Ⅰ 有哪些電影裡面風景特別優美，適合一個人靜靜觀看
最近看了《刺客聶隱娘》，堪稱風景片，導演侯孝賢，整部電影的氣質都很寧靜致遠，很適合一個人看。
片中有好多漂亮的風景，我印象最深的有兩個地方（對了，電影比例是1：1.41，據說是導演為了寫實）：
村莊
導演想像中的大唐生活，像油畫一樣，自然讓人不由自主地沉靜下來。
山中的雲霧
最後聶隱娘的師傅站在山頂等她那一幕，簡直就像風景紀錄片抓拍到的奇景。從霧氣繚繞到見不到天，再到雲霧散去，陽光照射下來，讓人窒息的奇妙。看完真的很有沖動實地去一次，據說是在神農架。
整部電影就像一副寫意的畫卷，情節什麼的都不重要，看風景就值了。
如果你是為了看風景，特別是一個人靜靜欣賞，那絕對不要錯過此片。
給您推薦一部張藝謀導演2009年拍攝的喜劇，懸疑電影《三槍拍案驚奇》。具體的電影內容就不談論了。只說電影畫面的美。
電影選址在中國張掖丹霞地質公園。是國內唯一的丹霞地貌與彩色丘陵景觀復合區。它是一個以自然風光為主體的自然風景。集雄偉，驚險，奇妙，幽美於一身。
張導學的是電影攝影專業。以他攝影人的獨特眼光，運用光影，色彩，用優美的構圖把丹霞拍的氣勢之磅礴，場面之壯觀，造型之奇特。色彩之艷麗，令人驚嘆！
靜靜的觀看這壯美的畫面。令人陶醉！
叫風景名勝處的電影
非常高興回答你的問題。
以下發表一下本人觀點：
①.泰坦尼克號
這部電影的畫面特別美好，大部分是柔色系橘黃色，給人的感覺特別好，特別溫暖。
②.《怦然心動》
一部愛情片，自我感覺裡面的風景和畫面都不錯，值得欣賞。
③.縱橫四海
港片，發哥、哥哥、紅姑主演，不僅景好看，而且人更養眼，三人的組合特別棒。
本人看過三遍，推薦。
以上均代表個人觀點。
最後祝大家身體 健康 ，開開心心！
下次見，古德拜！
非常高興回答你的問題！
有哪些電影裡面的風景特別優美，適合一個人靜靜的觀看！
要說風景特別優美的電影，那應該有很多了，最近我看了一部電影特別適合你，那就是馮小剛拍的《如果芸知道》。這部電影是一部唯美的愛情片，說是馮小剛根據他的一個摯友的真實事件改編的。由黃軒、楊采鈺主演。電影是在紐西蘭拍的，劇組縱穿紐西蘭北島南島，途徑奧克蘭、皇後鎮、克萊德鎮、庫克山、特卡波湖、凱庫拉、惠靈頓等地，為片中留下很多美麗的風景。
作為一部唯美的愛情片，很適合一個人看的！
白日夢想家
現在又沒有什麼好看的電影了，今天給大家推薦一下以前的經典高分電影吧！今天推薦的是3部適合一個人靜靜觀看的電影，一個人的5/1也可以開心地度過喲~
《阿甘正傳》
阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
Ⅱ 展現中國民俗的電影有哪些
一個民族地方特色凝聚的東西能在電影上呈現出來有時會帶給觀眾眼前一亮。不同文化的碰撞總能引人思考。下面推薦5部比較出色的帶有民族風情的國產電影。
1 百鳥朝鳳（2013）
該片是由吳天明執導，陶澤如、鄭偉、李岷城等主演的劇情片，主要講述了德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神的故事。技藝過人的焦三爺在措手不及的社會變革和浮躁年代裡，對沒落的嗩吶技藝堅守不渝，引領弟子們用生命不息傳承不止的信念，奏響嗩吶藝人獨特的光輝。《百鳥朝鳳》表現的是對中華民族對優秀傳統文化應持有的正確態度。
2 圖雅的婚事（2007）
《圖雅的婚事》是由王全安執導，余男、巴特爾、森格等主演的劇情愛情電影。主要講述了蒙古族婦女圖雅迫於生活的艱辛，帶著殘疾的前任丈夫巴特爾一起徵婚的故事。該片樸素的鏡頭、顆粒感極強的畫面契合了故事發生的地域、背景，逐漸沙化的草原風沙漫天、孤獨的蒙古包，粗獷中透出寫意風格的影像，粗礪的美感後所蘊含的贊美和憂思也盡在其中。
3 花腰新娘（2005）
《花腰新娘》是由章家瑞導演，孟家宗、袁大舉編劇，張靜初、印小天等主演的愛情喜劇電影。該片講述敢於打破舊俗的花腰彝族新娘鳳美，為了加入新郎阿龍帶領的女子舞龍隊，引發了一系列沖突和誤會的故事，其中穿插著濃郁的彝族風情。
