『壹』 這是什麼電影面的，三個人很嗨的在車里聽音樂還是唱歌
這是在1996年的電視節目《周六夜現場》(Saturday Night Live)中，金凱瑞亮相「白痴兩兄弟(威爾·法瑞爾和克里斯·卡坦)」的搞笑短劇「The Roxbury Guys」。後來在這個短劇的基礎上拍了電影《舞翻天》A Night at the Roxbury (1998) 。
『貳』 找一部老歌舞片，好像是叫「哎 或者是 嗨 （後面是兩個字的女人名字）」
一、《綠野仙綜》Wizard of Oz (1939)
雖然它把奧斯卡最佳影片獎輸給了《亂世佳人》，但這絲毫不能掩蓋它空前絕後的兒童歌舞片成就。每一句台詞、每一個音符、每一樣道具都已成為傳世經典。現代科技大可以把特技做得更真，但誰能復制那一份純真、那一份探索精神？誰能復制朱迪·加蘭的歌聲？幸虧秀蘭·鄧波爾沒有搶到這個角色，因為她太乖巧、太做作，沒有加蘭那份無需雕琢的「純」。
多羅西在鐵皮人、稻草人和懦弱獅子陪伴下，踏上黃磚路，邁向翡翠城，他們在那裡沒有得到現成的「心」、「腦子」和「膽子」，但他們在那一幕幕奇幻的探險中，學會了如何培養內涵、智慧和勇氣，也體會到親人的愛勝於一切這個道理。
我想，全中國只有歌詞翻譯家薛范才能譯出原文歌詞的無窮妙趣。還有，我國文化可能難以接受「懦弱獅子」這樣的自我矛盾。不過，既然老鼠可以由鬼鬼祟祟變成可愛無比，獅子為什麼不能改變一下形象呢？反正一切都是幻想。
二、《雨中曲》Singin' in the Rain (1952)
把早期好萊塢的一些電影歌曲加以串聯，再配上一個電影業由無聲片轉為有聲片的劇情，這樣的做法通常產生的是陳詞濫調和連篇俗套，但此處卻催生了一部充滿絢麗愧寶的歌舞片。
千萬別把在雨中唱歌聯想成凄凄慘慘戚戚，本片的情調猶如雨後的彩虹，流光四溢，那歌那舞是如此令人酥心，那喜劇是如此天真、開懷，能掃清你心頭的任何陰霾。
本片是舞蹈大王金·凱利(Gene Kelly，別跟無厘頭喜劇大王金·凱瑞搞混了)的精心傑作，尤其是他在雨中自導自唱自跳的主題曲，若他一輩子只創作了這一段，也會流芳百世。記得幾年前他去世那天，美國電視台在黃金時段播出訃告，沒有一個字總結他的生平或綜述他的成就，只是把這一段完整地放了一遍，然後打出「金·凱利今天去世」的字幕。本片又譯《萬花嬉春》。
三、《音樂之聲》Sound of Music (1965)
我的一些朋友可能不能原諒我沒有把本片列在榜首，因為該片在全球的叫座程度絕對無與倫比，但它卻有著一些小毛病，如某些場景甜得發膩，小孩的戲太過乖巧，個個都好像受了秀蘭·鄧波爾的培訓，還有，婚禮後的結局有明顯的畫蛇添足之嫌。
該片我看過不下一百遍，所有台詞都記得，但影片的精華都集中在歌舞場面，我這里就不復述大家耳熟能詳的歌名了。在藝術手法上，該片把原本屬於「室內樂」的故事成功地放大為「交響樂」似的史詩。在實景的利用及跟內景的結合上，本片跟它之前的歌舞片相比更上了一層樓。
本片的精髓由三大元素組成：羅傑斯的音樂、哈默斯坦的歌詞、朱麗·安德魯斯天籟般的歌喉。本片榮獲包括最佳影片等四項奧斯卡。
四、《一個美國人在巴黎》An American in Paris (1951)
