑中被預言的人，必須讓黃火土助期成仙，如果放任小舅子開槍打死了黃警官女兒，黃警官很可能會尋死，這不是謝亞理所期望的。也正是當天謝亞理的姐姐暗中幫助了黃警官和他的女兒，黃警官的女兒看到了真相，所以謝亞理的姐姐施法讓她無法開口說話，目的就是替她守住秘密。
廖振富和邱妙芳為何死前產生不同的幻覺，這也是他們在感染真菌後，謝亞理暗中控制的結果。但在幻覺中死去的兩人，為何分別呈現出溺亡和燒死的死狀？
電影很多情節設置處理非常精妙，中西方文化的沖突、黃警官和同事們生疏的距離、和妻子貌離神和的復雜情感、以及宗教傳說與現代文明的沖撞。要把各種復雜的沖突局面展開，鋪以緊湊的故事線，這非常考驗劇組的功力。
電影中借鑒了很多民間傳說，但畢竟是電影，裡面的世界觀不能照搬進現實中，所以很多不合理的地方也不能當真。但作為2002年上映的電影，其質量依然吊打現在很多國產恐怖片。
《雙瞳》的驚艷之處在於，它所有的恐怖元素都用的是中國土生土長的道教文化。只是這修仙之法採用了旁門左道，不符合現代社會的道德倫理。可能站在謝的角度，所謂道德倫理只是約束普羅大眾的秩序罷。
影片的結尾，黃火土在女兒的呼喚中眼角留下眼淚，按照謝亞理的意思，黃助其飛升也是功德天成，可以同謝一起飛升。可眼角的淚水證明他依然對塵世留戀，因為他放不下女兒和他的妻子。
影片的最後，畫面定格在碑文上的一段話:
因愛生憂，因愛生懼，若離於愛者，無憂亦無懼 。
4. 如何評價電影解說
想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。
做電影解說第一步驟就是要「選好題材」，因為電影有很多類型，是要做愛情片、恐怖片還是喜劇片。
對於每個小白來說，其實准哥建議大家選擇自己所熟悉的，或者是選擇自己感興趣的喜歡的。
影視解說的文案很重要，因為故事情節都要通過文案來表現出來，傳達給觀眾。選定題材之後就要准哥文案了，寫成文案分為兩種，一種搞笑流派和文藝流派，看自己的能力決定，簡單點就是把電影講清楚就行。開頭可以寫故事背景，寫的能吸引人抓住觀眾的好奇心，順便要站在觀眾的角度思考。
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第3.錄聲音
然後讀文案，用麥克風錄下來。文案要到位，講解的聲音要合適，有自己的節奏感才能受到更多觀眾的青睞。
錄音最關鍵是環境和錄音設備，不能有噪音比如電流音。如果你的錄音環境和設備沒有問題，錄制的聲音就很乾凈。
錄音軟體推薦Adobe Audition，優點是操作簡單，而且跟Adobe全家桶聯動，用PR處理視頻的時候需要處理音頻，聯動Audition也方便。錄音還可以用手機自帶的功能。
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第4.視頻剪輯
完成錄音之後然後就開始剪輯了，自媒體電影解說需要用到的剪輯工具，准哥推薦PR、AE、或萬興神剪手，將錄制好的解說音頻剪輯到視頻中，就可以完成一部精彩的電影解說視頻內容了。
用視頻剪輯軟體剪輯完，根據自己的文案對應語音剪輯電影相關片段，最後加字幕，根據自己的語音然後把字幕一句一句添加完，然後渲染出來，就完成了！
5. 劉老師解讀恐怖電影《咒》，你讀懂這部影片了嗎