影片故事出自花腰彝族一項古老的結婚風俗「歸家」[32] ，根據雲南一支彝族女子舞龍隊奪冠[15] 的真實事件改編而成，突出女性意識的覺醒與反叛，「龍」這一文化圖騰代表了中華民族的民眾的意識。
4 千里走單騎（2005）
張藝謀精心拍攝的一部電影，該片講述了一個父親為了在兒子生命最後時刻表達自己的愛意和懺悔，走上一段自我心靈的救贖之旅。《千里走單騎》呈現了一個民風淳樸的世界，沒有苦，沒有恨，沒有憤怒，沒有無奈，只有純潔的感動。
5 可可西里（2004）
《可可西里》是由陸川執導，多布傑、張磊、奇道等主演的一部劇情片。 影片講述了記者尕玉和巡山隊員為了保護可可西里的藏羚羊和生態環境，與藏羚羊盜獵分子頑強抗爭甚至不惜犧牲生命的故事。
可可西里》被稱之為「一部關於信仰和生命的電影」，該片不僅在國內國際獲獎，而且也感動了不少觀眾。《可可西里》的震撼在於它揭示了民族精神的核心，把一個理想主義者由生到死的過程鮮活地展現出來
Ⅲ 1987年張藝謀執導的影片《紅高粱》對於我國影壇有什麼意義
1987年張藝謀執導了影片《紅高粱》。該片以濃烈的色彩，豪放的風格，禮贊了昂奮的民族精神。《紅高粱》融敘事與抒情、寫實與寫意於一體，充分發揮電影語言的獨特魅力並藉此在第38屆西柏林國際電影節上征服評委，喜獲最佳影片「金熊獎」。中國影片揚名國際並真正走向世界，張藝謀和他的創作組功不可沒。張藝謀對中國電影有著不可低估的作用，他的影片在國際上屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世人矚目，並在強手如林的世界影壇獨佔一席之地。在他的直接幫助和扶植下，我國有了如鞏俐和葛優等真正意義上的國際巨星。張藝謀是中國「第五代」電影人的頂尖人物，他以直覺把握的形式天才地表達社會心理願望，傳送、顯現大眾心中的密碼，而這種內在的心理密碼的傳遞和內在的強制與類型化的商業電影在深層次正好相通。張藝謀的本領在於他能強烈而不失准確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦，展示中華大眾心態。這就是張藝謀影片之所以馳名中國和世界的最重要原因。以張藝謀為代表的中國電影藝術家的不懈探索，為中國電影進軍世界踏出了堅實的一步。
Ⅳ 展現中國民俗的電影有哪些
1、《開場前的猴戲》
《開場前的猴戲》主要講述民間猴戲藝人過去遊走江湖的經歷與當今的生存現狀，表現了中國傳統文化村落的建築環境之美及非物質文化遺產猴戲藝術的生動人文之美，新野猴鄉是《西遊記》的創作地，這成為本片的文化立足點，重點體現中國傳統文化「保護與傳承」的主旨。
2、《居山》
《居山》以探討現代教育為主題，以終南山為背景，集國學、自然、修行、教育於一體，以紀錄片的手法客觀真實的再現終南山人們的生活狀態和精神追求，表達了人們為傳統文化的傳承所做的努力，對當下教育的思考，對自然的熱愛與尊重，以及人們對修行的體悟和對自由的嚮往。
3、《伏藏師》
《伏藏師》採用都市傳說風格，講述了從小在火鍋店長大的孤兒張二娃，被命運選中進入伏藏師組織，學習技能、追捕叛徒，卻在緊要關頭發現自己最信任的人才是真正的敵人，最後在朋友的幫助下戰勝反派、化解危機，成為伏藏師英雄的故事。
故事從一個少年的成長經歷入手，展現了當代年輕人如何跨過成長的迷茫，見證友情的可貴，品嘗愛情的甘甜，最終實現自我價值。希望觀眾能在影片中看到自己的影子，並從中受到鼓舞，做自己的英雄，活成自己想要的樣子。
4、《心燈》
《心燈》真正的內涵是喚醒我們內心的良知，樹立正確的人生觀，價值觀，世界觀。「父母呼 應勿緩 父母命 行勿懶」，讓大家生恭敬之心，懂人知四孝。希望《心燈》在中華優秀傳統文化精神的指引下，成為一顆小火苗，為助推弘揚中華優秀傳統文化，堅定文化自信，發出一絲光亮。
5、《那美》
該片圍繞著高二1班，幾位同學和兩位老師組織一次暑期戶外體驗遠行活動。一路上的幾段有趣經歷給大家帶去不同的體悟成長。《那美》帶給人們一股強大的正能量，加強人與人之間的信任，孝親尊師、長幼有序、謙虛有禮、真誠信任、分工合作等這些做人做事基本且重要的德能素養。