一個美國畫家在巴黎艱苦奮斗，同時被一名富婆和一個漂亮女孩看中，這樣的故事俗得甚至有點反胃，比《音樂之聲》的故事更缺乏創意。不過不要緊，有格什溫的音樂、金·凱利的舞蹈，再加上歌舞片大師明奈利的導演，保證把你的注意力從大腦轉移到感官。
影片的精華是它的壓軸戲：那是一場大型舞蹈，場景是巴黎，你猜該用什麼樣的布景來襯托？若即若離、如夢如幻的印象派繪畫，時而像是畫，時而又「活」起來。這場戲的創意足以彌補其他部份的平庸，你若跳過整部影片，光看這部份，也沒有什麼損失。
本片又譯《花都舞影》或《花都艷舞》，共獲最佳影片等六項奧斯卡獎。
五、《西區故事》West Side Story (1961)
每部歌舞片似乎都有大師的痕跡，本片也不例外：莎士比亞、伯恩斯坦和羅賓斯。莎翁的羅密歐和朱麗葉被搬到了紐約曼哈頓的西城，家族的時代糾葛轉化成不同族裔、不同街頭幫派間的紛爭，但永恆的愛情故事依然感人至深。
本片和《音樂之聲》是同一個導演——羅伯特·懷斯，他在此片中已開始大膽嘗試街頭實景跟程式化布景的結合。這種風格同時滲透到影片的每一個方面，寫實的表演跟大段的芭蕾舞動作居然沒有造成不和諧的感覺，當然羅賓斯的編舞功不可沒。
這部地道的美國當代歌劇共獲得了十項奧斯卡獎。
六、《紅菱艷》The Red Shoes (1948)
這部英國影片是罕見的、能將舞蹈語匯天衣無縫地融入電影語匯的作品，也是芭蕾舞愛好者的最愛。它講述一個芭蕾舞女演員的痛苦抉擇，她必須掙扎在一個具有強烈佔有欲的音樂天才和一個排斥愛情的製作人之間，她的舞蹈不是才華的眩耀，而是情感的體現和升華。
影片有大段的舞台表演，但因為處理手法實在高超，非但一點不枯燥，反而對門外漢也能產生吸引力。女主角妙曼的舞姿、攝影和美工的豐富想像力尤其值得稱道。
七、《奧利佛》 Oliver! (1968)
這是20世紀最後一部得奧斯卡大獎的歌舞片，改編自狄更斯的小說，又譯《孤雛淚》。照理說，講一名孤兒學當小偷的故事似乎跟載歌載舞無緣，但片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。
本片的導演是曾執導經典名片《第三個人》的凱羅·瑞德，他的鏡頭調度非常靈活，完全擺脫了以往用一兩個機位記錄全過程的死板方法。影片的整體感覺也非常統一，不像某些作品有明顯的精彩和缺陷或者戲劇元素跟歌舞元素格格不入的現象。
八、《歡樂滿人間》Mary Poppins (1964)
這是朱麗·安德魯斯的銀幕處女作，扮演一個跟她次年主演的《音樂之聲》幾乎相同的角色。1910年倫敦一個死氣沉沉的中產階級家庭，一個從天而降的保姆為兩個孩子帶來了幻想和歡樂。
影片不僅歌曲非常出色，一點也不亞於《音樂之聲》，而且特技也屬一流，尤其是真人跟動畫共舞的段落在當時具有創新意義。
九、《窈窕淑女》My Fair Lady (1964)
這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞片其實是一部中規中矩的作品，故事改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的「傑作」。
影片的詞曲寫得非常棒。但玩弄英語口音的情趣及英國貴族式的典雅似乎跟現代中國觀眾相隔很遠。
十、《燕特爾》Yentl (1983)
