① 烏鎮戲劇節2021年節目單
烏鎮戲劇節2021年節目單
烏鎮戲劇節2021年節目單，第八屆烏鎮戲劇節依舊延續了特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話四個單元劃分。10月15日~24日，來自全國各地24部劇目66場演出，將在烏鎮12座劇場綻放。
烏鎮戲劇節2021年節目單1
舉辦時間 ：2021年10月15日—24日
舉辦地點 ：浙江嘉興·烏鎮
特邀劇目名單： 五聲、圖多蓋洛與斯派克、鄔達克、紅與黑、霹靂、狗還在叫、暗戀桃花源、曾經如是、虛假丫鬟、日出、春逝、原野、哈姆雷特、倒影、關於23號星球、七竅生煙、雜拌 折羅貨沙stuck、世界旦夕之間、游戲男孩、女女同胞、巴西、心臟、養雞場的故事、野草
烏鎮成為戲劇愛好者共同的精神故鄉絕非一蹴而就，七年成長之路，烏鎮戲劇節憑借無與倫比的新創魄力開辟了一條盛載多元文化精神與堅實文化自信心的全新道路。
特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話等單元已經逐漸發展成為一種被廣泛學習的有延續、有傳統、有高度的戲劇節模式，烏鎮戲劇節也在每年探索，不斷革新，涌現出了眾多驚喜。烏鎮戲劇節也將不斷超越自我，探索戲劇節慶的無限可能，創新驅動戲劇文化發展步入新的潮流。
第八屆#烏鎮戲劇節# 啟用新劇場——環湖劇場。位於西柵白蓮塔南側，毗鄰京杭大運河，劇場可容納近400人同時觀看演出，場內具有專業的舞台與先進的多媒體放映設備，配備可移動的電影放映標准化大熒幕，可作為演出、電影放映、會議等多功能場地使用。
戲劇的世界有光，戲劇之光匯聚成筍，照亮水鄉舞台。筍芽之上，破土而出，生機勃勃、似不畏初生的牛犢角，充滿向上的新生力量；筍芽之下，一根竹鞭，同脈連枝，共生共長，根脈繁盛；筍芽之將來，修竹成林，千竿萬翠，豐茂修美。筍，昨日之竹鞭，今日之新芽，明日之翠竹，正如烏鎮戲劇節之昨日今日與將來。寄望未來，戲劇之於烏鎮，正如竹筍之於江南，是不可忽視的標志與符號。
烏鎮戲劇節2021年節目單2
闊別兩載，烏鎮戲劇節終於回歸。本周，第八屆烏鎮戲劇節新聞發布會在北京舉行，主辦方介紹，本屆戲劇節主題為「茂」——取豐富而非繁復，野生而又叢生之意，「茂士即才士，茂年即盛年」。10月15日~24日，來自全國各地24部劇目66場演出，將在烏鎮12座劇場綻放。
烏鎮戲劇節發起人之一賴聲川表示：「其實烏鎮戲劇節就是一個來『做夢』的地方，我們創作者在做夢，觀眾來也是做夢，這是每一年都出現一次的獨特經驗，去年真的可惜沒辦，今年我們又來了！」
《紅與黑》《曾經如是》擔當開閉幕大戲
第八屆烏鎮戲劇節依舊延續了特邀劇目、青年競演、古鎮嘉年華、小鎮對話四個單元劃分。發布會上，烏鎮戲劇節發起人陳向宏、黃磊、賴聲川、孟京輝一同公布特邀劇目名單。本屆戲劇節藝術總監孟京輝介紹，今年的特邀劇目分為七大板塊，力邀多位戲劇大師攜中生代、新生代戲劇人同台演繹，既囊括眾多中外經典的重新演繹，又不乏個性張揚的原創劇作。
其中，在「明暗之間」板塊中，孟京輝導演將帶來改編自法國作家司湯達經典名著的同名劇目《紅與黑》，該劇由梅婷、張弌鋮主演，將作為開幕大戲在本屆烏鎮戲劇節首演。該劇以「孟氏快感」幽默、嘲諷、浪漫的敘事方法，演繹在愛情與人性中步步交織的矛盾沖突。著名現代舞蹈家金星也將在烏鎮回歸舞台，帶來由戲劇大師曹禺的名作改編的舞台劇《日出》。金星首次擔綱舞台劇導演，並在劇中一人分飾兩角，重新解讀經典。
今年戲劇節的閉幕戲為賴聲川導演的新作《曾經如是》，這是賴聲川繼2019年的《幺幺洞捌》後又攜明星主演的作品來到烏鎮戲劇節。該劇由著名演員郝蕾、著名歌手張傑以及「上劇團」演員共同演繹，以史詩般的恢宏架構，展現賴聲川對人生、時間和命運溯源的思考。這部戲不久前發布了全國巡演計劃，而戲劇節上演的將是特別製作的「烏鎮版」。
《戲劇新生活》再現，女性戲劇人搶眼
與《曾經如是》同在「雲上天開」板塊的，是年初在網上掀起話題的節目《戲劇新生活》中六位戲劇人劉曉曄、趙曉蘇、吳彼、丁一滕、劉曉邑、劉添祺帶來的一系列口碑劇作。其中包括《戲劇新生活》的開篇大戲《養雞場的故事》，以及劉曉曄導演的《心臟》、劉曉邑導演的《關於23號星球》、丁一滕導演的《倒影》、劉添祺導演的《巴西》等。黃磊在發布會上表示：「《戲劇新生活》這個節目不重要，最重要的'是可以讓更多人走到現場，這是它存在的最大意義。」
步入豐收年的烏鎮戲劇節，還將在第八年迎來往屆青賽獲獎戲劇人回歸演出。除了《戲劇新生活》的六位戲劇人外，兩位女性青年戲劇人——2017年青年競演「小鎮獎」獲得者楊哲芬與2018年入圍青年競演的何齊也將帶來她們全新的舞台作品。值得一提的是，今年共有11位女性戲劇人的作品亮相特邀劇目單元，接近特邀劇目總數一半。
