A. 怎麼才能把照片拍出油畫裡面的電影感
1.使用三腳架和快門遙控器，以確保拍攝時間流逝軌跡（慢速快門）時畫面與畫面之間沒有移動。
5、如何測光： 首先要強調的是拍攝油畫的測光和拍攝一般景物的測光是不一樣的，油畫是平面物體，因此我們要測量的光線主要是和畫面垂直的光線，我用的是世光308BⅡ型測光表，它有一個專用的附件--平板受光窗，就是專門用來測量平面物體和立體物體的光比的，有的測光表沒有這種附件，但是可以把球型受光窗縮進去，比如世光508測光表，在這種形式下，它的測光值等同於平板受光窗；測光模式選用測量入射光的方式，這種方式可以准確地測量油畫表面所受到的光照亮度，不受油畫作品本身明暗的影響；油畫作品本身的明暗程度相差很大，由於相機內附帶的測光功能都是測量反射光，對於拍攝負片的影響較小，明顯偏亮和偏暗的油畫可以憑經驗給予一定的補償值。而拍攝反轉片就很難把握很恰當的曝光了，前面我們說過，拍攝油畫要最大限度地忠實於原作，這裡面既包含色彩，也包含還原油畫的明暗程度，所以說要使用測光表而不能用相機的內測光。
B. 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨
電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。
調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：
色相環The Color Wheel
色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。
RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。
一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。
說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？
別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）
五種電影基本調色手法
1. 互補色模式Complementary Color Scheme
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。
最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。
電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。
最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）
電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。
4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme
補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。
電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。
除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。
經典電影調色卡
《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓
《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克
《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜
《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾
《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓
《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯
《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨
《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科
《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼
《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿
《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯
《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登
《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯
《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特
《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米
《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什
《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾
《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指導可是個技術活
想讓你的電影作品脫胎換骨嗎
一起來約吧
C. 怎麼把照片處理成電影膠片的效果
1，下載一個光影魔術手APP，然後打開光影魔術手這款軟體，進入光影魔術手的操作界面如圖所示：
D. 如何把照片調出電影色調
最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~
最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。
E. edius怎麼能把視頻調成電影的色調
edius電影級別調色教程
在拍攝電影和其它片子的時候我們總是要提前校正白平衡這樣可以使拍出來的畫面的顏色最接近真實的顏色，調整白平衡一般的方法是拿一A4的白紙放置在攝像機鏡頭前面攝像機對准白紙進行校準白平衡。
具體的操作方法我就不說了，因為每個攝像機都有不同的白平衡的調整鍵。在調整好白平衡後我們就可以開始拍攝片子了，不過好的攝像師還是會注意到色溫這個最不能忽視的問題，只有正確掌握好色溫的知識才可以控制好色溫。總之白平衡和色溫這兩大重要的元素是在拍攝片子的時候必須要考慮的問題。
不過即使你在拍攝的時候沒有注意到這個問題那麼也不必感到著急，原因有二：其一是有些人根本不會在乎白平衡與色溫對畫面的質量也沒有什麼要求，這樣的人只需要打到自動擋就可以了，至於拍出來好與不好他們是不會在乎的!這種現象多出自於婚慶攝像方面，因為低廉的價格與客戶的無知所以這種現象才得以盛行!很多人在看自己的婚禮記錄片時只要看到該有的過程和出全了的親戚朋友就可以，畢竟客戶不是專業人員，畢竟在第一時間看到自己在婚禮上的表現時總會有一種莫名其妙的激動和興奮的感覺，所以就忽略了這些基本的元素，等到幾個月或是半年以後在看自己的片子的時候這種感覺就消失了，這時在看自己的片子就覺得沒有那麼好了!想後悔都來不及了。因為在沒有第二次機會了!所以大多數人就不了了之把光碟放到角落裡不在去欣賞了。這就是人生中很大的一個遺憾，要想避免這樣的遺憾只能靠我們婚慶行業的從業者了，當你在為一對新人拍攝他們婚禮的時候，我們不光是在記錄他們的結婚過程而是在記錄他們的幸福時刻!當年輕的婚慶攝像慢慢的經過歲月的洗禮之後變成滄桑的老頭
工具/原料
edius 電影
步驟/方法
1
調整白平衡
2
調整色彩平衡
3
添加寬銀幕
4
添加老電影效果
這里說明老電影效果只需要選中邊緣暗化就可以了
注意事項
這樣就可以模仿到一定的電影膠片效果，這只是隨便調整了一下，各位在看過以後只要記住我們要調整，白平衡、色彩平衡、與添加寬銀幕和老電影效果，
在這我要重點說一下在ED里調整白平衡的方法，添加白平衡濾氏穗鏡，選擇自動然後在畫面上面用滑鼠點擊白色的部分，如果你想要達到其它畫面效果你可以點擊其它的顏色
這樣就可以出現其它的效果，其實電影的調色沒有固定的模式，主要是根據劇情的需要來調整畫面的顏團核色，比如在拍攝幸福溫塌核掘馨的畫面的時候可能要調整到偏暖色調這樣來體現溫馨的畫面，在拍攝冷酷的畫面的時候很顯然暖色調就不能使用，得使用冷色調!
所以調色是根據劇情的需要來決定的，並不是有什麼固定的統一模式 接著在添加色彩平衡濾鏡，在調整色彩平衡的時候還是需要根據劇情來調整不過有幾點是必須得調整的，當然這也是根據個人喜好和劇情的需要，較低的色度、不高的亮度和正確的對比度，有的人喜歡像《集結號》中的銀灰的金屬色畫面就可以使用這種方法大家不防試試。在就是添加寬銀幕與老電影效果，我想這個大家都會用，
寬熒幕的比例是：1.85：1還有好幾種比例這主要是根據膠片來決定的，大家在調整的時候可以根據自己的習慣去自由調整，不是在影院公映的話就沒有必要注意這種比例。在就是老電影濾鏡的使用，只要點選邊緣暗化就行，這樣可以讓人們在視覺上有一種電影的感覺!