Ⅰ 電影燃燒中為什麼只有主角的媽媽知道有一口井
按照我的邏輯分析，鍾秀的媽媽和另一男主本應當是認識的，是在本那裡得到的鍾秀的電話，鍾秀媽在和鍾秀對話中有一句如果在年輕點就去賣器官，PS（本有可能就是一個專門追求器官女的男主，然後經過鍾秀媽進行售賣，男主本有個癖好就是殺了人後還要留下點東西，見抽屜）鍾秀媽專門物色無親屬的小女所以對其中之一惠美特別了解，然後本去追求，最後殺之。
Ⅱ 韓國高分電影《燃燒》，也許它揭示了每個人都有想毀滅的東西
聊聊韓國電影《燃燒》，這部電影未映先紅，而且在中國基本沒有上映的可能性。
首先看下紅的因素：
第一，去年五月在戛納電影節上首映，場刊拿下破紀錄的3.8分（滿分4分）引起轟動。
第二，改編自春上村樹的短篇小說《燒倉房》。
第三，影帝劉亞仁主演。
這三條任何一個都可以成為熱門話題。
好的故事是內核，村上春樹的這篇不到一萬字的小說，寫得極其簡潔，人物之間對話不多，但每句都彷彿意味深長，讓人 看過之後有種淡淡的迷失。
導演改編時加了一把火，將身份懸殊、貧富差距、社會矛盾加進去，導致男主角不再能置身事外，而是成為故事的推動者，為觀眾去追尋「燃燒」的真相。
故事看似在非常平淡的展開，男女主角是十多年前的鄰居，在打工中偶遇，女主聲稱小時候男主救過她，而男主並沒有印象。
然後並沒有太多感情的鋪墊就在一起，女主不久後去非洲旅行，將貓託付給男主照料，可幾次來女主家投食都沒有見到貓的影子，只是貓糧會減少。。。。。。
一切都顯得不真實，不論是女主的到來，還是從未出現的貓，這段感情更像是兩個極度孤獨的人找到的借口。
正當男主開始期待女主歸來後結束孤獨的生活，女主回來了還帶來了男二，這個與他們明顯不是一個世界的人。
男二住在富人區，開著豪車而且不用工作，這些財富的懸殊讓男主自卑，卻極度吸引著女主。不用工作只享受生活，好像這是他們活著的唯一目的。
男主開始是避開他們的，但有意無意間男二的世界卻向男主不斷的敞開，卻引來了男主層層的懷疑，最大的疑點是男二好像並不喜歡女主，在洗手間發現的各類廉價女性飾品，加重了男主對男二的懷疑。
有次三人一起吸過大麻後，男二說起自己有個小嗜好，燒沒人在意的舊倉房，大概每二個月燒一次。引起了男主更深的懷疑，直到有一天女主失蹤了，可沒人在意，更沒人想知道她的去向。
男主沒有放棄，一再跟蹤下尋找線索，他幾乎肯定是男二殺了女主，只是沒有證據。
男主在女主的公寓里寫著他的小說，裡面的內容到底會是什麼，沒有說明。
電影的最後男主在一片荒野中殺了男二，並且用「燒倉房」的方式處理了他，男主將自己的全身衣物一並燒掉，當他裸身離開時，彷彿要與這世界劃清界線。
最後的結局是男主小說里的審判，還是他真的會這么做，不得而知。
「燃燒」這個詞在這里具有多重隱喻，男主和男二來是不同階層，但他們都彷彿對現實不滿意。
燃燒對他們來說是一場清理，把不喜歡的東西燒掉，就彷彿它沒存在過。 這種看似毀滅的解決辦法，其實藏著深深的逃避。
所以，他們最終在逃避什麼？
至於什麼是真相，只存在於每個人心裡，電影最後也留給觀眾很大的思考空間，這應該是最好的懸疑片結尾方式--故事講完了，但思考還沒有停止。
Ⅲ 韓國電影燃燒主要講什麼
韓國電影《燃燒》根據日本作家村上春樹短篇小說《燒倉房》改編，同時結合了美國作家威廉·福克納的短篇小說《燒馬棚》。講述了三個經歷各不相同的年輕人：鍾秀、本、惠美相遇後，他們之間展開了糾纏不清的愛情故事。