由因《脫口秀大會》而為人熟知的雙胞胎姊妹顏怡、顏悅編劇，呂睿導演的作品《女女胞胎》將在烏鎮首演，這部劇也引發不少關注。據介紹，該劇集結了不少脫口秀領域「熟人」，是一部結合脫口秀元素的舞台劇，講述兩個「重復」的女性在現代生活中尋找自我的經歷。
跨界舞蹈和校園觀察板塊同樣精彩。「萬物破曉」板塊將呈現來自校園學子的觀察和表達。其中，《哈姆雷特》是上海戲劇學院表演系首屆西藏本科畢業班畢業大戲，由著名表演藝術家濮存昕擔任導演，這也是他的首部導演作品。
賴聲川導演的經典《暗戀桃花源》，則將由上海戲劇學院導演盧秋燕用戲曲跨界的形式實現重新解讀。而在「風生水舞」板塊中，青年舞蹈家謝欣、北京9當代舞團、北京當代芭蕾舞團等都將攜舞作先後亮相。
第八屆烏鎮戲劇節全部特邀劇目將於9月16日10時開票，屆時又將見證各地藝術青年們醞釀已久的「拼手速」大賽了。
② 推薦幾部巴西電影
喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧
給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才
馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。
2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父
把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。
3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者
N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。
4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。
5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩
格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。
6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演
阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。
7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者
巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。
8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人
在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。
9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演
卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。
10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者
這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。
此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。
當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。
③ 戲劇新生活的舞台被指尺度好大，其中的戲劇你看懂了嗎
只要仔細去感受整個場景當中的氛圍，或者是點開彈幕的一些解釋，你就能夠發現其中的奧秘。
《戲劇新生活》舞台這個節目當中有兩出戲是具有非常大的深刻含義的，從網友的評論當中就可以看出。
第二部劇的名字叫做《出山》，原名叫做《靜止》，“靜知”指精子，“小蘭”指卵子，這一場戲劇主要講的是精子和卵子的結合，需要度過重重困難，本來聽名字以為是一個文藝片，勵志片卻沒有想到，深刻的含義卻是這樣，最讓人動容的就在於最後靜知找到小蘭的那一刻，親吻小蘭的手背，讓人發出無數的感嘆，終於找到了，在中間遭遇到的種種挫折，種種磨難都不算什麼，畢竟結局是幸福的。
這一期的戲劇新生活爆料之後，許多人都感慨，這兩一部劇真是走心了，都非常貼近生活，闡述了自己生活當中最常見的一面，卻以戲劇的形式讓人們轉變自己的觀念，重新認識這個世界。