『壹』 周星馳為什麼這么火
我認為周星馳火是有原因的，是他對事業的執著，是對人格的完善，才會開花結果。1962年6月22日，周星馳出生在香港九龍的窮人區，父親是浙江寧波人，母親凌寶兒是廣東寶安縣人.他的名字是母親起的，出自《滕王閣序》：「雄州霧列，俊采星馳，台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美。」可以看出家裡的父母對周星馳期望是多大。是多麼的疼愛他。
雖然活得像一隻狗，但也要做一條有夢想的咸魚，有著打不死的小強精神，終有一天可以咸魚翻身，這就是周星馳電影。其實周星馳的電影就是我們一樣的小人物有大夢想的真實寫照，都做到和每一個人息息相關了，你說能不火嗎？
『貳』 你覺得周星馳電影為什麼那麼受歡迎
每次看星爺的電影的時候，總是會有一種笑中帶淚的感覺。星爺他為我們帶來了很多質量很高的作品。並且他的作品都屬於常看常新的那種。要說星爺的電影為什麼那麼受歡迎，我覺得是因為很貼地氣，很無厘頭，也非常的搞笑，總得來說就是內容過硬。
要說星爺的電影無厘頭，我覺得要數兩部作品，第1部作品是唐伯虎點秋香，第2部作品是月光寶盒。不管是唐伯虎還是孫悟空，這都屬於一個家喻戶曉的題材了。但是星爺他憑借著自己過硬的實力，還是把這兩個舊人物講出了新意，並且還講的特別的搞笑。據說月光寶盒這部電影在剛上映的時候票房真的不佳，直到過了十幾年以後才被大家又重新挖掘出來了。這部電影的想法天馬行空的，紫霞仙子和至尊寶的愛情讓很多人看了都流淚。
最近幾年周星馳電影的立意與時俱進的也拔高了，比如說美人魚它就主打的是環保。周星馳電影的內容很能抓住觀眾的心，難怪會那麼的受歡迎。
『叄』 作為香港喜劇的代表演員，周星馳的電影為何那麼火
近幾日，一則新聞牽動了無數電影愛好者的心——疫情過後電影院將迎來第一次開門營業！不得不說，在經歷了接近8個月的疫情折磨之後，突然能夠恢復當初的生活竟然讓我有一些不知所措了。說起電影，每個人的心目中都有自己最摯愛的那一部電影，比如說有的人摯愛張國榮先生的《霸王別姬》、《縱橫四海》，而有的人卻喜歡周潤發的《賭神系列》，或許是四大天王之一的劉德華所出演的《無間道》……而我，卻一直喜愛周星馳的喜劇。今天，我們就一起來討論一下，周星馳的喜劇電影到底為什麼這么火！
所以後來星爺電影重新上映的時候，影院幾乎滿座。這就是他電影吸引人的地方。
『肆』 周星馳的電影好看嗎為什麼他的作品深受大眾的喜愛
周星馳的電影超級好看！我小時候就看過他的很多電影，當時很多東西看不懂，只覺得搞笑有趣，現在長大了，再去重溫那些電影，才知道為什麼那麼多人喜歡他的作品。
好的作品就是這樣，不管你在人生的什麼年齡段、什麼時期，總能讓你體會到不同的感受，領悟到不同的人生真諦，給我們帶來的哲理也是發人深思的，總能讓人產生一些微妙的感覺。也希望能夠有更多優秀的人，給我們帶來更多優秀的作品。
『伍』 現在明白為什麼星爺電影票房高了
毫無疑問，最大的原因在於周星馳這塊金字招牌。這塊招牌經歷了近三十年的積累，包括口碑與觀影人群的積累。在很早以前周星馳的電影便是香港最賣座的電影。他的江湖地位，來源於他開創的無厘頭喜劇形式。在周星馳早期的喜劇中，多以屎尿屁為笑料，深深根植於當時香港的市民生活，非常有生命力。在香港電影最輝煌的上世紀九十年代，也是周星馳喜劇探索最豐富的年代，是他最具有創造力的年代，這些喜劇後來無一例外成為內地觀眾的心頭好。無厘頭成為只屬於周星馳的標簽，這個標簽太過鮮明，以至於其他人模仿只能學其皮毛而不得精髓。當年香港電影形成「雙周一成」，實際上是代表了三種不同的類型電影——以周潤發為代表的槍戰動作片，以成龍為代表的功夫動作片，這兩者一直是香港電影的招牌，都還算後繼有人；唯獨周星馳的無厘頭卻始終沒有找到真正的接班人，再也沒有出現第二個能為那麼多人創造快樂的喜劇明星。所以，周星馳這塊金字招牌，在香港電影日漸衰落、香港明星逐漸凋落的時候更加熠熠發光。