電影《燃燒》是一部犯罪驚悚片，將由馬赫沙拉·阿里領銜主演。由前真探、現編劇Fredrick Kotto負責操刀劇本，並同阿里和Tom Carter執行製片，Nicole Clemens和Kevin Cotter擔任自製片人。
影片改編自A.J.Wolfe所著即將出版的同名小說，故事背景設定在極端暴力的犯罪世界中，聚焦一名加利福尼亞北部的偵探，他致力於摧毀一個犯罪集團，向家人隱瞞了他的秘密生活。
三個人物大概的性格特徵
李鍾秀:有著分崩離析的破碎家庭，有著虛無不實的寫作夢，還有剛出學校的那份天真與稚氣。為父母之間的恩怨奔波著，為自己嚮往的愛情維護著。當現實壓力擺在他面前的時候。除了不甘的妥協，還有著和ben相比較之下，抱怨命運的不公之外，只能感嘆現在的年輕人中，有太多的「蓋茨比」。
女主申惠美:典型的屬於這個時代的大多數文藝女性的色彩，有一顆探知肉體與精神空虛的心卻背負著巨額債務，來支撐自己的物慾法則，和肉體寶典。表面活的天真爛漫，又在內心裡感覺是被這個現實拋棄在邊緣之後，自己都拋棄了自己。想像那些美麗的夕陽一樣無聲無息的就這么消失在天際。不知道自己想要的究竟是一份孤獨中的關懷，還是精神空虛中的填充。
李鍾秀遇到惠美，以為遇到了愛情。殊不知惠美床底常備的避孕套已經表示脫離了低級需求，在這個根本不缺性的年代。精神層次的填充對思想青年來說尤其重要。而鍾秀在惠美出去旅遊的期間，經常對惠美有性幻想，也道出了對愛情的認真和渴望。這個世界很容易遇到愛，很容易遇到性，難得是理解。
Ⅳ 電影《燃燒》女主半裸出鏡，後來她去了哪兒
故事從一對渴望被愛的邊緣人開始，在未盡的燃燒和赤裸的身軀中戛然而止。 每一種思想、每一份靈魂，都糾纏不清。
改編自村上春樹《燒倉房》，李滄東時隔八年的新作《燃燒》，以 3.8分 創造了戛納場刊 歷史最高分 ，講述了無法跨越的階級鴻溝和那些如同被遺棄的倉房般醜陋而空虛焦慮的靈魂。
「不認識我了嗎？變漂亮了嗎？」
「你還記得嗎，以前說我長得丑，那是上中學的時候，你對我說過的唯一一句話。」
當鍾秀重逢舊相識惠美，她這么說著。 鍾秀於她，是苦難生活里的唯一救贖。
他們心中都埋藏著對彼此的愛意，但苦於巨大的生存壓力，兩個單單依靠體力勞作勉強過活的年輕人，卻一直無法面對面坦白。
之後惠美踏上了去往非洲尋找生存意義的旅途，和上層社會的Ben成為情侶。
鍾秀第一次表達出憤怒，是兩人結伴來自己破舊的家裡的那個傍晚，他近乎吼著對開豪車、住豪宅的Ben說「我愛她」。
一個從未擁抱過親密關系的底層青年突然遇見了同病相憐的另一半， 還未擁有，便已經永遠失去了她。
而其它時候，鍾秀永遠是一幅樣子，耷拉著未去天真的眼角，任由情感積埋。
夢想著成為作家，卻被自傲的父親犯法入獄牽住了步子。 他羨慕Ben這樣的年輕人 ，稱這些「不知道在做些什麼，謎一樣的有錢人」為「蓋茨比」。
著實，這些人早就不必為生計苦惱，他們在乎的只是如何填滿自己空洞的靈魂。Ben最愛燒破敗的倉房，兩個月一次，去找那些 被遺忘的角落 ，看著一切變為灰燼。
他坦白自己很久沒有眼淚了，好像這樣哭起來就並不覺得悲傷。這樣蒼白的靈魂，早就難解。
而那些沒人在意的倉房似乎隱喻著社會里的邊緣人，他們渴望關注、渴望順遂的人生、渴望被愛，但最終只能 悄無聲息的被動消失。
「故事中如果提到了槍，就一定有人死。」 契科夫的這句話，在所有電影中都被無一例外地踐行著。
破舊的農舍里，鍾秀打開了那一櫃簇新的刀具。它們是否是盲目倔強的父親無數次打磨著想用來了結自己枯萎生命的工具，已經無關緊要了。