這部電影直面人性的真實，邪教題材作為主線，原因都是環環相扣的，看出人性的弱點，為了達到自己的目的寧願犧牲一切，也引起了大家的反思。
溫馨小提醒：
由此可以看出這部恐怖電影有恐怖的題材直面人性弱點，事實上所有的原因都是環環相扣的，以上就是我的回答了，希望可以幫助到你。
6. 恐怖片怎麼樣演的，看了令人心寒！
以恐怖情節和恐怖氣氛貫串全片的影片。多以神鬼妖異與現實生活中的人發生糾葛的離奇怪誕情節結構故事，以刺激觀眾的恐怖感。早期曾在歐美各國盛行，內容多為神怪傳說故事，也有以現實生活為依據的。30年代後的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代後期攝制的《十三號凶宅》等。
恐怖片現在發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。而現在很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了
恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。希區柯克首先發現了懸念對於電影語言的決定性意義，他對蒙太奇等的電影語言的探索，影響深遠。一些世界級電影大師，如庫布里克、波蘭斯基，對恐怖片情有獨鍾，都是想藉助恐怖片這種樣式，來探索和挑戰電影語言的極限。
米蘭．昆德拉在評論阿加莎．可里斯蒂德小說時說：「她真是有史以來最偉大的魔術師，因為她懂得如何把謀殺變成消遣……她的小說像是一個殺人集中營，裡面有一條專為我們消遣的殺人生產線。」恐怖片中當然少不了這樣的殺人生產線，但不管死了多少人，最應當死的，或者說最「希望」死的主人公總是逃脫了。恐怖片就此被消解，謀殺就此成為消遣。大家從電影營造的氛圍中醒來，繼續好好地活著。根據一項調查表明，人類的恐懼因素依次排序為：死亡、黑暗、孤獨無助等等。很顯然，這些恰恰都是恐怖電影的基本元素。電影圓了恐怖的噩夢，釋放出觀眾內心深處的恐懼和焦慮，在滿足人們好奇心的同時，又充當了一副安慰劑。正因為恐怖片具有其他片種無法替代的消遣功能，大批觀眾才對它趨之若鶩，它保證能讓人安全地體驗恐怖，安全地獲得生命中需要承受的刺激。
在開始講述恐怖片之前，當然有必要先明確一下它的定義，然而這個貌似簡單的問題卻是意想不到的麻煩，總不能說"恐怖片就是讓人覺得恐怖的影片"吧?事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？這些問題要待會兒再談，定義恐怖和定義恐怖片無關。
不過好在和許多事情一樣，我們雖然說不出恐怖片的定義，卻總能一眼就看出那時不是一部恐怖片。為什麼恐怖片不是一部悲情文藝片？因為恐怖片的情節主線總是包含著殺戮和生死搏鬥。那麼恐怖片又為什麼不是動作片、槍戰片、戰爭片之類的東西呢？關鍵在於雙方的力量對比。在所有孤膽英雄的故事中，人多勢眾，貌似強大的反面勢力最後總是被不可思議地摧枯拉朽般一掃而光。英雄的智慧和力量實際上占據著壓倒性的優勢。即使是象《終結者》這樣敵人看上去更厲害些的電影，還是給觀眾雙方大約勢均力敵的感覺，更何況影片大肆渲染的是正義方的威猛和強勁。只有在恐怖片里，主人公是處於虛弱、無力的絕對劣勢地位。值得注意的是，沒有一部恐怖片的主人公是邪惡的、負面的，就算沒有明確說明他（她）的正義，也總會有意無意表現他（她）優秀的、高尚的、或至少在一大幫變態中合乎常理的一面。