Ⅳ 請說出你小時候看過的武俠電影有哪些
小的時候看過很多精彩的武俠電影，很多電影都是標桿式的電影。所謂標桿式電影，是樹立了標桿典範，後人難以超越，如李連傑的少林寺。
參演少林寺的大多都是專業武術運動員，主演李連傑更是連續五屆的全能冠軍，所以影片中所有演員的動作表現都很到位，十分瀟灑凌厲，看著很過癮。在當時的消費水平下，少林寺能夠賣出上億的票房，堪稱神跡。
還看過一部劉松仁和徐少強主演的一部《生死決》，徐少強飾演的是一位東瀛劍客，劉松仁是少林寺培養出來的劍術高手。兩人在海邊懸崖上的決斗驚險異常，非常經典。徐少強與劉松仁還主演過一部電視劇《劍嘯江湖》，武打設計同樣一流。
再一部是梁朝偉楊紫瓊甄子丹主演的《新流行蝴蝶劍》，梁朝偉與劉松仁梅艷芳演過一部《新仙鶴神針》，梁家輝張曼玉演過一部《新龍門客棧》，這幾部「新」片，情節緊湊，武打設計流暢，讓人看了頗有酣暢淋漓之感。
九十年代是武俠片的盛世，那時的演員很多是專業武術運動員，動作非常有表現力，李連傑、趙文卓熊欣欣計春華等都是此類。還有一些演員不是專業運動員，但在拍攝之前接受過專業訓練，甚至有的會專門尋訪武術老師學習，做出的武術動作很專業。
武打設計好，動作表現力好，情節銜接緊密，意境烘托到位，這樣的武俠片才是好的武俠片。如今武俠片已經不見了，特效、慢鏡頭，讓一切都變了味道。
少林寺，少林小子，少林寺弟子
什麼是武俠？武俠是門派江湖、刀光劍影、絕代武功、世外高人。
武俠是一怒拔劍、流血五步，是風蕭蕭兮易水寒、壯士一去兮不復還，是十步殺一人、千里不留行，是千人之諾諾、不如一士諤諤。
武俠是追求公理，是為國為民，是快意恩仇，是至臻至美。每個人心中，都有屬於自己的江湖和最想成為的那個「大俠」。
無論什麼時候，武俠片總能在電影市場中占據一席之地，即便是在98年之後，港片凄涼落寞，再無昔日之榮光。但我們依舊能從後來的武俠片中窺得中國電影崛起的一線希望——因為武俠總歸是中國人骨子裡精神、恣意瀟灑的情懷、千年如一日的夢想。
說起武俠電影就不得不提徐老怪徐克了，徐克是筆者最喜歡的導演之一，這種喜歡幾乎全部來源於對「武俠文化」的追捧和迷戀。而且在筆者心中，徐克當仁不讓，絕對是華語影壇「武俠電影」的第一人，更是無數「經典武俠」的功勛締造者。1983年，徐克拍攝了革命性的武俠電影《新蜀山劍俠》。 1987年拍攝了倩女幽魂，有時候，連筆者自己都十分好奇，《倩女幽魂》場景、畫面、特效、道具都是那麼的簡單樸素，但就是比當前大多數玄幻、仙俠影視劇好看百倍，經典百倍。
後來有拍攝了李連傑主演的《黃飛鴻》系列，黃飛鴻的佛山無影腳相信是很多人小時候的童年記憶。
《笑傲江湖》里由林青霞扮演的東方不敗已經超脫金庸原著的人物形象和內涵，再度賦予了這個角色全新的生命。林青霞版本的東方不敗，將陽剛之美和陰柔之美完美融合，她所塑造的東方不敗，霸氣、孤獨、無情、至情，在精湛的演繹中得到完美展現！這樣的東方不敗，遠遠升華了原著的形象，也因此被譽為無法超越的經典。
《新龍門客棧》是武俠電影史上一個重要的轉折點,它中國式的寫意畫面,盪氣回腸的英雄故事,演員精湛的表演,至今都無電影可以超越。
徐克一部又一部經典武俠電影，正是屬於我們這代人英雄夢的縮影，是每一名8090後揮之不去的記憶烙印。
倚天屠龍記之魔教教主，武俠，笑傲江湖，黃飛鴻系列，霍元甲系列
《少林寺》、《水滸傳之英雄本色》、《東方三俠》、《太極張三豐》、《黃飛鴻》系列、《倚天屠龍記之魔教教主》、《精武英雄》、《方世玉》、《英雄》、《六指琴魔》、《笑傲江湖2：東方不敗》、《新龍門客棧》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《新天龍八部之天山童姥》、《達摩祖師》、《五鼠鬧東京》、《混世魔王程咬金》、《武松》等，還有一些實在想不起名字了。
我是一名80後，記憶猶新的有《白眉大俠》《雪花神劍》《小李飛刀》《策馬嘯西風》《絕代雙驕》...