挑選十大歌舞片若忽視了從征服百老匯舞台、到電視屏幕和大銀幕，最後當上好萊塢導演的芭芭拉·史翠姍，那真是罪過。在此我們沒有選她的成名作《滑稽女郎》，而是挑選了改編自諾貝爾文學獎得主辛格的《燕特爾》，原因有兩個：1、本片的故事有點像梁山伯和祝英台，但不以愛情線為主，而旨在宣揚女權主義思想；2、影片對歌曲的處理已完全擺脫了傳統的「停戲唱歌」方式，歌曲出現得極為自然，彷彿是水到渠成的戲劇獨白。
在20世紀初，家住東歐的猶太女孩燕特爾非常好學，但當地的風俗禁止女孩上學，於是她只好男扮女裝。在學校，有一個男生跟她很要好，但他倆的關系涉及到性取向錯亂的議題。(你有沒有想過梁山伯是什麼時候愛上祝英台的？如果他在知情前就產生情愫豈非表示他有同性戀傾向？若是知情後才愛上，那不是表示友情在一瞬間就可以轉化成愛情？似乎不合邏輯。《燕特爾》在這方面就很細膩。)此外，影片還細致地表現了主角的戀父情結。
影片中，燕特爾最終跟一個不明真相的女孩發展到「洞房花燭夜」，三角矛盾的和解包含著許多痛苦的抉擇，完全脫離浪漫派的「皆大歡喜」結局(她還女兒身後，孑身一人出走海外)。影片的攝影有倫伯朗繪畫的風格，史翠姍的演技和歌藝爐火純青，歌曲對於心理描寫起到了極佳的作用。
『叄』 都說《戰狼2》是部自嗨式電影，你怎麼看
一味的說意淫，然而這部電影中的很多情節並非意淫。
關於撤僑：2015年3月29日，因葉門當地情勢危急，中國政府從護航編隊中派出護衛艦濰坊艦前往葉門港口亞丁，成功撤出449名中國公民。與此形成對比的是，美國政府4月6日承認無法幫助美國公民。所以，冷鋒在電影中嘲諷了一把美國海軍陸戰隊，Rachel醫生說自己在Twitter上@了美國海軍陸戰隊，但未收到任何回應。
每個人自我理解與思維邏輯不同，都有自己的想法無法反駁。
在動亂地區，每個人都是正義的化身，和平的使者不真實，但也不是不可能；在是非之間，他們永遠相信真理……這就是英雄吧
『肆』 、小弟求幾個國外嗨點打僵屍的電影。跪求
英國僵屍電影《僵屍肖恩》
故事發生在倫敦。年近三十的肖恩(西蒙·佩吉飾)是一個一事無成的普通人，他的工作從未得到過別人的認可，他的豬朋狗友游手好閑，他和女朋友的愛情也亮起了紅燈，一切看來都是如此不如意。 肖恩和自己的朋友皮特以及整日用打電子游戲和令人討厭的行為打發日子的艾德(尼克·弗瑞斯特飾)同住在一幢破舊骯臟的房子里。雖然肖恩打算為了女朋友不再沈迷，改正自己渾渾噩噩，缺乏上進心的懶散習慣，但他還是會遭到同事的恥笑，還是無法得到女友的原諒。同時，他也不願意承認自己和繼父的關系，雖然他和母親的婚姻已經持續了15年。 似乎生活就會這樣平平淡淡地過去，但一件意向不到的事情發生了，整個城市被一群僵屍佔領了，正常人被它們咬傷之後也會變成僵屍，病毒和恐慌在整個城市裡迅速蔓延。肖恩從宿醉中清醒過來，拖著正在玩電子游戲的艾德前去營救自己的女友和母親。當他們會合在一起之後，他們已經被成群的僵屍所包圍，現在他們必須依靠自己逃離險境。 在和僵屍的戰斗中，肖恩挽救了自己和女朋友垂死的愛情，危險也讓他認識到繼父和母親對自己的感情，同時他也在這次戰斗中發揮了他從來沒有閃現的領導才能。也許他要感謝這場災難，因為它，他已經不再是那個沒有目標的任性妄為無所事事不想責任不念親情的小青年了。
血腥搞笑的《群屍玩過界》
