1. 求一些電影專業術語的名詞解釋
自1926年至1929年，上海民新公司在4年內共攝制了20部影片。黎民偉邀請了歐陽予倩、卜萬巷、侯曜、孫瑜等擔任編導，然而，正當「上海民新」的事業到達頂峰之際，他最費心血拍攝的《木蘭從軍》卻令他虧蝕嚴重，上海民新倒閉。此時，羅明佑向他提出合作，妻子林楚楚也從旁鼓勵。他們創辦了「聯華影片公司』，打出「復興國片，改造國片」的旗號，拍攝《故都春夢》。同時開拍《野草閑花》和《戀愛與義務》，後者由阮玲玉主演，可是，後來阮玲玉的突然去世，影響了「聯華」的號召力。再加上1937年抗戰爆發，聯華公司被敵偽勢力查封。1941年，香港淪陷，製片廠被毀，黎民偉將財產變賣，得款分給員工還鄉。因拒絕與敵人合作，全家逃亡到廣西，參加了歐陽予倩主持的廣西省立藝術館。在生命的後期，他帶病堅持電影的技術革新。北京電影洗印廠曾聘請他當廠長，但因重病纏身，未能應聘。
大製片廠制度的特點是：（1）嚴格分工；（2）製片人專權；（3）發展壟斷性企業
法國批評家將犯罪片和匪幫片歸結為黑色電影類型(the film noir)，其起意是因為法國的犯罪小說大都是黑色封面。黑色電影的類型，成為好萊塢更為復雜的一種風格。它兼有偵探、匪幫、城市戲劇影片的風格，其背後潛伏的是一股悲觀的黑色的暗流。在美國，弗蘭克.塔特爾的《供出租的槍》（1942）開創了黑色電影的時代。大部分黑色電影都帶有冷戰時代的印痕。黑色電影最早的代表作之一為霍克的《睡大覺》（1946）。這是根據雷蒙德、錢德勒的小說改編的。繼後，拉烏爾.沃爾什拍了弗洛伊德式的《狂熱》（1949），弗里茨.蘭拍了宿命的《大熱》（1953）。這都是黑色電影的代表作。在人們印象中最深刻的要算尼古拉斯.雷的《他們在夜間生活》（1948）。朱爾斯.達辛的《裸城》（1948）和約翰休斯頓的《柏油森林》（1950）利用城市背景淋漓盡致地表現黑色電影所有的要素。塞繆爾富勒的《南街上的小偷》（1953）很好地利用了冷戰心態來拍攝黑色電影。
太陽族電影是日本50年代出現的幾部電影的總稱。
太陽族，是日本當代作家石原慎太郎1955年出版，並獲得當年芥川獎的小說《太陽的季節》中主人公的統稱。他們是富裕家庭的青少年，自幼嬌生慣養，不學習、不勞動，生活奢侈、放盪，不遵守社會秩序，不講道德倫理，藐視一切、醉生夢死，是純粹的家庭與社會的寄生蟲。因此，人們稱這種內容的日本作品為「太陽族文學」，同類內容的日本電影為「太陽族電影」。
最早的，也最具有代表性的太陽族電影，是古川卓已導演、根據石原慎太郎同名原作改編的《太陽的季節》。此後，石原慎太郎本人據他的另一部小說改編、由中平康導演的《瘋狂的果實》，中平康另一作品《夏天的暴風雨》及據石原慎太郎同名原作改編、由市川昆導演的《處刑的房間》相繼出現。太陽族電影的最後一部是據石原慎太郎同名原作改編而由堀川弘通導演的《日蝕的夏天》。
太陽族電影總共只有5部，從它的興起到結束只有5個月。太陽族電影對太陽族們在某種程度上表現了批評態度，但由於它描寫的主要是性和暴力，本身也有不可否認的反社會性的一面，所以當時受到社會輿論的強烈譴責。然而它給日本影壇留下了不可輕視的影響。以後，以描寫性和暴力為內容的影片大肆泛濫，其源蓋出於此。
Hammocking: 吊床效應
一種電視節目編排策略.將一個新的或較弱的節目安排在兩個受歡迎的節目中間播出, 以期提高中間節目的收視率.