男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。這是何等的豪邁，這是怎樣的氣概。無論是冷兵器時代，還是高 科技 現代，人們心中真正的男兒形象，一直是那些扶正祛邪，除暴安良，打遍天下無敵手的俠義之士。精彩的香港武俠電影，則為我們展現了一幕一幕的熱血男兒形象！
NO1，雙截棍
使用者：李小龍
自古以來，劍乃百兵之首，槍乃百兵之王，但是自從有了李小龍，電影裡面的一切都要改寫。源自菲律賓的雙截棍，經過李小龍電影裡面精彩的演繹，立刻打上了深深的中國烙印，並且風靡全世界。
NO2，布棍
使用者：甄子丹《男兒當自強》
沾水的布條，凝成布棍，創意十足，甄子丹舞的是威風八面，霸氣十足。
NO3，綉花針
使用者：林青霞《東方不敗》
須眉唯我善舞，一抹青霞，令紅袖皆折腰……當年林青霞這一手針線，牽動了多少少男少女的心，自也奠定了它在冷兵器上的不滅排名，即使縱橫天下的獨孤九劍也不能奪其鋒芒。
NO4，皮帶
使用者：李連傑《精武英雄》
功夫皇帝李連傑擅長使用各種兵器，並且是專業的出身！！柔軟的兵器用過很多，《中N海保鏢》裡面用了濕毛巾，《冒險王》裡面用了九節鞭，，但是ko滕天剛的這根皮帶，一定會成為李連傑的最終代表，因為這根皮帶賦予了民族氣節。
NO5，琴
使用者：天殘地缺《功夫》
凄厲詭譎的琴音殺人！！這種琴音可以幻化為令人瞠目結舌的透明刀劍甚至黑騎士，絕對是開創了武俠電影的新境界！ 我自己特別喜歡《功夫》這部電影！國際知名雜志《Screen》的評價更是幾近諂媚，「《功夫》是終結一切武俠片的武俠片，它讓《殺死比爾》看上去像一場體操混戰。」
NO6，青冥劍
使用者：周潤發《卧虎藏龍》
如果你要數數武俠電影裡面的劍，肯定象數星星！但是給我印象最深的卻是周潤發在卧虎藏龍裡面的那把青冥劍！ 因為發哥的精彩演繹，賦予了這把劍的氣質，含蓄細膩，飄逸儒雅，一派大俠的風范，一招一式間卻暗藏著攝人的殺氣！
NO7，傘
使用者：李連傑《黃飛鴻》
徐克打造的李連傑版黃飛鴻已經是影史的經典，既有開明的思想，又有保守的傳統。這其實也可以從黃飛鴻使用的武器看出，他很少用刀、槍等致命性的武器，只是用一些傘之類的武器用來抵擋和防身，其實，這也是他那種以守為美，講求功夫強身健體思想的外在表現，歸根到底還是代表了傳統的武學思想！
NO8，豬肉刀
使用者：小廚子《新龍門客棧》
漫天黃沙，周淮安、邱莫言、金鑲玉三人，前赴後繼、捨生忘死猶無法在凄厲的風沙中敵住曹公公掌中的一把劍，沒想到一個小小的廚子突然殺出，頃刻間，曹公公的手腳成了森森白骨，這一驚艷詭異的亮相，成為豬肉刀家族史上最光彩的一筆！
NO9，箭陣
使用者：秦國士兵《英雄》
老謀子善於玩人海戰術，沒想到他在電影裡面來了一個箭海陣術，這壯觀的場面著實讓人驚嘆！
NO10，銀槍
使用者：李連傑《洪熙官》
槍是百兵之王，這次排在倒數第一，就讓它壓軸吧。用的最精彩的，無疑是李連傑在電影《洪熙官》裡面，無堅不摧、無堅不破，凌厲卻滄桑，窮途但不末路，即使最後面對金剛不壞的馬寧兒，雖敗猶不亂，非一代宗師不可為！
太多了，由於答主的地理位置是廣東，所以基本看到都是以香港的電影為主，所以家裡大人買回來的CD也基本是香港的電影比較多。其中有就有李連傑的《太極張三豐》、《新少林五祖》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、《龍門飛甲》、《少林》系列、《倚天屠龍記》系列等