故事的結尾他一刀一刀刺向了Ben，赤裸著離開，完成了這次「 發射 」。
燃燒讓整部電影充滿巨大的張力和模糊的質感，你想去探尋每個人，卻發現這部電影「 什麼事情也沒有發生 」，無法確知中隱藏了我們世界所有的mystery。
惠美曾經給鍾秀表演過啞劇， 忘掉這里有橘子，你就能表演出真正的吃橘子。 而如果忘掉這里有倉房呢？或許Ben要毀滅的從來不是倉房，而只是那些沒人關心的生命呢？
惠美最後的鏡頭停留在那個傍晚的赤裸舞蹈。在那片像被親吻過的晚霞里，她的背影執拗的讓人心疼。
惠美期盼的或許就是她所一直尋找的生存意義， 她不在意吃飽穿暖，只想找到那個能夠填補自己心靈空缺的依靠 。
臨走前，鍾秀悄悄拉著她說「你怎麼能那麼輕易在男人面前脫衣服」，斥責的語氣里又帶著些溫柔的憐惜。
惠美突然的失去聯絡，讓我們覺得這個連自己的母親都不記得自己小時候掉進過水井的惠美在這個世界被不斷冷落和遺忘。
或許在鍾秀往後繼續孤單的年月里，會永遠記得這個女孩。那份因為平庸而不敢說出口的喜歡，最終只能變成來得太遲的思念。
沒人知道惠美的結局 。或許她只是躲起來了，或許她就是Ben口中的那個等待被自己燃燒的「倉房」。這就是 李滄東想留給我們的mystery ，因為生活永遠不像電影能有準確的答案。
企圖從這部電影里看出「故事」的人會失望，但那些人物間的迷思對白，只要你想，永遠有一千種理解方式等待著你。
當最後一幕落下，你會發現，每一個角色都對這個世界充滿 憤怒 ，而越是卑微，越能詮釋這種無能為力的感覺。
韓國評論人許永文提出過一個新名詞「 出租屋現實主義 」，他們所代表的就是像鍾秀和惠美這樣被現實困於逼仄的出租屋內的年輕一代。
在《燃燒》中，盡管角色都充滿了各樣的人格缺陷，你卻仍然無法生出對其之中某個人的 厭惡之情 。
因為他們真實的就像你我，現在的人們好像無論在世界的哪個地點，無論處於什麼階層都在以各自的理由憤怒，導演把這些故事稱為「 憤怒項目 」，並說：
「然而，可能在他們看來，這個表面上看來就像沒有任何事一樣，十分正常的世界就像個巨大的 謎語 一樣。
就像村上的短篇小說主人公對於無法確知的對象感到無能為力一般。我們不也時常對未知的未來感到手足無措嗎？
盡管這個世界有那麼多讓我們沮喪的理由，但我們總會找到那個第一眼就覺得可以依靠的存在， 我們可以稱之為「愛」 。
不必覺得為難，也不必退縮，那個願意做你生命的拾荒者，給你持久包容和擁抱的人，也會融化你對這個世界所有的憤怒，陪你一路從陰霾到天晴。
完
作者 | 可樂
眼淚的存在，是為了證明悲傷不是幻覺。
電影和可樂，是我的最愛。
Ⅳ 韓國電影燃燒影評深度解讀
韓國電影《燃燒》影評深度解讀如下：
第一階段，男主人公出場，在都市邂逅小時候的鄉下姑娘，兩人產生愛。這兩個人都不是社會的主流分子，小夥子文藝院校畢業後，立志寫小說，但不知道寫什麼，沒有正規工作，偶爾給商場送貨掙點小錢。
在批判現實的同時，《燃燒》這部電影也闡述了人之於他人的意義。在這個人人渴望自我實現，又充滿孤獨的世界上，有人幸運，有人不幸。人靠愛實現連接，又往往因愛而彼此傷害。整部影片的鏡頭一般在鄉下，一半在都市，鄉下的鏡頭有詩意感，光線總是有些暗淡。
但主人公的內心其實沒那麼暗淡。關鍵時刻，他在沉默中爆發，復仇後他寫起了小說，內心還保留著光。內心堵塞時，我們可以在影片中看到，小夥子常在昏暗的鄉間奔跑，但跑不出命運的安排。