電視頻道專業化是我國電視界共同關注的課題，在電視業逐漸成熟、媒體競爭日趨激烈的今天，按照專業化原則對電視頻道進行改造，是社會經濟發展的必然趨勢。
簡介:「新德國電影」運動發軔於1962年春天的奧勃豪森電影節。當時有26位德國青年電影家聯名發表《奧勃豪森宣言》，稱「舊電影已經死亡，我們對新電影滿懷信心。德國電影的未來在於運用國際性電影語言……我們要創造的電影應該從形式到思想都是新的」。這個宣言本身就是人類對話精神的體現，此後德國電影逐漸擺脫傳統電影和好萊塢電影的影響，走向世界，成為當時歐洲電影與世界電影對話的新的一極。
「新德國電影」的電影家在電影的題材、敘事結構、風格以及造型語言的運用上各有建樹，異彩紛呈。然而，他們對歷史和現實的關注與思考，對電影藝術詩學特徵的探索卻有著某種美學的一致性。即重新確認電影的敘事功能，並將其納入宏觀的歷史視野，將歷史創傷和戰後德國重建的陰暗畫面交織展開，賦予歷史思辨色彩和哲學深度。他們重視電影的大眾性文化特徵，從而克服了現代主義曲高和寡的藝術封閉性，在較高層次上達到了理性思辨與現實形象、電影審美與大眾觀賞性的生動融合與有機統一。
1979-1983年徐克、許鞍華、方育平、嚴浩等人掀起香港電影新浪潮
香港新浪潮電影的源起是一班在電視台出身的年輕導演各自開始拍攝風格新穎的電影。1979年是很重要的一年，涌現出章國明的《點指兵兵》、徐克的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》和翁維銓的《行規》。而在1978年，嚴浩拍攝了《茄喱啡》。1980年，譚家明拍攝了《名劍》。
上鏡頭性Photogenie
1919年，法國先鋒派電影理論家路易·德呂克在《上鏡頭性》一文中提出的對電影藝術特性的稱謂，由照相(photo)和神采(genie)兩片語合而成。「上鏡頭性」的理論內涵是：電影藝術應當在自然和現實生活中發現適宜用光學透鏡表現的形象和景物，強調朴實無華，提倡使用自然光效、焦點發虛等表現手段，營造電影藝術獨有的詩意，而且認為惟有處於運動中的視覺形象才最具有「上鏡頭性」。
「上鏡頭性」包括四個主要元素：
1�裝置，包括自然景和布景、鏡頭構圖和各種景別的運用；
2�照明，包括自然光源和人造光源，根據不同用法賦予對象以特殊含義；
3�節奏，首先指比例平衡，是在「裝置」、「照明」和「假面」各元素之間起著平衡聯系和邏輯統一作用的、最具有感染力的「卓越技術現象」和創作者的激情和智慧的產物；
4�假面，指演員。「上鏡頭性」通常亦指演員或「明星」的面孔攝入鏡頭後具有特殊吸引力的純外在視覺印象。
以上資源均來自網路，關於新興電影運動並未找到確切解釋 ，建議從圖書館的影視分類里，查找電影學概論。尚有不完善 的地方，多包涵了。
2. 奧斯卡百部經典電影名稱
奧斯卡有百年歷史了
經典影片何止百部啊......
