1. 電影是什麼``
電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。
電影定義 電影原為一種戰爭旗幟的名稱，見《六韜·虎韜[1]·軍用》：「大黃參連弩大扶胥三十六乘，材士強弩矛戟為翼，飛鳧、電影自副；飛鳧赤莖白羽，以銅為首；電影青莖赤羽，以鐵為首，」由此可知電影乃黑色的箭桿，紅色的箭羽，箭鏃是用鐵打造的。 電影：根據「視覺暫留」原理，運用照相（以及錄音）手段，把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（以及還音），在銀幕上造成活動影像（以及聲音），以表現一定內容的技術（信息來於《電影藝術詞典》）。 電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和聲音為媒介，在銀幕上運動的時間和空間里創造形象，再現和反映生活的一門藝術（信息來於《電影藝術詞典》）。 電影簡介
電影分類
動作片 喜劇片 紀錄片 科幻片 恐怖片 武俠片 動畫片 戰爭片
一種綜合藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影世界裡有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。 用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。 從有聲電影到現在，已經發展到了科技的時代，運用大量的電腦特技製作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。 國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：美國 X——禁止未成年者觀看的影片；G——所有觀眾可看片；R——十七歲以下禁止觀看；PG——一般觀眾可看；英國 U——內容正派片；A——一般觀眾可看片；X——18歲以下青少年禁看片；AA——少年兒童禁看的兇殺片。 電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能准確地「還原」現實世界,給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。 電影的幀速率是24幀每秒
電影前身
眾所周知，現代的電影是19世紀末首先在法國誕生的。但是，我國勞動人民在很古以前就有了類似電影的發明。在我國古代流傳很久的皮影，可以說就是現代電影的先導。皮影戲和走馬燈傳入歐洲後，歐洲人經過多年的實踐、研究，最後發展成為電影。事實說明，電影雖然不是誕生在中國，但我國勞動人民對電影原理的認識和實踐，已有很長的歷史，對後來電影的發明，是有貢獻的。這充分顯示了當時我國勞動人民的聰明才智。
2. 電影是什麼
電影，指藉助一定物質攝錄和顯現連續相關的畫面和聲響，通過交換來滿足人們需要的藝術化的文化商品。它包含這樣幾層意思：（1）從整體上看的電影生產、經營和管理的電影文化現象，通常用「電影」一詞表述；（2）是一種藝術形式，有其內在的邏輯和美學結構，通常用「電影藝術」一詞表述；（3）是依據一定的規律（藝術規律和經濟規律）而生產和交換的智力產品，通常用「影片」一詞表述。電影是什麼，世界各國電影理論家各有各的表述，這個定義也只是一家之言。技術電影觀，就是從自然的物質形態和手段來理解電影。從自然客觀機制看，電影的出現必須具備三個條件：一是人應具有自然的觀賞「畫面」的機能，並被發現和利用；二是存在一定的物質媒介傳達光和影；三是科技發展能夠使物質的「影像」與人的觀賞機能相聯系。從藝術角度看，電影是為一定目的生產滿足某種需要的媒介體的藝術。從經濟視角看，電影是一種商品。從法律角度看，電影是一個可為多種法律調整的客體。電影關系所引起的各種活動可從不同法律視角來規范。在電影技術觀看來，電影是表現為物質存在狀態和技能發展的過程；作為藝術，電影是自然材料的技巧性和審美活動，這種活動既是一種技術活動又是一種文化活動；電影是商品，則包含有商品所共有的屬性和特徵。電影是智力創作活動的物質表現形式即作品。電影作品，指攝制在一定物質上，由一系列有伴音或無伴音的畫面組成，並且藉助適當裝置放映、播放的作品。電影是一項產業。電影是一種傳播媒介。電影是一項文化事業。
3. 什麼是電影
電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理，運用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時還原聲音），用電的方式將活動影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身，有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。
(3)什麼是電影擴展閱讀
中國電影發展史：
由1896年至二十世紀二十年代，雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位，但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年，德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國，租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年，北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽，拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影一開始，就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來，發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現，才真正代表中國製片業的開始。