萊尼是一個老實的小夥子，他喜歡上了一個漂亮的姑娘，但他的母親反對這件事。萊尼到動物園去約會，他的母親偷偷跟著他，沒想到被鼠猴咬了一口，三天後，萊尼的母親變成了僵屍，更糟的是，護士、牧師以及所有被萊尼母親碰過的人都變成了僵屍。為了隱瞞這件事萊尼把僵屍都關在房子里養了起來，這一下，事情越來越不可收拾。後來萊尼在家中舉行舞會，沒想到僵屍從房子里跑了出來，把參加者全變成了僵屍。最後，忍無可忍的萊尼舉起了電鋸，頓時間血肉橫飛…… 年輕人萊尼的父親死於一場游泳事故，從小就在專制蠻橫的母親的嚴厲管教下長大，但愛情讓他的生活有了一線轉機，萊尼愛上了商店老闆漂亮的女兒。當他和姑娘在動物園約會的時候，他的母親偷偷的跟在後面，沒想到被鼠猴咬了一口，三天後，萊尼的母親變成了僵屍，更糟的是，被她咬過的狗、護士、牧師等人也都變成了僵屍。為了隱瞞，萊尼把所有的僵屍都關在了家裡。事情變得越來越難以控制。當萊尼在家裡開舞會的時候，僵屍們沖了出來，把參加者都變成了僵屍，再也無法忍耐的萊尼拿出了電鋸。在一番血腥殺戮之後，萊尼終於和心愛的姑娘相擁在了一起。
《新喪屍出籠》
本片是對喬治·羅梅羅 (George A Romero)1985年經典影片《喪屍出籠》的重新翻拍。所有被這可怕的病毒殺死的人都成了僵屍，他們以為數不多的倖存者的血肉為食，更可怕的是只要被他們親密接觸一下，你也會成為這樣的人形惡魔。科學家、軍隊和人民與僵屍戰斗。當一群倖存者進入地下軍需儲藏所尋求庇護時，卻發現他們面臨著更大的危險……很嗨
《死亡之血》
人類對抗納粹僵屍、非常嗨
不推薦《死亡錄像》1、2你找的是嗨的、那是恐怖的、尤其是結局令人絕望
就這些了、如果你想真切的體驗、我推薦你玩一款游戲、《求生之路》2 和4
都超嗨、嗯嗯
『伍』 有個電影或電視劇叫嗨 好幾個字是什麼了 一男一女在樓梯口差點被母親看見 是什麼了
是電影，其中一個故事
《19：噓！禁止想像！》是2015年上映的韓國電影，由盧鎮秀編導，金民奇、李在寅、崔源俊、韓世美等主演。影片改編自韓國人氣網路漫畫恩野的《19》，分別用六個故事講述熟練SNS的青春男女們真實的戀愛故事
第一個故事，女孩子和騎馬游戲；第二個故事，在女友家裡背著媽媽偷偷做的經驗；第三個故事，和鄰居姐姐一起的脫衣積木疊疊樂游戲；第四個故事，在緊急出口樓梯的第一次嘗試；第五個故事，和老朋友在汽車旅館的故事；第六個故事，在電影院里走到頭的兩個小時
『陸』 像《王牌特工》一樣，能讓觀眾跟著嗨的電影，還有哪些
像《王牌特工》一樣能讓觀眾跟著嗨的電影還有速度與激情系列，速度與激情系列電影的飆車戲碼非常精彩，非常奪人眼球，而且不是特效，非常真實。
『柒』 有哪些很嗨的大女主美劇
近幾年好看的新美劇越來越少了，回顧一下這幾年的大女主美劇，還是可以發現有很多都很不錯的，接下來就讓我來給您推薦幾部觀感非常好的大女主美劇吧。
《傲骨之戰》劇情
簡介：故事設定在原劇劇終一年後，由Christine Baranski（角色Diane Lockhart）和Cush Jumbo（角色Lucca Quinn）領銜主演，Sarah Steele則飾演Marissa Gold，她從Diane的助理做起，發現自己對做調查感興趣。所以這個角色將延續《傲骨賢妻》里Kalinda和Robyn的角色風格。《傲骨之戰》講述一個巨大的金融騙局破壞了年輕律師Maia（Rose Leslie飾）的前途，也令她教母兼導師Diane的儲蓄被清，她被逼離開「Lockhart & Lee」，並加入Lucca Quinn的一間芝加哥著名事務所。