還有就是成龍大哥的電影《醉拳》系列、《蛇形刁手》等，好像成龍大哥拍了很多的武打電影，卻很少武俠的。
周星馳的《鹿鼎記》系列、《國產零零發》也算吧
還有就是很多林青霞主演的《笑傲江湖》系列、《東邪西毒》等，洪金寶的《龍爭虎鬥》、《北少林》等、趙文卓的《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列、鄭伊健的《中華英雄》、《天雷雙劍》、《風雲雄霸天下》等，香港在80~90年代的時候出過的很多的熱門電影都看過，雖說看的大部分都是盜版的，可是那段時間確實給了很多的快樂。
少林寺，武林志，自古英雄出少年。武當，少林寺弟子。很多很多
電視劇83版射鵰英雄傳，那時候晚上被爸媽趕去睡覺還要躲在門後偷偷看，劇情早忘了，還記得五絕和江南七怪這些深入人心的角色，現在聽到鐵血丹心的歌馬上就會想到射鵰。
東邪黃葯師、西毒歐陽鋒、南帝段智興(一燈大師)、北丐洪七公、中神通王重陽
電影應該是李連傑的黃飛鴻吧，好像家裡買了DVD才接觸香港的電影，那時候香港電影正值巔峰，好看的電影不要太多，天天去音像店租碟看。
現在聽到男兒當自強的歌也是首先會想到黃飛鴻的電影，還有那時候的十三姨是真的美。
Ⅵ 愛的軀殼這部電影主要講了什麼!
男主是一個作家，在一間空洞干凈的大房間里記錄關於「她」的日記。她來了，自顧自地換好睡衣，走到他面前與他溫存。忽然，她的手機響了，接聽之後迫不及待地走了，留下孤單的他。
他回憶起與她見面的第一次，這個模特兒在接受完他的采訪後，糾纏著一個男人哭泣著哀求男人愛她，但那個男人卻厭惡著踢開了她。
一個大雨的夜晚，女人被男人毒打，他接到電話後趕去溫暖了她。從此之後他們過著一種默契的生活，她遍體鱗傷的來到作家的房間，和他做愛，相互慰藉，接到電話卻又毫不猶豫地趕到那個男人身邊。
(6)寫意電影有哪些擴展閱讀
創作背景：
《愛的軀殼》是由呂鈞東執導，李智賢、吳智昊主演的愛情電影。影片改編自呂鈞東創作的小說《身體》，講述了一位敏感的作家愛上有自毀傾向的模特兒，但她卻對前情人痴戀的故事。該片於2000年8月12日在韓國上映。
拍一部有藝術色彩的電影，是導演呂鈞東的追求，《愛的軀殼》應該說是他的傑作。密閉的套房，兩個人物，情節並不復雜，戲劇式的發展高潮，只是淡淡地一帶而過，間或穿插的一些男人的幻想鏡頭，只是膠片的成色有些變化，對情節的推動還略顯生硬。
Ⅶ 為什麼說盧米埃爾和梅里埃開創了電影紀實與寫意
技巧與形而上的東西
——蒙太奇與長鏡頭の辯
鼻祖盧米埃爾
盧米埃爾創作電影時，手下一名攝影師第一次將一幕舞台劇照搬到熒幕中，於是，一種後來被稱作長鏡頭的電影攝制方法誕生了。可以想像的是，電影在當時作為一種新鮮而有趣的事物，不論是觀看一輛從熒幕盡頭開到眼前的火車頭還是兩個不斷打來打去的農夫，觀眾總是處於一種集探窺與喜悅的興奮心情當中。
階級社會里電影的最先受眾總是擁有社會話語權的資本家與流淌著高級血液的貴族階層，於是不可避免的，作為當時還處於主流地位的類似歌劇、話劇等舞台劇種因電影這種新鮮事物的誕生流失了相當一部分觀眾，而這些觀眾正是以上那些資產階級以及貴族。在這些容易接受新鮮事物的主流階級的推廣及影響下，電影逐步在一定地域范圍內確立了其生存下去並能夠持續發展的權利，而其形式，受年代的主流文化及科技水平的影響，一種攝影師靜默在板凳上「不動的拍攝」的攝制方式為標志的電影形式，「舞台劇電影」誕生了。