在這段期間，除了「商務」之外，先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等，由於他們的成員多是來自戲劇舞台，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
中國電影誕生於1905年，歷經了中國半封建、半殖民地時期，革命戰爭時期，新中國建設時期，文革時期，改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲再到立體聲，從黑白到彩色再到立體像（3D），從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。
在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作：20年代拓荒時期，有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影；抗日救亡時期，有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片；抗戰後，《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質，形成現實主義的創作潮流。
1949年新中國成立後的17年間，涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品，塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象，形成了新中國電影發展的第一次高潮；經歷十年文革浩劫，中國電影走出低潮，拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片，形成了第二次高潮。
進入二十世紀九十年代，照實說，中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施，藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外，還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式，涌現出一大批新生力量。
進入新世紀，中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局，電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收，《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位，並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。
2012年共生產各類電影893部，全國電影總票房超170億，而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元，為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。
對於影院團購市場的火爆，業內人士分析認為，電影票和餐飲婚紗相比，它的標准化程度更高，電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次，對於普通消費者來說，電影票的票價仍然偏高，電影的需求受到一定程度的抑制，而團購的出現正好釋放了這部分的需求，贏得了廣泛影眾喜愛。
2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前，國產電影壓產量、提質量，不斷提高創作水平，不斷豐富類型品種，受到了市場觀眾歡迎，以超過54%的份額贏得了市場主體地位，涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時，一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。
《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示，2012年中國生產故事影片745部（含電影頻道出品的數字電影92部），生產各類電影總量達893部；全國電影總票房達到170.73億元，中國電影市場進入快速發展期。
2013年2月，我國影院的放映場次達200多萬場，環比1月份基本持平；觀影人次達5700多萬，增長近1000萬人次，增幅達19%；共產出票房21億多元，大增近5億元，增幅高達近30%。
4. 是什麼電影
《甲方乙方》（The Dream Factory）是由馮小剛執導的喜劇電影，主要演員有葛優、劉蓓、何冰等。[1]
5. 什麼是電影
電影也被稱為運動畫面或動態畫面即映畫，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 電影一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
理論綜述
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。從19世紀末開始，法國、美國及其他地區的電影發明家們相繼發明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術和機器。