所以理所當然對方就是邪惡、陰毒、變態的。因此，沒有一種明確將沖突雙方分為正邪兩面的電影，會象恐怖片那樣包含著"不可戰勝的邪惡"這樣的意念。（在災難片中，肉體雖然會被消滅，但"人性的偉大"勝過自然。災難對立面的最終指向不是寥寥幾個主人公，而是全人類。）這也許就是陰郁、壓抑和恐怖的來源。我們去看恐怖片絕不是為了看主人公最後是怎樣逃出魔掌或反戈一擊的，我們是想從一次次無助的死亡和主人公受盡折磨的絕望的逃脫過程中來體驗大難臨頭的驚恐和不適。
我們為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？決非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。
除了不斷死人和強大的邪惡兩個最基本的特徵之外，剩下的就是技巧了。恐怖片的各個亞類都無非是在正邪雙方的身份、關繫上搞些花樣而已。按照各種不同的邪惡，大約可以做以下分類。
第一是連環殺手類。這是恐怖片的經典模式之一。著名的《萬聖節》（《月光光心慌慌》）系列可以從1978年一直拍到1998年。《驚聲尖叫》在一炮打響之後也一口氣連拍了三集。實在是很佩服好萊塢能在影片的大致情節結構甚至場景選擇上都形成了規律和套路之後，還是可以讓觀眾一次又一次地捧場。把《萬聖節》第五集和《驚聲尖叫》相比較，任誰都可以看出兩者的雷同之處。首先總是殺人魔大施淫威的一場戲，基本上獨立於主線劇情之外。然後情節正式展開，而兩部影片中女主人公在親人是被過去的著名連環殺手殺害這一點上都一樣。現在，兇手又再度復活。經過一番搏鬥之後，殺手自己反被追殺的對象所殺。另外兩片還有很多相似之處，比如都發生在高中校園里，牽涉到幾對情侶，兇案的高潮都發生在一場派對上等等。最後，兩片在鏡頭語言的運用上都如出一轍。以影片結尾處追殺者和被追殺者角色互換時的幾個鏡頭為例：之前殺手絕不可能單獨首先出現在一個場景里。鏡頭中只有驚恐茫然的主人公，面對著無法預知的局面，孤伶伶地身處在危機四伏的環境中。殺手則是計劃明確，伺機而動，只在攻擊時才出現在畫面上。所以當殺手首先單獨出現在鏡頭中時，便強烈地暗示出雙方地位的改變。不知所措的殺手旋即被突然出現的主人公制服了。
這一切實際上都已成為某種慣例和定勢，從而也就表明了它的不重要。應當說《驚聲尖叫》還是有一點點新意的。比如片中不斷出現的對連環殺手恐怖片的套路進行反諷的對白，比如把殺手變成兩個人，比如讓女主角的男友成為殺手。但不得不說這都是些小噱頭而已。對於這樣的恐怖片來說，情節的巧妙與否只是次要問題，關鍵是在表現兇殺過程及被害者面臨死亡時的情緒的張力。觀眾就是要看一個拚命掙扎求生的人被活生生地殺死。生的願望越是強烈，生的可能越是只有一步之遙，死的恐懼和痛苦就越是強烈，觀眾就越覺得刺激。從這個意義上說，影片開頭與主體情節無涉的那一段才是驗明正身的恐怖片的精髓。在每個人心中隱藏著的不可告人的黑暗與邪惡是恐怖片的本色。
第二是妖魔鬼怪類，不肖說這一類的最大特色就是做反派的不是人類。不管是妖怪、惡靈，還是什麼恐怖的外太空生物都可以歸到其中。大名鼎鼎的《異形》系列也許可以算是開創了"外星魔物"的先河吧。不過，《異形》本身似乎不大能算得上恐怖片。女蘭博式的主人公顯得太過強悍了些，也不怎麼表現出對死亡的恐懼。在第三集里甚至是她自己跳進熔爐里以求同歸於盡的。這就沒有一點恐怖片的味道了。後來許多差不多類型的電影大都乏善可陳，一味以表現惡心的妖怪形象為目的。靈異題材的恐怖片近來也缺乏新鮮佳作，翻拍片倒是拍了不少。比如《鬼屋》的翻拍就有兩個版本，還有《驅魔人》、《惡魔嬰兒》等等。