這種形式的電影就如只用一台攝像機拍攝一場晚會，將畫面前的東西完全照搬上熒幕，沒有任何藝術價值可言，其電影攝制方式名曰「長鏡頭」，卻是指的最狹義上的長鏡頭，與後來巴贊理論中的長鏡頭理論完全不可混為一談。在這期間，《工廠大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》等一系列當今研究電影史的人大呼快哉的短片相繼拍攝。路易盧米埃爾亦將斯時的電影稱作「一種可以重現生活的機器」，驕傲的區別於愛迪生的「電影視鏡」那種製造動作的機器。
武斷的稱盧米埃爾那種固定視點的單鏡頭拍攝的電影沒有藝術價值也太失公道，任何被稱之為大師的人都經歷過從幼年到其成就之前那段一無是處的時光，而被稱作電影大師的理由盡管各種不同，但就如安德烈.塔可夫斯基所說，「所謂大師正是因為他們自己那種獨有的風格，一種任何觀眾都能從一部其所作但事先不知名的作品中領略到的其獨有的節奏」，或許在無意中，《火車進站》創造了景深鏡頭，而後續的電影人逐步將其概念化，而盧米埃爾也成為了那個時代的電影藝術里第一塊里程碑上的名字。
普多夫金與愛森斯坦
有一段時期，蒙太奇基本成了前蘇聯國產電影的一切，這件事本身的戲劇性讓人不禁聯想起蒙太奇本身的特質，給予影片戲劇性的變化，安德烈塔可夫斯基在《雕刻時光》中提到與蒙太奇相關的電影的戲劇性嚴格區別於「戲劇性」這個詞彙字面上的意義。
普多夫金曾幽默的分析蒙太奇（Monter）與其相類的一個稱呼，「Cutting」。他認為隨著時代與電影藝術的發展，簡單蒙太奇（Monter）這個詞已經不能作為定義影片剪輯與嫁接這種復雜而又玄妙的手段的概念，至於找出哪個更完善的詞彙來代替，筆者翻閱有限的關於普多夫金的一切資料並沒有找出答案。或許可以將這個未知的詞彙歸結為他給蒙太奇下的一個定義，「在電影藝術作品中，用各種各樣的手法來全面的展示和闡釋現實生活中各個現象之間的聯系。在這個意義上，決定著影片的蒙太奇的，是導演們一般文化素養的水平。蒙太奇也決定於導演觀察生活，分析觀察結果並對之進行獨立思考的能力。最後，蒙太奇決定於導演作為藝術家的天資高低，這種天資使導演善於把生活現象之間的潛伏的內在聯系變為彷彿昭然若揭的鮮明可見的可以直接感受而不必解釋的聯系」。
蒙太奇的奠基人，愛森斯坦的理論依然在當今電影理論界充當著基石的作用，或許直到下個世紀，假設沒有科技超越性的幫助，依舊沒有人有力將之搬走。較之於普多夫金，愛森斯坦的觀點更加明確一些，其《雜耍蒙太奇》中將蒙太奇的作用歸於使電影變得富有戲劇性，「蒙太奇在電影中就是有調理貫通的闡述主題、情節、動作、行為，闡述整場戲、整部影片的內部運動的任務」，作為開創者同時又是一個革新者，愛森斯坦竭力反對，電影在長鏡頭下合理的時間順序，嚴格的因果邏輯與那種推移式的敘述式拍攝，而是主張「把無論兩個什麼鏡頭隊列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個隊列中作為新的質而產生出來的新的現象」。「在出色的電影大師的作品中，且不必談什麼激動人心的敘述，即便是合乎邏輯順序的、脈絡分明的敘述，都不多見……」，在愛森斯坦鮮明的理論中，我們不知該聯想到一個類似畢加索般激進的現實主義者，還是一個花白鬍子跳腳的老頭。不熟悉這段歷史的筆者不禁想起塔可夫斯基的一段話，「所有國內（指前蘇聯）那些被稱之為大師的電影導演，其成名之時往往都是二三十歲的年輕人」。也許斯時愛森斯坦正是一個激進的小布爾什維克吧。