現在每逢周星馳的電影上映，都會有人在網上振臂高呼還他一張電影票。是我們真的為看了太多周星馳盜版電影而愧疚么？我看不是，還周星馳一張電影票，其實是為了懷念逝去的青春時光。周星馳對於很多內地「80後」「90後」來說是記憶深處的歡樂，很可能是他們最初接觸喜劇的方式——周星馳所扮演的角色的行為、語氣都是他們模仿的對象。年少時，我們可能被他的動作逗得前仰後翻，但是，等我們也有了生活閱歷，經歷了成長過程，我們必然會從他後來的作品中看出不一樣的味道。
周星馳的特別之處在於，他從一個專注於外在肢體表達的演員轉變成了一個可以自由傳達自己世界觀人生觀的導演，而他傳遞的其實是非常正面的價值觀，比如那句著名的「人如果沒有夢想，和咸魚有什麼區別」。在周星馳早期的電影中，他喜歡靠著某種特異功能獲得成功，比如《百變星君》中靠機械身體，《武狀元蘇乞兒》中靠南柯一夢，在後期則更多靠自己後天的努力——《少年足球》中撿破爛的人能成為足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜劇之王》中演死屍的龍套可以成為明星。而周星馳本人從貧民窟奮鬥成為如今家喻戶曉的喜劇巨匠本身，就是非常勵志的例子。這種對小人物的關懷，給予那些還在奮斗的人不少激勵和溫暖。
隨著年歲的增加，周星馳電影里的價值觀也在不停改變。到了現在，當別人都在追求如何靠人性黑暗製造戲劇沖擊、吸引眼球的時候，周星馳的價值觀便是追求善美純真，而且越到後來越明顯。從《長江七號》開始，外星人不再是殘暴的殺人機器，而是和人類同樣具有犧牲精神。《美人魚》則開始關愛環境，關心人類未來，表現了一種超越種族界限的愛。故事越來越簡單，情感卻更加真摯，就如李安評價那樣：他拍的是孩子氣的作品。假如創造者沒有孩子般的童真，沒有自己的價值觀，根本沒法拍出這樣的作品。
現在有一種有意思的現象：有些喜劇導演總想拍幾部嚴肅電影，證明自身的深刻，但結果卻適得其反，兩頭不討好。周星馳這種反常地執著地表現童真，在當下尤其難能可貴。現實當中的人可能更多是像《美人魚》中的劉軒那樣，戴著面具活著，被利益誘惑驅使，但是周星馳就能讓他近乎不可信地愛上美人魚，最後做出犧牲。看周星馳，實際上是要尋找那種熟悉的感覺。周星馳的電影早已成為人們心中的一種慰藉，事實上，我相信每個人心目中都有一部周星馳。
無論怎樣，就是這樣的周星馳，依然被觀眾近乎無條件地推崇追捧。不過，隨著新生代喜劇力量的崛起，周星馳已經面臨挑戰。他面對的也不再是快速生產的香港黃金電影時代，而要面對更急躁兇猛的資本，更加復雜龐大的工業體系，他也無法再像以前輕松自由。當我們通過狂熱的追捧創造一個個屬於他的電影票房神話時，或許有一天我們再也不會喊出還周星馳一張電影票這句話，但他，依舊無可替代。
周星馳的電影主角基本是屌絲（階級定位），即文藝應該為最廣大的屌絲階級服務。每一個走進電影院的屌絲，都可以從電影里的角色找到自己，電影角色的感情能與觀影者產生很大的共鳴。
周星馳的電影票房高，第一是階級定位，第二是獨步天下的無厘頭。 至於影評人評價不高，這是必然的，階級地位決定的。影評人即所謂有一定專業知識的文人，這個階級的人是依附於統治階級而看不起屌絲階級的一群人。周星馳在這方面確實是無敵的。
