A. 請大家找一部台灣70,80年代的老電影
請大家幫忙找內容是一個男的好像叫阿七,賣手錶的有點節巴.去找舞女.舞女先前是啞巴.最後原來 是會說話的.不知看過的朋友有沒有印象
70,80年代的沒看過
B. 台灣80年代電影有哪些
1981年侯孝賢拍出第一部長片<就是溜溜的她>，他獨樹一幟，大膽運用長鏡頭而造就出的獨特視覺風格，後來則成了他電影作品的一項重要標記。隨後他又推出了<在那河畔青草青>（1982年）他在這種復述青春與童真的過程中，他仍然沒有放棄其慣有的長鏡頭視覺模式，悠長而沉悶，所以並沒有人給他下過一個肯定的結論。而到了1984年則有了轉機，隨著他拍攝技術的日臻完善，作品<風櫃來的人>推出後，使他獲得了空前的好評，此時輿論界才算是首肯了其固守的電影藝術表現形式，一些國際國內的獎項，也給他的事業帶來了巨大的轉機。
<風櫃來的人>所呈現的是一個平靜、悠閑的漁村景象，主人公阿清和同伴們成天無所事事，他們看白戲、賭博、逞勇鬥狠。終於有一次，他們把事情鬧得太大，而被警方懲戒，於是結伴離開風櫃——這個澎湖列島中的一個小島，他們棲息的家，來到了光怪陸離的高雄，一切都變了，他們對這個城市感到茫然、陌生、焦慮和恐懼。在兩種生活狀態的切換中，侯孝賢的想傳達的心緒是不言而喻的。
對於孩童和少年時代的那種幻夢般的執迷，是這個時期侯孝賢電影的一大創作特點，即使是一些細瑣閑雜的小趣，他都會以一種近乎偏執的距離和角度，去傾注自己情懷與關注。希望——失望，失望——希望，那種沾染著稚氣面對著成長體驗的情結，成為他早期作品裡最重要的基調。也正如他自己所體驗的那樣：「莫如一個俯瞰人世的旁觀者。溫暖，但帶著距離，所以更需要絕對的清醒。」
從<兒子的大玩偶>（1983年）中對寵溺嬌縱的享受，到<冬冬的假期>（1984年）里對自然與社會、生活與現實的初步領悟，侯孝賢總是在利用著孩子們的視覺與思考，來發掘並且披露現實生活背後的一些創痕與陰影。充滿了彷徨與無奈的歲月里，人們已經越來越習慣於拙劣地過活，然而孩子們卻是無辜的，他們的眼睛中居然也衍生了不知所措的神色。人們都在找尋著奔忙下去的理由，那麼又有誰來為孩子們解釋清楚，那些他們根本看不太懂的林林總總，究竟都是在為了些什麼。
<童年往事>（1985年）中，這種微妙的情結仍舊在繼續著，不同於以往的是這種情結似乎已經有所依託，其實這種依託的端的和源頭，則更多是來自於他自己一些成長經歷。又是一個兀長的鏡頭給過來，我們看到那少年（侯孝賢）精赤著腳站在芒果樹下，整個街道非常寂寥。遠遠傳來腳踏車吃力輪轉聲，聲音如此微弱，分不清腳踏車從哪裡來又要往哪裡去。樹下面是一個獨立世界，有人出來轉一圈，一會兒又不見。坐在樹上的少年侯孝賢清醒地感受到微熱的風，安靜的蟬聲，人的活動 。他突然感到寂寞。好像時空整個凝結在那裡……
我們在<童年往事>里，看到的是自己幼年時候玩耍過的游戲，蹲在門口等大人回來的經驗，吃到一根雪糕的喜悅……這些瑣碎的、平淡的，似乎只會吸引小孩子的情節累積起來，漸漸地打動了我們身邊每一個人的內心世界。