回歸長鏡頭
達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，巴贊，塔可夫斯基，戈達爾……
這幾個人分一下組的話，不外是前三後三，除非讀者對文藝復興的歷史不知分毫。想當年前輩們冒著暴君嚴苛的法律與羅馬教廷的酷刑打著復興古羅馬文化的旗號展開了轟轟烈烈的現實主義文藝復興運動，旨在藝術上回歸現實，接近平民，並運用隱喻的方法揭露那個時代血淋淋的不公與統治者的暴行。正如後來人巴贊等回歸長鏡頭一般，盡管沒有那個時代如此鮮明的斗爭意義，但就巴贊「攝影影像本體論」中所提出的反對愛森斯坦蒙太奇理論的觀點，認為愛森斯坦的蒙太奇理論已然過時，只有長鏡頭才理論才是現代電影理論來看，大有一取愛森斯坦蒙太奇理論而代之的豪邁。
巴贊理論體系中的長鏡頭已經完全區別於盧米埃爾時代的長鏡頭，那時候沒有類似長鏡頭理論等上升到概念的東西，完全是技巧性，且根據需要自然而然隨機產生的事物。就塔可夫斯基的觀點，長鏡頭完全是一種獨立的藝術種類，即便在電影藝術框架內，長鏡頭發展至巴贊的年代，已經有了三大類的區分，電影學院反復教授的推、拉、搖、移，四種攝像機操縱方法最開始也只是單獨作為長鏡頭拍攝的專屬方式。到而今，隨著科技的發展，將電腦特技運用到長鏡頭攝制中，擺脫了之前由於技術所限不得已而為之的自然暗轉與隱蔽剪輯的技巧，長鏡頭又有了質的飛躍。
作為筆者最沉迷的一部著作《雕刻時光》的著者，安德烈塔可夫斯基，其長鏡頭的理論依然上升到哲學的范疇，的確，哲理性的東西用長鏡頭拍攝是最佳的選擇。但較之蒙太奇帶給大眾視覺的沖擊與感官的洗禮，長鏡頭下的電影往往顯得嚴肅，朴實，昏昏欲睡的大眾一般不會接受好萊塢製片廠以外的東西，或許只因為是尋找感官上的滿足，上升到藝術的精神層面，長鏡頭帶給人的的確是更深邃的東西。也許是一種見解，也許是導演的頓悟，也許是你跟局中人瞬間的共鳴……
當巴贊遇到愛森斯坦
——淺析「長鏡頭」與「蒙太奇」
一隻綠頭大蜻蜓，嗡嗡的飛過月色下的灌木叢，偏轉著翅膀轉過一片被風打來的樹葉，越過叢林與公路之間的鐵絲網，俯沖到斑馬線上空，傲慢的穿過第一輛賓士而來的汽車，越過第二輛呼嘯而過的汽車，緊接著啪的一聲，撞在第三輛汽車玻璃上變成一團漿糊，一部電影從這輛汽車開始了……
這是好萊塢電影《黑衣人》富有創意的一個開場白，電腦特技合成的蜻蜓，加上一組動感十足的長鏡頭。本文的主角之一——長鏡頭，盛裝登場。
法國電影理論家巴贊，根據自己「攝影影像本體論」的觀點提出了反愛森斯坦式傳統的電影拍攝方法，即與蒙太奇理論相對應的電影理論。迎合上世紀四五十年代現實主義盛行的現狀，現實主義電影也被深入研究，而與現實主義電影想契合的拍攝方法正是長鏡頭。就巴贊的觀點而言，電影就是將一個照相機攝像化，其場景由單幅且一格的膠片變成一副類似張擇端《清明上河圖》這樣需要一條長長的桌子鋪開，而且需要人一步一步走過觀賞的連續性極具因果關系的特大號膠片，依然是單幅一格。
安德烈.塔可夫斯基將鏡頭與鏡頭之間充當橋段與節點的地方稱之為電影的節奏——「一條海里生長的水草，隨著它緩慢優雅的搖曳擺動，我們得以知曉大海的潮汐、暗流、水壓、漲落」。而他認為對膠片生硬的剪接不僅破壞了這種節奏，且引發了電影時間上的「蝴蝶效應」，當人們無法關注電影內時間的真實性而是驚訝的發現於交戰雙方來回切換的鏡頭時，他們會感覺到時間過的如此的緩慢，猶如一隻來回搖動的鍾擺，指針卻不走一步。