真實的生活亂如麻，我們在星爺的電影中，不過是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。
『陸』 周星馳的電影為什麼這么多人喜歡
相信很多人都喜歡星爺電影，有愛他的無厘頭，有愛他的內涵，今天讓我來跟各位分享我喜歡他的理由：
一、周星馳電影的娛樂性。
周星馳電影的包容性。周星馳為我們塑造了不同職業的形象和不同個性的角色，有才子唐伯虎，有山賊大當家至尊寶，有特工007，有大內密探零零發，有千王之王黃師虎等，大千世界裡可以說網羅了不少。但我欣賞卻是周星馳在生活里那份不與外界相爭，他的不辯解，那是一種是怎樣的品格呀！
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『柒』 周星馳的電影為什麼那麼受歡迎
周星馳的電影十分受歡迎，從九十年代的賭聖開始走紅，經歷了二十多年的輝煌長盛不衰，各個年齡段的人都很喜歡他。
周星馳不愧被稱為喜劇之王，帶給了人們那麼多的歡樂和共鳴。
『捌』 周星馳為什麼那麼受歡迎，為什麼周星馳的電影還這么火
1990年，周星馳主演的電影《望夫成龍》，被觀眾們稱為是周氏無厘頭風格的啟蒙作品。
那時候的周星馳，還不是大家口中的星爺，他只是剛剛演過幾次主演的冉冉之星。
在李修賢的賞識下，他出演了電影《霹靂先鋒》，憑借這部影片才打出了一點名氣，還很幸運地拿到了兩個配角大獎。
當然周星馳如果按部就班跟著李修賢拍這樣江湖警匪片，可能後來也就沒有「星爺」這個稱謂了。
香港影帝那麼多，周星馳想要靠正片走紅簡直難如登天，所以他才會在小有名氣後另闢蹊徑，想要獨創自己的喜劇風格。
然而在周星馳之前，香港的喜劇領域已經有了許冠文的詼諧鬼馬喜劇，有成龍的動作喜劇，還有林正英的鬼片喜劇，這三人在當時的成就，就猶如擋在周星馳跟前的一座大山，幾乎沒有撼動的可能。
很多人都說周星馳是無厘頭的鼻祖，其實無厘頭風格很早就有了，只是周氏風格的無厘頭更加讓人記憶深刻，那麼有人就會問了，為什麼很早就有的無厘頭沒有大火，到了周星馳就這么火呢？而且還火了幾十年，他憑什麼呢？
在討論周星馳電影憑什麼火之前，我們先來了解一下無厘頭的含義。
無厘頭在粵語里的意思，就是故意將一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。
無厘頭的行為會造成一個人的言行毫無意義，莫名其妙，就是我們所說的強行搞笑，而在周星馳之前的無厘頭就很符合這樣的解釋，因為這樣的表演沒有靈魂，不夠生動，毫無營養價值，所以這種風格很難讓人接受。
上世紀九十年代，無厘頭文化開始在香港興起，而周星馳就是其中的佼佼者，起初周星馳在摸索階段拍攝的幾部電影，如《一本漫畫闖天下》、《小偷阿星》、《咖喱辣椒》都反響平平，因為周星馳那時候還沒有找準定位。
就拿《咖喱辣椒》來說，這部影片雖然已經有了無厘頭的雛形，但還是讓他和張學友演出了警匪片的味道，甚至還有成龍動作喜劇的影子，這時候的周氏無厘頭還處於各種借鑒和模仿階段。
那麼周星馳的電影到底是怎麼火的呢？為什麼火了這么久呢？原因有三。
對的時間遇上對的人。
周星馳的電影橫掃香港票房是從《賭聖》開始，這部劇也見證了吳孟達和周星馳這對「黃金搭檔」正式合體，這兩人的組合可謂是無厘頭電影中最大的亮點，無論是兩人的表演還是形象，組合起來都有種讓人忍俊不禁的效果。