最近幾十年的就有上百的經典電影了
百部奧斯卡經典電影回顧——
亂世佳人 北非諜影 羅馬假日 魂斷藍橋 戰地鍾聲 埃及艷後 彗星美人 費城故事
鐵巽雄風 綠野仙蹤 煤氣燈下 傲慢與偏見 浮生若夢 翡翠谷 黃金時代 君子協定 呼
嘯山莊 雙城記 失去的周末 忠勇之家 羅生門 公民凱恩 主教之妻 太陽浴血記 大
飯店 叛賊喋血記 當代奸雄 第三人 碼頭風雲 一個美國人在巴黎 雨中曲 大蓬車
蝴蝶夢 深閨疑雲 愛德華大夫 驚魂記 捉賊記 偷自行車的人 藍天使 危險游戲 撒
哈拉沙漠 羅賓漢 憤怒的葡萄 孤星血淚 霧都孤兒 西線無戰事 真假公主 桂河大橋
小婦人 一夜風流 窈窕淑女 巨人 幻想曲 白雪公主 木偶奇遇記 金銀島 紅菱艷
紅河谷 茶花女 簡愛 巴黎聖母院 王子復仇記 出水芙蓉 翠堰春曉 左拉傳 波坦金
戰艦 天方夜譚 亨利五世 廊橋遺夢 出埃及記 十誡 西部開拓史 日落大道 關山飛
渡 大獨裁者 非洲皇後 慾望號街車 紅磨坊 華迪茲先生進城 殺死一隻知更鳥 歌劇
魅影 彈血金沙 戰地軍魂 沙漠之鼠 羅伯茨先生 魔苑長春 凱恩賊叛變 玉女神胸
正午 戲王之王 俠盜羅賓漢
其他經典影片還有——
肖申克的救贖 ，希德勒的名單， 白晝美人 ， 沙翁情史 ， 勇敢的心 ， 處女泉 ，
末路狂花 ， 西雅圖未眠夜 ， 美國皮條客 ， 英國病人 ， 殺手萊昂 ， 畢業生， 絕
代妖姬， 悲情城市 ， 霍華德庄園 ， 猜火車 ， 夜訪吸血鬼 ， 天使艾米麗 ，
巴黎最後的探戈 ， 艾曼紐 ， 驚情400年 ， 香草的天空 ， 美麗人生 ， 苔絲， 鋼
琴教師， 鐵皮鼓， 陸軍野戰醫院 ， 諾丁山 ， 看得見風景的房間 ， 大魚 ， 燃
情歲月 ， 莫扎特 ，獵鹿人 ， 與狼共舞 ， 時光倒流70年 ， 珍珠港 ， 壯志凌雲
， 雲上的日子 ， 斷頭谷 ， 剪刀手愛德華 ， 濃情巧克力 ， 中央車站 ， 巴頓將
軍 ， 精神病患者 ，城市之光 , 克萊默夫婦 , 廣島之戀 , 王子復仇記 ,四百下 , 勞
拉快跑 ,瑟堡的雨傘 , 飛躍瘋人院 ,放大, 一條安達魯狗 ,第七封印 , 芬尼與亞歷山大
, 日瓦戈醫生 , 午夜牛郎 , 逍遙騎士 , 現代啟示錄 ,發條桔子 , 斯巴達克斯 ,
純真年代 , 羅密歐與朱麗葉, 恥辱柱 , 人鬼情未了 ,本能 ,保鏢
3. 奧斯卡經典100部電影
1、《茶花女》
《茶花女》是米高梅公司出品，由喬治·庫克執導，葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。
該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成，講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。
該片講述了在第一次世界大戰期間，機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。
4. 電影術語有哪些
cinematograph 電影攝影機, 電影放映機
cinema, pictures 電影院 (美作:movie theater)
first-run cinema 首輪影院
second-run cinema 二輪影院
art theatre 藝術影院
continuous performance cinema 循環場電影院
film society 電影協會,電影俱樂部 (美作:film club)
film library 電影資料館
premiere 首映式
film festival 電影節
distributor 發行人
Board of Censors 審查署
shooting schele 攝制計劃
censor』s certificate 審查級別
release 准予上映
banned film 禁映影片
5. 電影名詞
驚悚片更傾向於心理暗示和潛在恐懼而恐怖片則更側重於視覺和聽覺的感官刺激。
根據我多年看恐怖片和驚悚片的經驗,我認為幽靈,鬼怪,僵屍,詛咒一般屬於恐怖片:什麼殺人分屍呀,剁成肉醬呀之類的屬於驚悚片.我覺驚悚片比恐怖片更恐怖啊,幽靈,鬼怪,僵屍,詛咒的片子誰都知道不可能是真的,而驚悚片的情景說不定有一天真出現在你身邊啊.有看過世界級禁片的人會發現這些片中有很多都是些很惡心的片段,這些好像也是驚悚片.