從<戀戀風塵>（1986年）中的顧盼與滯等，到<尼羅河的女兒>（1987年）中的徇徇不羈與突然死亡，我們忽而發現了侯孝賢對於愛情觀念的一種決絕與虛妄。而<<悲情城市>（1989年）的涌現，就已經把他那決絕的哀與樂、生與死的情結，完全地超越了童真與愛情的零碎表白。故事中再現了那個幻滅的時代，男與女、大與小、老與少，都混沌在一種從無奈到絕望的狀態里生存著。與其是說那個令人痛至決絕的城市充滿悲情，莫不如說是人們對自己命運與前途的焦慮與絕望，生離——死別，死別——生離，或許在這種傷情的故事裡，唯一能令人暢釋心胸的畫面，也只有那長鏡頭下的遠山近水……
陶醉在長鏡頭的古典寫實形式，或許會是侯孝賢今生今世都無法放棄的情懷，而對於現實生活與田園野趣的執迷，也源自於其寫實個性下的完整經驗。而楊德昌的電影作品也在秉執這種特質，但是他這種寫實的特質卻與侯孝賢的鄉土田園氣韻截然相反，他把故事的觸角牢牢地扎在了台灣城市的最深處，總是在揭批著那些披著改良外衣的生活與人性，揭開人性最卑微、最晦暗、最陰冷的最底層。
與侯孝賢一樣，楊德昌的電影作品也啟始於那些孩提時代的意趣與感悟。在最初<光陰的故事——指望>（1982年）中，他並沒有過於偏執地堅守批判與懷疑的態度，而僅只是對於懵懵懂懂的青春，作了一次最委婉、最淺顯、而又是最單純的解讀。女中學生淡淡的相思，在含蓄和緩慢的畫面中給予呈現，既沒有傷害，也沒有沖突，只有那留存在記憶中的一幕幕可供回味的瞬間，在細膩的囈語聲中向你委婉道白。道白這無奈的青春，體會這「光陰的故事」。
在隨後的<海灘的一天>的創作中，這種天真、爛漫的情懷忽然原離了他的視線，一股迷惘而空虛的落寞情結，彌蓋了他對愛情與生活的幻夢與憧憬。故事的調子飽涵著沉重，那種原離了生活環境，而又揭示著現象的側面寫實，把一種對人性的懷疑推到了觀眾們的面前。身在那個物慾橫流的年代空洞而虛偽的社會環境下，人際關系足逐漸變得疏離、冰冷，任何情感與允諾都顯得無比蒼白而毫不可信。這個疏離、冰冷的人際關系鏈條，緊禁地捆綁著彷徨在那個時代、那個社會的每一個年輕人，愛沒有了希望，恨也就無所謂痛快，生活自然而然地也就被擱置到了一種更加極端、更加邊緣的狀態。
這個疏離、冰冷的人際關系發展到<青梅竹馬>（1985年）與<恐怖分子>（1986年），則成為更教人恐懼悲觀的軟弱道德行為，大都會五光十色的物質環境，只會更加劇這些個人的絕望與無助。<海灘的一天>畢竟在劇終時成就了兩個獨立而成熟的女性，而到了<青梅竹馬>和<恐怖分子>，死亡、空虛的概念卻展開了更為悲觀的結論。到了<牯嶺街少年殺人事件>（1991年），更是延伸了<恐怖分子>的社會敗德和軟弱人性的「共犯」控訴。小四的殺人行為，被拓寬為六十年代台灣社會的封閉，以至於對純潔、真誠的扼殺。如此看來，若說楊德昌是一位當代台灣社會道德觀察省思者，也並不為過。
C. 求一部老電影應該是六七十年代拍攝的的 好像是台灣的
台灣故事片，共3部：《亡命少主》《鬼面忍者》《少主復仇》
出品時間是1982年，武術指導是李海興，並在本片中擔任配角。片子主演羅銳，鹿峰（扮演反派boss雙賀貫天錘），江生（瞎尊者），李海興（忍者角川），陸儀鳳（角川艾子）。
