㈠ 邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些
功夫片 香港功夫片的潮流由此展開，即便你沒看過，你也可以從現今的幾位功夫大師口中得知他們對那時的功夫片有多麼的景仰，這裡面不僅是徐克、不僅是成龍、不僅是那些翻拍過或者試圖翻拍那些功夫片名作的人們，邵氏功夫片影響的是整整一個時代。 電影：《獨臂刀》 導演：張徹 主演：王羽 借《神鵰俠侶》之殼，極盡陽剛之事，故事簡單，表現的就是那種男性的氣質，這部電影破了當時香港電影的票房紀錄，收到極大的歡迎，王羽也開始大紅大紫，緊接著拍攝了《獨臂刀2》和《獨臂刀3》，這一招牌設置成為鄒文懷離開邵氏的第一塊砝碼。 電影：《大醉俠》 導演：胡金銓 主演：鄭佩佩 無可否認，還沒有成為「碧眼狐狸」之前，那時候的鄭佩佩真的英姿颯爽，頗讓人驚艷，更重要的是，這部電影掀起邵氏的「彩色武俠世紀」 。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華，融會了中國山水畫意境，形成了胡金銓獨特的電影美學，開啟了新派武俠片潮流。 黃梅調 到今天，我們有時會對那時候黃梅調電影的盛行感到奇怪，但，奇跡就是這樣發生的，憑借著一己之力，一個偏僻的片種就這樣繁盛起來，甚至影響大到讓你無言以對。重看這些電影，你真有回到40年前的感覺。 電影：《江山美人》 導演：李翰祥 主演：林黛 改編自民間傳奇《游龍戲鳳》的歌舞片，亦是亞洲影後林黛巔峰演出之一。作為李翰祥的名作，在20世紀香港百佳影片中排名第26位。1959年該片上映時空前轟動，是邵氏歷年最賣座的電影之一。李翰祥憑本片帶動黃梅調電影風潮，並獲亞洲影展最佳影片，多次被改編。 電影：《梁山伯與祝英台》 導演：李翰祥 主演：凌波 傳說，台灣的一位老太太去看這部電影超過了一百次（注意：是在電影院），每次都感動得不能自己，本片,創下了162天放映930場、72萬觀眾的紀錄，這部電影也在2006年被選為中國電影一百來最佳的電影之一，稱得上是經典中的極品。 市民片 這不是個受待見的片種，憑什麼我們在銀幕上看到的不是繁華錦盛，而是家常便飯？但別忘了，邵氏的口號是大眾化的電影，於是《新七十二家房客》火暴全港，嬉笑怒罵，樂此不疲。 電影：《新七十二家房客》 導演：楚原 主演：沈殿霞 採用了1963年王為一導演的同名影片的劇本，在國語電影泛濫的時候，香港邵氏公司取得該片版權，誰料到一次無意的重拍，竟引得粵語片再次復興。甚至打敗了李小龍的《猛龍過江》成為1973年香港電影的票房總冠軍。 電影：《一樂也》 導演：李瀚祥 主演：許冠文 李翰祥和許冠文憑著《大軍閥》的成功再斬四兩之作。李瀚祥重回邵氏拍了這部徹頭徹尾的游戲電影，以三個故事組成，說的是老北京的故事，裡面的人物卻是 說著粵語，這部電影成為這一時期市井影片的代表作，把邵氏電影貼近大眾的概念體現得淋漓盡致。 風月片 那時候還沒有電影分級，那時候情色被定位為下三濫，那時候呂奇臭名昭著，但李翰祥、楚原等人告訴你，什麼叫品質，風月也有風月的品質。盡管是風月片，但我們不得不承認，大師們的風月片，質量好過其他電影太多太多。 電影：《愛奴》 導演：楚原 主演：何莉莉 艷麗奇詭，風格獨特，說是武俠片，但其中大量的情色場景使我們不得不把它劃分到風月片的行列，這部影片已經被公認為是楚原的代表作。甚至後來也引發不少跟風潮流，香港三級制實行後，出現大量此般奇情武俠類的三級片。 電影：《金瓶雙艷》 導演：李翰祥 主演：胡錦 李翰祥回到邵氏後拍攝了大量的風月片，本片可算一代表，和以往的《金瓶梅》電影一樣，這部電影也是在說西門慶如何勾搭上潘金蓮，如何縱欲過度，英年早逝，在嘻笑之餘，給人以警世之意。觀眾可能不會感覺這些色情描寫的粗俗，這也正是李翰祥風月片的特色。
㈡ 邵氏兄弟電影公司拍的經典電影
邵氏經典電影 鏈接：http://ke..com/view/124639.htm#5
拉下來到最後就可以看到了 728部
記得採納哦
㈢ 尋一部老電影，與如來神掌有關，但不是邵氏兄弟的那部
是《如來神掌再戰江湖》，關禮傑、蔡少芬等出演的
㈣ 邵氏兄弟的那些限制級電影的名單。。。
唐朝豪放 ,女
現代豪放 ,女
愛,奴1+2
丹麥 嬌娃
面具
初哥,初女 初夜,情
紅樓 春,夢
銷魂 玉
水兒武士
北地 胭,脂
長發 姑娘
風,流 韻,事
金瓶 風,月
金瓶 雙,艷
男與,女
少女 潘,金,蓮
桃, 色,經,紀
一樂也
算是比較全了兄弟!