最後，希望大家觀影愉快喲！
『捌』 有哪些雖然暴力但看著很過癮的電影
《第一滴血》現代戰爭場面，殺傷力強；
《哪吒鬧海》龍王三太子被抽筋；
《大鬧天宮》可憐了花果山的小猴子們；
《封神演義》死的多數是百姓家的孩子，很多好死於仙人造的病毒；
《珍珠港》沒有準備的大兵。
首推《發條橙》對於庫布里克的電影我一直都抱著沒水平寫影評就閉嘴的態度，影響我太多的電影。只記得那句台詞「我已經完全康復啦」
《突襲》這是一部純粹的電影，一部high爆影迷的電影，一部脫離了高級劇情電影。爽！
《低俗小說》昆汀，你贏了，再多的話也不用說了。
《被解救的姜戈》這是一部令人無法抗拒的電影，在電影中對黑人模稜兩可的態度，對黑人解放運動的致敬，充滿西部片元素打鬥場景都讓人慾罷不能。並且這部電影還邀請來了大帥哥萊昂納多助陣。
《怒火攻心2：高壓電》評價就一個詞————黃暴！！！
塑料管道替代心臟、霰彈槍筒、流彈打穿硅膠乳房、公共場所非禮太婆、跑馬場上現場馬愛、以及至少有上百個赤裸的豐臀海乳的鏡頭和傑森斯坦森唯一的兩句台詞都是臟話！
《殺死比爾》：殺即是愛，血便是火，這是一部你閉上眼隨便點開一段都能讓你爽爆的屌片。
《處刑人》如何文藝且粗暴地團滅黑幫，吳宇森式的兄弟情義與惺惺相惜 不同的是多了幽默感。
《日落黃沙》開場一群小孩奸笑地圍觀螞蟻斗蠍子，也就奠定了電影的基調：只有殺戮，沒有憐憫。開場沒多久就把我驚住了，暴力美學的混亂槍戰，美感十足的攝影與剪輯，看的人盪氣回腸，最後一群匪徒居然玩起了捨身取義，黃沙卷積著鮮血，如夕陽一樣灼熱，經典就是經典！
《座頭市》風吹過的是帶血的花，北野武的暴力與浪漫舞台劇。血腥部分處理得很有戲劇感，殘酷、利落又霸道。
《趕盡殺絕》
影片的情節十分薄弱，但卻能讓你在觀看過程中一直亢奮，克里夫歐文負責無敵的硬漢擔當，性感到爆表的莫妮卡貝魯奇負責實現所有男人的幻想，加上無數腦洞大開的打鬥場景，例如用胡蘿卜殺人的經典場景，都讓本片充斥著腎上腺素。
《怒火攻心》
傑森斯坦森飾演的切弗是一位殺手，因被死對頭注射了致命毒葯而在醒過來後痛苦不堪，他的醫生告訴他只有提高腎上腺素在體內的含量他才有機會活下來，全片各種暴力的劇情，男主角傑森更是全程上天入地飛檐走壁，雖然沒啥深度但看起來卻實實在在很過癮。
《殺死比爾》
說起過癮的暴力電影，昆汀手下大名鼎鼎的暴力美學怎麼可能不提，在本片中什麼鮮血淋漓、斷肢砍頭都是小意思，加上經典到爆炸的配樂，使《殺死比爾》在復仇的基調下給予觀眾眼花繚亂的感官刺激。
1、《無恥混蛋》
導演：昆汀·塔倫蒂諾
槍聲四起、血漿橫飛的電影畫面是昆汀的一般風格。而在這部作品中，除卻暴力畫面之外，更震撼我們的是片中各個人物內心的暴力與無恥。對猶太人趕盡殺絕的德軍上校、嗜殺殘暴的盟軍小分隊隊員、為復仇不擇手段的猶太女主、納粹領導高層，每個人在任務和目地面前，都充分的表現出了自己內心中「無恥混蛋」的那一面。本片的節奏明快、情節推進簡明而邏輯性強、畫風暴力的同時又充分展現了每個主要人物的性格特徵。有很多朋友把這部作品奉為昆汀作品中的N1.