這種電影技術從一誕生，就被企業家發展成為電影生意，被政治家發展成為意識形態，被藝術家發展成為電影藝術，被研究者發展成為電影理論。一部電影發展史同時也是電影人探索電影規律的歷史。
6. 什麼是電影，或者電影是什麼
[電影眾論]電影是什麼
作者：fisher1979 日期：10-19 10:27 類別：影視 來自：影視評論 人氣：12
「我們都活在我們一個我們所想像、我們所創造的世界裡。因而，我們並未享受到它的好處，反而成為其缺陷的受害者。」
畢業1年後，終於買了1台dvd，那些壓縮在碟片中的光影世界可以綻放了。帶著近乎朝聖的心態去端詳那些藝術大師們的作品，突然間自己卻迷惑了：電影究竟是什麼，其本質是什麼，對我們來說又意味著什麼？2006年夏秋之交的某個中午，在一家牛肉麵館里崩射出來的這個問題，讓我困惑不已。
打開google鍵入「電影」二字，竟檢索出長達139,000,000條相關的信息。篩選許久，得出一個電影的近似定義：電影是兼有視覺藝術、聽覺藝術特性的視聽藝術，是兼有時間藝術、空間藝術特性的時空藝術，是善於用分解和組合的方法，在運動中表現事物運動的藝術，是需藉助於必要的放映設施、以群體性、「一次過」的方式進行觀賞的藝術……。
枯燥的定義不能給我任何啟示，它告訴了我們電影應該是一種用來觀賞的藝術。也許正是這觀賞的藝術讓電影陷入了兩難境地，一方面它的價值是被觀眾欣賞，而另一方面它又自我定位於藝術。在大眾的審美情趣不斷地隨時代而變化，並呈急劇分裂趨勢，同時他們與藝術家們對世界的視角和判斷有所偏差時，電影也開始分出各種流派：最典型的就是二元論地分成以好萊塢為代表的娛樂電影和歐洲流派的藝術電影。
我們到底想通過電影獲得什麼？是消磨時光？純粹的娛樂？還是要藉助電影籍此認識我們的世界和人生？電影到底是娛樂的，還是嚴肅的？
陳凱歌曾經有過這樣知名的論斷：看電影和看電視劇的區別就是,你坐在電影院不能嗑瓜子,你在教堂里也不能嗑瓜子。可是這位把電影視為自己信仰的大導演，最終因為一個饅頭而成為娛樂界的寵兒。
每個人都有自己喜歡的電影類型，其實就像每個人挑選衣服的眼光也各自不同，這本不稀奇。可是，我們卻要故意把這件事情復雜化，熱衷於娛樂片的大眾認為那些躲在家裡看所謂藝術片的小眾們故作深沉玩高雅，小眾們又不屑大眾們的隨波逐流沒思想。
杜尚說過：「我對藝術本身真是沒有什麼興趣，它只不過就是一件事兒，它不是我的整個生活，遠遠不是。在我看來藝術是一種癮，類似吸毒的癮。藝術家也好，收藏家也好，和藝術有任何聯系的人也好，都是沾了這種癮。藝術的存在絕對不是如同真理的存在一般。可人們談到藝術會用對宗教般虔誠的態度，為什麼藝術會受到這樣的推崇?它等於吸毒，就這么回事。」
因此，杜尚留下了這樣一句話：「我最好的作品是我的生活。」
電影只是我們在這個枯燥、乏味、殘酷、卻又樂此不疲的世界中，眾多娛樂、躲避、對抗或認知的工具之一。不同的人可以賦予其不同的功能或解讀，然而其本質不變，只是我們生活中小之又小的一部分。不同的人會有不同的選擇取向，那沒有高下清濁之分。
傾其一生藉助電影語言來傳達藝術家對於人類和所處世界的強烈道德使命感的塔科夫斯基，在《雕刻時光》的末尾，也表白：「與其多費口舌泛論藝術或專談電影功能，似乎都遠不及談論生命本身來得重要……」。
7. 電影是什麼
《聊齋新編》。
《聊齋新編》是由黃祖權、藍志偉、麥炳華、譚朗昌聯合執導，韓雪、陳龍、喬振宇、柯佳嬿、王燦、李金銘、林佑威、胡可、李宗翰、白歆惠等分別主演的古裝神話電視劇。
該劇於2015年5月5日在浙江衛視播出。
劇情：
該劇取材自蒲松齡的短篇小說集《聊齋志異》，由六個獨立成篇的單元組成。
《陸判》中陶岳明愛逾生死舉行冥婚，《乾坤》中謝靈兒攜手忻方平沖破魔域，《恆娘》中被妖蠱惑的恆娘因愛成恨，《連鎖》中女鬼連鎖為愛香消玉殞，《葉生》中貓妖皇後冒天下大不韙保愛人血脈，《綠衣女》中於璟愛上美艷螳螂綠珠。
8. 什麼是電影，電影的意義是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實，沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊，豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙，世道艱深，誰看到的維度越多，世界在誰的眼中便越真實。
(8)什麼是電影擴展閱讀：
1、電影的表現手段：
電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。
電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。
2、中國電影之最：
中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。
中國第一部電影是戲曲片京劇《定軍山》，內有《請纓》、《舞刀》等片斷，1905年（清光緒三十一年），由北京豐泰照相館攝制。無聲片，長約半小時。
中國第一部短故事片是《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），1913年在上海拍攝，無聲片，鄭正秋編劇，鄭正秋和張石川聯合導演。此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。
中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。
中國現存最早的一部可放映電影——1922年由張石川導演的《勞工之愛情》又名《擲果緣》，是現存尚可放映的最早的一部中國電影，也是中國現存最早的故事片。
中國第一部有聲電影是《歌女紅牡丹》，明星影片公司1931年攝制，該片採用的是蠟盤配音的技術。
中國第一座電影院——伊留繼昂電影院。1905年，由俄籍建築設計師、猶太人潘·瓦·科勃采夫開設了哈爾濱第一家電影院。原址就在道里區西十二道街和中央大街交口處，這也就是中國第一家電影院。