㈤ 以前的一部老香港老電影，好像是邵氏兄弟的（），拜託了
這部電影是賣身契，許氏三兄弟拍的。1978年邵氏公司作品。。。
㈥ 請問一部香港70年代的老電影名字。好像是邵氏兄弟的，不確定。
你說的是騙財騙色嗎，邵氏76年的，裡面有這個橋段
㈦ 邵氏經典電影都有哪些
太多了
1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。
㈧ 邵氏電影
「邵氏兄弟」遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有中國特色的經營理念中，原天一公司的「觀眾至上」論是其中心內容。邵逸夫很了解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此「邵氏兄弟」在選材時都切准了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。「邵氏兄弟」的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在香港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)和梁山伯與祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20—30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。然後，它減產，甚至下來是停頓生產。而邵氏大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
㈨ 邵氏兄弟的最強電影家族
邵氏兄弟（邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）電影事業家 代表作：《獨臂刀》、《大醉俠》、《梁山伯與祝英台》
邵氏幾乎是中國電影史上最重要的電影家族，自邵醉翁1925年在上海創立天一影片公司，到今天已有整整八十年的歷史。邵氏家族中投入電影發展的兄弟四人，邵醉翁、邵邨人、邵仁枚和邵逸夫，分工各自不同，管理職責明確，當屬於家族企業中的典範。在邵逸夫的經營下，邵氏兄弟公司開創了香港電影的新時代，在二十年的時間內，幾乎獨霸香港影壇，網羅了李翰祥、張徹等電影人才，更創建了完備的現代製片工業體系，在中國電影史上是絕無僅有的。
▲邵逸夫擺出偶像李小龍的造型。邵氏兄弟是中國電影史上最重要的電影家族，在二十年的時間內，幾乎獨霸香港影壇。
㈩ 邵氏經典鬼片有哪些
邵氏鬼片中比較經典的幾部有：
1、《鬼眼》
《鬼眼》講述了一個女人因貪佔小便宜被鬼佔有的故事，起因就是一副隱形眼鏡，鬼通過這副眼鏡就可以控制這個女人。更可怕的是結局，鬼的屍體被找到燒掉之後還是沒有消失，勢必會繼續尋找下一個對象。天下沒有免費的午餐，告訴人們不要貪佔小便宜，要不然後悔莫及。
2、《邪斗邪》
准確來說《邪斗邪》算是一部喜劇片，裡面的鬼並不嚇人，而是來搞笑的，女鬼和男子（伊雷飾）舉行冥婚之後，玩起了附身的游戲，有時候是美麗空姐、有時候是中年老婦、有時候還會是男人，男子面對不同的老婆十分搞笑。
3、《邪完再邪》
《邪完再邪》延續了《邪斗邪》的搞笑風格。就故事本身，和前面兩部相差比較大，但該片具有諷刺意味，對一些社會上的惡勢力和地產商進行了諷刺。
4、《碟仙》
《碟仙》由兩個獨立故事組成，分別由楚原和牟敦芾執導、牟敦芾執導的《碟仙》充滿cult風格，還帶點情色，第二個《陰靈》由楚原執導，雖說是鬼片但也帶著一些清新的味道。
5、《魔界》
邵氏鬼片導演中不能忽略楊權，曾被譽為邵氏最佳恐怖片大師，從《魔胎》就可以窺探一二。本片其實主要講述了一個前世今生的故事，鬼的前世十分可憐，死無全屍體，死後想要報復，怨念太深。著名演員劉雪華在其中也扮演了重要角色。