2、《罪惡之城》
從畫面和感官沖擊力來說，這部電影改編自原版漫畫的電影作品可以說是暴力影片中的N1。在這座罪惡的城市中，議員、主教是罪惡的根源，警察是犯罪的幫凶。一切的公平、正義和這里無關，強肉弱食和爾虞我詐是這里的生存法則。陰暗的畫風、誇張的色彩運用、賦予了影片中的殺戮場景一種極具藝術張力的感官沖擊力。使觀眾欣賞過後印象深刻，內心久久不能平靜。
3、《發條橙》
導演：斯坦利·庫布里克
作為天才導演庫布里克的經典作品，這暴力類型影片在影壇有著特殊地位和影響力。片中的一些情節和構思被之後的很多暴力和犯罪類電影所借鑒和抄襲。片中的男主無惡不做，而在入獄之後為了提前獲得自由自願接受特殊的人格治療。這治療就是無休止的向他的感觀中注入各種犯罪暴力信息，而這一切終於使他的人格受到過量的暴力信息刺激後變得恐懼和反感一切暴力。影片除卻犯罪之外具有更深層次的人性與 社會 意義，揭露出強權與個人意志，公德與個人私慾，「正義」與「暴力」的真面目。
在說之前先談下暴力美學。
暴力美學之所以好看，能稱為美學，有幾點會是比較吸引我的，如果沒有這幾點就只能算是獵奇心理。
英雄
要爽就要有開掛般的英雄！一部動作電影什麼地方最燃，當然是主角一系列連招先把嘍啰砍瓜切菜般幹掉，再拳拳到肉地跟BOSS對戰啊。多年後你可以忘掉劇情，可以沒聽過導演，甚至不記得演員的名字，但僅憑主角英雄的魅力就可以記住一部電影！
這幾位女戰神應該不陌生吧。
《生化危機》系列愛麗絲
《黑夜傳說》系列賽琳娜
《異形》系列雷普利
當然還有子彈無限的大帥哥，發哥~
動作
說到動作戲，香港電影絕對國際一流。除了上面兩部作品。吳宇森在好萊塢也有極具個人風格的《變臉》
其實成龍大哥將暴力元素轉化成功夫喜劇擴大適宜觀影年齡，也可以算是一種藝術轉化，而且相當成功。
包括《黑客帝國》這種讓人看完酣暢淋漓的動作鏡頭，也是在袁和平導演的指導下實現的
當然《一代宗師》《葉問》《師父》等近年來作品也讓人印象深刻
我要打十個
真實的武林《師父》
華麗背景
這里用華麗其實不妥，並不是說背景越繁復越好，也可以是唯美、意境美。背景不光是布景還包括背景音樂。這里舉一個《殺死比爾》劉玉玲出場那組鏡頭，配合BGM，還能更燃點嗎？
還有雪地的打鬥很有《修羅雪姬》的感覺
電影里的各種設置也是符合美學的定義，美麗又危險。暴力 美學
暴力結合其他文化元素
如暴力元素與其他文化元素結合也能擦出不一樣的火花，如跑酷元素的《暴力街區》系列、廢土朋克元素的《瘋狂麥克斯》、還有我比較喜歡日本武士元素《座頭市》《帶子雄狼》《修羅雪姬》、還有將暴力與懸疑結合的《電鋸驚魂》系列、《七宗罪》、《搏擊俱樂部》、《十二宮》、《沉默的羔羊》等等……
《暴力街區》
《瘋狂麥克斯》
《七宗罪》
《修羅雪姬》
《沉默的羔羊》
《電鋸驚魂》
《死神來了》
暴力與喜劇
還有一種也是我比較喜歡的，就是暴力與幽默的結合。除了上面提到的成龍電影將暴力元素弱化轉化為喜劇元素，還有一類是用黑色幽默和有意思的惡趣味與暴力結合，使得觀眾脫離暴力的壓抑反而感到荒唐、輕松、 搞笑 。
例如《兩桿大煙槍》裡面的每個人似乎都是狠角色甚至殘忍，他們本身沒有 搞笑 的意願但是在命運的安排下又讓觀眾們覺得他們的際遇很 搞笑 。
還有《低俗小說》
《王牌特工》的人頭煙花印象深刻啊
本身優秀的電影
這一類就比較多了，也包括不少上述提到的。我這里再舉一個例子，例如《這個殺手不太冷》，電影中蘿莉和大叔的感情線已經足夠豐滿，動作戲和暴力元素更多作用是給人物壓力和推動故事劇情，本身不是吸引人的重點，但是更加成就這部電影，這一類也是好電影。
雖然暴力不值得被提倡, 但確實有的電影很暴力但讓人看完全身暢快.我們在享受感官刺激的同時，還能品味精彩的動作場面，甚至有些影片讓我們感受到一種視覺美，從暴力上升到「暴力美學」的境界.