當我們不從歷史的原因細致的分析長鏡頭的起源、發展，並且不考慮其在電影攝制方法上的鼻祖地位時，從另一個角度來窺探，把它當做為了展現塔可夫斯基哲學意義上的電影內時間的推移「從復制於長鏡頭的生命流程」來知道的時間感而衍生的一種獨立的藝術，我們便會領悟到《大國民》（又名《公民凱恩》）中為什麼要通過不漏痕跡的剪輯來來展現一組在熒幕中看起來自然暗轉的長鏡頭，就像那跟水草，隨著電影內時間的流動，隨著奧遜.威爾斯的節奏搖曳起伏……
於阿巴斯那跟貧瘠的土壤相稱的靜謐中；於安哲羅普洛斯悠悠的詩意中；於塔可夫斯基哲理的深思中……讓長鏡頭的魅力一一在大師的影片中領略吧。
本文的第二位主人公與上著相比就如上世紀四五十年代好萊塢類型片與伍迪艾倫的獨立電影的關系，前者是大眾意義上的主流，而後者卻是一種探索意義上的少許嚴肅的電影藝術。它就是那個被初學電影賣弄知識的青年用濫的詞彙——蒙太奇。
與巴贊的舞台劇式長鏡頭理論相比，愛森斯坦作為長鏡頭理論二號人物塔可夫斯基的老師的老師卻是絲毫沒有讓步的意思，畢竟他的理論要先於巴贊。不論長鏡頭畢竟是盧米埃爾兄弟第一種試驗使用並沿用至今的電影拍攝方法，巴贊的景深鏡頭理論嚴格來說是繼愛森斯坦蒙太奇理論之後對學院派電影的一種沖擊，正如叛逆的孩子不可避免的做出極端的舉動，但是現實主義浪潮中涌現的先驅者們不都是靠著這股革故鼎新的勇氣使陳舊的面貌煥然一新么。
蒙太奇，正如本文的寫作一樣，沒有嚴格按照時間的順序因果的邏輯，先從早於巴贊的愛森斯坦寫起，而是將其置後。蒙太奇的魅力正是使觀眾在某時某刻於電影中出離，與導演的意圖相契合。愛森斯坦在拍攝《十月》中完美的闡釋了這一點，他運用理性電影的原則，不僅展現了1917年2-10月發生的一系列事件並且揭示了這些事件的含義。
我們回憶愛森斯坦時一定不會忽略那部《雜耍蒙太奇》，其實辯證的看，塔可夫斯基並不能完全脫離其太老師的蒙太奇理論，就如書中所述「任何這樣的因素，它能使觀眾受到感受上或心理上的感染……」，把「任何」去掉，正巧符合塔可夫斯基用哲思看待電影，與其電影中所展現的博大深邃的精神主題。
當我們回到文章開頭那隻在影片伊始飛了足足三分鍾的綠頭大蜻蜓，在以好萊塢為代表的大片場制度下的大眾電影的攝制中，蒙太奇與長鏡頭的爭論已經不再成為問題，一切為了觀眾的眼球，蒙太奇是為了帶給觀眾感官的沖擊，長鏡頭可以用電腦特效製作，國產大片《雲水謠》開場有一個非常精緻的多變的長鏡頭，電腦將八個鏡頭合制而成，效果極為出色。但是就如數碼相機與單反機械相機相比，膠片攝影機與數碼攝影機，國產電視劇與美劇相比一樣，現代化的東西用起來總是不如老舊的有質感。所以藝術層面上，長鏡頭與蒙太奇孰優孰劣之爭從來都是未熄之火。
悠悠然，大師們已經長眠地下，但他們的思想卻通過各種形式在這個藍色的星球上傳播，電影誕生時盧米埃爾兄弟手下一個攝影師很自然的運用長鏡頭將一幕舞台劇搬運到膠片內，隨後是以膠片剪輯與嫁接為手段的蒙太奇理論的開創，直到類似文藝復興時期藝術家打著回歸古羅馬文化的大旗進行的文藝革新的長鏡頭理論的再一次勃發，從盧米埃爾兄弟到愛森斯坦到巴贊，從宙斯到普羅米修斯到達芬奇，從創世紀到文明的誕生到在文藝復興的大旗掩護下激流勇進的革新，從舞台式長鏡頭到蒙太奇理論到運動的長鏡頭。
「小溪—驟雨—河流—瀑布—海洋」（塔可夫斯基《雕刻時光》），這句話闡釋了單線發展的歷史真諦，所有的事物進行時，總不會脫離時間的范疇，無論是電影內的還是電影外的，當新的大師站起來時，一場新的世紀辯論才會正式拉開序幕……