首先是名字有區別咯，恐怖片英文是Horror,驚悚片是Thriller.
恐怖片主要是以可怕的畫面和聲音營造恐怖氣氛,主要還是感官上的刺激.有嚇人一跳的效果.
驚悚片以劇情和人物心理的表現讓人隨之有心跳的感覺,主要是心理精神上的刺激.
推薦幾部景點的片子,有時間看一看,就對這兩種類型有自己的見解了!
恐怖片
1.咒怨2 2.沉默的羔羊 3.大白鯊 4.德州電鋸殺人狂 5.驚心食人族2 7.精神病患者 8.驅魔人 9.異形 10.午夜凶鈴
驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。好看，推薦！
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！後面2集就沒多大意思了！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！經典啊經典！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！無頭騎士尚未出現，你就知道死定了！
8） 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
6. 有什麼經典電影台詞
永不消失的經典台詞集錦
電影台詞是否能夠影響人們的語言習慣？你記憶中哪些台詞是能脫口而出不假思索的？在日常生活中，你會將多少電影台詞靈活應用？當你的言談中總是隔三差五蹦出大家耳熟能詳的台詞時，那不用懷疑，你的的確確是被它影響了！
一路看下來，我們這幾十年的電影建設，有著時代深刻的烙印，從而形成了迥異的台詞風格，它勾起的回憶不會泛濫，也會滿溢吧。看看這些台詞能否喚起你的記憶。
看似有理型
「拉著你的手，就像左手摸右手。」
影片《一聲嘆息》中，當劇作家梁亞洲被婚外情搞得焦頭爛額時，面對結發妻子由衷地說出了這番話。此語一出，立刻震驚四座。不少夫妻在看過影片後，開始重新審視自己的枕邊人，細心體會著雙方牽手時的感覺。可以說，影片的作用不僅僅是娛樂，娛樂過後更是引發了一輪關於夫妻關系的大討論。「拉著你的手，就像左手摸右手。」倘若只是夫妻間的一句調侃，也許只能證明你們情比金堅。但如果成了夫妻之間說不出口的感受，倒真應該琢磨著為雙方感情增加點保鮮劑了。
「審美疲勞」（要用帶著四川口音的普通話講說出來）
這句台詞出自影片《手機》，費墨的這句話已成為2004年的流行詞彙。在2005年，它仍然流行。看過影片，觀眾在笑過之後開始反思，手機是啥時變成手雷的？為何原本相愛的兩個人會產生審美疲勞？有些人不敢帶老婆看《手機》，更有甚者，夫妻相約不看《手機》。看來，「審美疲勞」不僅是朋友之間取笑的談資，更成為「老夫老妻」們的警示鍾。
「不開心，就算長生不老也沒用，開心，就算只能活幾天也足夠！」
在電影《大話西遊》中，不僅是那些煽情、搞笑、不知所雲、口羅里巴嗦的台詞讓人難以忘記，一些充滿人生哲理的台詞同樣讓人印象深刻。其中這一段，就是紫霞仙子要嫁給牛魔王時說的一番話。在《大話西遊》盛行的年代，時常能聽到有人發出這段「開心和不開心」的感慨。雖然沒把「同類」唬住，卻著實把在一旁偷聽的家長嚇了一大跳。
不知所雲型
「人是人他媽生的，妖是妖他媽生的。」
不知道這句話到底是什麼意思，但就是沒理由地喜歡的不得了。還記得當年幾個死黨逃學看《大話西遊》時的情景。香港演員羅家英徹底顛覆了唐僧的形象。誰也沒想到，一個嘰嘰歪歪，口羅里巴嗦的唐僧居然創造了台詞神話，什麼ONLY YOU， 「下雨收衣服」之類的台詞，竟然成為「千古絕笑」。
「強盜是一份很有前途的職業。」
依然語出周星馳。周星馳的電影儼然成了無厘頭電影的代名詞，而他戲謔調侃卻不失哲理的台詞成為經典流傳。鏡頭里，他愛笑，笑中有無奈，也有坦然，有滄桑，有辛酸，沒有任何一個人的笑容比他更富有戲劇性；鏡頭外，他的眼神不閃爍卻又亦正亦邪。曾經，當我們剛剛開始迷戀周潤發那種英雄形象的時候，我們是瞧不起周星馳的。因為在那個「英雄獨尊」的年代，周星馳是頹靡而猥瑣的。如今，這樣一個高舉「無厘頭」大旗的人，一走就是20年，所向披靡。無厘頭成為流派，登堂入室，都拜周星馳所賜。
賺人眼淚型
「曾經有一份真誠的愛情放在我面前……」
後面的不用再說了，在年輕人中，十人里有八人都能背出後面的大段台詞。這段台詞出自電影《大話西遊》。似乎也是從這部影片起，網上開始流行討論台詞，而且規模宏大。那段時期，公司的列印機經常會冒出「曾經有一段真摯的感情擺在我面前……」由於太過風靡，連最吝嗇的老闆也是無可奈何。許多熱戀中的男女都把它當做愛情誓言。我剛念了一句，旁邊的MM便接著說：「誰不知道這個，誰就該下地獄。」雖然刻薄，但足見它的魅力指數。
「我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人。」
這段話是電影《半生緣》中，曼楨在給世鈞的一封信中寫到的。18年後，早已物是人非，世鈞無意間又翻出了這封信，少年心事篤地又上心頭，當年的甜蜜已變成無限感傷。如此深情的語言，不是說出來的。所以，這段台詞早已悄悄地登上了情書和簡訊的熱門排行榜。
「從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我。我開心呢，你要陪著我開心，我不開心呢，你要哄我開心。永遠覺得我是最漂亮的，夢裡面也要見到我，在你的心裏面只有我……」
能夠將野蠻徹徹底底地在「女子賢淑才是德」的中國風靡至今，除了韓國的《野蠻女友》外，張柏芝主演的《河東獅吼》也是功不可沒。「你只許疼我一個人，在你的心裏面只有我……」每個字都充滿了野蠻的味道。雖然這段台詞提及的人不多，但相信每個MM都會牢記於心，而且把它變成對男友的要求。
「看什麼看，沒見過這么帥的老大啊？」
今年的《功夫》依然有口口相傳的經典台詞，比如馮小剛嘴裡的這句。
「老子在城裡吃館子都不要錢，別說吃你幾個爛西瓜……」
1963年北京電影製片廠攝制的電影《小兵張嘎》里，那個嘴裡啃著西瓜的胖翻譯和那句經典的台詞一同留在了人們的腦海里。看過這個電影的觀眾都不會忘記片中這個吃人家西瓜不給錢的胖翻譯。如今飾演者王澍先生已經不在人世，這句話倒是陪著我們一代人的記憶，歷久彌新。
革命口號型
「高，實在是高。」
在影片《地道戰》里，偽軍高司令豎起大拇指，向日本軍官十分諂媚地說一句「高，實在是高。」《地道戰》、《地雷戰》和《平原游機隊》……都是小時候看的，問周圍的朋友，大家對這句台詞印象頗深，但出處卻是亂答一氣。屏幕下，每當有人想起一個好點子，周圍就會有人半開玩笑地豎起大拇指，說上一句「高，實在是高。」被誇者往往得意洋洋，眾人也是一陣笑聲，可見大家對這句台詞的深厚感情。就連若干年後，當年偽軍司令的扮演者老演員劉江為某傢具品牌做廣告時，嘴裡說的仍然是經過改良的：牛，實在是牛。
「為了勝利，向我開炮！」
在抗美援朝的戰場上，戰斗英雄王成沖著對講機喊出了最後一句話：「為了勝利，向我開炮。」從此影史留名。在影片《英雄兒女》中，王成出場不過十幾分鍾，但這句台詞卻成了整部影片的靈魂。記得小時候，夥伴們在一起玩耍時都會學著說：「為了××，向我開炮！」結果經常是大家一擁而上把他壓在最底下。兒時的玩伴如今已各自忙碌，再次相聚時，談論最多的仍然是無憂無慮的童年。一句「向我開炮！」竟然重拾了溫馨的感覺。