總體來說，《燃燒》可從多角度理解，既是一個愛的故事，也是一個失去和不懈尋找自身的故事，是社會分化而無法從內部彌合的故事，是對青春之愛和生命沖動的肯定，也是對社會劇烈變遷的控訴。
每個人由於經歷的不同都能在影片里找到相應的觸點，無論是在鄉下還是在都市，無論是成功還是失敗或被遺棄，無論是過光鮮的生活還是在生活的漩渦中苦苦掙扎。跳出來看，人生的飢餓沒有根本的不同。不同的只是，每個人由於人生起點的不同而成長經歷迥異。
《燃燒》的介紹
《燃燒》是由李滄東執導，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。該片於2018年5月16日在戛納電影節首映。
Ⅵ 電影《燃燒》：電影通常很難超越文字，但這次大概超過了。
韓國《燃燒》這部電影，單單看李滄東、村上春樹和劉亞仁這組合就很吸引人了！
電影本身是根據村上春樹的故事改編的，但是你去對比村上春樹的原故事，會有不同的體驗。
窮人的餓是肉體的小餓，吃飯就解決了，富人的餓是精神大餓，空虛焦慮如枯井，性酒精毒品也難解，一把火燒掉心頭的倉房，下一個倉房又出來了。
李滄東導演在這部電影中強調了階級意識和「餓感」，當你忘記手中的橘子心中才會有橘子，當你忘記看不見的貓真的貓才會出現，當你忘記即將燒毀的倉房，倉房變牢牢的占據你的心。
不只是這樣，李滄東導演還在後半部分額外加內容，讓整體基調指向了一個更加明確的目標，也因此有了更加飽滿的情感力量，方向也略有變化，對於其中利弊就看個人看法了。
電影中，剝橘子皮的啞劇表演，Great hunger的舞蹈拂動，陽光穿透下的情慾，燒掉倉房的隱喻，這種亦真亦幻的留白故事，讓故事有了更多層次的空間可以解讀，並隨著觀眾的繼續深入思索和探究，細思極恐。
富二代本嘴裡的「塑料棚」跟小說里「倉房」有異曲同工之妙，用來作為隱喻，隱喻的是女主角這樣無人問津社會放棄的人。
生活無憂無慮的本同樣是一個憤怒的載體，找不到更多的生活樂趣，提不上任何感知的興趣，有錢的生活一度索然無味，唯一讓自己樂此不疲的癖好是燒塑料棚，而這是唯一能給他帶來喜悅感且能自我感知猶如貝斯聲一樣心跳的事情。
以至於瘋狂到每次找到「塑料棚」都召集朋友圈，共同了解「塑料棚」們的世界以及「塑料棚」們的世界觀。本就是這樣一個階層的角色，憤怒到想以此來清洗世界，多少有著宗教信義洗禮自我的意思。洗手間的那個化妝盒是這種清洗的工具，而抽屜里的首飾以及那隻原本以為不存在的貓是比「塑料棚」更有存在價值的體現，簡直諷刺至極，典型且濃烈的韓國電影寫實腔調。
結尾處的燃燒意味深長，冰天雪地里，男主脫光後帶著一種自我洗禮的韻味點燃火種，透過屏幕都能感受到那一次次憤怒的呼吸聲，是對這個謎一樣古怪的世界最深刻的吶喊。
對於古怪的世界，或多或少有失落也有驚喜，看大家如何去理解這個世界的美好，如果沒有預先安排的美好，那就請努力的自我創造它並歸於平靜的定格它。
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Ⅶ 韓國電影燃燒劇情介紹 韓國電影燃燒的簡介
1、《燃燒》劇情簡介：在一次送貨的過程中，年輕的郵差鍾秀（劉亞仁飾）被正在人行道上做促銷活動的惠美（全鍾淑飾）所散發的魅力所吸引，這個年輕女孩之前曾住在與他相同的街區。在前往非洲旅行之前，她請求鍾秀照顧她的貓咪。旅行回來後，惠美向他介紹了本（史蒂文·元飾），一個她在旅途上認識的神秘男人。
2、《燃燒》是由李滄東執導，劉亞仁、史蒂文·元、全鍾淑聯合主演的劇情片。該片於2018年5月16日在戛納電影節首映。