故事是講桃花三忍者的老大跟日本公主私奔並生下主角，後由於日本宮廷斗爭，忍者集團全面出動，追殺公主及其可能繼位的少主兒子。鬼面忍者就是主角的老爹，戴著鐵面具，他被忍者集團的首領用某種葯物控制了。忍者集團的首領用兩柄金錘，號稱「雙賀貫天錘」，他和鬼面忍者並稱是最強的忍者。主角修行了日本武功「迷蹤七番天」以後，和他老媽日本公主、老爹鬼面忍者以及女主角幾個人合力對抗雙賀貫天錘，最後打敗了他。電影里表現了很多忍術，看起來挺新鮮的，武打場面也不錯，主角身體素質良好，肌肉發達，動作到位，打起來很漂亮。他主演了很多忍者電影，如《東方巨龍》、《影子軍團》、《猛龍煞星》（《忍者在美國》）、《忍者在中國》、《忍武者》等，雖然都是小成本製作，但場面火爆，值得一看。他的缺點是演技不行，這可能是一直不紅的原因之一，後來做武術指導還不錯，有《羞羞鬼》等作品，指導的動作挺好看。鹿峰和江生是張家班弟子，早期跟隨張徹拍的《五毒》、《殘缺》等片子很有知名度。
D. 台灣七八十年代武俠老片
日月神劍 (張衛劍 演的)在迅雷上搜一下就可以找到下載地址的
E. 七十年代末，八十年代國產老電影
1、《黑三角》北京電影製片廠攝制於1977年，劉春霖、陳方千執導，張平、雷鳴、劉佳、凌元主演；其主要劇情為：我公安戰士與國外派遣及暗藏的間諜進行斗爭，最後一網打盡。
2、《海軍突擊隊》是1977年上映的動作類電影，由張徹執導，狄龍、傅聲、姜大衛、劉永、戚冠軍、施思主演。《海軍突擊隊》講述了中國海軍和日艦抗衡的故事。
3、《汪洋中的一條船》該片於1978年在中國台灣上映，於1986年10月16日在中國大陸上映。該片改編自鄭豐喜的同名自傳，講述了天生不能行走的殘疾人鄭豐喜通過努力奮鬥成為一名大學生，最後成為一名對社會有所貢獻的中學老師的故事。
4、《風雲島》是由張辛實、薛彥東根據同名小說改編在1977年執導的中國大陸電影，苗壯、李江參與演出。《風雲島》講述了蔣介石匪幫不甘心失敗，派出水鬼從海底竄犯我風雲島，海軍某部派潛水小分隊進駐風雲島，執行擒敵任務的故事。
5、《中華丈夫》是由劉家良執導，倪匡編劇，劉家輝、水野結花、倉田保昭、加藤直三、原田力、角友司郎主演的一部中國香港電影。影片於1978年12月30日上映。影片講述何滔打敗日本武術界各派高手的故事。
F. 反映台灣60 70年代的電影有哪些
台灣往事
G. 台灣70~80年代電影
警察保姆
H. 台灣了70年代老電影悲劇愛情故事
《心有千千結》、《我踏浪而來》、《一顆紅豆》、《流水落花春去》、《月朦朧鳥朦朧》
《秋歌》、《窗外》、《燕兒在林梢》、《海鷗飛處》、《我是一片雲》、《我是一沙鷗》
《在水一方》、《閃亮的日子》、《純純的愛》、《一簾幽夢》、《彩霞滿天》。。。
I. 有誰推薦幾部七八十年代的台灣老電影
小城故事、小畢的故事、悲情城市、汪洋中的一條船、八百壯士、窗外、雁兒在林梢、兒子的大玩偶、搭錯車、在水一方、看海的日子、殺夫、雪在燒、歡顏、庭院深深、金盞花、大哥大等等
J. 盤點七十年代台灣電影，【免費高清】在線觀看百度網盤資源
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