「我家的表叔數不清。」（用京劇唱腔唱出來）
這句台詞出自八台樣板戲中的其中一出《紅燈記》。在那段特殊的歲月里，中國人惟一的娛樂生活就是這八台樣板戲。因此，走過那段歲月的人無不爛熟於胸。年輕人雖然沒有趕上那個時代，但由於深受父輩們影響，對其中的經典台詞也是朗朗上口，學的還都有模有樣。還記得你有時也會忘形地哼出一句「我家的表叔數不清」嗎？無論承認與否，每個人都已被那個時代烙下了清晰的印記。
台詞者，電影專用語之一，或深刻，或詼諧，或白話，或煽情，總有幾句得打動你的心。什麼算是經典台詞？見仁見智，但只要你能記住，琅琅上口，信口拈來，那肯定是成功的台詞。它扣擊的是你的記憶之門，它開啟的是你的回憶之窗。台詞，是一部電影讓人記住的最簡單也最有效的方式——像一把軟刀子，一下子就擊中要害，卻讓你渾然不覺。
人們需要回憶，而台詞幫我們喚起記憶。
7. 電影的代名詞有哪些
水銀燈是早期電影的主要照明手段，水銀燈下也就泛指演藝人員的工作生活等，水銀燈自然逐漸成為電影的代名詞。另外好萊塢也是電影的代名詞金像獎也是
8. 電影經典台詞
黎叔很生氣,後果很嚴重
9. 世界不可不看的十大經典電影
十大經典，這個很難斷定 ，之前我看過有人總結了100部經典電影貼過來給你看看哈，希望對你有幫助。個人覺得：《教父》《指環王》《加勒比海盜》《泰坦尼克》等等都比較好，都可以在我的【個簽】免費找到哦！
你也可以參考全球票房排名排行榜：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐穩IMDB頭把交椅應屬
眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多數影迷似乎還是對
《教父》情有獨鍾，這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關，直到今天他那種含
糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑，可見電影超越國界的神奇
之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂
後，終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑，神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》，永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗，這種平行
蒙太奇的運用深得評論界的賞識，此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品，但確實是他最好看的作品，它對世界電影的影響早
已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言，他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Gener
ation」（《星球大戰》的一代），星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了，還
記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么？
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝，美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰，一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典，「未來三部曲」的首部，對一個沒有那段歷史經歷的
中國觀眾而言，此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典，詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱
麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》（Total Film）雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄（又是個TOP一族
）中，哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首，斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較
劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人，更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯
卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼，這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片，兩年裡看了12遍，昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨
銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片，現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片，加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經
典，在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來，你聽到的是羔羊的哭泣，還是自己的心跳？
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演，詹姆斯·史都華主演，曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最
佳男主角等5項提名，但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協
會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學，片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西，本片絕對
可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片，在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的勞倫斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事，那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演，是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中，12個性