妖魔鬼怪類的恐怖片由於邪惡方是屬於現實和理智之外的東西，所以其套路和由之引發的恐怖感和由真人扮演反角的恐怖片大相徑庭。此類影片最典型的場景是一個迷宮般的封閉處所：城堡、豪宅、旅館、精神病院或是空無一人的太空飛船。幽閉的空間，無數扇門，昏黃的燈光和孤身一人。導演總是竭盡全力的把影片的場景變得超乎常理，怎麼看都是一個噩夢。
幻覺也是必用的手法。一個簡單的蒙太奇就可以讓觀眾墜入銀幕的夢境中。在有些影片中魔物乾脆就不出現，一切驚恐都只來自於自身的幻覺。此時反面勢力並不凝聚為一個確實的對象，而是變成象空氣一樣無處不在，變成以主人公為中心的整個充滿惡意的環境。在用科幻背景改編、重拍的《幽靈船》中，主角們身處的整艘太空船被描繪成一個擁有惡魔意志的生命體。主人公們被幻覺控制，進而精神錯亂，一個接一個的自蹈死地。這實際上是把正邪交戰內化到人的精神意識里；不知名的、不可遏止的、邪惡的驅動自身毀滅的意念壓倒了正常的、可理解的、本身的意念。發瘋，就是理智的潰敗，是不可戰勝的邪惡意志擊敗了正常的神智。噩夢的恐怖，在於我們不能拒絕做噩夢，我們不可抗拒的要把自己置身在光線昏暗、房間無數的大屋子裡。噩夢一次又一次的重復，難道是我們想要這樣？恐怖的誘惑揮之不去。
在所有幽靈片中，《幽靈第六感》是一個異數，甚至是所有恐怖片中的一個異數。全片情節的主線不涉及殺戮（片首主人公被殺只是作為情節的引子和一個伏筆）更不用說對抗和搏鬥。這不是一個陰沉的故事，結尾幾乎是明朗的，原本是孤魂野鬼的主人公終於得到解脫上了天堂。片中的所有鬼魂都只是些外表嚇人的可憐蟲，沒有一丁點惡毒傾向。影片唯一和恐怖片相符的地方就是它的鏡頭語言和血腥的造型。可以說導演是在用恐怖片的手法來敘述一個非恐怖的故事，所以影片絕沒有任何憂郁、壓抑的色彩。只有一次次視聽刺激帶來的驚竦而已。導演利用了人們認為鬼魂可怕的心理定勢，同時又在顛覆這個定勢。恐怖的根基已被抽去，至少就傳統意義上來說，《靈異第六感》已經很難算是一部純粹的恐怖片了。
除去連環殺手和幽靈鬼怪，接下來的一類就得算是精神變態者了。這一類的恐怖片和第一類的區別主要表現字故事模式上。影片中的人物較少，關系也不復雜，情景集中，沒有多餘的事件和場景。片中情節的重要性，以及對人物刻劃的深度都要超過前兩者。
個中經典當屬奧斯卡獲獎影片《危情淚》（又名《危情十日》）。一個愛情小說作家發生車禍，在失去神志的時候被一名住在郊外的中年獨身女人所"救"。（從後來發生的事情來看實在很難用"救"這個詞。）而這名婦女正是這位作家的系列小說的狂熱愛好者。恰好作家身邊又帶著小說最後一部的手稿。他已對這個系列感到厭倦，打算讓主人公死去，從而終結小說。當這名婦女看過了手稿之後，恐怖就開始了。她強迫作家改變結局，讓故事向著她希望的方向發展。在這期間，她用種種手段虐待逼迫那名作家。在發現他企圖逃走之後還擊碎了他的腳踝。最後作家利用她對小說的變態心理設計將其擊斃。