再看看《賭聖》的導演劉鎮偉，他在和周星馳合作的時候，還是個新手導演，所以他能夠接受和理解無厘頭這種新潮的東西，如果合作像吳宇森這些拍正片的老派導演，那麼他們絕對表達不出無厘頭的喜劇效果。
周星馳遇對的第二個人就是王晶，雖然如今的王晶成了爛片王，但年輕的王晶是真的很有才華，而且他也很懂周星馳。雖然他和周星馳合作的影片沒能橫掃票房榜，但他對周星馳的無厘頭風格有很大的影響。
王晶懂周星馳，所以他能夠放縱周星馳在自己的片場隨意表演，因為他明白無厘頭就是要釋放自我，無拘無束地表演。
《整蠱專家》這部影片，在我心裡是無厘頭風格的巔峰，周星馳在這部影片中真正做到了無拘無束，想到什麼就說什麼，想做什麼就做什麼，這才是無厘頭的最高境界。
思想超前，內容引人共鳴
不了解周星馳電影的人覺得，他的影片就是胡編亂湊，東一榔頭西一錘子的表演方法，除了搞笑以外，沒有太多的價值意義。
周星馳的電影能火，而且持續這么多年，說它沒有價值意義肯定是武斷了。
大家回憶一下《大話西遊》中的經典台詞，這些經典不僅在當年火遍了全國，現在大家也依然在使用，這就是超前意識的價值。
記得電影《武狀元蘇乞兒》中有一段場景，當時蘇乞兒作弊被揭穿，皇帝下令抄了家，當時導演覺得被抄家是個很悲慘的事，而且還要做一輩子的乞丐，所以在拍攝的時候讓周星馳表現的悲傷一點。
然而，周星馳是怎麼做的呢？
只見他舒舒服服地躺在太師椅上，一邊哼著小曲，一邊閉眼養神，完全沒有一點家破人亡的感覺，明明是場悲劇，他卻演成了喜劇，你能說他這是在亂演嗎？
答案是不能。
周星馳電影的神奇之處，就在於它能夠引起大家的共鳴。
家被抄了，老爹還在，就算要一輩子的飯，他心裡還有一個牽掛著的如霜姑娘，愛情和親情他都有了，這應該是天大的喜事，為什麼要悲傷呢？
這段表演其實也在告訴我們，遇到任何困境都不要絕望，想想你還擁有的東西，你會變得更加樂觀和堅強。
看不懂他的電影，覺得它是單純的喜劇，看懂的人，覺得它是人生的哲理，這就是電影的魅力所在。
形象親民，接地氣
周星馳在電影里的形象，幾乎都是小角色居多，但又很勵志，比如《少林足球》中一直在幫助師兄弟歸位，心懷把少林功夫發揚光大的阿星。
他的形象代表著很多心懷夢想的小人物，可能在很多人眼中他很渺小，但是他的奮斗精神卻感染和激勵著無數人。
再比如《長江七號》中的周鐵，他是生活在社會最底層的農民工，住在快要倒閉的爛尾樓，但即便他生活的再苦再累，他也要讓自己的孩子接受最好的教育，他最常說的口頭禪就是「我們不偷不搶，靠自己的雙手勞動。」
像周鐵這樣的人有很多，他們有的是掙扎在底層的民工，有的是為孩子奉獻一切的父母，他的形象就象徵著一種精神，一種不向現實低頭，一種為孩子可以奉獻一切的精神。
可能很多人笑他不自量力，沒錢還送孩子讀貴族學校，但是可憐天下父母心，但凡他們能想到辦法，就會給孩子最好的，這就是愛的力量。
周星馳他不僅僅代表著無厘頭電影，更像是很多人的精神支柱，是一種信仰。
他的電影是我們的精神食糧，表面是給我們帶來了歡聲笑語，其實是豐富了我們的精神世界。
不要說30年，就算是50年，甚至100年，只要人們還有精神追求，那麼周星馳的電影就永遠不會被人遺忘。
『玖』 周星馳的電影為什麼受歡迎
周星馳的電影主要因為意想不到的劇情以及浮誇的演繹方式而受歡迎。
作為香港喜劇電影的核心，周星馳的電影帶給我們的是無盡的歡樂以及回味。很多人都喜歡他的電影主要被裡面那些意想不到的劇情發展所吸引，初次觀看的人是永遠不知道下一秒發生多驚喜的劇情；當然周星馳那種浮誇的喜劇演技也是讓人深刻的，誇張而不讓人產生厭惡感覺才導致多少年的電影也是如此讓人深刻。