[上帝之城]
[上帝之城]的故事發生在巴西, 在這片遼闊土地上滋生著無孔不入的犯罪。暴力、血腥、毒品、復仇、野心……幾乎人類所有的丑惡面都被記錄進電影中，每個人都展現著他們的自私與醜陋。
在一場場暴力的場面後，[上帝之城]更希望人們重新審視的是犯罪，甚至是人性。
[被解救的姜戈]
提到「暴力美學」，就不能不提昆汀·塔倫蒂諾。繼[無恥混蛋]後，他執導了一部的向義大利西部片[迪亞戈]致敬的作品—[被解救的姜戈]。
也許是隨著昆汀年齡的增長，這部電影中他的暴力美學更加流暢，節奏控制的非常出色，並且仍保留了他的那些幽默元素與暴力、野性，很多觀眾看完直呼過癮。
小李子在這拍一鏡時手掌真的被劃破，即使當時血流不止他依然在繼續演著
[電鋸驚魂]
經典恐怖電影系列[電鋸驚魂]，至今仍有大票影迷的追捧。本系列電影的成功不僅僅在於它逼真的特技效果，其精彩的故事和出人意料的情節，同樣讓人看得很過癮。
如果在暴力電影中談到運用血腥，本系列可謂是一大血腥暴力教科書，並且系列越往後，拍的越血腥。
[力王]
早在1992年，就有一部十分cult的華語電影誕生——[力王]，盡管因為年代久遠，有很多處細節現在來看充滿了瑕疵、漏洞。
但就是這部電影，靠著精彩的動作戲與誇張的暴力場面，大膽開辟了香港電影的又一領域，不能否認，這部電影現在來看仍然十分過癮。
1、《殺死比爾》：
滿地的鮮血，紅艷艷的像一幅油畫。滿地的屍體狼藉，竟然給人一種殺戮的快感。
這就是我看完《殺死比爾》之後的感覺。
年初的時候，口味刁鑽、很久沒有聯系的表弟突然推薦我看《八惡人》，當時找不到片源，他就推薦我看昆汀的其他片子。於是，《殺死比爾》就成了我看的昆汀的第一部片子。
表弟說：這就是暴力美學。
這是一種新奇的體驗，影片一開始就是暴力的鏡頭。美女被打傷，慘不忍睹，刺激人的神經。
然後，一把刀殺出來的暴力，帶著殘忍，也帶著一種美感。
尤其地第一部結尾的時候，兩位大美女的廝殺，緊張，刺激，很有一種古典的美。
最後一刀削掉頭蓋骨的那部分，讓人驚艷。
鮮血在雪地里綻放。
2、《被解救的姜戈》：
這也是一部暴力片，也是昆汀的作品。
延續了暴力的元素。
很多的暴力太過直接，非常震撼。但是，他讓人相信那是現實的一種。
故事發生在美國南北戰爭前，黑人遭遇種種不公，被當做一種私有財產，經受種種殘酷的打壓。
姜戈就是反抗的代表。
他用暴力打擊變態的人時，讓人感覺非常過癮。
好像他打擊的，也是那個 社會 。
3、《荒野獵人》：
今年的新片。不作過多的評論，最後殺掉壞蛋的一段，讓人長出一口氣惡氣。
首先我們要默念， 感謝電影讓我們感受到平時不能體會的：暴力、血腥、率性還有愛！
下面我們就來盤點下這些屌炸天的電影。
《殺死比爾》 殺戮和音樂，暴力的美學
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
劇情是什麼，干就完事兒了。昆汀·塔倫蒂諾通過這部影片告訴人們，其實電影根本不需要什麼劇情，也不需要內涵。一部充滿殺戮和血腥，殘肢與斷臂的電影，再加上精彩的電影配樂，就能構成了這一部暴力美學的經典。
《伸冤人》 你的正義由我來守護！
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