格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思
。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片，他扮演一名南方小鎮律師，為黑人強奸犯辯護，精彩的
演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典，有聲電影的第一個美學參照，西方電影俱樂
部的保留片目，電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克，電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影，對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片，黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯，一把出色的男影星加上金
發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇，使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物，他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片
並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長，他始終認為電
影就是娛樂，並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片，可能是先入為主的緣由，我倒覺得《玩具總動員1》更精彩
些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運：第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭，第二個是正愁
轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯，第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會（角斗俱樂部）》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇，大衛·芬奇再次以事
實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一，愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了
帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊
，基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片，導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代，卻始終專注於商業影
片，後去好萊塢發展，執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片，以叫「嘵舌」式的對話著稱，由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維
斯領銜主演，導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片，足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累，還為貼近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖，他以
黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對意
大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響，中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象，金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人
浪漫的回憶，但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一，傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小雞快跑》導演早期作品，也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務
，裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇，當
選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片，影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之
處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看來這個十年前以《性，謊言
，錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!（電視版） 1966年 8.2
動畫片，這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景
，大有「亞洲電影站起來了！」的意味。遺憾的是，黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的
突破」--當年的威尼斯電影節，《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的，獎杯也
是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片，看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部，這部科幻影片經典，今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片，此片去年出過DVD，可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片，喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶，
當然對中國龐大的打口一族來說，看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓，那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的