影片的設計十分巧妙，片中沒有出現過什麼誇張可怕的造型，也沒有像很多恐怖片那樣，用突如其來的強音配合畫面來考驗觀眾的神經。它的恐怖之處隱藏在情節和氣氛的突變中。開始時，那名婦女以慈眉善目的形象出現，但卻毫無預兆的成了惡魔。相信所有觀眾都會對那個電閃雷鳴的雨夜，她突如其來出現在作家房門口的鏡頭印象深刻。她的表情變得冷酷而殘忍，顯示出她那已泯滅了人性的偏執的內心。氣氛的落差給予觀眾以有力的震撼。一個敘述平穩、開端平淡的故事，突然急轉直下進入了誇張、非理智、不現實的情景中，而猛烈的轉變又在邏輯上讓人覺得合情合理，觀眾由此被導向亦真亦幻、虛實不定的心理，從而融入銀幕中的可怕世界。
由於這一類恐怖片最接近現實主義的表現手法，因此有可能容納和揭露一些社會問題，以此來獲得所謂"有意義"的主題。朱莉亞˙羅伯茈早年曾拍過一部名叫《與敵共眠》的影片。大意是她所扮演角色的丈夫是個有潔癖的虐待狂，她一直忍受著丈夫變態的所謂"愛情"。後來，她借帆船失事之機逃走，開始了新的生活、結交了新的男友。不料丈夫輾轉查到她的下落，尾隨而至。經過一番搏鬥，她打死了他變態的丈夫。影片出彩的地方是將丈夫不正常的潔癖與他非人性的一面相結合，使之成為他的標記，讓齊刷刷的葯瓶和掛地一絲不苟的毛巾變成邪惡降臨的預兆。不過這樣的影片由於在營造恐怖的目的之外還摻入了雜質--揭露社會問題的主題，所以在恐怖方面都不會太成功。
事實上，我們可以看到，無論哪一類恐怖片，其營造恐怖的根源都是一樣的--壓抑、陰暗、宣揚惡的勝利--是恐怖片的共同特徵。不同的恐怖片只不過因反派角色的不同，而在具體手法的側重點上有所不同：有的沉迷於被殺人物的心理細節的表現；有的擅長虛幻場景的營造；還有的則在真實與噩夢的交叉轉換上大做文章。
關於恐怖片，還有許多本文尚未觸及的話題，比如一些"邊緣"恐怖片，如《七宗罪》、《沉默的羔羊》之類。它們的意蘊和結構的復雜程度已超過了一般的恐怖片，所追求的已不再是生理上和潛意識層次上的恐怖感，而是更多的傾向於復雜意象所帶來的思維上的樂趣。再如，日本恐怖片，如果將之與歐美恐怖片在主題和表現手法上作些比較，相信一定是一件很有意思的事情。
歐美恐怖電影百強
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
日韓恐怖片（非排行榜）：
1.咒怨 ：共6集，還有一集在拍攝過程中（日本）
2.鬼娃娃花子：日本校園類型的恐怖片
3.傳說的地方：韓國恐怖片，但並非嚇人
4.鬼來電：日本恐怖片，講述的是以手機簡訊殺人事件展開的故事
5.狐狸的階梯：
6.鬼鈴：講述的是手機和婚外情的事
7.紅色高跟鞋：一雙高跟鞋的歷史.追溯的過往
7. 為什麼解說恐怖驚悚的電影播放量比一般電影的高
現在網路上出現了很多電影解說的視頻製作者，這些視頻製作者的視頻里沒有別的內容，就是對一部電影進行解說。雖然聽起來技術含量不大，但是其實想要將電影解說得好其實並不容易，不僅僅自己要寫稿子，還要對電影本身的內容和電影的幕後故事十分了解。可以說，解說電影其實也是一個辛苦活兒。不過辛苦總會有回報，現在越來越多的人喜歡看電影解說，把電影解說當成了“下飯視頻”。有些人發現，解說驚悚電影的視頻播放量往往是最高，那麼這是為什麼呢？在我看來，優質的電影解說，有時候帶給我們的愉悅感並不比電影本身帶給我們的愉悅感差，這也是電影解說現在如此之火的原因。如果我們光看電影，我們也許不會了解到原來導演拍電影的思路是這樣的，原來在拍攝電影時還發生了那麼多奇聞趣事。總之，好的電影解說，值得你花時間去了解和觀看。