丹澤爾·華盛頓出演的一部動作片，已經退役的黑色行動突擊隊隊員，常年浸淫在充滿了暴力和危險的生活中，內心早已經疲憊不堪，大費周章的脫離組織後，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，企圖能夠過上平靜安寧的新生活，但為了一個萍水相逢的雛妓，對黑幫大打出手。60歲的丹叔依然寶刀未老！
《22英里》 我們的生活，絕不是看到的這么平靜
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
影片的劇情比較簡單，講述的是一個秘密的特工組織，要將嫌犯押送到22英里外的機場，導演打算拍成系列電影，這僅是其中一部。諜影重重的主角馬克·沃爾伯格負責槍戰，有「印尼托尼·賈」之稱的伊科·烏艾斯負責打戲，本片倒沒有血肉橫飛，但是伊科·烏艾斯的打戲，真的是讓人直呼過癮。
《斯巴達300勇士》 你需要擔心的是，會不會被踢到井裡去。
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
斯巴達國王率300斯巴達勇士，對抗波斯30萬大軍！血血血肉肉肉，血腥暴力的畫面下，健壯的300個肌肉漢子，瘋狂的收割波斯士兵，斷肢殘臂橫飛，血漿鋪滿大地。
《突襲》 暴力團的亡命之旅，心臟不好的，看前請吃葯
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
無腦暴力片，全程爆嗨。故事簡單到不能再簡單。悍警與悍匪的暴力對決，從槍戰到刀戰再到肉搏戰，各種抱腿、撞牆、擊打關節，還有華麗麗的大迴旋，看的人肝顫！
《瘋狂的麥克斯4-狂暴之路》 熱血與烈火，青空與黃沙的狂暴之路
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
爆嗨的場面並不是來自於拳拳到肉，而是電影壯觀的場面，爆改後的機車追逐殺戮，高達十數米的戰車頂上，邪派彈著電吉他，身後還有個大喇叭，這種場面，可不是哪裡都能看到的！
《勇士》 何為勇士？這部電影告訴你
戰斗： 爽快： 兇殘： 劇情：
殘破的家庭，催淚的劇情，超燃的格鬥。次子湯米不堪忍受嗜酒家暴的父親，帶著母親遠走他鄉，而長子選擇為愛情留下。多年後，失散的兄弟二人在格鬥場相遇，用血與淚的交融，化解彼此的心結。
王牌特工
通緝令
特工紹特
聖徒
火線保鏢
忍者刺客
非常人販系列
史密斯夫婦
疾速特攻
殺死比爾
突襲
無恥混蛋
罪惡之城
終極鬥士系列
最後，奉上一部國產經典作為結尾
英雄本色
讓人看了腎上腺素飆升的動作暴力爽片，我認為以下幾部能上榜：
1、《勇士》湯姆·哈迪主演
這是我看過最爽的一部暴力動作片。
很多動作片主角總是在以一個弱雞的形象登場，然後種種原因後站上擂台，把對手ko。
這部電影完全不同，湯老師登場直接就是KO！KO！KO！爽爆！
2、《暴力街區》保羅·沃克主演
第一次看還是當初在學校，英語老師特意挑一節課放給我們看的。
故事不復雜，無非就是政府與平民間的利益沖突，其中夾雜著犯罪。
當然，電影里最酷炫的，就是經典的跑酷追趕了，非常刺激。
3、《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》湯姆·哈迪主演
湯老師的角色塑造能力簡直一流，肯為角色瘋狂增重與減肥大改形象為數不多的演員之一。
這部電影可以用野蠻來形容，整個畫面都是塵土飛揚，改裝的強悍 汽車 ，奇異的扮相，激情飆車，亡命追逃，絕對暴力刺激。