側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片，講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺
要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片，不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、
恐懼和謀殺的電影，無疑是當中最成功的，男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作，改編自莎士比亞的《李爾王》，影片過於追求宏大場面和畫面精美，為
了拍得真實可信，黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲，對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過
多以及發生類似案件，《發條橙》在公映後不久即被禁放，直到庫布里克去世後不久影片
才重見天日，在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片，講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋
找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生（成為約翰馬爾科維奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉（羅拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
紅發，尖叫，奔跑，可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始，導演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角鬥士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作，黑色、暴力、血腥，一個男性關系寓言，一部出類拔萃的獨立影片，
彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「Freedom」，他不但征服了奧斯卡的評委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現，土得掉渣的方言給人留
下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作，由湯姆·漢克斯主演，但顯然
未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演，他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識
，但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不
易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片，幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影：自從我看完《大白鯊》，就再也不敢到海里游泳了，盡管
我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品，片子還是在美國
拍的，看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸，幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》，Dogme95一號作品，極至的影象方式給人震撼，敘事的緊湊拉住了那些對
手持鏡頭不適應的觀眾，Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作，2000年柏林電影
節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作，獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的對話，如果GRE考聽力的話，肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇，英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有
大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞（局內人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎，雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片，使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄
。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品，這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
10. 常用的電影術語有哪些
白晝電影 場記 導演中心 電影攝影 電影作曲
彩色影片 出畫入畫 電影 電影文學劇本 定格
本色演員 傳記片 電影表演 電影演員 動畫片
插曲 大特寫 電影歌曲 電影音樂 動作銜接
長焦距鏡頭 淡入淡出 電影節 電影語言 多機拍攝
長鏡頭 導演 電影明星 電影院線 多銀幕電影
分鏡頭 合成鏡頭 劃入劃出 剪輯師 卡通
分鏡頭劇本 後景 畫外音 剪紙片 拷貝
風景片 黑白影片 環形電影 角色 科學幻想片
歌劇片 後期合成 混合錄音 教學片 科學教育影片
歌舞片 後期製作階段 紀錄性藝術片 近景 科學普及片
跟鏡頭 滑稽片 紀錄影片 驚險片 空鏡頭
功夫片 化入化出 間諜片 劇照 恐怖片
故事影片 化裝師 剪輯 軍事教育片 球幕電影
拉鏡頭 連台本片 木偶片 配對白 前景
類型演員 美術師 內景 配音演員 強盜片
歷史片 美術影片 鬧劇片 片頭音樂 搶拍
立體電影 蒙太奇 擬音 片頭字幕 切出切入
圈入圈出 社會片 聲畫同步 特技攝影師 同期錄音
全景 攝影棚 實景 特寫 童話片
全景電影 攝影師 水墨動畫片 體育片 推鏡頭
全息電影 聲畫對列 特技美術師 替身 推理片
閃回 外景 文獻影片 無聲電影 舞劇片
舞台藝術紀錄片 性格演員 有聲電影 折紙片 中景
西部片 譯製片 遠景 偵探片 主角
喜劇片 音畫平行 災難片 政治片 主題歌
系列片 音畫同步 戰爭片 製片人 主題音樂
先期錄音 音樂片 遮幅寬銀幕電影 製片主任 音畫對位
新聞影片 銀幕